Загадки музыкальной шкатулки, Загадки и мистификации, которыми полон музыкальный мир... Опции

[Anella]

Сначала колебалась, стоит ли открывать еще одну музыкальную тему, или лучше все то. что напишу здесь добавить в музыкальную мозаику, потомвсе-таки решилась на отдельную тему. Надеюсь, удастся сделать ее интересной. Потому что речь здесь пойдет о загадках и мистифиувциях. При этом - мистификациях самых разных. Писать под чужим именем, иметь десяток псевдонимов или издавать написанное кем-то от имени своего собственного - это только часть содержимого вот этой слегка таинственной музыкальной шкатулки.
НУ и еще одно. Здесь все может начинаться словом Вероятно...

"Аве Мария"
Одна из самый знаменитых музыкальных мистификаций, в которой нет никакого "материального" подтекста связана с изумительно красивой и гармоничной пьесой - композицией "Аве Мария", приписанной композитору итальянского барокко Джулио Каччини.

Дело было так

В 1970 году на фирме Мелодия была записана пластинка старинной музыки. Она называлась: "Лютневая музыка XVI—XVII вв.»
11четко пронумерованных дорожек — «Ave Maria» неизвестного автора, «Канцона и танец» Франческо ди Милано, , «Ричеркар»Нигрино, «Павана и Гальярда» Галилеи и др . Исполнители — Владимир Вавилов ( в то время один из наиболее известных в СССР лютнистов ), Надежда Вайнер и другие. Пластинка была очень популярной среди любителей "интеллигентной музыки". Несложные и , в то же время, очень красивые мелодии, гитарный звук . Все это создавало ареол изысканности. Мода на барокко тогда еще только начиналась и реальных знатоков было очень мало. А для обычного слушателя как будто-бы приоткрывался занавес, за которым ожидало путешествие в сказочный мир... Одна из мелодий, записанных на этой пластинке, лет через десять с лишним стала очень популярной и узнаваемой благодаря культовому фильму "Асса"... Тогда она прочно связалась с Б.Г. Кстати, насколько я знаю Б.Г. никогда и не указывал, что автором "Под небом голубым" является именно он. Он просто исполнял эту вещь.

А кто же был ее автором? Со словами разобрались быстро: слегка откорректированное стихотворение поэта эмигранта волны 70-х - Анри Волохонского "Рай". А вот с музыкой... Дальше в моей статье все будет со словом "Вероятно"... Потому что со 100% точностью утверждать что-либо не возьмусь. И, скорее всего никто не возьмется. . Только – на 99%. Загадка в том, что ни одно из произведений , записанных на пластинке 1970 года кроме английских "Зеленых рукавов" и еще одной пьесы, ранее нигде не фиксировались . Более того, профессионалы-музыковеды считают, что стилистически эти композиции не могли быть созданы ни в 16 , ни в 17 веках. "Паваны и Гаьльярды"Галиллеи нет в кодифицированных сборниках его произведений, а инвентаре произведений Франческо да Милано , бывшего официальным лютнистом Ватикана, нет ничего похожего на канцону. И так далее. И "Аве Мария" Качинни тоже нигде не упоминалась.
Вот так она звучала на той пластинке 1970 года. Поет Надежда Вайнер. Вероятно это - первое исполнение гениальной композиции.

