Степан Дмитриевич Эрьзя
Имя скульптора Эрьзи широко известно и в нашей стране и за рубежом. Мордвин Степан Дмитриевич Нефедов взял себе псевдонимом название одной из этнографических групп мордовского народа - эрзи. Это не просто дань уважения народу, давшему ему жизнь, но и признание того, что истоки его таланта, неиссякаемая жизнеутверждающая мощь произведений - в их национальной самобытности и исконной народности.
Прошедший большую жизненную школу, хорошо знавший и талантливо, смело претворявший в своем творчестве традиции мирового и русского искусства, скульптор всегда при этом оставался сыном своего народа.
Будучи значительным явлением современного мирового искусства, творчество Эрьзи - выражение гения мордовского народа. Будущий скульптор родился в 1876 году в деревне Баево Алатырского уезда Симбирской губернии в семье крестьянина. С детства его окружала великолепная природа родного края - дремучие леса, живописная речка Бездна, превращавшаяся весной в бурный стремительный поток, ее крутые скалистые берега, а также необозримые пространства полей и холмов. Одним из самых сильных впечатлений, оставшихся от детства стали произведения народного гения - добротные деревянные дома, украшенные затейливой резьбой, изумительные по изяществу и яркости отделок костюмы односельчанок, удобные и вместе с тем поражающие легкостью и мастерством исполнения всевозможные предметы, которыми каждый день пользовались в крестьянской избе - кувшины, ложки, сундуки-пари, прялки. Таким образом, в основу формирования уникального художественного дара Степана Нефедова легло все то, что было исконно присуще искусству древнего мордовского народа.Блестящие природные данные молодого скульптора получили развитие в Московском училище живописи, ваяния и зодчества в мастерской Сергея Волнухина, а затем - в скульптурных ателье Европы (1907-1914). Семь лет провел в Италии и Франции мордовский скульптор.
В 1909 году в Венеции он впервые участвует в Международной художественной выставке работами "Последняя ночь осужденного" и "Автопортрет" добиваясь не только успеха и признания своего таланта, но укрепляя тем самым авторитет русского искусства за рубежом.
Годы, проведенные в Италии и Франции. явились для молодого Эрьзи великолепной школой мастерства, которая дает полное основание считать его не только одним из самых талантливых, но и профессионально подготовленных русских скульпторов начала XX века.
После возвращения в Москву С.Эрьзя продолжает развивать основные тематические линии, наметившиеся в его искусстве ранее - еще в итало-французский период: женские образы, выражающие сложные душевные переживания, портреты, символические изображения. Одним из первых в русской пластике ХХ века С. Эрьзя показал достоинство и красоту женщины - представительницы "малого" народе создав образы, полные лиризма, глубокого и искреннего чувства ("Монголка", "Эрзянская женщина", "Голова мордовки").
В начале двадцатых годов поиски более выразительных средств исполнения привели С.Эрьзю и к "открытию" нового для него материала - дерева, композиции "Леда и лебедь", "Летящий", "Материнство", выполненные на Кавказе, отчетливо демонстрируют, как приемы модерна, "опробованные" скульптором ранее - в работах "Отдых". "Мрамор", ряде женских портретов, - ложатся в основу формирования нового индивидуального пластического стиля С.Эрьзи. Его развитие шло в течение двух последующих десятилетий (1927-1950), которые скульптор провел в Аргентине.
В 1927 году волею судьбы С.Эрьзя оказался в Буэнос-Айресе. Именно в Аргентине совершенно неожиданно для самого себя он обнаружил то, что искал вот уже не сколько лет, - необыкновенный материал, с которым впоследствии будет неизменно связано его творчество, дерево местного происхождения - кебрачо. Его необыкновенная твердость, выразительный рисунок древесины, широкий диапазон оттенков, а также - живописное своеобразие наростов с самого начала определили особенности манеры исполнения произведений. Особый же эффект и артистизм придавал работам скульптора выразительный контраст необработанного нароста с тщательно отшлифованной поверхностью.
