Загадки музыкальной шкатулки, Загадки и мистификации, которыми полон музыкальный мир... Опции

[Anella]

Сначала колебалась, стоит ли открывать еще одну музыкальную тему, или лучше все то. что напишу здесь добавить в музыкальную мозаику, потомвсе-таки решилась на отдельную тему. Надеюсь, удастся сделать ее интересной. Потому что речь здесь пойдет о загадках и мистифиувциях. При этом - мистификациях самых разных. Писать под чужим именем, иметь десяток псевдонимов или издавать написанное кем-то от имени своего собственного - это только часть содержимого вот этой слегка таинственной музыкальной шкатулки.
НУ и еще одно. Здесь все может начинаться словом Вероятно...

"Аве Мария"
Одна из самый знаменитых музыкальных мистификаций, в которой нет никакого "материального" подтекста связана с изумительно красивой и гармоничной пьесой - композицией "Аве Мария", приписанной композитору итальянского барокко Джулио Каччини.

Дело было так

В 1970 году на фирме Мелодия была записана пластинка старинной музыки. Она называлась: "Лютневая музыка XVI—XVII вв.»
11четко пронумерованных дорожек — «Ave Maria» неизвестного автора, «Канцона и танец» Франческо ди Милано, , «Ричеркар»Нигрино, «Павана и Гальярда» Галилеи и др . Исполнители — Владимир Вавилов ( в то время один из наиболее известных в СССР лютнистов ), Надежда Вайнер и другие. Пластинка была очень популярной среди любителей "интеллигентной музыки". Несложные и , в то же время, очень красивые мелодии, гитарный звук . Все это создавало ареол изысканности. Мода на барокко тогда еще только начиналась и реальных знатоков было очень мало. А для обычного слушателя как будто-бы приоткрывался занавес, за которым ожидало путешествие в сказочный мир... Одна из мелодий, записанных на этой пластинке, лет через десять с лишним стала очень популярной и узнаваемой благодаря культовому фильму "Асса"... Тогда она прочно связалась с Б.Г. Кстати, насколько я знаю Б.Г. никогда и не указывал, что автором "Под небом голубым" является именно он. Он просто исполнял эту вещь.

А кто же был ее автором? Со словами разобрались быстро: слегка откорректированное стихотворение поэта эмигранта волны 70-х - Анри Волохонского "Рай". А вот с музыкой... Дальше в моей статье все будет со словом "Вероятно"... Потому что со 100% точностью утверждать что-либо не возьмусь. И, скорее всего никто не возьмется. . Только – на 99%. Загадка в том, что ни одно из произведений , записанных на пластинке 1970 года кроме английских "Зеленых рукавов" и еще одной пьесы, ранее нигде не фиксировались . Более того, профессионалы-музыковеды считают, что стилистически эти композиции не могли быть созданы ни в 16 , ни в 17 веках. "Паваны и Гаьльярды"Галиллеи нет в кодифицированных сборниках его произведений, а инвентаре произведений Франческо да Милано , бывшего официальным лютнистом Ватикана, нет ничего похожего на канцону. И так далее. И "Аве Мария" Качинни тоже нигде не упоминалась.
Вот так она звучала на той пластинке 1970 года. Поет Надежда Вайнер. Вероятно это - первое исполнение гениальной композиции.

Так появилась версия, что автором этой музыки является сам Владимир Вавилов, и все это - гениальная музыкальная мистификация. Зачем она понадобилась? Да очень просто: вряд ли удалось бы Вавилову записать пластинку, выступи он под своим именем... Он ведь членом Союза композиторов не был. Больше того - высшего законченного музыкального образования не имел. Только музыкальная школа и годы работы в различных оркестрах рядовым оркестрантом. Эта версия находила все больше и больше подтверждений. Практически точку во всей этой истории поставила сестра Владимира Федоровича, рассказавшая что так оно и было. Автором 9 произведений из 11, записанных на пластинке является ее брат. Тогда и певица Ирина Богачева вспомнила, что именно Вавилов принес ей ноты "Аве Марии" , упомянув при этом имя Джулио Каччини. С этим именем и была записана ария для пластинки "Старинные арии", вышедшей через 4 года после выпуска "Лютневой музыки". На этой пластинке имя Каччини впервые появилось в связке с пьесой. И на фактическое отсутствие текста только тогда внимание обратили: там всего два слова многократно повторяются. "Аve Maria". Возможно, Вавилов боялся, что полный текст католической молитвы не понравится советской цензуре. Так и пошла эта гениальная пьеса "путешествовать" по миру под именем итальянского классика.
Caccini Ave Maria by Andrea Bocelli

Как минимум три вещи представленные В Вавиловым в 1970 году имеют всемирную известность: "Аве Мария", "Рай" и "Ричекар"... И все чаще в связи с ними упоминается имя скромного советского композитора - Владимира Федоровича Вавилова. Иногда выглядит это так: В. Вавилов. "Аве Мария" Дж. Каччини... Кстати, именно эта композиция по иронии судьбы стала наиболее часто исполняемым произведением Дж Каччини...

[Anella]

Адажио Альбинони (Ада́жио соль мино́р для струнных инструментов и органа).
Еще одна похожая история. И тоже про итальянское барокко...

Адажио Альбинони. Изумительная музыка. Это очень известное и часто звучащее произведение многие специалисты тоже считают мистификацией. В чем же дело?
О самом Томазо Альбинони известно немного..Знаем, что и родился, и умер он в Венеции. Был скрипачом на службе у герцога Мантуи. Какое-то время, жил в Вероне и Флоренции. Бывал в Германии. Написал более 50 опер, одна из которых была поставлена к свадьбе курпринца Карла Альберта(большая честь по тем временам!) Был автором многочисленных инструментальных пьес. Один из последних" столпов барокко". Но большинство опер Альбинони известно нам только по названиям. Рукописные партитуры, хранившиеся в Дрезденской библиотеке погибли вовремя бомбежки в 1944 году, как и архив композитора... Сохранились издававшиеся во Франции оркестровые произведения. Сохранились "Опусы" с корректурой Баха , который использовал их в работе с учениками. Сохранились отзывы Баха, отмечавшего необычайную плавность музыкальных тем Альбинони. И (предположительно) два крохотных фрагмента одной из партий "Адажио соль-минор". Общей продолжительностью 6 тактов, найденные в 1945 году на развалинах разрушенной при бомбардировке Дрездена Саксонской земельной библиотеки.
Откуда взялось остальное? Официальная версия - Адажио было реконструировано биографом Альбиони Ремо Джадзотто, на основе вот этих вот фрагментов. Шести тактов. Ремо Джадзотто опубликовал в 1945 году первую научную биографию Альбинони, в 1720-х годах работавшего в Германии, включив в нее вот эти фрагменты.. Но существовали ли они ? В описании наследия Альбинони хранившегося в Дрездене эти фрагменты отсутствуют, да и общая стилистика произведения слишком сильно отличается от произведений эпохи барокко. Отсюда - версия: Адажио написано Джадзотто "от начала до конца" и "для солидности" подарено Альбинони вот таким подарком сквозь столетия... Короче: Ремо Джадзотто. "Адажио Альбинони".. Изумительная по красоте и эмоциональному сопереживанию вещь...
HAUSER - Adagio

Так или иначе - был фрагмент, не было фрагмента - есть прекрасная, пронзительная музыка...

[Бульбаш]

Anella, спасибо за интересную тему.

[Anella]

Anella, спасибо за интересную тему.

Спасибо за отзыв!
Ну, это было только начало истории "Адажио" Надо сказать, что со временем сам мистификатор перестал отрицать свое авторство, хотя авторские права на композицию он не оформлял. И мотивы - в общем-то те же что и у Вавилова: имя старинного Маэстро вызывало к произведению нешуточный интерес. Впервые опубликованное в 1958 году "Адажио" очень часто переигрывалось и перепевалось. Сначала - его пронзительная минорная чистота привлекла внимание похоронных агентств. В результате - музыка стала ассоциироваться с кладбищем, но - не только Популярность росла как снежный ком. На эту мелодию стали сочинять тексты. Разные люди. В разных странах. На разных языках.
Скорее всего , первой была голландская певица Лисбет Лист. В 1966 году она записала «Адажио» под названием «De Kinderen Van De Zee» («Дети моря») — с очень меланхоличным, но не мрачным, текстом.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Только море дети,
только ветер, что не будет играть ничего, кроме дождя, снега, тумана серый -
чайки улетают над морем.
Бланк является пляж, где я спал с вами.
Вода движется через песок и вы хотите, чтобы приземлиться, так далеко.

Морские дети были совсем одни,
Оставьте ничего, кроме только немного печали,
что болит, чужой, неизвестно,
песня, которая aanvliegt море.

Черный ночь и никогда не тень.
Вы знаете, я здесь ждут вас и сказать вам, так нежно,
да нигде.

Только море дети,
только ветер, что не будет играть ничего, кроме дождя, снега, тумана серый -
чайки улетают над морем.

Были британская роковая версия, шведская джазовая... Про дождь, про ветер, про влюбленных, которым никак не удавалось встретиться...
Самую оптимистическую версию выпустила в 1991 году Миррей Матье Сразу на двух языках
франкоязычную «Enfants d’amour et d’avenir» («Дети любви и будущего») и испаноязычную «Vivir de Suenos» («Жить мечтами»)

[Anella]

Потом появился кроссоверный вариант Сары Брайтман, вышедшей на альбоме «Eden» 1998 года. В её версии «Адажио» стало называться «Anytime Anywhere» («Когда-то где-то»). очень хорошее название. Человек приезжает в родной город и ничего в нем не узнает... . Интересно, что припев песни был написан на английском, а куплеты — на итальянском.

Дороги изменили своё направление,
Лица стали другими,
Это был мой город,
Я больше не узнаю его,
Сейчас я просто чужестранка
Без родины….


И , наконец, Лара Фабиан... Наверное тут вообще все слова излишни...

Примерный текст(написан самой Фабиан)

Если ты знаешь, где найти меня,
Если ты знаешь, как достичь меня,
До того, как этот свет угаснет,
До того, как я потеряю веру,
Будь тем единственным, кто скажет,
Что слышит мое сердце,
Что отдаст свою жизнь,
Кто останется навсегда.

[Anella]

Ф. Мендельсон. Фанни и Феликс
Всю эту историю часто рассказывают под рубрикой "музыкальные мистификации". При этом оценивают по-разному. Она действительно - достаточно спорная. Особенно с точки зрения людей 21 века...

Феликс Мендельсон Бартольди - автор знаменитого "Марша Мендельсона" , который многими опознается с первых трех нот, вызывая четкую ассоциацию, окрашенную в определенные эмоции(кому насколько повезло).Фанни - его сестра, одна из талантливейших -женщин - музыкантов 19 века

Родились Феликс и Фанни в более чем обеспеченной семье немецкого предпринимателя еврейского происхождения в самом начале 19 века. Их дедом был известный еврейско-немецкий философ-просветитель Моисей Мендельсон. Когда они были еще подростками, семья приняла лютеранство и к фамилии Мендельсон добавилась еще одна часть: Бартольди.
Дети не были близнецами - Фанни была старше - но о чрезвычайно сильной эмоциональной связи между братом и сестрой писали многие их знакомые. Очень одаренные музыкально Фанни и Феликс получали музыкальное образование с 6 лет. И образование - "не рядовое": учились у выдающихся педагогов того времени. Сам Цельтер, лучший музыкальный наставник во всей Германии, стал преподавать у Мендельсонов фортепиано, скрипку и нотную грамоту. Мадам Mари Бижо де Морог, музыкант, которой восхищался Бетховен, давала уроки Фанни и Феликсу во время их пребывания в Париже. Дети поражали музыкальной памятью, слухом, а так же способностью к импровизации. Так и играли в 4 руки, давая домашние концерты для многочисленных знакомых и собирая восторги публики, пока Фанни не исполнилось 15 лет. В 15 отец запретил ей заниматься музыкой, настаивая на том, что удел женщины - замужество и воспитание детей. Фанни отца ослушаться не посмела, но любимого дела тоже не бросила. Она просто стала тенью брата, как-будто бы растворившись в нем. Вот так и сложилась ее необыкновенная скромность и неуверенность у себе, привычка быть "невидимкой". Очень мягкая, лиричная музыка...

Фанни продолжала писать песни и романсы на стихи поэтов-романтиков (Гете, Гейне и да), другие произведения, но отдавала написанное брату. В один прекрасный момент сочинения Фанни стали публиковаться от имени Феликса. И - принимались на "ура" восторженной публикой по всей Германии. Как относилась к такому положению сама Фанни - сложно сказать. Она была уверенна в двух вещах: в том, что не стоит и мизинца гениального брата, и в том, что если бы не брат - ее сочинения вообще никто и никогда не услышал бы. Вот в этом втором , она, возможно, была недалека от истины...
В 1829 году Фанни вышла замуж за придворного художника Вильгельма Гензеля. Вышла по очень большой и взаимной любви. Гензель добивался ее руки долгих 7 лет - по меркам семьи Мендельсонов он был недостаточно богат. Но, в конце концов - добился своего. Муж был одним из немногих, чуть не единственным - кто реально представлял себе масштабы музыкального дарования Фанни и ценил его. Так появился "Музыкальный салон Фанни Гензель". Туда приходила вся культурна богема Берлина, там пели, музицировали, читали стихи. Иногда свои произведения играла там и сама Фанни. Она много сочиняла в это время. Вроде бы писала в стол, для себя, только иногда играя свои произведения в узком семейном кругу. Но они уже тогда звучали во всех концертных залах Германии. Только авторство у них было другое - Феликс Мендельсон исполнял и издавал сочинения сестры как свои собственные. Сохранилось немало свидетельств, писем, в которых подтверждаются эти факты. Фанни же так и умерла, будучи свято уверенной, что она в музыке - всего лишь любитель, тусклая звезда на фоне яркого солнца по имени Феликс... Умерла она очень рано, на сцене, играя одно из произведений написанных братом... Это была репетиция благотворительного концерта и зрителей в зале не было.