Так появилась версия, что автором этой музыки является сам Владимир Вавилов, и все это - гениальная музыкальная мистификация. Зачем она понадобилась? Да очень просто: вряд ли удалось бы Вавилову записать пластинку, выступи он под своим именем... Он ведь членом Союза композиторов не был. Больше того - высшего законченного музыкального образования не имел. Только музыкальная школа и годы работы в различных оркестрах рядовым оркестрантом. Эта версия находила все больше и больше подтверждений. Практически точку во всей этой истории поставила сестра Владимира Федоровича, рассказавшая что так оно и было. Автором 9 произведений из 11, записанных на пластинке является ее брат. Тогда и певица Ирина Богачева вспомнила, что именно Вавилов принес ей ноты "Аве Марии" , упомянув при этом имя Джулио Каччини. С этим именем и была записана ария для пластинки "Старинные арии", вышедшей через 4 года после выпуска "Лютневой музыки". На этой пластинке имя Каччини впервые появилось в связке с пьесой. И на фактическое отсутствие текста только тогда внимание обратили: там всего два слова многократно повторяются. "Аve Maria". Возможно, Вавилов боялся, что полный текст католической молитвы не понравится советской цензуре. Так и пошла эта гениальная пьеса "путешествовать" по миру под именем итальянского классика.
Caccini Ave Maria by Andrea Bocelli

Как минимум три вещи представленные В Вавиловым в 1970 году имеют всемирную известность: "Аве Мария", "Рай" и "Ричекар"... И все чаще в связи с ними упоминается имя скромного советского композитора - Владимира Федоровича Вавилова. Иногда выглядит это так: В. Вавилов. "Аве Мария" Дж. Каччини... Кстати, именно эта композиция по иронии судьбы стала наиболее часто исполняемым произведением Дж Каччини...

[Anella]

Адажио Альбинони (Ада́жио соль мино́р для струнных инструментов и органа).
Еще одна похожая история. И тоже про итальянское барокко...

Адажио Альбинони. Изумительная музыка. Это очень известное и часто звучащее произведение многие специалисты тоже считают мистификацией. В чем же дело?
О самом Томазо Альбинони известно немного..Знаем, что и родился, и умер он в Венеции. Был скрипачом на службе у герцога Мантуи. Какое-то время, жил в Вероне и Флоренции. Бывал в Германии. Написал более 50 опер, одна из которых была поставлена к свадьбе курпринца Карла Альберта(большая честь по тем временам!) Был автором многочисленных инструментальных пьес. Один из последних" столпов барокко". Но большинство опер Альбинони известно нам только по названиям. Рукописные партитуры, хранившиеся в Дрезденской библиотеке погибли вовремя бомбежки в 1944 году, как и архив композитора... Сохранились издававшиеся во Франции оркестровые произведения. Сохранились "Опусы" с корректурой Баха , который использовал их в работе с учениками. Сохранились отзывы Баха, отмечавшего необычайную плавность музыкальных тем Альбинони. И (предположительно) два крохотных фрагмента одной из партий "Адажио соль-минор". Общей продолжительностью 6 тактов, найденные в 1945 году на развалинах разрушенной при бомбардировке Дрездена Саксонской земельной библиотеки.
Откуда взялось остальное? Официальная версия - Адажио было реконструировано биографом Альбиони Ремо Джадзотто, на основе вот этих вот фрагментов. Шести тактов. Ремо Джадзотто опубликовал в 1945 году первую научную биографию Альбинони, в 1720-х годах работавшего в Германии, включив в нее вот эти фрагменты.. Но существовали ли они ? В описании наследия Альбинони хранившегося в Дрездене эти фрагменты отсутствуют, да и общая стилистика произведения слишком сильно отличается от произведений эпохи барокко. Отсюда - версия: Адажио написано Джадзотто "от начала до конца" и "для солидности" подарено Альбинони вот таким подарком сквозь столетия... Короче: Ремо Джадзотто. "Адажио Альбинони".. Изумительная по красоте и эмоциональному сопереживанию вещь...
HAUSER - Adagio

Так или иначе - был фрагмент, не было фрагмента - есть прекрасная, пронзительная музыка...

[Бульбаш]

Anella, спасибо за интересную тему.

[Anella]

Anella, спасибо за интересную тему.