Творчество С.Эрьзи хорошо знали заграницей, но мало кто вспоминал его на родине. А ведь только о ней постоянно думал стареющий скульптор, находясь на чужбине, он справедливо тревожился за судьбу своих произведений .
С.Эрьзя вернулся в Советский Союз в 1950 году. Он сумел сохранить и доставить на родную землю свои произведения - плод многолетней напряженной работы, порой невыносимо тяжелой, но вместе с тем подарившей ему столько радости. И в своей московской мастерской скульптор продолжал упорно трудиться, боясь отложить резец хоть на мгновенье, ведь именно он был единственной нитью, связывавшей его с искусством - смыслом всей его жизни.
Скульптор Степан Эрьзя умер 27 ноября 1959 года. Его похоронили в Саранске, и хотя его прах теперь на вечно связан с родной мордовской землей, его искусство, не знающее границ, принадлежит всему человечеству.
Автопортрет
<span class='inv'><![CDATA[<noindex>]]></span>http://www.radikal.ru<span class='inv'><![CDATA[</noindex>]]></span>
Голова мордовки
<span class='inv'><![CDATA[<noindex>]]></span>http://www.radikal.ru<span class='inv'><![CDATA[</noindex>]]></span>
Материнство
<span class='inv'><![CDATA[<noindex>]]></span>http://www.radikal.ru<span class='inv'><![CDATA[</noindex>]]></span>
Отдых
<span class='inv'><![CDATA[<noindex>]]></span>http://www.radikal.ru<span class='inv'><![CDATA[</noindex>]]></span>
талант и терпение....







Для создания бумажных скульптур супруги Аллен и Пэтти Экман (Allen and Patty Eckman) используют свой оригинальный запатентованный метод. Сюжеты скульптур, создаваемых Экманнами, связаны с их личными увлечениями. Так, Аллен Экман творит на тему индейцев, так как его прабабушка родом из племени Чероки. Пэтти тоже творит на тему индейцев, но больше на тему природы, женщин и детей.
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
Больше, чем реальность: скульптуры Джонсона Тсанга (Johnson Tsang)
Джонсон Тсанг (Johnson Tsang) изготавливает свои скульптуры из глины или из нержавеющей стали. Его работы – это не только демонстрация пластических свойств материала, но и яркий пример недюжинного таланта и воображения автора.
Джонсон Тсанг родился и живёт в Гонконге, скульптурой занимается уже более двадцати лет. На его счету многочисленные выставки не только в родном городе, но и на Тайване, в Корее, Испании и Швейцарии. Произведения Джонсона Тсанга неоднократно отмечались престижными наградами. Художник не ставит изготовление своих скульптур «на поток», поэтому любая его работа, выставленная на продажу, становится объектом охоты частных коллекционеров.


Анна Гиллеспи
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
Медоносные скульпторы: необычные статуэтки, "отреставрированные" пчелами 
Пожалуй, более трудолюбивого насекомого, чем пчела, не отыщешь на всей планете. Оказывается, эти трудяги не только производить мед горазды, а еще могут и «художниками-реставраторами» побыть. Правда, этот факт апиологии (науке о пчелах) не известен, зато канадская художница Aganetha Dyck знает это и активно использует в своем творчестве.

Каких только способов самовыражения не находят современные художники, чтобы реализовать весь свой творческий потенциал! Скульптурами из шин, осколков и прочего мусора уже давно никого не удивишь, а вот пчелиные соты ранее на службе у искусства замечены не были.
Aganetha Dyck, не мудрствуя лукаво, придумала замечательный способ создания необычных скульптур: художница покупает подержанные статуэтки, у которых есть явные дефекты, и отдает на «реставрацию» пчелам. По ее мнению, медоносные пчелы – очень дотошные существа, которые постоянно норовят исправить любые изъяны в изделии. Для того, чтобы сделать фигурки более привлекательными для пчел, Aganetha Dyck вначале обрабатывает их воском, медом или прополисом, а затем помещает в ульи. Конечно, в ходе «творческого» процесса художница вносит определенные коррективы, но, в целом, у медоносных скульпторов – полная свобода действий. 