После Фанни... Известие о смерти сестры потрясло Феликса. После ее кончины композитор, по его собственным словам, утратил свое «я». Не прожил и года: один за другим два инсульта на фоне депрессии - и его не стало Но он успел написать свое последнее произведение - совершенно пронзительный "Реквием по Фанни". Им было в районе сорока лет... На одном из кладбищ Берлина их могилы находятся рядом.

И объемное творческое наследие Ф. Мегндельсон - Бартольди осталось неразобранным и по сей день... Кто именно - Феликс или Фанни, является автором того или иного произведения установить почти невозможно.
Иногда подают как пример бессовестного плагиата и осуждают. Приводят как пример эксплуатации " негра". Но чаще оценивают с большой долей позитива: не было шансов у Фанни Мендельсон - Бартольди - Гензель получить признание и состоятся как серьезный композитор в том насквозь "мужском " мире, которым был девятнадцатый век...

[Anella]

Интересно, что хранители семейного архива Мендельсонов уже несколько раз продлевали запрет на открытие этого архива для исследований и публикаций... Каждый раз - на 50 лет. Сначала непосредственные члены семей Фанни и Феликса, потом их потомки, потом потомки потомков...
Кстати, самое знаменитое произведение- Свадебный марш, тоже относят к числу спорных.

[alex алекс]

Адажио Альбинони (Ада́жио соль мино́р для струнных инструментов и органа)

какая интересная история! но я не о том
история пронзительная и грустная...
как же несправедлива судьба к композиторам. Гомера, Эзопа, Петрарку и Шекспира читали и будут читать, зодчие, скульпторы еще века все будут смотреть на их творения. а Альбиони написал 50 опер и никто их не слышал...

[Anella]

история пронзительная и грустная...
как же несправедлива судьба к композиторам. Гомера, Эзопа, Петрарку и Шекспира читали и будут читать, зодчие, скульпторы еще века все будут смотреть на их творения. а Альбиони написал 50 опер и никто их не слышал...

Один великий музыкант (без иронии) в начале двадцатого века подумал примерно так же ... И...
Речь идет о австро-американском музыканте Фрице Крейслере. Это один из самых известных скрипачей-виртуозов, чье имя пишется в одну строчку с именем Паганини через запятую. Крейслер родился и вырос в Австрии. Был ребенком-вундеркиндом - в свое время самым младшим студентом Венской консерватории: его приняли туда в виде исключения (в 7 лет) В 10 стал выпускником. Сначала был первой скрипкой Венского оркестра потом эмигрировал в США, где выступал с сольными концертами. Вел очень активную и успешную концертную деятельность по всему миру. Последний концерт - в Карнеги-холле в 1947 году.
Сохранилось много записей Крайслера 20-30-х годов. Современники отмечали его особенный стиль- мягкое вибрато, точность и элегантность, теплую задушевность. И совершенно фантастическую технику: многое из написанного и сыгранного Крейслером никто не может повторить . Именно технически.

Был он не только исполнителем, но и признанным композитором. Чаще всего - скрипичных пьес - миниатюр, оченьчетких по форме и богатейших по содержанию. Они - на слуху у современных любителей академического искусства. И не только . Вот например:

А еще у него была коллекция инструментов великих мастеров и знаменитая скрипка "Дель Джезу" на которой он и играл.
Значительную часть репертуара Крейслера составляли пьесы, написанные "Старыми мастерами" - Порпора. Картье, Стамиц... Целая бриллиантовая гроздь имен. И обилие статей доброго десятка музыковедов на эту тему. В 1935 году один из этих музыковедов-профессоров попенял Крейслеру на то, что во время концерта он исполнил одну из своих пьес вместе с пьесами "вышедшими из-под пера Великого Линнера"... Крейслер откровенно развеселился и заявил, что вообще-то все пьесы , сыгранные на том концерте вышли из-под одного и того же пера: все они были написаны самим Крейслером... "Ох какой там был скандал"... Особенно когда оказалось, что все эти "старые мастера" - мастерские стилизации. Ну хобби такое было у человека - морочить музыковедов..

"Кто слышал музыку Пуньяни, Картье, Франкера, Порпоры, Луи Куперена, падре Мартини или Стамица, прежде чем
я начал писать под их именами? Они жили лишь на страницах музыкальных словарей, а их сочинения пребывали в
забвении в стенах монастырей или пылились на полках библиотек. Эти имена были не более чем пустыми
раковинами, старыми забытыми плащами, которыми я воспользовался, чтобы скрыть свою собственную личность».
Вот такая любопытная мотивация...
Порпора

[alex алекс]

Один великий музыкант (без иронии) в начале двадцатого века подумал примерно так же ... И...

Анеля, ты представляешь, как далеко можно было пойти? и в музыке и вообще в искусстве
сразу проецирую на литературу, поэзию. не желаете раннего Лермонтова? а вот неизвестный Пушкин! Маяковский из неопубликованного не привлекает? раздолье для остроумных альтруистов мистификаторов, так сказать плагиат наоборот. впрочем, в живописи писать под кого то, было принято всегда...
задумался, я бы попробовал, наверно.
но все это было возможно в доинтернетную эпоху, теперь всё прогугливается-простреливается за пять секунд.

[Anella]

Анеля, ты представляешь, как далеко можно было пойти? и в музыке и вообще в искусстве
сразу проецирую на литературу, поэзию. не желаете раннего Лермонтова? а вот неизвестный Пушкин! Маяковский из неопубликованного не привлекает? раздолье для остроумных альтруистов мистификаторов, так сказать плагиат наоборот. впрочем, в живописи писать под кого то, было принято всегда...
задумался, я бы попробовал, наверно.
но все это было возможно в доинтернетную эпоху, теперь всё прогугливается-простреливается за пять секунд.

Да запросто. В литературе мистификаций еще больше чем в музыке. Это вообще- очень удобный и распространенный литературный прием - создание вымышленного персонажа и работа под этой оболочкой. Сразу приходит на ум скромный помещик Иван Петрович Белкин... Или залихватский афорист Козьма Прутков... Обворожительная испанка Черубина де Габриак - звезда русского Серебряного века... Да сам можешь продолжить этот список чуть не до бесконечности.

И так далее. А сейчас - когда пропагандистский бред чуть-чуть камуфлируют поверхностной стилизацией и кормят ею доверчивую паству... От имени Пушкина , Шевченко и др... Правда это все уже не мистификациями называется. Совсем иначе...

[Anella]

Вернусь к этой теме несколько с другой стороны. Напомню, что мистификация от мошенничества отличается отсутствием материального интереса и материальной выгоды. А чем отличается заимствование от плагиата? Вот в тех историях, которые я хочу рассказать, речь ни в коем случае не идет о плагиате. Хотя это явление в современный музыкальном мире очень и очень частое. Как говорят - "нот всего семь"... Есть много форм использования чужой музыки как своей на абсолютно законных основаниях. А есть - несколько загадочные случаи. Вот о них и пойдет речь.
Сначала - сравнительно простенькое.

...Корсика - легендарный остров, жемчужина Средиземноморья. История ее очень богата: финикийцы, сарды, римляне, вандалы, арабы генуэзцы, французы. Почти 30 веков своей истории Корсика боролась против очередных завоевателей. И может быть потому, что этих завоевателей было слишком много - сохранила необычайную самобытность. А может быть потому, что остров оказался на "перекрестке" культур - музыка Корсика необычайно богата и оригинальна. Одна из музыкальных традиций - специфическое многоголосое пение, исполняемое а капелла. Известно с 12 века.
Музыкальная группа Chjami Aghjalesi выросла из любительской, студенческой группы города Бастиа, созданной в свое время с целью возрождения народных традиций. Группа стала одним из наиболее долгоживущих ансамблей Корсики. Поют они на северном варианте корсиканского языка, который иногда называют диалектом итальянского. Репертуар - такие патриотически-прокорсиканские песни, как правило - народные. Про борьбу и свободу. Поэтому иногда эту группу представляют как "рупор" корсиканских националистов.
Песня "Боргу" - текст ее написан в конце восемнадцатого века и рассказывает о победе корсиканцев над французскими войсками 9 октября 1768 года в Борго. Это - реально произошедший факт. Была такая победа корсиканцев над французами Кстати, одним из отрядов корсиканцев в этой битве командовал Карло Буонопарте - будущий отец Наполеона. Ну и закончилась вся та военная компания для корсиканцев печально - включением Корсики в состав Франции.
Ну послушать надо - как звучит эта корсиканская народная песня Сопротивления. И заодно полюбоваться этими красавцами. Ролик, кстати - далеко не нов. Сейчас певцы значительно старше...
Borgu - I Chjami Aghjalesi

Красиво? Все все узнали... " Красная армия, черный барон".. Песня, написанная в начале двадцатых годов одним из братьев Покрасс (старшим) на стихи Павла Григорьева ( Горина, Горинштейна) и очень популярная в Советском Союзе...

Кто-то у кого-то что-то украл?
Очень вряд ли... Просто очень энергичная с мощнейшей эмоциональной составляющей композиция по всей вероятности попала на Корсику еще в 20-е годы . Как вариант - с подачи самого автора музыки. Дело в том, что Самуил Покрасс, в отличие от своих младших братьев, эмигрировал из СССР и какое-то время лаже "скрипачом с обезьянкой" на улицах Парижа выступал. Потом было сотрудничество с Морисом Шевалье и переезд в Голливуд. Карьера у него более-менее состоялась. А вот там в начале музыка вполне могла попасть " в уши" какому-нибудь корсиканскому патриоту и стать музыкой "Боргу", именно благодаря своей энергетике.
Интересно, что после обвинений в плагиате (а они были ) корсиканцы на своей пластинке "Sventulerà" указали не только имя автора музыки ( С. Покрасс), но и автора слов (П. Григорьев) Типа советский поэт им в 18 веке балладу написал на корсиканском...
Ну и еще одно , еще более простое объяснение. Мелодия этой песни стала "бродячей" - на нее писались тексты в разных странах
В Венгрии была известна под названием «Марш красных резервов», во время Гражданской войны в Испании — «Марш батальона имени Чапаева». В 1934 году во время антифашистского восстания в Линце и Вене на немецком языке была написана песня, положенная на музыку Покрасса под названием «Die Arbeiter von Wien» («Марш венских рабочих»). И та далее...
Вот например песня Греческого Сопротивления времен Второй Мировой войны

[Негодяй]

Думаю, никакой мистификации нет, и скорее всего, мелодия (если это правда народная корсиканская, что очень похоже по характерной гармонии) была заимствована, а авторство присвоено. Это именно воровство. И не обязательно для этого иметь комерческую выгоду. Если авторство присвоенно, то это воровство, плагиат. Ты не сочинял ее, нафига говорить, что автор ты?
Кстати, у нацистской германии тоже есть маршевая песня украденая у нас. Видел ролик в интернете. Она была сплагиачена национал-социалистами, когда с большевиками у них были прекрасные отношения (обе партии были изначально социалистическими, но потом сильно разбежались)

Сообщение отредактировал Негодяй - 8.07.2024 - 9:47

[Anella]

Думаю, никакой мистификации нет, и скорее всего, мелодия (если это правда народная корсиканская, что очень похоже по характерной гармонии) была заимствована, а авторство присвоено. Это именно воровство. И не обязательно для этого иметь комерческую выгоду. Если авторство присвоенно, то это воровство, плагиат. Ты не сочинял ее, нафига говорить, что автор ты?
Кстати, у нацистской германии тоже есть маршевая песня украденая у нас. Видел ролик в интернете. Она была сплагиачена национал-социалистами, когда с большевиками у них были прекрасные отношения (обе партии были изначально социалистическими, но потом сильно разбежались)

Не думаю. Вот именно в этом случае прямое воровство - более чем сомнительно. Там если покопаться -(для этого выделить чистую мелодию , убрав все акценты) получается очень простой марш. с вот такой "зарядкой". Он мог быть чей угодно. Написан хоть в Киеве (там был написан Марш Красной Армии Покрасса ) , хоть в Бастии на Корсике , хоть в Афинах... Короче тут получается так: взята основа и украшена вариациями, придающими национальную окраску и усиливающую патриотическое мобилизующее влияние. Поэтому такой веер вариантов. Откуда взята основа? Вполне возможно - из клезмерской традиции. Очень многое бралось оттуда. Но именно в таком варианте - сочетания нескольких нот. которые потом развивались.