Спасибо за отзыв!
Ну, это было только начало истории "Адажио" Надо сказать, что со временем сам мистификатор перестал отрицать свое авторство, хотя авторские права на композицию он не оформлял. И мотивы - в общем-то те же что и у Вавилова: имя старинного Маэстро вызывало к произведению нешуточный интерес. Впервые опубликованное в 1958 году "Адажио" очень часто переигрывалось и перепевалось. Сначала - его пронзительная минорная чистота привлекла внимание похоронных агентств. В результате - музыка стала ассоциироваться с кладбищем, но - не только Популярность росла как снежный ком. На эту мелодию стали сочинять тексты. Разные люди. В разных странах. На разных языках.
Скорее всего , первой была голландская певица Лисбет Лист. В 1966 году она записала «Адажио» под названием «De Kinderen Van De Zee» («Дети моря») — с очень меланхоличным, но не мрачным, текстом.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Только море дети,
только ветер, что не будет играть ничего, кроме дождя, снега, тумана серый -
чайки улетают над морем.
Бланк является пляж, где я спал с вами.
Вода движется через песок и вы хотите, чтобы приземлиться, так далеко.

Морские дети были совсем одни,
Оставьте ничего, кроме только немного печали,
что болит, чужой, неизвестно,
песня, которая aanvliegt море.

Черный ночь и никогда не тень.
Вы знаете, я здесь ждут вас и сказать вам, так нежно,
да нигде.

Только море дети,
только ветер, что не будет играть ничего, кроме дождя, снега, тумана серый -
чайки улетают над морем.

Были британская роковая версия, шведская джазовая... Про дождь, про ветер, про влюбленных, которым никак не удавалось встретиться...
Самую оптимистическую версию выпустила в 1991 году Миррей Матье Сразу на двух языках
франкоязычную «Enfants d’amour et d’avenir» («Дети любви и будущего») и испаноязычную «Vivir de Suenos» («Жить мечтами»)

[Anella]

Потом появился кроссоверный вариант Сары Брайтман, вышедшей на альбоме «Eden» 1998 года. В её версии «Адажио» стало называться «Anytime Anywhere» («Когда-то где-то»). очень хорошее название. Человек приезжает в родной город и ничего в нем не узнает... . Интересно, что припев песни был написан на английском, а куплеты — на итальянском.

Дороги изменили своё направление,
Лица стали другими,
Это был мой город,
Я больше не узнаю его,
Сейчас я просто чужестранка
Без родины….


И , наконец, Лара Фабиан... Наверное тут вообще все слова излишни...

Примерный текст(написан самой Фабиан)

Если ты знаешь, где найти меня,
Если ты знаешь, как достичь меня,
До того, как этот свет угаснет,
До того, как я потеряю веру,
Будь тем единственным, кто скажет,
Что слышит мое сердце,
Что отдаст свою жизнь,
Кто останется навсегда.

[Anella]

Ф. Мендельсон. Фанни и Феликс
Всю эту историю часто рассказывают под рубрикой "музыкальные мистификации". При этом оценивают по-разному. Она действительно - достаточно спорная. Особенно с точки зрения людей 21 века...

Феликс Мендельсон Бартольди - автор знаменитого "Марша Мендельсона" , который многими опознается с первых трех нот, вызывая четкую ассоциацию, окрашенную в определенные эмоции(кому насколько повезло).Фанни - его сестра, одна из талантливейших -женщин - музыкантов 19 века