Все эксперименты Aganetha Dyck проходят под руководством опытных пчеловодов, а неординарными медовыми скульптурами заинтересовались даже ученые. Главная проблема многих современных научных исследований – исчезновение этого вида насекомых, поэтому работы Aganetha Dyck направлены, в первую очередь, на то, чтобы рассказать широкой общественности о неординарных способностях пчел. Кстати, дружбой этих насекомых с людьми обеспокоены не только в Канаде, но и в Поднебесной, где даже умудрились провести Чемпионат по приманиванию пчел!
Игра с тенью: скульптурные работы Дита Вигмана (Diet Wiegman)
Скульптуры Дита Вигмана (Diet Wiegman) кажутся на первый взгляд чудовищным нагромождением из осколков стекла, спутанной проволоки и пластиковых отходов, за которыми сложно разглядеть элементы композиции или авторский замысел. Но стоит подсветить их под определённым углом – и на противоположную от источника света стену ляжет тень в форме фигуры Майкла Джексона или Венеры Милосской.


Лоренцо Куинн
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
Мастерство итальянского художника по имени Питер Демец (Peter Demetz) действительно поражает воображение, заставляя взглянуть на "скучную" древесину по-другому. Его деревянные скульптуры мужчин, женщин и детей настолько сложны, реалистичны и детализированы, что их очень легко спутать с реальными людьми.
Мне нравится)
http://www.radikal.ru
Удивительно реалистичную скульптуру мужчины-лунатика, одетого исключительно только в трусы, сделали несколько студентов колледжа Уэллсли, но президент колледжа поддержал проект сказав, что всё это часть интеллектуального процесса. Скульптура под названием "Лунатик" (Sleepwalker) - это человек с закрытыми глазами, похожий на зомби, является частью выставки скульптора Тони Мателли (Tony Matelli) из Davis Museum. Он был установлен в оживленном районе университетского городка, за несколько дней до официального открытия выставки, и побудило студентов на написание интернет-петиции, чтобы убрать ее, так как она является крайне пугающей.
Текст петиции: "Скульптура представляет собой источник опасности, страха и жутких мыслей касающихся сексуального насилия для всех. Петицию подписали почти 300 студентов колледжа.
Надо же.
Художник итальянский, а имя и фамилия - немецкие.
Что касается голого мужика в трусах, то поражает письмо, которое подписали 300 лиц.
Если их пугает дохлый мужик, то от живого они точно все в истерике будут.
Куда катится мир?????
Да он просто противный. Если бы стоял мужик с атлетической фигурой и не в белых трусах, все были бы довольны.
То есть, атлетический мужик может ,,домогаться,, сексуально и паники не будет.
А в - белых трусах - будет?
Как говорил Глеб Жиглов, правда про женщину, красивый мужчина сам по себе отвлекает внимание, Аполлону же не приписывают сексуальные домогательства.
Нет конечно.
Он ни до кого не ,,домогался,,.
Он просто мочил стариков, вместе со своей сестрой, близняшкой.
Правда Трою он тоже строил, но чем это закончилось.
Я имела ввиду, когда он уже скульптурой был
Вон ты чего имела ввиду.
Да. Когда он стал скульптурой, то точно не приставал ни к кому.
Ну так и этот мЭн, в трусах, тоже вроде не пристает.
Это просто студенты чокнутые.
Не пристает, но страшненький очень.
Каждый судит в меру своей испорченности.
Для тебя он страшненький.
Для студентов - сексуальный охальник.
Лизавета, он и страшный, и сексуальный охальник, всё вместе)
А трусы какие ужасные, какой тут охальник в таких-то трусах
Вот и я говорю, студенты ослы.
Белый цвет трусов - символ непорочности сексуальной.
Но самое главное, он - лунатик.
Значит ночью гуляет, а пристает только днем, в штанах.
Наверняка у вас дома есть ненужные CD-диски, где-то затертые, где-то треснутые, где-то разрисованные вашим 5-летним сыном. Думаете, это хлам? Только не для Шона Авери. Ведь этот молодой иллюстратор детских книжек и дизайнер из Австралии творит удивительные вещи из кусочков дисков! Его шедевры сияют на солнце и переливаются разными цветами, в зависимости от угла вашего обзора.