[Негодяй]

Не думаю. Вот именно в этом случае прямое воровство - более чем сомнительно. Там если покопаться -(для этого выделить чистую мелодию , убрав все акценты) получается очень простой марш. с вот такой "зарядкой". Он мог быть чей угодно. Написан хоть в Киеве (там был написан Марш Красной Армии Покрасса ) , хоть в Бастии на Корсике , хоть в Афинах... Короче тут получается так: взята основа и украшена вариациями, придающими национальную окраску и усиливающую патриотическое мобилизующее влияние. Поэтому такой веер вариантов. Откуда взята основа? Вполне возможно - из клезмерской традиции. Очень многое бралось оттуда. Но именно в таком варианте - сочетания нескольких нот. которые потом развивались.

Я не верю в такие совпадения. Слишком уж все нота в ноту
К примеру в историю про "Взвейтесь кострами", что мелодия была вдохновлена маршем рыцарей из какой-то оперы, я больше поверю. Там хоть встречается одинаковый темп, ритм, где-то похожее легато, там да. И не плагиат, а именно вдохновение.
А тут просто воровство. Никто же тогда не предполагал, что появится интернет и безумно далекая от России Корсика и ее наследие станет доступной. Кому тогда могло прийти такое в голову?

[DJ]

Можно загадку загадать?)
В этом треке использована и переработана акапелла, насколько понимаю...
Хотелось бы найти оригинал...
После 4-й минуты более отчётливо семпл играет...



Блин, это нереально)

[Негодяй]

Больше похоже на загрузку аналогового роутера)

[Anella]

Я не верю в такие совпадения. Слишком уж все нота в ноту
К примеру в историю про "Взвейтесь кострами", что мелодия была вдохновлена маршем рыцарей из какой-то оперы, я больше поверю. Там хоть встречается одинаковый темп, ритм, где-то похожее легато, там да. И не плагиат, а именно вдохновение.
А тут просто воровство. Никто же тогда не предполагал, что появится интернет и безумно далекая от России Корсика и ее наследие станет доступной. Кому тогда могло прийти такое в голову?

А это и не совпадение. Это - прямое заимствование. При этом скорее всего просто использование "бродячей" мелодии. В любом случае - здесь вот это движение по всей вероятности - от советской песни к корсиканской, а не наоборот. А то, что она звучит "как родная" в исполнении этого ансамбля - это очень хорошая аранжировка, переакцентация с учетом вот того специфического метода организации голосов , который сложился исторически и мощная харизма исполнителей. Она там через край. Этих корсиканцев уже после выхода их пластинки приглашал на встречу Ансамбль им. Александрова и они несколько песен пели вместе. А что "Боргу" считается народной корсиканской - так это тоже в порядке вещей. Это очень удобный момент. Использование фольклора - любого - это во всем мире даром и бесплатно и удобная ширма для любого автора.
Хотя прямой плагиат в советских песнях (У Дунаевского. например) сплошь и рядом, здесь - другой случай. Но, согласитесь - любопытный.

[Негодяй]

А это и не совпадение. Это - прямое заимствование. При этом скорее всего просто использование "бродячей" мелодии. В любом случае - здесь вот это движение по всей вероятности - от советской песни к корсиканской, а не наоборот. А то, что она звучит "как родная" в исполнении этого ансамбля - это очень хорошая аранжировка, переакцентация с учетом вот того специфического метода организации голосов , который сложился исторически и мощная харизма исполнителей. Она там через край. Этих корсиканцев уже после выхода их пластинки приглашал на встречу Ансамбль им. Александрова и они несколько песен пели вместе. А что "Боргу" считается народной корсиканской - так это тоже в порядке вещей. Это очень удобный момент. Использование фольклора - любого - это во всем мире даром и бесплатно и удобная ширма для любого автора.
Хотя прямой плагиат в советских песнях (У Дунаевского. например) сплошь и рядом, здесь - другой случай. Но, согласитесь - любопытный.

Ну, спорить не буду. Просто мелодика совершенно не характерна для России того времени. Достаточно послушать песни того времени. В любом случае уже ничего и некому доказывать

[Anella]

Ну, спорить не буду. Просто мелодика совершенно не характерна для России того времени. Достаточно послушать песни того времени. В любом случае уже ничего и некому доказывать

Наоборот. Очень характерна. Даже больше скажу: можно назвать несколько песен Гражданской войны с подобной мелодикой. "Смело мы в бой пойдем". Ее пели и красные и белые и махновцы и ария УНР. Естественно у каждой был свой вариант слов. А мелодия - одна и та же: творческая переработка романса "Белой акации гроздья душистые" (классический вариант). "Полюшко-поле"... "По долинам и по взгорьям". Кстати - после общения с хором им. Александрова, вот эта последняя оказалась в репертуаре корсиканского ансамбля. Слова там тоже приспособили свои. Про национальное освобождение и французских империалистов. Но это - 100% новодел. Вот какая интересная вещь у них получилась. Именно это они одним хором с Ансамблем Александрова однажды пели У меня была запись, но сейчас не найду.
U partigianu

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Trà li mughji è li silenzii
Pienti zeppi assuffucati
Si hè pisata la voce
Di li populi nigati
Liberendu la Nazione
Feremu a revoluzione.

Cù li chjuchi è l'inghjuliati
Operai è paisani
Chì si frustanu la vita
È chì campanu poc'anni
Liberendu la Nazione
Feremu a revoluzione.

Contr'à Francia imperialista
Manu di li spluttatori
Contr'à i corsi impanzati
Sempre vili è traditori
Liberendu la Nazione
Feremu a revoluzione.

Per la terra di lu cumunu
Da i nostr'antichi lasciata
Chè n'avemu scumpartuta
Eppò oghje abbandunata
Liberendu la Nazione
Feremu a revoluzione.

Per la libertà di l'omu
Cù li populi fratelli
Contr'à u capitale ingordu
Chì li porta à i macelli
Liberendu la Nazione
Feremu a revoluzione.

Pè li vechji è li zitelli
Da la so lingua ligati
Per li corsi omi degni
Chì sò stati imprigiunati
Per a Corsica Nazione
Feremu a revoluzione.
Per a Corsica Nazione
Feremu a revoluzione.

[Anella]

Можно загадку загадать?)
В этом треке использована и переработана акапелла, насколько понимаю...
Хотелось бы найти оригинал...
После 4-й минуты более отчётливо семпл играет...



Блин, это нереально)

Не знаю что это

[Негодяй]

Anella
Тогда были очень тесные контакты с западными группами комунистического толка, да и не только. поэтому и музыка сильно переплелась. Кстати, Прощание славянки- типичный русский марш. И Полюшко пое- это тоже в русский традициях.
А вот всякие Интернационалы, Варшавянки сильно отличались.
Так что, я не удивлюсь если Все должны мы- тоже заимствование

[Anella]

Загадка Василия Калинникова.
Вот здесь не стоит искать даже намеков на мистификацию. И политизировать эту тему тоже не стоит. Речь пойдет именно об одной музыкальной композиции и не больше. Композиции всем очень хорошо известной, Говорить буду только о музыкальной ее части...
Но сначала надо рассказать вот о чем.
Жил во второй половине девятнадцатого века в России такой композитор Василий Калинников, сейчас основательно подзабытый. Родился он в глубине Мценского уезда Орловской губернии, местности, которую обессмертил писатель Лесков, поселив там свою "Леди Макбет". Это - чтобы общую обстановку и корни представить. Отцом будущего композитора был мелкий канцелярист, в свою очередь происходивший из среды духовенства. Поэтому самым вероятным путем для хоть какой-либо карьеры Василия было обучение в духовной семинарии. Там он и учился. В 10 лет мальчик пережил сильный стресс во время пожара, после чего начал сильно заикаться. Заикание лечил пением. И так Василий преуспел в этом, что именно пение и музыка стали его призванием. Закончив семинарию, он отправился в Москву и попробовал учиться дальше. Не получилось. Бедность одолела. Вот та самая оглушающая и беспросветная бедность, весьма типичная для русской интеллигенции того времени... Калинников играл в оркестрах на отдельных инструментах, преимущественно духовых (он учился по классу фагота), переписывал ноты, писал романсы, которые удавалось "куда-нибудь пристроить", давал частные уроки музыки и пения. .Был замечен и в 1892 сам Чайковский рекомендовал его на пост дирижера Малого театра... Но не суждено было: слабые легкие и игра на духовых дали в результате бурное развитие туберкулеза. Пришлось уезжать в Крым, где и провел композитор остаток своей жизни. Прожил он всего 34 года. В Крыму и написал Калинников большую часть своих немногочисленных музыкальных произведений. Самое известное - Симфония №1, заставило заговорить о нем, как о необыкновенно талантливом человеке - "самом русском из всех русских композиторов".
Вот даже так. Очень тонкая и одновременно такая распевная мелодия, наполненная светлой щемящей грустью и ощущением простора, мягкий лиризм и тревожный порыв в необъятные дали... Вот вся музыка у Калинникова именно такая. Из глубины души народной от всего лучшего и светлого, что в этой душе есть... Полет на крыльях ветра над ромашковым полем...

Все. На этом "подарки Фортуны" закончились. Очень многое из написанного Калинниковым не исполнялось при его жизни. Да и после его смерти в 1900 году остатки его рукописей валялись по разным архивам и запасникам, не систематизированные и не сведенные в единый архив... Что-то забрал брат, что-то попало в Государственный центральный музей музыкальной культуры. Именно там вплоть до 1950 года пролежали отдельные партии увертюры "Былина". Потом, в 1950 году они были найдены, собраны воедино. Впервые "Былина" была исполнена по радио 26 июля 1950 года оркестром под руководством С. Горчакова. Красивая музыка. Вот здесь ее исполняет Исполняет Государственный академический симфонический оркестр п/у Е. Светланова.

Время сочинения увертюры, обычно датируемой 1893 годом, известно лишь предположительно: как уже было сказано при жизни композитора она не исполнялась... Вот так и возникла "загадка Калинникова": каким образом целая музыкальная фраза из произведения, сохранившегося фактически только в виде эскиза и не исполнявшегося, попала не куда-нибудь , а в написанный за 12 лет до первого исполнения Увертюры, Гимн СССР? Могла ли это быть совпадением?
Ну, если кому-то в лом было слушать 12 минут чисто классической симфонической музыки вот этот фрагмент.

Как известно автором музыки Государственного Гимна СССР, ставшего потом основой Гимна современной РФ является Александр Александров. Сам Гимн был написан Александровым в 1938 году как Гимн партии большевиков. Никаких данных о посещении Александровым Архива центрального музея музыкальной культуры нет. Да и что бы ему там делать? Никаких пересечений с братом Калинникова или его наследниками тоже нет...
И сам Александров по этому поводу ничего не говорил: он умер в 1946 году, за 4 года до премьеры "Былины" Калинникова...
Вот такая печальная судьба и загадка без отгадки. Версий можно строить сколько угодно, но доказать что либо - очень вряд ли...

[Anella]

Справедливости ради, надо сказать, что Василия Калинникова нельзя назвать совсем уж забытым композитором. Интерес к нему и его творчеству волнообразно так то поднимается, то затухает. На волне подъема 50-х - 60-х была исполнена не только "Былина", на и еще несколько произведений. Первая фраза Симфонии №1 стала фактически позывным города Орла - ее каждый час отбивают куранты . Имя композитора носят несколько улиц ... Интересно, что "Загадку Калинникова" обсуждали в Государственной Думе - когда утверждали возвращение именно к этому варианту Гимна... По предложению Б. Грызлова решили "оставить все как есть и считать совпадением...
Ну а вот эта "Грустная песенка" плотно входит в программы музыкальных школ и памятна всем. кто в них учился...
Калинников "Грустная песенка"

[Anella]

"Вы жертвою пали в борьбе роковой"..
Торжественный реквием, полный внутренней силы и грозной энергетики.
Вот здесь вообще не будет ни загадки, ни мистификации...Будет - довольно извилистая судьба одной из песен , которые в СССР называли "революционными" . По сути , как и у многих других подобных песен - ее судьба - длинная цепь заимствований и "перепевок" , весьма растянутая во времени.
Итак... Все началось в Испании в 1809 году. Это - не очень популярная в РФ страница истории Наполеоновских войн. Но с ожесточенным сопротивлением народных масс Наполеон сталкивался не только в России, но и в Испании. Был там(на Пиренеях) и небольшой по численности экспедиционный корпус английской армии под командованием Джона Мура.
В битве при Ла-Корунье этот корпус одержал победу и смог уйти от превосходившей его многократно армии Сульта. но, подобно Нельсону сам генерал Мур был смертельно ранен. Его последние слова " Я надеюсь, моя страна , почтит мои заслуги" и вдохновили поэта Чарльза Вулфа (1791−1823), написать в 1816 году стихотворение «Погребение Сэра Джона Мура в Корунье», которое и положило начало истории песни. Вот его текст

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

OT a drum was heard, not a funeral note,
As his corse to the rampart we hurried;
Not a soldier discharged his farewell shot
O'er the grave where our hero we buried.

We buried him darkly at dead of night,
The sods with our bayonets turning,
By the struggling moonbeam's misty light
And the lanthorn dimly burning.

No useless coffin enclosed his breast,
Not in sheet or in shroud we wound him;
But he lay like a warrior taking his rest
With his martial cloak around him.

Few and short were the prayers we said,
And we spoke not a word of sorrow;
But we steadfastly gazed on the face that was dead,
And we bitterly thought of the morrow.