Родились Феликс и Фанни в более чем обеспеченной семье немецкого предпринимателя еврейского происхождения в самом начале 19 века. Их дедом был известный еврейско-немецкий философ-просветитель Моисей Мендельсон. Когда они были еще подростками, семья приняла лютеранство и к фамилии Мендельсон добавилась еще одна часть: Бартольди.
Дети не были близнецами - Фанни была старше - но о чрезвычайно сильной эмоциональной связи между братом и сестрой писали многие их знакомые. Очень одаренные музыкально Фанни и Феликс получали музыкальное образование с 6 лет. И образование - "не рядовое": учились у выдающихся педагогов того времени. Сам Цельтер, лучший музыкальный наставник во всей Германии, стал преподавать у Мендельсонов фортепиано, скрипку и нотную грамоту. Мадам Mари Бижо де Морог, музыкант, которой восхищался Бетховен, давала уроки Фанни и Феликсу во время их пребывания в Париже. Дети поражали музыкальной памятью, слухом, а так же способностью к импровизации. Так и играли в 4 руки, давая домашние концерты для многочисленных знакомых и собирая восторги публики, пока Фанни не исполнилось 15 лет. В 15 отец запретил ей заниматься музыкой, настаивая на том, что удел женщины - замужество и воспитание детей. Фанни отца ослушаться не посмела, но любимого дела тоже не бросила. Она просто стала тенью брата, как-будто бы растворившись в нем. Вот так и сложилась ее необыкновенная скромность и неуверенность у себе, привычка быть "невидимкой". Очень мягкая, лиричная музыка...

Фанни продолжала писать песни и романсы на стихи поэтов-романтиков (Гете, Гейне и да), другие произведения, но отдавала написанное брату. В один прекрасный момент сочинения Фанни стали публиковаться от имени Феликса. И - принимались на "ура" восторженной публикой по всей Германии. Как относилась к такому положению сама Фанни - сложно сказать. Она была уверенна в двух вещах: в том, что не стоит и мизинца гениального брата, и в том, что если бы не брат - ее сочинения вообще никто и никогда не услышал бы. Вот в этом втором , она, возможно, была недалека от истины...
В 1829 году Фанни вышла замуж за придворного художника Вильгельма Гензеля. Вышла по очень большой и взаимной любви. Гензель добивался ее руки долгих 7 лет - по меркам семьи Мендельсонов он был недостаточно богат. Но, в конце концов - добился своего. Муж был одним из немногих, чуть не единственным - кто реально представлял себе масштабы музыкального дарования Фанни и ценил его. Так появился "Музыкальный салон Фанни Гензель". Туда приходила вся культурна богема Берлина, там пели, музицировали, читали стихи. Иногда свои произведения играла там и сама Фанни. Она много сочиняла в это время. Вроде бы писала в стол, для себя, только иногда играя свои произведения в узком семейном кругу. Но они уже тогда звучали во всех концертных залах Германии. Только авторство у них было другое - Феликс Мендельсон исполнял и издавал сочинения сестры как свои собственные. Сохранилось немало свидетельств, писем, в которых подтверждаются эти факты. Фанни же так и умерла, будучи свято уверенной, что она в музыке - всего лишь любитель, тусклая звезда на фоне яркого солнца по имени Феликс... Умерла она очень рано, на сцене, играя одно из произведений написанных братом... Это была репетиция благотворительного концерта и зрителей в зале не было.


После Фанни... Известие о смерти сестры потрясло Феликса. После ее кончины композитор, по его собственным словам, утратил свое «я». Не прожил и года: один за другим два инсульта на фоне депрессии - и его не стало Но он успел написать свое последнее произведение - совершенно пронзительный "Реквием по Фанни". Им было в районе сорока лет... На одном из кладбищ Берлина их могилы находятся рядом.

И объемное творческое наследие Ф. Мегндельсон - Бартольди осталось неразобранным и по сей день... Кто именно - Феликс или Фанни, является автором того или иного произведения установить почти невозможно.
Иногда подают как пример бессовестного плагиата и осуждают. Приводят как пример эксплуатации " негра". Но чаще оценивают с большой долей позитива: не было шансов у Фанни Мендельсон - Бартольди - Гензель получить признание и состоятся как серьезный композитор в том насквозь "мужском " мире, которым был девятнадцатый век...

[Anella]

Интересно, что хранители семейного архива Мендельсонов уже несколько раз продлевали запрет на открытие этого архива для исследований и публикаций... Каждый раз - на 50 лет. Сначала непосредственные члены семей Фанни и Феликса, потом их потомки, потом потомки потомков...
Кстати, самое знаменитое произведение- Свадебный марш, тоже относят к числу спорных.