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
Классно!
Какая фантазия у человека, очень красиво!
Для создания своей удивительной скульптуры художник по имени Брэд Спенсер (Brad Spencer) использовал такой необычный материал как кирпич. Брэд испытывает любовь к кирпичу в виду его исторической ценности, так как первые скульптуры из кирпича изготавливались ещё в Древнем Вавилоне.
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
Классно)
Флорентин Хофман (Florentijn Hofman) из Голландии создает скульптуры и инсталляции внушительных размеров, его работы всегда привлекают внимание своей, мягко говоря, оригинальностью.
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Здорово!))
Насекомые из спичек и скульптуры из яичной скорлупы.Кайл Бин из Великобритании.
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Мастерство Зака Маклафлина (Zack Mclaughlin) не может не поражать своей утонченностью и мельчайшим вниманием к деталям. Пожалуй, интереснее самих птиц может быть только то, из чего они сделаны.
Сделаны они из обычной бумаги.
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Также он использует своих птиц для создания потрясающих светильников.
http://fastpic.ru/
Удивительная скульптура льва из металла состоит из около 4000 металлических пластин и весит порядка 250 кг. Это одно из последних творений художника из Стамбула по имени Сельчук Йылмаз (Selcuk Yilmaz), которое он назвал Аслан (лев по-турецки). На создание скульптуры у художника ушел почти год тяжелой работы, каждую деталь скульптуры, Сельчук Йылмаз изготавливал в ручную от вырезки и ковки, до установки и сварки.
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Классная работа!
Мне очень понравился лев, что естественно.
И кирпичные скульптуры.
Очень органичные штуки.
Сьюзен Лорди делает милые фигурки счастливых людей из дерева. Самое интересное заключается в том, что все скульптуры безликие и все эмоции передаются с помощью жестов, которые на подсознательном уровне дают людям почувствовать всю трогательность моментов, в которых застыли эти чудесные фигурки.
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Интересно как :)
Неприятные скульптурки.
Таланта не лица видимо не хватило.
Мне тоже было неприятно без лиц смотреть, как-то даже жутковато. По-моему, у автора проблемы с психикой.
Возможно и так.
Но все же склоняюсь к полному отсутствию способностей.
Посмотри, сами фигуры тоже только обозначены. На руках нет пальцев.
На одежде нет складок.
Лиз, любая картина, скульптура, даже невинный рисунок-это отражение самого автора. Я не утверждаю, но,если человек так видит людей, без лиц, это о чем-то говорит.
Уверена, видит людей нормально, а вот лица им сделать нет возможности.
Я знакома с одной художницей, которая окончила художественный институт, манипулируя концепцией - я так вижу -.
И которая научилась рисовать только себя, голой и беременной.
Уже не один десяток лет рисует одно и то же.
Только формат картин разный и цветовая гамма фона меняется.
Нормальная она.
Просто рисовать больше ничего не умеет. И работать не хочет.
Осинка, вот у мой приятельницы ноги кривые.
Исправить это нельзя.
И она говорит - это мой стиль, легкая кривизна, я просто счастлива, потому, что имею ее.
Точно так же говорит и дама-скульптор.
- У меня такой стиль -.
Возможно.
Но улыбка на лице ребенка или пальчики на его ручке, наверняка не испортили бы творение.
Я же не спорю.
Я просто говорю о том, что такая задумка образовалась от того, что автор не имеет достаточно способностей.
Ну фиг с ними, с лицами и с руками.
Но ведь складки на одежде точно не помешали бы задумке.
Складки есть, их не много, но они есть, присмотритесь внимательнее. Если сделать много заметных складок, они отвлекут внимание, и лица тогда тоже нужно будет сделать, чтобы скульптурки были как обыкновенные. Лица, складки... Чтобы всё было. А без лишних складок и черт лица мы смотрим на фигурку в целом, и она производит впечатление на наше подсознание, своими жестами, например.