We thought, as we hollow'd his narrow bed
And smooth'd down his lonely pillow,
That the foe and the stranger would tread o'er his head,
And we far away on the billow!

Lightly they'll talk of the spirit that's gone,
And o'er his cold ashes upbraid him--
But little he'll reck, if they let him sleep on
In the grave where a Briton has laid him.

But half of our heavy task was done
When the clock struck the hour for retiring;
And we heard the distant and random gun
The the foe was sullenly firing.

Slowly and sadly we laid him down,
From the field of his fame fresh and gory;
We carved not a line, and we raised not a stone,
But we left him alone with his glory.

https://www.poetry-archive.com/w/the_burial..._after_corunna/

Для тех, кто умеет читать по-английски, не составит труда уловить общую ритмику стихотворения , его смысловое и эмоциональное содержание. Именно это и привлекло в будущем внимание к произведению Чарльза Вулфа и не дало этому стихотворению затеряться среди тысяч подобных...
В 1825 году блестящий поэт и переводчик Иван Иванович Козлов делает его перевод на русский язык, сохраняя адресата и название. И само собой - торжественно-печальное звучание.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Не бил барабан перед смутным полком,
Когда мы вождя хоронили,
И труп не с ружейным прощальным огнем
Мы в недра земли опустили.

И бедная почесть к ночи отдана;
Штыками могилу копали;
Нам тускло светила в тумане луна,
И факелы дымно сверкали.

На нем не усопших покров гробовой,
Лежит не в дощатой неволе —
Обернут в широкий свой плащ боевой,
Уснул он, как ратники в поле.

Недолго, но жарко молилась творцу
Дружина его удалая
И молча смотрела в глаза мертвецу,
О завтрашнем дне помышляя.
Быть может, наутро внезапно явясь,
Враг дерзкий, надменности полный,
Тебя не уважит, товарищ, а нас
Умчат невозвратные волны.

О нет, не коснется в таинственном сне
До храброго дума печали!
Твой одр одинокий в чужой стороне
Родимые руки постлали.

Еще не свершен был обряд роковой,
И час наступил разлученья;
И с валу ударил перун вестовой,
И нам он не вестник сраженья.

Прости же, товарищ! Здесь нет ничего
На память могилы кровавой;
И мы оставляем тебя одного
С твоею бессмертною славой.

Именно этот текст был положен на музыку композитором-песенником того времени Александром Варламовым, с сохранением ритмического рисунка поэтической основы. Собственно говоря,так и появился военный реквием Российской Империи(один из). Впервые в этом качестве он был использован скорее всего на похоронах генерал-адъютанта Карла Ивановича Бистрома, умершего в 1838 году от старых ран. НУ а потребность в подобном произведении у России была колоссальная - воевали очень много...
Вот так звучал "казачьий вариант" этого реквиема.

Это Братина, 2022 тяжеловато для современного уха слушается.
А это - уникальная запись. "Не бил барабан" в исполнении Оркестра Лейб- гвардии Преображенского полка. Запись 1907 года.

Здесь в ролике - видеоряд посавящен событиям 1905 года. Но это - уже следующая страница истории песни-реквиема.

[Anella]

Это очень богатая страница. Дело в том, что образно говоря, в революционное движение траурный марш Варламова ушел очень рано. Еще в 70-е годы 19 века, в разгар движения народников с их идеей самопожертвования ради "счастия народного". Вот очень в тему пришелся.
Слова практически с нуля написал Антон Алексеевич Амосов - мелкий чиновник, журналист - радикал, чьи статьи послужили поводом к закрытию газеты "Русское обозрение". Родом Амосов был из Архенгельска, отсюда и его псевдоним А. Архангельский. Творческая переработка стихотворения И. И. Козлова и собственного стихотворения "В дороге" (идет он усталый, цепями гремя") полностю сохранила ритмический рисунок английского первоисточника. Создал нечто такое весьма пафосное. Но очень правильное и понятное.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Вы жертвою пали в борьбе роковой
Любви беззаветной к народу,
Вы отдали всё, что могли, за него,
За честь его, жизнь и свободу!

Порой изнывали по тюрьмам сырым,
Свой суд беспощадный над вами
Враги-палачи уж давно изрекли,
И шли вы, гремя кандалами.
Идете, усталые, цепью гремя,
Закованы руки и ноги,
Спокойно и гордо свой взор устремя,
Вперед по пустынной дороге.
Нагрелися цепи от знойных лучей
И в тело впилися змеями,
И каплет на землю горячая кровь
Из ран, растравленных цепями.
А деспот пирует в роскошном дворце,
Тревогу вином заливая,
Но грозные буквы давно на стене
Уж чертит рука роковая!
Настанет пора — и проснется народ,
Великий, могучий, свободный!
Прощайте же, братья, вы честно прошли
Ваш доблестный путь, благородный!

Вот здесь почти сразу возникло несколько вариантов слов, из которых позже сложился один, канонический. Вот там выше не случайно видеоряд, посвященный революции 1905 года связан с этой музыкой. Это факт, о котором пишут многие. Именно с похоронами жертв расстрела демонстрации рабочих Петербурга связано публичное исполнение "Вы жертвою пали". Звучало грозно и воспринималось пророчески. По свидетельству очевидцев именно с этой песней шли на расстрел в 1906 году моряки восставшего Кронштадта. Ее пели эсеры в России и большевики в эмиграции. В годы гражданской войны оба эти варианта широко использовались обеими воюющими армиями. Это для того времени - норма. Белые - про барабан , красные - про "жертвою пали"...
В фильме "юность Максима"- очень мощно звучит...
Вот для разгона - вот такое хоровое исполнение - Государственный академический русский хор. Дирижер - А.Свешников .
Вы жертвою пали Революционный реквием

Возникли варианты на разных языках. Например немецкий текст под заглавием «Бессмертная жертва» написал дирижер Герман Шерхен
Появились тексты на греческом, и других языках. Слова там везде свои - но общее содержание - одинаковое: самопожертвование во имя Родины и народа...
Очень своеобразно ее спел в 80-х годах прошлого века А. Градский.

[Anella]

Ну и про украинский вариант, который показался местным знатокам и ценителям культуры "чем-то знакомым". Но "опознан" не был. Украинских вариантов тоже несколько. То, что выложено в теме Украинская музыка" - ну...
http://tochek.net/index.php?showtopic=5998...t&p=4109401
Поет какой-то подросток хорошо. И то, что голос мальчишеский - добавляет оттенков самой песне. Поет он то, что известно годов с 90-х прошлого века под названием Марш-реквием" УНСО(Запрещенная в РФ организация) правых радикалов-националистов. Авторство приписывается Дмитрию Корчинскому - одному из лидеров организации. Еще один наш современник - претендент на авторство слов "Три тисячи рокив " кобзарь Василь Лютий (Оригинальная личность). В принципе что один, что второй просто скомпилировали текст из более ранних вариантов. Эти варианты (тоже несколько) появились в годы Революции и Гражданской войны. Вот текст , Интересно. что текст Архангельского изначально был написан от первого лица - "Мы жертвою пали", потом плавно "Мы поменялось на вы". В украинском варианте - есть оба варианта... "Ми впали в бою, ми були молоді"
,..

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Ви в дні весняні положили життя
На вівтар святий України.
Вам руки дівочі не клали квіття,
Не несли брати домовини.
Останній цілунок на вашім чолі
Не склали матуся, ні тато,
Ніхто не світив вам свічок в голові,
Брати не прийшли поховати.

Тортури і смерть не змогли вас зломить,
Ви тайну забрали в могилу.
По бурнім життю ви пішли спочивать
За чесне священнеє діло.
Не сурмили сурми вам марш жалібний,
Не справила тризни родина,
Сповнили ви Nації приказ святий,
Вам вдячна за це Україна.

Три тисячі років триває війна,
Смерть першими ліпших ховає,
Хто вижив в бою - тих чекає тюрма,
Між нами невинних немає.

Ми впали в бою, ми були молоді,
Молися за нас, не полиш боротьби!
Бери нашу зброю собі, і тоді
Ворожою кров'ю її окропи!

На сорок день вип'єм, освятим ножі,
Змішаєм напалм - хай ясніше горить.
Хай спалить міста, міністерства, суди,
Довічно судилось тривати війні!
Ми впали в бою, ми були молоді,
Молися за нас, не полиш боротьби!
Бери нашу зброю собі, і тоді
Ворожою кров'ю її окропи!

Ви жертвою в бою нерівнім лягли,
З любови до свого народу.
Ви все віддали за нього, що могли,
І славу, і честь, і свободу.
За вами борців уже тисяча йде,
На смерть і на жертву готова,
Прощайте ви, браття, ви чесно пройшли
Велику дорогу любови.

Вот тут - компиляция нескольких текстов от известных исторических ( времен УНР ) текстов до современного , исполненные Тарасом Компаниченко и ансамблем "Хорея Козацька"...

Сильний такой текст... С мобилизуюшим потенциалом. Абзац про напалм, естественно более поздняя вставка...
Юзер с ником АЯКС - Ваш выход!

[Ajax]

По поводу "опознан не был"- вы -дубиноголовая, сарказма не понимаете.
То, что на сайте,все-таки расположенном в российской юрисдикции, публикуете фашиста корчинского, да ещё с восхвалениями-, означает, что совершенно не понимаете своей ,как декларированной жительницы российского Луганска, уголовной ответственности.



3.2.9. Явное нарушение ЗАКОНОВ.
/Штраф на 30 суток, БАН в зависимости от степени тяжести нарушения/

[Anella]

По поводу "опознан не был"- вы -дубиноголовая, сарказма не понимаете.
То, что на сайте,все-таки расположенном в российской юрисдикции, публикуете фашиста корчинского, да ещё с восхвалениями-,
/Штраф на 30 суток, БАН в зависимости от степени тяжести нарушения/

Во , какой послушный песик... Сказала, Ваш выход. Он и явился... И как всегда с пугалками...
Написать, что Корчинский в 2005 году проводил инструктирование движения «Наши» на Селигере по методам борьбы с революцией, перед прибытием в лагерь президента Владимира Путина - это восхвалять кого? Корчинского или Путина? Он (Корчинский) еще и в предвыборном штабе кандидата в Президенты Януковича работал... И Евразийский Союз презентовал в компании с Дугиным. Какова тяжесть нарушения разместившего эту общедоступную и общеизвестную информацию на сайте, расположенном в российской юрисдикции? При этом сделавшего положенную по закону сноску про то. что организация запрещена в РФ?
Но вернемся к теме. Есть что сказать по содержанию написанного?
Кстати, Вы Стену уже написали на предмет необходимости меня срочно забанить? Так пишите поскорее. а то я опять к какую-нибудь стихотворную дуэль ввяжусь...

[Ajax]

Во , какой послушный песик... Сказала, Ваш выход. Он и явился... И как всегда с пугалками...
Написать, что Корчинский в 2005 году проводил инструктирование движения «Наши» на Селигере по методам борьбы с революцией, перед прибытием в лагерь президента Владимира Путина - это восхвалять кого? Корчинского или Путина? Он (Корчинский) еще и в предвыборном штабе кандидата в Президенты Януковича работал... И Евразийский Союз презентовал в компании с Дугиным. Какова тяжесть нарушения разместившего эту общедоступную и общеизвестную информацию на сайте, расположенном в российской юрисдикции? При этом сделавшего положенную по закону сноску про то. что организация запрещена в РФ?
Но вернемся к теме. Есть что сказать по содержанию написанного?
Кстати, Вы Стену уже написали на предмет необходимости меня срочно забанить? Так пишите поскорее. а то я опять к какую-нибудь стихотворную дуэль ввяжусь...

вяжитесь, куда вам заблагорассудится, старая кляча.

[Anella]

Если вернуться к самой песне - то вот ее греческий вариант. Появился он в годы Второй мировой войны.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:IPPIKO-ELAS-1.jpg?uselang=ru
На фото - бойцы ЭЛАС . Это греческое Движение Сопротивления, ядро армии ЭЛАС составляли коммунисты. Среди них - А́рис Велухио́тис (греч. Άρης Βελουχιώτης) - одна из наиболее противоречивых фигур того времени. Это революционер, член ЦК КПГ, один из самых выдающихся руководителей и главных основателей ЭЛАС — военизированного отделения ЭАМ, крупнейшей организации Сопротивления в оккупированной Греции в конце Второй мировой войны. В чем противоречивость? Его личность и поступки мифологизировались при жизни и после смерти. Сторонники считают его символом греческого сопротивления оккупантам, основателем и создателем крупнейшей партизанской армии в истории Греции (ЭЛАС) и героем коммунистического дела. Критики видят в нём виновника зверств и убийств по отношению к сельским жителям, которые воспринимались как потенциальные противники коммунизма, его также воспринимают как основного зачинщика «Красного террора». Также он был фанатично патриотичен. Он был особенно суров к грекам, рассматривающих возможность сотрудничества в той или иной форме с оккупационными силами, к своим товарищам, нарушавшим дисциплину, и к людям, одобрявших участие британцев в греческой политике, поскольку считал британцев угрозой хуже нацистов...Погиб он при весьма загадочных обстоятелствах летом 1945 года
Επέσατε Θύματα

По свидетельству современиков на похоронах Микиса Теодоракиса тоже звучала эта песня.
К сожалению. фото не открылось...