[alex алекс]

Адажио Альбинони (Ада́жио соль мино́р для струнных инструментов и органа)

какая интересная история! но я не о том
история пронзительная и грустная...
как же несправедлива судьба к композиторам. Гомера, Эзопа, Петрарку и Шекспира читали и будут читать, зодчие, скульпторы еще века все будут смотреть на их творения. а Альбиони написал 50 опер и никто их не слышал...

[Anella]

история пронзительная и грустная...
как же несправедлива судьба к композиторам. Гомера, Эзопа, Петрарку и Шекспира читали и будут читать, зодчие, скульпторы еще века все будут смотреть на их творения. а Альбиони написал 50 опер и никто их не слышал...

Один великий музыкант (без иронии) в начале двадцатого века подумал примерно так же ... И...
Речь идет о австро-американском музыканте Фрице Крейслере. Это один из самых известных скрипачей-виртуозов, чье имя пишется в одну строчку с именем Паганини через запятую. Крейслер родился и вырос в Австрии. Был ребенком-вундеркиндом - в свое время самым младшим студентом Венской консерватории: его приняли туда в виде исключения (в 7 лет) В 10 стал выпускником. Сначала был первой скрипкой Венского оркестра потом эмигрировал в США, где выступал с сольными концертами. Вел очень активную и успешную концертную деятельность по всему миру. Последний концерт - в Карнеги-холле в 1947 году.
Сохранилось много записей Крайслера 20-30-х годов. Современники отмечали его особенный стиль- мягкое вибрато, точность и элегантность, теплую задушевность. И совершенно фантастическую технику: многое из написанного и сыгранного Крейслером никто не может повторить . Именно технически.

Был он не только исполнителем, но и признанным композитором. Чаще всего - скрипичных пьес - миниатюр, оченьчетких по форме и богатейших по содержанию. Они - на слуху у современных любителей академического искусства. И не только . Вот например:

А еще у него была коллекция инструментов великих мастеров и знаменитая скрипка "Дель Джезу" на которой он и играл.
Значительную часть репертуара Крейслера составляли пьесы, написанные "Старыми мастерами" - Порпора. Картье, Стамиц... Целая бриллиантовая гроздь имен. И обилие статей доброго десятка музыковедов на эту тему. В 1935 году один из этих музыковедов-профессоров попенял Крейслеру на то, что во время концерта он исполнил одну из своих пьес вместе с пьесами "вышедшими из-под пера Великого Линнера"... Крейслер откровенно развеселился и заявил, что вообще-то все пьесы , сыгранные на том концерте вышли из-под одного и того же пера: все они были написаны самим Крейслером... "Ох какой там был скандал"... Особенно когда оказалось, что все эти "старые мастера" - мастерские стилизации. Ну хобби такое было у человека - морочить музыковедов..

"Кто слышал музыку Пуньяни, Картье, Франкера, Порпоры, Луи Куперена, падре Мартини или Стамица, прежде чем
я начал писать под их именами? Они жили лишь на страницах музыкальных словарей, а их сочинения пребывали в
забвении в стенах монастырей или пылились на полках библиотек. Эти имена были не более чем пустыми
раковинами, старыми забытыми плащами, которыми я воспользовался, чтобы скрыть свою собственную личность».
Вот такая любопытная мотивация...
Порпора

[alex алекс]

Один великий музыкант (без иронии) в начале двадцатого века подумал примерно так же ... И...

Анеля, ты представляешь, как далеко можно было пойти? и в музыке и вообще в искусстве
сразу проецирую на литературу, поэзию. не желаете раннего Лермонтова? а вот неизвестный Пушкин! Маяковский из неопубликованного не привлекает? раздолье для остроумных альтруистов мистификаторов, так сказать плагиат наоборот. впрочем, в живописи писать под кого то, было принято всегда...
задумался, я бы попробовал, наверно.
но все это было возможно в доинтернетную эпоху, теперь всё прогугливается-простреливается за пять секунд.