Не согласна, что автор не имеет способностей вырезать складки и лица, поэтому сказал, что у него такая задумка) Имеет, просто в самом деле у него такая придумка.
Осинка, чего мы спорим.
Назвать такое искусством у меня не поворачивается язык.
Посмотри, в Греции, в самом зачуханом месте, стоят скульптуры, которые просто живые.
Вот они будят эмоции, призывают к добру, к тому, трогательному, о чем хочет сказать эта дама.
Я уважаю ее желание. Но я понимаю - у нее нет возможностей.
Ну, чтобы будить эмоции, призывать к добру, к тому, трогательному, о чём хочет сказать дама, не обязательно чтобы фигуры выглядели как живые, со всеми подробностями)
Иногда достаточно малого.
На мой взгляд, у автора получилось. Фигурки очень трогательные, добрые, и красивые, и вызывают положительные эмоции. И лица им не нужны.
Скотт Вивер, скульптор который сделал настоящий замок из зубочисток. Он состоит из самых знаменитых исторических символов и мест города Сан-Франциско. Замок состоит из 100 000 деревянных зубочисток. Для реализации этого проекта художнику понадобилось 35 лет. Для создания инсталляции Виверу потребовались только клей и, естественно, зубочистки.
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Я видела в интернете эти работы, они мне очень нравятся :)
Пэйдж Бредли создала одну из самых поразительных скульптур современности. Это произведение, названное Expansion («Расширение»), представляет собой обнаженную красивую женщину, тело которой расколото и излучает свет.
Скульптура эта представляет собой гипсовую девушку (автопортрет самой Пэги Брэдли), которая раскалывается на части под действием света, исходящего из нее, и взмывает над миром. Брэдли уверена, что у каждого из людей есть подобный свет внутри. Надо только не стесняться и не бояться дать ему выход.
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Как-то не очень смотрится
Автомобили и техника из спичек.
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Несколько ребят из Хорватии делают невероятное — из спичек они строят технику! А именно — грузовики, трактора, краны, автомобили, причем детализация просто поражает!
Всю тему посмотрела. Сколько интересного!
Я тоже принесла вам кое-что. Я вчера завороженно смотрела на процесс создания скульптуры, на Мастера в процессе работы. Это волшебно. Мистика, как рождается удивительное.
DESCENDIMIENTO HELLÍN. FERNANDO AGUADO
http://fastpic.ru/
В заливе Молиньере, на западном побережье Гренады расположен первый в мире парк подводных скульптур, в котором находится 65 захватывающих дух шедевров, созданных подводным фотографом, скульптором и активным борцом за сохранность природы Джейсоном де Кэйресом Тэйлором. Работая с морскими биологами и американской компанией по созданию искусственных рифов, Тэйлор производит на свет удивительные инсталляции, функционирующие как искусственные рифы, которые помогают поддерживать жизнь редких видов морских организмов.
Недавно Тэйлор завершил инсталляцию своего последнего проекта под названием «Безмолвная эволюция» на побережье Канкуна.
http://fastpic.ru/
«Безмолвная эволюция», состоящая из 400 фигур в натуральную величину на глубине 9 метров у берегов Канкуна, Мексика.
http://fastpic.ru/
Оказавшись на дне морском, бетонные творения Тэйлора тут же начинают «мутировать», принимая удивительные формы, благодаря калейдоскопическому разнообразию кораллов, прикреплявшихся к скульптурам.
http://fastpic.ru/
Бетонные поверхности скульптур полностью скрылись под водорослями и лишайником, а в их трещинах и деталях нашли пристанище тропические рыбки и ракообразные.
http://fastpic.ru/
Умопомрачительные работы Тэйлора помогают возникновению новых коралловых рифов, в то же время освобождая окружающую экосистему от загрязнения, последствий массового туризма и чрезмерной ловли рыбы.
http://fastpic.ru/
Ученые утверждают, что естественный коралловый пейзаж океана погибнет к 2050 году, если уже сегодня не предпринять соответствующие меры.
«Я ставлю их в определенных местах. Так что чем более текстурная поверхность скульптуры, тем больше кораллов и полипов пристанет к ним. Все зависит от координат, глубины и течения», — говорит Тэйлор.