[Anella]

«Зоря вечерова».
История этой песни, вполне возможно, должна бы быть в другом разделе. Просто потому, что это - один из наиболее известных и почитаемых кантов 17 века не просто доживших до наших дней, но и сохранивших первоначальное значение. «Зоря вечорова» прочно прописана в истории не только украинской народной культуры, но и культуры Православной и культуры мировой. Вроде бы загадок нет?
Но это - только на первый взгляд. Когд и кем был написан этот кант? О чем он? Как удалось сохраниться мелодии и тексту в течение 400 с лишним лет? Да и что вообще такое кант современному человеку-неспециалисту не вполе понятно...
Кант - это старинная многоголосная, как духовная, так и светская песня для хора или вокального ансамбля, получившая широкое распространение в Восточной Европе в 16 – 18 веках. Чаще всего духовные канты исполняли без инструментального сопровождения. Иногда - в сопровождении лиры, кобзы и тому подобных инструментов. В восемнадцатом веке, в России, светские канты начали петь в сопровождении оркестров. В какой-то степени канты - это "прабабушки и прадедушки" современного городского романса, массовой песни как жанра. Такой своеобразный переходник, связующее звено между песней духовной, чисто религиозной и светским пением. Между музыкой средневековья и Нового времени. Между профессиональной музыкой и фольклорной, народной. Хотя бесчисленных лирников и бандуристов - исполнителей кантов, можно, наверное, считать профессионалами. При этом - профессионалами высокого класса. Канты как особый жанр появляются на территории Речи Посполитой в 15 - 16 веке и широко распространяются. В 18 веке - находят свою дорогу в Россию. Начиная со времен Петра Великого, когда широкое распространение получили «Победные» и «Виватные» канты, написанные придворными поэтами и исполнявшиеся в сопровождении оркестров, «Гром Победы раздавайся!» - это тоже кант.
«Зоря вечорова» содержит в себе признаки как минимум четырех жанров одновременно. Как историческая песня она опирается на реально происходившие события и имеет героев - реально живших персонажей. Как дума - она наделяет героев фантастической силой и рисует эпические образы. Как псалом (псальма) - имеет религиозное содержание и обращение к Богу. Как кант – имеет достаточно четкую структуру и мелодический рисунок.
Исполняет Василь Жданкин. Наверное - одно из лучших исполнений

Если говорить об исторической основе – это четко определенный факт. Речь идет о событиях 1674 года, когда во время Руины к монастырю на Подолье – будущей Почаевской Лавре подступили отряды турецко-татарского войска и взяли монастырь в осаду. В то время монастырь имел только деревянные укрепления, немногочисленный гарнизон козаков . Но в нем собралось очень много людей: в основном это были крестьяне окрестных сел. Казалось, монастырь обречен. Но… проведя под стенами монастыря некоторое время, татары и турки внезапно развернулись и ушли. Исчезли. Это – реальное событие. Зафиксированное во многих источниках .
А вот дальше… Вот тут начинается второй слой: легенда объясняет спасение монастыря так: люди в монастыре, монахи во главе с Предстоятелем – отцом Иовом Зализо (историческая личность) молились настолько искренне, что Богоматерь их услышала и пришла на помощь, не просто явившись верующим, а и приняв непосредственное участие в обороне. Таким образом она и взяла монастырь под свою защиту… Вот этот случай и стал сюжетом «Зори вечоровой». Когда был написан кант? Считается, что тогда же, по горячим следам. И очень полюбился исполнителям и слушателям, превратившись в народную песню. Песня разнеслась по всей Украине. Приобрела варианты (изменения незначительны). Записана же эта песня была в начале 19 века. Считается, что одну из первых записей сделал Николай Костомаров в 1844 году. Потом таких записей было сделано несколько десятков в разных частях Украины. И, что удивительно, варианты текста и мелодии в них почти не отличаются. Не смотря на то, что это – «книжный», а не «народный» язык и не совсем характерная для фольклора мелодия - он обошелся практически без диалектизмов. Внимание к этому сочинению было огромным. К его выходу на уровень академической сцены приложили руки сразу два корифея украинской академической музыки - Н. Лысенко, который записал вариант мелодии, считающийся основный и Н. Леонтович, который обработал и гармонизировал записанное Лысенко. Именно в обработке Леонтовича «Зоря вечорова» вошла в репертуар многих хоровых коллективов. Но. Не только их. Уникальный факт: вот уже лет 50 (минимум) это произведение в обработке Леонтовича звучит в Почаеве в исполнении хора Братии Почаевской Лавры во время торжественной церковной службы, посвященной Иконе Почаевской . В момент выноса Иконы из Храма. Звучит на украинском языке. Переводов текста на другие языки фактически не существует.
Ой зийшла зоря (обр. М. Леонтовича) - Великий хор Свято-Успенской Почаевской Лавры


"Светский вариант " Гурт "ОРФЕЙ" -
"Ой, зійшла зоря над Почаєвом" (обр. М. Леонтовича). Українська народна пісня. Павло Табаков. Львів, 2007 рік.

[Anella]

Долго думала, в какую именно из своих тем приткнуть вот это - придумала - сюда. В принципе - определенную загадку несет в себе любое музыкальное произведение, написанное достаточно давно. Даже если с его авторами все ясно-понятно- можно спросить: а почему оно сохранил популярность? Или - почему было забыто? Особенно , если речь идет о том что можно отнести к популярной музыке. Любого периода. Будь то средневековая английская баллада или русский романс 19 века. Но, чаще всего, загадка выглядит так - а кем был автор? Вот и здесь так... В силу некоторых обстоятельств в моей голове уже несколько дней крутится первая фраза очень известного русского романса
"В лунном сиянии снег серебрится"... Вот и решила сначала почитать, а потом и написать о нем чуть-чуть подробнее.
1. Это - классический камерный романс со всеми присущими этому жанру чертами: мелодикой, напевностью, лирическим не усложненным содержанием... О неразделенной (несчастной) любви , как и большинство романсов. Стоит упомянуть, что он относится к числу "дорожных" или "ямшицких" романсов, бывших одно время очень популярными, и входил в репертуар очень многих "столпов" - исполнителей русского романса: Анастасии Вяльцевой, Марии Каринской, Надежды Плевицкой... Сложно сказать, когда именно он был впервые исполнен. А вот был записан на грампластинку романс был 11 июля 1909 года Марией Александровной Каринской. Запись есть на ютубе - но не очень качественная, а реставрацией насколько я поняла, не сильно занимались... На этом специальную характеристику можно и закончить.
Олег Погудин. Серебряный голос России - серебряный потому - что жанр камерного вокала не терпит никакого "золота".

2. Автор. И вот тут сразу приходим на ум "золотое" слово некогда предложенное одним юзером данного Форума - явный дилетант... Его имя и фамилия - известны (и всегда были). Евгений Дмитриевич Юрьев (1882 - 1911) Все. На этом все сведения заканчивались. Даже на 100% достоверного изображения его не было. Личность Юрьева привлекла к себе внимание совсем недавно, когда чуть не по крупицам восстановили пунктиром биографию поэта, композитора - автора одного из наипрограммнейших русских романсов.
Родился Юрьев во Владивостоке, в семье морского офицера. Отнюдь не последнего. По некоторым сведениям его отец - Дмитрий Федорович Юрьев был контр-адмиралом (звания удостоен в 1905 году). Сын с раннего детства имел очень слабое здоровье , поэтому получил только домашнее образование. (Ну дилетант же!) В 18 лет все там же - на Дальнем Востоке была опубликована первая книга поэта. Такие лирико-романтические типично юношеские стихи...
Люби не мудрствуя лукаво!…
Без лишних дум… Любовь проста
И простотою величава,
И простотою лишь чиста…
Не надо мысли и сомнений…
Ненужных слов, ума тревог…
Люби людей без размышлений,
Как заповедал вечный Бог…

22-го Октября 1899 г.

Вот так вот. Простенько и доходчиво...
Потом семья переезжает в Вологду .
Стихи Юрьева становятся популярными.Тогда же появляется и музыка. Как писали о Юрьеве - "пианистом он был посредственным, а вот аккомпаниатором - неплохим". Современники отмечали грустную поэтику. "Музыка его полна безотчетной грусти и тоски; в ней нет удали, но она проникнута благородным лиризмом и глубоко прочувствована» Стихи его продолжают печатать. Теперь уже Архангельские газеты. Выходят из печати и ноты романсов Юрьева. На одном из таких выпусков и удалось обнаружить фотографию автора (на данный момент - единственную).

А,тогда на рубеже 19 и 20 веков - росла популярность. Произведения Юрьева как я уже сказала попадали в репертуар ведущих артистов России... Только вот здоровье автора от этого не улучшалось. Да и жить Юрьевы они продолжали на Севере. В 1911 году, чуть перешагнув тридцатилетний рубеж Евгений Дмитриевич Юрьев умер от туберкулеза.
Могила Евгения Юрьева затерялась. .В начале 1980-х годов, когда строили автомобильный путепровод через пути станции Вологда 1 («Горбатый мост»), все находящиеся на Богородском кладбище надгробные памятники были уничтожены, а большая часть кладбища засыпана. В начале 2000-х годов, при расширении железной дороги, были засыпаны погребения в северо-восточной части кладбища, сейчас на этом месте уложены железнодорожные пути. Таким образом, можно лишь приблизительно указать место, где находилась могила автора многих известных русских романсов и песен. Потому что "В лунном сиянии" - далеко не единственный романс автора. Считается , что значительная часть творческого наследия Евгения Юрьева утрачена. Печатали его много - но небольшими тиражами, в провинциальных изданиях, которые становились раритетами вскоре после выхода из печати. Тем более - революция 1917 года вихрем снесла очень и очень многое. Горы "буржуазной" литературы. Так, в 1931 году, в рамках решительной борьбы «по линии искоренения из репертуара произведений, рассчитанных на обслуживание нэпманства и мещанства (шантанной, фокстротной музыки, псевдо-цыганщины, разнообразных интимных, салонных, мещанских и т. п. романсов и песен)» был издан Репертуарный указатель Главного репертуарного комитета сектора искусств Наркомпроса РСФСР (том II), и в нем оказались многие песни и романсы Евгения Юрьева, даже без указания его авторства. Среди запрещенных к исполнению песен - Динь, динь, динь; Зачем любить, зачем страдать; Не нов припев заветной песни той; Умирающий лебедь (со словами) Сен-Санса; Шалишь….. И только в пятидесятые годы отдельные произведения (Лебедь (со словами) Сен-Санса; Динь, динь, динь) начали публиковаться в музыкальных сборниках. Возвращение шло постепенно... Разбирать и собирать то. что осталось от творчества этого поэта и композитора - надо бы... Да, кому?

Кто сегодня не пиит?
Стал романс "народным"-
Автор и Поэт забыт-
Власти неугодный.

Ни таблички, ни креста-
лихо поезд мчится
по затерянным костям-
как не сматериться!
Заключительное стихотворение и часть материалов - Эдуард Кукуй.

[Anella]

Если вернуться к романсу - то загадки только начинаются. И большая часть их вряд ли будет разгадана. Мы не знаем и, скорее всего, не узнаем, почему и для кого он был написан. Стоит ли за ним какая-то личная история автора , или его содержание - просто "бродячий " сюжет. Нам фактически ничего не известно о личной жизни Евгения Юрьева кроме того, что он был холост и всю свою жизнь жил вместе с родителями. Так что поле для фантазии - богатейшее... Очень интересная и немаловажная деталь: романс, текст которого написан от первого лица мужчиной , очень быстро - практически с самого начала стали исполнять женщины. Даже первая запись - женский вариант. Так и повелось. Почему? В силу мелодичности, скорее всего.
Гульнара Исмаева - В лунном сиянии снег серебрится. Приятное такое исполнение.

Поэтому возникает диссонанс между содержанием ( оригинальным текстом) и женским исполнением. Поэтому - начинаются вариации на тему: исполнительницы слегка меняют слова, чтобы приспособить эту историю к себе. Самое простое - проглатывают окончания и заменяют "соперника" из последнего куплета на "избранника"... Общее содержание - неразделенная любовь и свадьба с другим (с другой) от этого не меняется.
Одно из самых "раскрученных" исполнений - мастер классики русского романса - Евгения Смолянинова

Когда написала !раскрученный" - имела в виду вот что. Этот романс очень часто звучит с киноэкрана. Вот небольшой список:
Фильмы.
Евгения Смольянинова в детективе "Вход в лабиринт" 1989 года, снятый по роману братьев Вайнеров «Лекарство против страха».
Евгения Смольянинова в новелле "Дорога" из киноальманаха "Прибытие поезда", 1995.
Олег Погудин в фильме "Русская песня и старинный романс", режиссер Галина Гамзелева, 1995 .
В фильме "Про уродов и людей", 1998. По сюжету романс поют китайские сиамские близнецы. Кто за них пел неизвестно. Возможно мальчика звали Николай и его голос раздвоили.
Ю. Михальчик в фильме "Она не могла иначе..." про В.Толкунову, 2013. Тоже в фильме песня поется дуэтом, но указывается исполнение только Ю.Михальчик. Скорее всего это технологии постарались и голос раздвоили.
Анастасия Уколова в историческом сериале "Цыпленок жареный", 2022. Неполный текст романса заканчивающийся словами
Динь-динь-динь, динь-динь-динь -

Звон бокалов шумит

С молодою женой

Мой любимый стоит

... И еще один любопытный факт.
Довольно давно был такой вирусный вброс. Некто выложил на ЮТУБе ролик, где опять же некто поет этот романс. И что? Ролик завирусился. Некоторые энтузиасты начали писать , что это чуть ли не запись автора. Понятно, что это очень вряд ли. Но кто это и для чего это - так никто и не понял... Ни на какие вопросы автор канала, где появился этот ролик, не отвечал, а с течением времени канал и вовсе замер. Ролик же "инкогнито" гуляет по интернету...

По всей вероятности - самый реальный из вариантов - это мистификация, собранная из записи голоса, "оживленной" фотографии и "состаренного" интерьера... Но вот кому и зачем она понадобилась - сказать не возьмусь...

[Anella]

Попробую продолжить тему...Будет возможность - дополню ссылками на ЮТУБ, где есть шикарная коллекция романсов и этого - в частности.
Еще один замечательный пример русского романса. На этот раз с загадкой и даже по всей видимостью - мистификацией.
Шикарное исполнение хора Сретенского монастыря

Однозвучно гремит колокольчик…

Это - первые строчки и, одновременно, название одного из самых известных романсов 19 века. Кстати, а почему гремит, а не звенит – и почему однозвучно? Тут все достаточно просто. В этом, а также некоторых других известных романсах, речь идет не о тех мелодичных звонких колокольчиках, которые «под дугой расписной на купеческой тройке», а об обычных медных, иногда бронзовых «рабочих» колокольчиках тройки почтовой – главного транспортного средства России девятнадцатого века. Их цепляли отнюдь не для красоты и развлечения. Эти колокольчики использовали как сигнал, такую своеобразную «сирену». Они давали знать прохожим и проезжим, что «мчится тройка почтовая» - значит надо уступать дорогу… Поэтому и звук у этих колокольчиков был резкий, громкий и «утомительный». Такое буханье на одной ноте… Зачем нужен утомительный гром? – А чтобы ямщик не заснул ненароком на далеком и пустынном перегоне… И у Пушкина, в его «Зимней дороге» именно такой «колокольчик однозвучный утомительно гремит».
И перекликается с ним колокольчик из романса…
Хворостовский «Однозвучно гремит колокольчик»
https://yandex.ru/video/preview/11039977020382197155
Романс «Однозвучно гремит колокольчик» считается безусловным шедевром русской вокальной лирики 19 века – эталонным образцом романса. Щемящий и трогающий душу. Очень мелодичный и сдержано-эмоциональный… Этот романс – не о любви, как большинство популярных произведений данного жанра того времени. Он – о жизни. Такое глубоко философское личное размышление. И можно бесконечно думать и спорить, что именно хотели сказать авторы… Авторы. И вот здесь – главная загадка и даже мистификация. Кто же они?
Сначала то, что хорошо известно и сомнений не вызывает. Музыку – распевную и, такую по образному выражению «разворачивающую душу», написал композитор Александр Львович Гурилев. На концертах камерной музыки это имя можно услышать очень часто. Романсы на слова Лермонтова, Фета, Пушкина… Очень мелодичные, плавно льющиеся, по-своему элегантные романсы Гурилева считаются своеобразным показателем хорошего вкуса исполнителя. Пели их в салонах и гостиных Москвы, Петербурга и других городов России века девятнадцатого, пели а парижских салонах во времена белой эмиграции, пели советские и российские исполнители века двадцатого, поют и наши современники. . Они были и остаются в репертуаре ведущих исполнителей камерного вокала И совсем незаметной и толком неизвестной остается для слушателей сама личность автора, его трагическая судьба…

Родился будущий композитор в семье крепостного музыканта – руководителя одного из самых знаменитых крепостных оркестров рубежа 18-19 веков Льва Степановича Гурилева. Гурилевы были крепостными графа Владимира Григорьевича Орлова – самого младшего из знаменитых братьев Орловых , в свое время усадивших на престол Екатерину Вторую. В отличие от своих старших братьев, Владимир Орлов ни в политику не мешался, ни на военном поприще не блистал. Получил европейское образование и должность в Российской Академии Наук. Главным делом его жизни было его подмосковное имение Отрада, где появился не только красивейший парк, дом с коллекцией произведений искусства, но и один из лучших в России крепостных оркестров. Послушать этот оркестр в Отраду приезжали многие любители музыки. Ну и играли оркестранты отнюдь не на рожках и дудках. С шести лет Александр Гурилев брал уроки у лучших педагогов-музыкантов того времени. Игре на фортепиано учился у Дж. Филда. При этом и сам рано начал играть в оркестре – на скрипке и альте. Мультиинструменталист. Можно сказать – музыкальное образование он получил, а вот вольную – только в 1831 году, 28 лет от роду. И отец и сын были освобождены от крепостной зависимости только после смерти старого графа и приписаны к сословию мещан города Москвы.

Александр Львович а тот момент был уже достаточно известным композитором, был вхож в музыкальное общество Москвы, завоевывал популярность. Большое влияние на него имел другой знаменитый автор романсов и песен, о котором я уже писала – «дилетант» по определению одного из здешних знатоков Алексей Варламов. http://tochek.net/index.php?showtopic=7455...p=4117842Вместе они – Варламов и Гурилев стояли у истоков русского бытового романса как отдельного жанра. Они сыграли роль своеобразного передаточного звена, соединив русскую народную музыкальную культуру с музыкой академической. Написал Гурилев много – больше сотни романсов и песен , фортепианных вариаций и переложений, был известен как замечательный исполнитель – альтист, скрипач. Играл в струнном квартете, давал уроки музыки. И все же, не смотря на известность, бороться за выживание было непросто. Он жил очень бедно — на Неглинной улице, в доме 18 (дом не сохранился). Наступали болезни.. Тяжелое материальное положение привело к нервному истощению. Перетрудился. Несколько нервных срывов сложились в психическую болезнь. Гурилев сошел с ума… Последние годы жизни был прикован к постели. Умер в 55 лет и даже о смерти его узнали не сразу…

Муслим Магомаев и Тамара Синявская
https://yandex.ru/video/preview/1323667592456043750
Музыковед Михаил КАЗИННИК:
«Александр Львович Гурилёв – один из самых сердечных композиторов русской музыки. Это — целое явление, равное таким композиторам, как Глинка, Даргомыжский, Чайковский. Потому что существует целый космос Гурилёва. Крепостной Александр Львович Гурилёв обладал очень высоким вкусом – вкусом к пианистической музыке, гармонии, мелодии и, наконец, вкусом к поэзии. Поэзия времен Гурилёва, и особенно сам Гурилёв, – это воплощение высочайшей культуры. Когда мы обращаемся к стихам, на которые написаны его романсы, то всегда испытываем ощущение, что мы общаемся с настоящим философом, человеком, понимающим ПОЭЗИЮ».


_______________________

[Anella]

Муслим Магомаев и Тамара Синявская
https://yandex.ru/video/preview/1323667592456043750

[Андрий]

Старинный русский романс
Исполняет Гузель Исмаева( вот оно- взаимопроникновение культур!!))

... В лунном сиянии снег серебрится
Вдоль по дороге троечка мчится... ( с))

https://vkvideo.ru/video207296452_456239151

[Андрий]

Анеля опередила!!))
Андрий не особо в романсах
Но!!
Ямщик, не гони лошадей!!

... Как грустно, туманно кругом
Тосклив, безотраден мой путь
А прошлое кажется сном!
Томит наболевшую грудь...

Ямщик, не гони лошадей
Мне некуда больше спешить
Мне некого больше любить...

Ямщик, не гони лошадей... ( с)

https://vkvideo.ru/video169175086_456239916

[Anella]

Анеля опередила!!))
Андрий не особо в романсах
Но!!
Ямщик, не гони лошадей!!

... Как грустно, туманно кругом
Тосклив, безотраден мой путь
А прошлое кажется сном!
Томит наболевшую грудь...

Ямщик, не гони лошадей
Мне некуда больше спешить
Мне некого больше любить...

Ямщик, не гони лошадей... ( с)

https://vkvideo.ru/video169175086_456239916
.

Ничего. Анеля в них(романсах) разбирается. У Вас первый романс - замечательное исполнение очень красивого романса Евгения Юрьева, во втором - тоже очень известный романс с интересной историей. У музыкальных произведений , ведь, как у людей свои собственные судьбы и иногда не менее закрученные и интересны. И , я думаю, авторы достойны того, чтобы их не забывали. В принципе вот это - русский романс - очень важный и значимый пласт русской культуры, который дорогого стоит... Однозвучно гремит колокольчик - вообще романс знАковый.То, что я про автора музыки написала - это еще цветочки. Ягодки - авторство слов... Но это я уже не сегодня , И про вот это "Эй ямщик" - тоже, если Вам , Ваше сиятельство интересно тоже напишу. Без ЮТУБа очень плохо - там великолепная коллекция романсов.

[Anella]

Однозвучно гремит колокольчик. Часть вторая. Об авторе слов.


Обещанные «ягодки» про автора слов… Дело в том, что с ним вообще ничего не понятно. Романс был написан в 1852 году, опубликован в 1853. Автором слов указан И. П. Макаров. Кто это? Вполне возможно, был такой совсем неизвестный поэт, годы жизни которого не установлены, и точное имя-отчество – тоже. Напечатал несколько стихотворений в «Рауте». Стихи попали на глаза Гурилева и превратились в романсы. Все. У Гурилева есть несколько романсов на стихи Макарова. «В морозную ночь я смотрела…» (1853), «Падучая звезда» («Смотрю я в глубь лазури ясной…», 1854) Существует романс Болле на стихи И.П. Макарова… По данным лингвистической экспертизы все эти тексты были написаны одним и тем же человеком.
Больше никаких, на 100% достоверных данных, об этом поэте нет. Значит – есть место легендам и догадкам.
Версия первая. В апреле 1910 года в воспоминаниях «Последняя гитара», опубликованных в журнале «Исторический вестник», В. А. Энгельгардт утверждает, что И. П. Макаров - это его дед, Николай Петрович Макаров (1810-1890), напечатавший свои стихи под псевдонимом. Тексты всех упомянутых выше романсов, в том числе и «Колокольчика», принадлежат именно ему.
Николай Петрович действительно был человеком неординарным. Сменил множество профессий и увлечений. И военный, и купец, и музыкант, и лексикограф и писатель.

Он родился в дворянской семье в Чухломе, вырос в поместье Волконских, учился в военном училище в Варшаве и там, с места в карьер оказался военнопленным во время польского восстания 1830 – 1831 годов. Именно тогда увлекся музыкой и игрой на гитаре. Испанской – шестиструнной. По свидетельству очевидцев занимался по 10 часов в день, пока не овладел инструментом в совершенстве. Это во многом определило его дальнейшую судьбу. Н. П. Макаров, оставив службу в армии, стал концертирующим гитаристом-виртуозом Был лично знаком со многими выдающимися гитаристами того времени не только в России, но и в Европе. Пытался организовать первый в России конкурс гитаристов – но не срослось и этот конкурс был организован в Бельгии, в Брюсселе, где в 1856 году прошел I-й Международный конкурс на лучшее сочинение для гитары и лучший инструмент. Написал несколько книг о гитаре. Но не только это. Он составил несколько словарей, в том числе — французско-русский и немецко-русский (оба выдержали несколько изданий, известно, что одним из них постоянно пользовался В. И. Ленин), напечатал сатирические романы под псевдонимом Гермогена Трехзвездочкина, оставил интересные мемуары. Так почему бы и романсы не написать? Вполне вероятно. Но – не доказано.
Романс в исполнении ансамбля им А. Александрова. Рутуба не хватает даже на то, чтобы ролик нормально подписать. Тем более - реклама в середине музыкального материала вполне в духе. А исполнение - шикарное.
https://yandex.ru/video/preview/5919103272744290825
Вот оно на ЮТУБе

[Anella]

Однозвучно гремит колокольчик,
И дорога пылится слегка,
И уныло по ровному полю
Заливается песнь ямщика,
Заливается песнь ямщика.

Столько чувства в той песне унылой.
Столько грусти в напеве родном,
Что в груди моей, хладной, остылой,
Разгорелося сердце огнём.
Разгорелося сердце огнем!

И припомнил я ночи другие,
И родные поля и леса,
И на очи, давно уж сухие,
Набежала, как искра, слеза.
Набежала, как искра, слеза.

Однозвучно гремит колокольчик,
Издали отдаваясь слегка…
И замолк мой ямщик, а дорога
Предо мной далека, далека.
Предо мной далека, далека!