На дно этих бирюзовых вод, поигрывая отражениями солнца в море, были погружены скульптуры, образуя огромный подводный музей, прекрасно гармонирующий с красотой коралловых рифов.
Тэйлор использовал «живые слепки» из материалов, дающих рост и питание кораллам.
Здесь найдет свой дом огромное разнообразие морских организмов, а сам парк создан, чтобы ослабить негативное влияние, которое полмиллиона туристов оказывают на естественные рифы этой местности каждый день.
А мне страшно смотреть на них. Если б я там плавала и наткнулась на них, то утонула бы от шока.
Не мое это.
Calamita Cosmica (Космический магнит) — это 28-метровая скульптура человеческого скелета, созданная итальянским скульптором Джино Де Доминичис специально для выставки в Национальном музее искусств 21 века в Риме.
http://fastpic.ru/
Это идеально отмасштабированная модель человеческого скелета, за исключением странного длинного носа.
http://fastpic.ru/
Звезды, увековеченные в воске.
http://fastpic.ru/
Восковой оборотень Тэйлор Лотнер и его реальный прототип.
http://mirfactov.com/zvezdyi-uvekovechennyie-v-voske/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
http://fastpic.ru/
Подводные скульптуры потрясно выглядят...этим и захватывают..воображение начинает работать ,,против течения,,..с завихрениями и мыслеворотами))) супер!
http://www.radikal.ru
Это скорей в необычные фонтаны надо)
Изящная скульптура-фонтан
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
http://www.radikal.ru
Венецианский художник Ливио де Марки, словно сошедший со страниц книги о приключениях Пиноккио, творит вокруг себя целый мир из одного лишь дерева.
С помощью сотен разнообразных стамесок, старого молотка и надёжной пары рук рождаются замечательные вещи – начиная от банальной буковой мебели и заканчивая детализированными дубовыми копиями одежды и рабочими сосновыми автомобилями.
Несмотря на потрясающую схожесть с оригиналами, творец никогда не покрывает свои работы цветной краской, считая, что деревянная текстура сама по себе является самым лучшим цветом.
Класс))
Статуе Давида в Петербурге прикрыли пах кепкой
Художники из группы «Север-7» прикрыли кепкой половые органы копии статуи Давида, установленной в Санкт-Петербурге. Пластиковая копия скульптуры находится у лютеранской церкви святой Анны на Кирочной улице. Кепку к ней прикрепили бумажным скотчем.
Ранее на скульптуру пожаловалась петербурженка Инна Львовна — она потребовала прикрыть наготу Давида. «Как можно было поставить этого мужика без порток в центре Петербурга, возле школы и церкви? Этот гигант портит исторический вид города и уродует детские души!» — возмущалась Инна Львовна.
После ее заявлений организаторы выставки «Микеланджело. Сотворение мира», которая проходит в здании лютеранской церкви, объявили акцию «Одень Давида»: горожанам предложили присылать свои идеи, во что можно одеть статую. Акция еще не закончилась, представители группы «Север-7» решили действовать на упреждение.
Хорошая тема.
Добавлю и я из своего любимого - скульптурного.
__________________________
http://savepic.ru/12256690.htm
Американский скульптор Michael Alfano / Михаил Альфано.
http://savepic.ru/12294581.htm
"When I dig into the clay, I pull out a vision that previously existed nowhere but inside my head, or some other place I don't know but am in touch with." -- Michael Alfano.
http://savepic.ru/12262837.htm
"Когда я копаюсь в глине, я вытаскиваю из нее видение, которое ранее никогда не существовало, и я вступаю в контакт с образом, его настроением, его формой. Так появляются мои композиции". -- Михаил Альфано.
http://savepic.ru/12267957.htm
Американский скульптор Майкл Альфано (Michael Alfano) занимается искусством уже более 15 лет. На его творчество оказали влияние Сальвадор Дали, Джо Дэвидсон, Жан-Антуан Гудон, а также философия и литература Востока.