Есть несколько версий текста, различающихся в мелочах. Дорога - пылится, курится, дорога - поземка... И т. п. Так всегда бывает, если песня (романс) уходим в народ , исполняется очень часто, фактически становится народной. С "Колокольчиком" было именно так. Вот, может быть, из-за этой неизбывной тоски, разлитой по безлюдным просторам, из-за ощущения бессилия человека перед этими бескрайними просторами, бесконечной дорогой, уходящей в никуда - по именно "Колокольчик" стал одним из самых философски-наполненных русских романсов. Обратите внимание на стиль этого стихотворения. Похоже на народную песню?
Теперь вернемся к вопросу об авторстве текста.
Версия вторая.
В середине 20-го века очень широко известной стала еще одна версия… Ее можно было услышать по радио, история эта была напечатана в журнале «Огонек». Сейчас она успешно путешествует по Форумам и сайтам интернета, то обрастая подробностями, то теряя их.
Трогательная такая история. И по-своему очень показательная. Если одним предложением – текст «Однозвучно гремит колокольчик» был обнаружен в сумке ямщика, насмерть замерзшего на перегоне Кунгур – Суксун в 1852 году. Звали этого ямщика - Иван Макаров. И дальше – целая биография. Родился в семье крепостных крестьян помещика Всеволжского. В 20 лет был сдан в солдаты за то, что написал сатирическое стихотворение на помещика, самовольно оставил службу, чтобы помочь больной матери. После этого – переведен в конвойную роту (возить арестантов на каторгу), где и погиб. Красивая версия. Изначально цепляет за эмоции. Безусловно. Что здесь – не так? Со второго прочтения понимаешь – слишком. Слишком литературно, слишком картинно, слишком показательно. Тот самый случай. Миф. Историческая фальсификация или, если угодно, литературная мистификация. У нее есть автор-создатель - известный «мифотворец» Пермского края Александр Кузьмич Шарц (1906–1986). Краевед, педагог, коллекционер Шарц (Шарцев) был человеком увлекающимся и в своем роде талантливым. Он был человеком своего времени и живо откликался на все постановления и решения Коммунистической партии и Советского правительства: нужно бороться с космополитами – он боролся, нужны русские приоритеты в науке и технике – он их находил, нужны героические биографии – он их сочинял. И выпускал в массы. В принципе, по основной своей работе Шарц был типичным «партийно-хозяйственным работником». Со всеми вытекающими и сопутствующими.

Пермские краеведы до сих пор помнят крылатую фразу Б. Н. Назаровского «о сосне Чернышевского и липе Шарца».
Суть – проезжая через Пермь по дороге в ссылку Чернышевский с разрешения жандармов прямо в кандалах сходил в лес, выкопал сосенку и посадил ее перед окнами пересыльной тюрьмы. По другой версии сосны сажали декабристы. Целую аллею. И тоже в кандалах. Свои публикации автор снабжал отсылками "Публикуемый ниже материал написан на основании документов, хранящихся в архивах Тюмени, Перми и у автора". Документы начинали искать и ничего не находили. Ни о так называемой книге Н. А. Некрасова «Как я велик!», ни об «изобретателе» велосипеда крепостном Артамонове, ни о «сосне Чернышевского», ни о «надписях», сделанных в пермской пересыльной тюрьме Ф. М. Достоевским, и др.) Не нашлось никаких упоминаний и о крепостном поэте-ссыльном ямщике Иване Макарове…
В 1988 году готовился к изданию двухтомный сборник "Песни русских поэтов" Текст "Однозвучно гремит колокольчик" в этом сборнике помещен в разделе "Песни и романсы неизвестных и предполагаемых авторов". Доказательства в пользу И.И.Макарова, приведенные в статье Шарца, показались редакторам сборника неубедительными, и составитель В.Гусев обратился в Государственный архив Пермской области с просьбой подтвердить подлинность документов о поэте Иване Ивановиче Макарове. Такие документы не были найдены ни в фондах архива, ни в личном фонде А.К.Шарца. Тем не менее миф об уральском крепостном крестьянине, сочинившем прекрасную, хорошо известную многим песню "Однозвучно гремит колокольчик", жив и с завидным постоянством появляется в различных краеведческих
и не краеведческих публикациях. Эту легенду можно обнаружить на сайтах ВК или "Одноклассников". Ну красиво же… Кстати, не так давно один юзер данного Форума еще одну "липу Шарца" - про изобретателя велосипеда крепостного уральца Артамонова сюда на форум на полном серьезе приволакивал …
НУ и еще один красивейший вариант романса. Бэла Руденко

[Anella]

Ямщик, не гони лошадей»

«Ямщик не гони лошадей». Очень известный романс. Надрывный такой… Очень грустный. Появился он в начале двадцатого века. Чуть больше ста лет назад.
Классическое исполнение - Дмитрий Хворостовский в сопровождении оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова


https://yandex.ru/video/preview/9660949407998258482
Известны имена авторов и первой исполнительницы романса. На первый взгляд, в его истории нет ни особой загадки, ни мистификации. Есть - история любви. При этом – любви разделенной, хотя по тексту, эмоциональной наполненности и минорной музыке должно бы наоборот. Откуда же такое отчаянье в самом романсе? В каждой нотке его, и в каждом слове? Ну, в этом, наверное, загадка и спрятана…
Слова и музыка этого романса были написаны в разное время и разными людьми. Автор текста – поэт Николай фон Риттер.

По одной версии фон Риттер - представитель весьма разветвлённого рода «русских немцев», основатель которого приехал в Россию еще при Екатерине Второй в 1766 году чуть ли не по личному приглашению императрицы. По другой версии поэт Николай фон Риттер был родом из прибалтийских немцев. Так или иначе – фон Риттеров в истории России много. Были среди них и гражданские чиновники весьма высокого ранга, и военные, и профессора Московского Университета, и даже первый российский участник Олимпийских игр 1896 года в Афинах носил фамилию фон Риттер. Были они родственниками или однофамильцами – не суть важно. Сам Николай Александрович фон Риттер сделал весьма успешную карьеру гражданского юриста. Начинал службу в Могилеве, позднее поселился в Киеве, в доме № 26 по Бибиковскому бульвару. Был действительным статским советником (достаточно высокий ранг, соответствующий чину генерал-майора ). О личной жизни его фактически никаких данных нет. Только косвенные предположения. Дело в том, что Николай Александрович был довольно известным поэтом – автором лирических текстов к популярным песням и романсам. Иногда сам писал музыку к собственным стихам. Иногда – это делали другие композиторы. С десяток романсов на стихи фон Риттера написал известный композитор- песенник того времени Бакалейников. Один из них – «Ах зачем эта ночь так была хороша» сохранился в памяти народной он входит в репертуар многих исполнителей романса .
Несравненная Алла Баянова. Ах, зачем эта ночь

https://yandex.ru/video/preview/8901600002469890304
В свое время этот романс спели как говорится все и еще некоторые. И сейчас поют. Так вот, тема почти всех романсов фон Риттера – неразделенная или обманутая любовь. Хотя, возможно – это просто дань моде и жанру романса… Ладно. А где же любовь разделенная? Дальше будет.
После революции 1917 года следы фон Риттера затерялись. Вроде бы уехал в эмиграцию в самом начале двадцатых годов и все. Дальнейших сведений нет.

[Anella]

Стихотворение «Ямщик, не гони лошадей» было написано фон Риттером в 1905 году. А вот музыка появилась почти десятью годами позже.
Написал ее Яков Лазаревич Фельдман.

Яков Лазаревич Фельдман родился в Одессе. Музыкальное образование он получил в знаменитой музыкальной школе Пинхуса Столярского и, естественно, ни о какой карьере, кроме музыкальной, не думал. Играл в разных оркестрах на разных инструментах, исполнял роль второго дирижера. Однажды после концерта к нему подошел хорошо одетый человек и, представившись директором варьете «Бристоль» в городе Воронеж, предложил контракт на должность руководителя оркестра этого варьете. По всей вероятности, Яков подумал: «Ну что же, Воронеж – тоже хороший город!» И поехал навстречу судьбе.
… Судьбу звали Агриппина Сергеевна Гранская.

Она, как и Фельдман, приехала в Воронеж по контракту с варьете «Бристоль». По свидетельству современников Гранская не отличалась какой-то особой яркой и броской красотой. И голоса сильного у нее не было - лирическое сопрано, очень чистое, красиво окрашенное, нежное. Было во всем ее облике что-то такое, такая теплая задушевность, хрупкость, духовная чистота, что не любить ее было невозможно… Любила публика, любил Фельдман. С первого взгляда и на всю жизнь. Он романсы писать ради нее начал. И ей – посвящал. Где-то в конце 1914 года вероятно в одном из московских издательств Фельдман встретился с фон Риттером. Поэт предложил композитору свои стихи. Композитор отобрал два. Среди них – «Ямщика».

Хотелось найти женское исполнение. Больше чем другие понравилось вот это. Интересное. шансонное такое Джемма Халид

Текст и ноты романса с посвящением Агриппине Сергеевне Гранской были напечатаны в первом номере журнала «Цыганская жизнь» за 1915 год. Успех был грандиозный. Исполнители рвали этот романс друг у друга, и кто его только не пел… Все, имевшиеся в тот момент в Российской Империи студии грамзаписи, записали этот романс. Там только одной записи нет: записи самой Гранской… Может быть она и была, но до наших дней не сохранилась. Вообще записи с голосом Агриппины Сергеевны до нас не дошли. Фельдман и Гранская поженились, ушли из варьете и выступали как музыкальный дуэт. Яков Лазаревич писал музыку, аккомпанировал на фортепиано или гитаре. Агриппина Сергеевна – пела. С неизменным успехом. Они много гастролировали, переезжали с места на место. В конце концов осели в Москве. После 1917 года жизнь была очень тяжелая. Агриппина Сергеевна заболела. В 1925 году сборник романсов и песен Я. Фельдмана вышел с посвящением «Памяти моей жены – несравненной Агриппины Сергеевны Гранской»… Он пережил ее на четверть века. Продолжал заниматься музыкой: играл, дирижировал, руководил оркестром. Вот только романсов больше не писал. Если и писал что-то высоты «Ямщика» оно не достигало…

[Anella]

Небольшое отступление от темы или «Что делать ямщику»
Романсов и песен с обращением к человеку этой очень востребованной в свое время в России профессии очень много. В русской литературе есть даже особый жанр – ямщицкий. Это и народные песни и романсы, и стихи известных поэтов, и проза. Песни от имени ямщика, рассказы о ямщиках, обращения к ямщику. Целый ворох историй, так или иначе связанных с дорогой. Произошла такая своеобразная «романтизация», даже сакрализация образа… И не мудрено. Ямщики в России действительно были особой кастой– их образ жизни был несколько специфичен: мастерство передавалось по наследству, в семьях управляли женщины, были свои особо чтимые святые: лошадники Фрол и Лавр.

Дорога, тройка, и хозяин ее ямщик были излюбленными образами и фольклора, и академической литературы. Это - один из символов бескрайности, бесконечной дороги, движения. Ямщик - хозяин не только настроения путешествующего, но и его судьбы. Вот приходило ли в голову, что «летящей птицей-тройкой» кто-то наверняка должен управлять? Иначе долетит она ровно до ближайшего оврага. Или бурелома… Ямщик, кучер на облучке, извозчик, таксист… Это такое своеобразное временное развитие образа.
… В самом начале 20-го века появилось несколько романсов которые как будто бы перекликались по содержанию. Можно составить такую условную схему. Везде начинались с тоски, мотивированной или не очень, потом следовало обращение к ямщику с четкой инструкцией что именно он должен сделать.
И вот тут вполне уместно начать с романса того же Евгения Дмитриевича Юрьева, автора романсов и песен , о котором я рассказала раньше. Этот романс в свое время был популярен не меньше, чем «В лунном сиянии». Не забыт и сейчас. Очень часто при исполнении этого романса имена авторов не называют и он воспринимается как народная песня. При этом – цыганская. В нем про цыган и с такой куражистой цыганщинкой, ну или удалью такой практически запредельной…
Филигранно его исполняет заслуженный артист России, солист Мариинского театра Владимир Самсонов. Баритон, красиво окрашенный вокальное мастерство и безусловный артистизм…

Большой Сольный Концерт Старинных Русских Романсов "Мы встретились с Вами..." Партия рояля - Елена Буланова Государственная Свердловская филармония г. Екатеринбург. 15 ноября 2017 г

.Интересно еще вот что: Самсонов здесь рассказывает, как он сам по собственной инициативе досочинил куплет. Именно так и происходит вот эта переработка текстов. Это – составная часть процесса превращения песни из авторской в народную.
Романс этот был написан не позже 1911 года (год смерти Юрьева). Его первоначальный текст утрачен, среди многочисленных вариантов чаще всего исполняется вот этот
Слова Б. Андржиевского

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Что так грустно...
Взять гитару,
Запеть песню про любовь
Иль поехать лучше к «Яру»
Разогреть шампанским кровь...
Эй, ямщик, гони-ка к «Яру»!
Эх, лошадей, брат, не жалей!
Тройку ты запряг -- не пару,
Так вези, брат, поскорей!
Темной ночью, белой вьюгой,
Снежной пылью заметет,
В сани сяду я с подругой,
Тройка с места понесет.
А когда приедем к «Яру»,
Отогреемся, друзья,
И под звонкую гитару
Будем петь мы до утра...
Эй, ямщик, гони-ка к «Яру»!
Эх, лошадей, брат, не жалей!
Тройку ты запряг -- не пару,
Так вези, брат, поскорей!

«Яр». Это знаменитый московский ресторан. Его открыл в 1826 году на Кузнецком мосту француз Транкий Яр (фр. Tranquille Yard) и дал своему заведению часть своей двойной фамилии.