http://savepic.ru/12306869.htm http://savepic.ru/12285365.htm http://savepic.ru/12272053.htm http://savepic.ru/12266933.htm
Альфано учился в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, где основное внимание уделял созданию скульптур в натуральную величину. Затем он продолжил обучение в Бостонском университете, стажируясь с многочисленными известными скульпторами.
http://savepic.ru/12298677.htm http://savepic.ru/12301749.htm http://savepic.ru/12320180.htm http://savepic.ru/12309940.htm
Талантливый художник в своих творениях стирает грань между фигуративным и абстрактным, так как каждая скульптура включает в себя элементы обоих.
http://savepic.ru/12288436.htm http://savepic.ru/12282292.htm
Его искусство заставляет зрителя переживать, думать и понимать жизнь более полной. Работая в основном с бронзой, холодной медью, и смолой, уроженец Нью-Йорка представляет в своих творениях комплекс мыслей и фраз. Альфано визуализирует человеческое самовыражение путем слияния символов и частей тела человека.
http://savepic.ru/12300724.htm
Ещё один любимый ( хотя, у меня много их - почитаемых) скульптор.
__________________
Застрявшие в стене. Скульптуры Matteo Pugliese, рвущиеся на волю.
Итальянский скульптор Matteo Pugliese.
Маттео Пульезэ (Matteo Pugliese) родился в Италии в 1969 году. Живет и работает в Милане. Выставляется по всему миру.
http://savepic.ru/12305863.htm http://savepic.ru/12295623.htm
Нечто среднее между скульптурой и инсталляцией - искусство, автором которого является итальянский скульптор Matteo Pugliese. Его работы - это застрявшие в стене люди, которые отчаянно пытаются выбраться на волю, но получается у них с трудом.
http://savepic.ru/12309959.htm http://savepic.ru/12290503.htm http://savepic.ru/12256711.htm
В итоге на воле оказываются лишь отдельные части тел этих людей, все остальное же скрыто от посторонних глаз в толще стены.
http://savepic.ru/12281287.htm http://savepic.ru/12278215.htm http://savepic.ru/12257735.htm
Обнаженные атлеты, сделанные из бронзы, это реверанс в сторону классической скульптуры времен Венеры Милосской, Дискобола, Мыслителя и Аполлона.
http://savepic.ru/12307910.htm http://savepic.ru/12312006.htm http://savepic.ru/12295622.htm
Но манера исполнения и сюжеты - современные. Балансируя на этой грани, скульптор завоевывает аудиторию смелостью решений и мастерством исполнения этих решений. А зрителю остается лишь восхищаться увиденным.
http://savepic.ru/12281286.htm http://savepic.ru/12313049.htm http://savepic.ru/12273094.htm
Сила воли и сила духа, упорство и непокорность, целеустремленность и оптимизм - это все в застрявших в стене скульптурах Matteo Pugliese. Они рвутся на волю так, словно от этого зависит не только их судьба, но и доля всего человечества. И быть может, так оно и есть, просто мы еще не осознали...

Скульптор Christopher David White заставит вас не поверить своим глазам.

жуть какая.. не, такое я б дома не хотела
Люблю Родена и всё что он сотворил.
Одна из самых-самых любимых

Жан Жак Прадье

Ты написала про Родена, вспомнила кое-чего))
Марусенька расскажи, что вспомнила?
http://pic.tochek.net/image/lI02E
Статуя женщины-тюленя Копаконан в городе Микладеалуре на острове Кальсой, Фарерские острова, Дания. Установлена в 2014 г. Согласно легенде, тюлени когда-то были людьми, решившими умереть в море. Раз в год они подплывали к берегу и снимали шкуры, празднуя и танцуя с людьми.
Интересно...это можно отнести к "скульптурам?"...не знаю как идентифицировать)
Скульптура...
Сейчас уже всё скульптурв, из разных материалов.......
http://pic.tochek.net/image/lL61w
Мрамор.
Эти удивительные скульптуры сделаны из отработанных гаек.
Форум Invision Power Board (http://www.invisionboard.com)
© Invision Power Services (http://www.invisionpower.com)