Ресторан пользовался такой известностью, что стал неотъемлемой частью московской жизни. За годы своего существования ресторан несколько раз менял адрес, переходил от одного хозяина другому, но при этом всегда продолжал называться по-прежнему и оставался своеобразным центром жизни — там ели, пили, пели, слушали и смотрели выступления цыганского хора и проводили время чуть ли не все знаменитости эпохи. Там бывали члены императорской фамилии, его поминал А. С. Пушкин, позже завсегдатаями ресторана стали Савва Морозов, Гиляровский, юрист Плевако, Пржевальский, Чехов, Куприн, Горький, Леонид Андреев, Бальмонт, Шаляпин, Распутин… Вот туда и поехали… Не просто поехали – погнали. Со свистом.

[Anella]

Можно бы сделать еще одно отступление. Про то, чем именно был так знаменит "Яр" - про цыганский хор Соколова, людей. певших и игравших там из поколения в поколение.. Но, наверное это лучше отдельным постом. Чтобы от основной темы не отвлекаться.
Вот еще один вариант. "Эй, ямщик" - тут к Яру погнал ансамбль им. Александрова. Солист - Максим Маклаков. Интересно так смотрятся стоящие по стойке смирно хористы в сочетании с разухабистым текстом и залихватской мелодией. Ну и не выдерживают. Устоять под эту песню - невозможно. Двигаются и сами себя одергивают... Но поют - хорошо.

https://yandex.ru/video/preview/14296667583190655993

[Anella]

"Гони, ямщик"
Если внимательно посмотреть на экземпляр «Цыганской жизни» с музыкой и текстом романса «Ямщик не гони лошадей», то прочитаешь следующее : «Ответ на романс «Гони ямщик». Еще одна инструкция для ямщика. Весьма недвусмысленная… О чем же речь?

Ирина Елисеева "Гони, ямщик" В. Семенов- К. Остапенко. Оркестр "Мастера России" п/у Заслуженного артиста России Валерия Петрова. 19.11.2022 Фольклорный центр Людмилы Рюминой.
Романс „Гони, ямщик!” иногда называют неизвестным или полностью забытым. Действительно, мне не удалось раскопать истории его написания. Его сочинил К. Остапенко на слова В. Семенова. Про них я тоже на данный момент не могу ничего сказать. Но неизвестным романс не назовешь… Дело в том, что в 1910 году «Гони, ямщик!» попал в репертуар легендарной Анастасии Вяльцевой. А все, что было связано с этим именем, в свое время было очень популярно. Интересно и сейчас. «Звезда Серебряного века» Анастасия Вяльцева родилась в очень бедной крестьянской семье, работала чуть не с семи лет, сценическую карьеру начала статисткой балетной труппы. Затем – попробовала себя в оперетте, была замечена. Дальше - трехлетнее обучение пению, включая Италию , благодаря спонсорству Н. И. Холева, и совершенно сногсшибательная, блестящая карьера певицы- исполнительницы преимущественно цыганских песен и романсов. В принципе ее можно считать первой звездой зарождавшейся российской эстрады.

Вяльцева была необыкновенно красивой женщиной. С очень мощной харизмой. Современники писали, что ее концерты походили на сеанс гипноза. «Если бы она попросила зрителей с галерки прыгнуть вниз – никто бы и не задумался».
Вяльцева создала совершенно новый по тем временам сценический образ женщины - женщины свободной и уверенной в себе. Она и была такой… И на сцене и в любви. В 1905 году певица тайно венчалась с Василием Викторовичем Бискупским – дворянином, полковником. Потому и тайно, что по правилам этот брак – дворянина и крестьянки, военного в высоком чине и актрисы-певички был невозможен.


Началась русско-японская война. Бискупский уехал на фронт. Вяльцева стала сестрой милосердия и поехала за ним… Дала по ходу дела совершенно фантастический концерт в Харбине. Потом тайное стало явным и Бискупский ушел в отставку. До конца жизни певицы он исполнял функции импресарио жены. Работала Вяльцева очень и очень много, на износ. Много ездила по всей России, имела феноменальный успех. Стала очень богатой женщиной… Летом 1912 года начала чувствовать недомогание, но работать не прекратила, пока во время концерта в Курске не потеряла сознание прямо на сцене. Ее лечили. К ней возили врачей и с Запада и с Востока. Бесполезно. Лейкоз и сейчас-то не лечится, а тогда… В конце 13 года была проделана рискованная операция – переливание крови. Донором был муж, который чуть душу Богу не отдал во время этой операции. Состояние же больной после нее резко ухудшилось. Ну не знали тогда ничего ни о группах крови, ни о совместимости! …Анастасия Вяльцева умерла в феврале 1913 года в возрасте сорока двух лет.
Бискупский пережил ее надолго: вернулся в армию, повоевал на Первой Мировой, послужил в Армии Украинской Державы Гетмана Скоропадского, ушел в эмиграцию, где так и крутился в окружении то Гетмана, то русских монархистов, получил даже обвинение в коллаборационизме во время Второй мировой войны. Но очень сдержанное – отношения с немцами у него были более чем прохладные - и умер в 1945 году в Германии, в американской зоне оккупации...
К теме. Анастасия Дмитриевна постоянно включала романс в свой репертуар и записала на пластинку. Запись 1910 года

https://yandex.ru/video/preview/7232779459010378489
Скорее всего – именно в память о Вяльцевой он сохраняется и в репертуаре современных исполнителей.
Гони, ямщик, быстрее вдаль,
Авось рассеем грусть-печаль.
Пусть разлюбил – тоска пройдёт.
Гони, ямщик, скорей вперёд…

[Anella]

"Гони, ямщик"
Если внимательно посмотреть на экземпляр «Цыганской жизни» с музыкой и текстом романса «Ямщик не гони лошадей», то прочитаешь следующее : «Ответ на романс «Гони ямщик».
Гони, ямщик, быстрее вдаль,
Авось рассеем грусть-печаль.
Пусть разлюбил – тоска пройдёт.
Гони, ямщик, скорей вперёд…

Почему авторы романса "Ямщик не гони лошадей" дали своему творению именно такой подзаголовок - можно только догадываться. Может быть и чисто утилитарное объяснение - хотели использовать популярное , известное широкой публике произведение для привлечения внимания к своему, еще неизвестному? Но вот этот "ответ" появился почти через полтора года после трагической смерти Анастасии Вяльцевой. При этом стихотворение - по всей вероятности - раньше музыки. Может дело в другом. Смотрите - тема здесь изначально была одна и та же - обманутая любовь и измена. Реакция лирического героя (героини) - разная. Противоположная. Разудалой оптимизм - "Пусть разлюбил - тоска пройдет" - в первом случае. А что во втором? Слушаем замечательное исполнение Олега Погудина. Вот здесь , на мой взгляд, - каждая черточка, каждая интонация на месте, осмысленна и объяснима.

https://yandex.ru/video/preview/12102895683713964780
У Погудина , как ни у кого другого - мощная драматургия исполнения. Как будто наизнанку выворачивается психологизм произведения. Трагизм ситуации.
Вот эта неизъяснимая и непреодолимая тоска. Внутренний слом. Духовный кризис вплоть до катарсиса.
Тогда, в 1915, это моментально было понято и принято публикой. "Ямщик, не гони лошадей" на протяжении двух лет был гвоздем сезона . Как я уже сказала - слушали по 10 раз за вечер, пели , записывали... Это были сезоны 1915 и 1916 годов. Может быть, именно в этом и отгадка? Годы пика кризиса Российской империи, из которого империя и не выбралась. Канун 17-го года с его потрясениями и революциями... Именно эмоциональная составляющая романса совпала удивительным образом (а может и не удивительным) с общественными настроениями... Тот самый случай, когда авторам удалось сказать то, что они , скорее всего, и не собирались говорить...
Романс, написанный для нежного серебряного сопрано Агриппины Гранской постепенно превратился в "мужской". Вообще для русского романса того времени характерно такое смешение. Мужской изначально романс "В лунном сиянии" запели женщины, женские романсы - исполнял мужчины. Иногда немного изменяли слова, иногда - обходились без этого. И как-то никого это не смущало...
Юрий Морфесси - один из голосов русской эмиграции

Революция, Гражданская война... Нужно ли удивляться, что романс становится одним из символов русской эмиграции? Он звучит и в Харбине, и в Константинополе - Стамбуле, и , разумеется , в Париже. Наполняется новым смыслом. В Советской России же этот романс, естественно, попадает в тот печально знаменитый список "не рекомендованных к исполнению". Пишут, что сам Фельдман, оставшийся в СССР как будто бы сторонился своего шедевра и никогда не упоминал , что является его автором. следы фон Риттера затерялись в эмиграции, Агриппина Гранская умерла в Москве в 1925 году, Яков Фельдман дожил до 1950... Но до возвращения на отечественную сцену своего шедевра не дожил и он. Реабилитация русского романса произошла во второй половине 50-х.
Ну, а в 80-х - вот это обращение к романсу Серебряного века даже в моду вошло. Его спели многие и по- разному.
Леонид Харитонов. Сольный концерт в Зале им. Чайковского в Москве.
В сопровождении Гос. Академ. оркестра русских народных инструментов им. Н. Осипова, Дирижер Н. Калинин.

https://ya.ru/video/preview/2462239827219749909
Чистая академическая опера.

[Андрий]

романс становится одним из символов русской эмиграции?

Не, нну... Символом русской эмиграции почему то считал,, Русское поле"...
Исполняет белогвардеец



Сообщение отредактировал Андрий - 13.04.2025 - 18:58

[Anella]

Не, нну... Символом русской эмиграции почему то считал,, Русское поле"...
Исполняет белогвардеец

"Русское поле" - это песня Яна Френкеля на стихи Инны Гоф, написанная в 1968 году для очень известного и популярного фильма "Новые приключения неуловимых". И поет ее в фильме артист Владимир Ивашов. И нв Вашем ролике - тоже он. А "Ямщика" пели реальные белые эмигранты вот тогда, в двадцатые - тридцатые. Вот там выше - запись Юрия Морфесси... У самого певца биография достаточно сложная, как и у многих других звезд русского зарубежья. Но там очень многое сохранилось, чтобы потом вернуться на Родину... Во многом именно эмигранты разнесли по миру и этот романс, И не дали ему забыться. Сделали одной из самых узнаваемых русских мелодий.
В 1965 году знаменитый Поль Мориа создает свой "Русский альбом" - альбом аранжировок русских мелодий. Наряду с "Калинкой", "Подмосковными вечерами" туда попадает и "Ямщик". Вот так он звучит.

https://yandex.ru/video/preview/14969522497362284624

[Anella]

Я пока занималась вот этими историческими изысканиями, вычитала еще одну любопытную . на мой взгляд, версию Что этот романс написан не в начале двадцатого века - а намного раньше. Написан кем-то из декабристов или революционеров-народников . У юж больно ярко в нем чувствуется вот этот внутренний слом. Вот это внутреннее выгорание - разочарование не в каком-то конкретном человеке - в той системе ценностей, которая была... А фон Риттер и Фельдман просто литературно и музыкально обработали уже существовавшее произведение. Насколько это реально? Мне кажется - очень вряд ли... Просто - попали в Нерв " времени. И еще - здесь само стихотворение и музыка составляют очень гармоничное сочетание. При этом можно его петь под гитару. можно - под полный симфонический оркестр, можно академическая опера - ижно популярная эстрада
Малинин. У него несколько вариантов записи . Там, где аккомпанемент только фортепиано - звучит лучше, чем с оркестром...

А вот это мне очень нравится. Алексей Кортнев

https://yandex.ru/video/preview/111515805257440860
ролики здесь разные... Ну это уже издержки ситуации с ЮТУБом...

[Anella]

Красивый романс и красивая история. Отойду немного от вот той, цепляющейся друг за друга ямщицко-дорожной тематики с ее неизбывной тоской. Вот только
появления произведения останется тем же - рубеж 19 и 20 веков... Ну и жанр. - все тот же романс.
Южный приморский город. Весна - сады цветут. И молоденькая девушка в облачке первой любви пишет своему избраннику стихи. Нежное и романтичное признание в любви. Ее избранник - юрист-практикант , вчерашний студент, принимает признание и, в свою очередь, пишет на эти стихи замечательную музыку. Роскошную просто... Потом ... Облачко первой любви растаяло, судьба развела их жизненные дороги и сложно сказать, встречались ли эти люди еще раз. Очень вряд ли. Девушка вышла замуж и уехала сначала из города, а потом и из страны. Юноша забросил юридическую практику и превратился в достаточно известного эстрадного артиста. А романс - остался. Попал в репертуар Александра Вертинского. Пели его очень многие и часто.
Олег Погудин Запись 2012 года.

Ну в отличие от многих других романсов далеко от зрителя "Звездная ночь" не уходила. Не попадала в список "не рекомендованных к исполнению" и спета был очень и очень многими. И сейчас поется, войдя в сокровищницу русского романса.
Итак . Кто же его авторы?
Автор слов - Елизавета Александровна Дитерихс - дочь мирового судьи города Одессы. Так получилось, что это - единственное ее известное стихотворение. Ну нет в русской литературе поэтессы с такой фамилией и именем-отчеством... Известно, что выходила замуж она дважды, но даже фамилий ее мужей история не сохранила. Еще до 1917 года уехала за границу и там след ее потерялся окончательно. Одно единственное стихотворение. Но какое нежное и образное!

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Снился мне сад в подвенечном уборе,

В этом саду мы с тобою вдвоем.

Звезды на небе, звезды на море,

Звезды и в сердце моем.

Листьев ли шорох, иль ветра порывы

Чуткой душою я жадно ловлю.

Взоры глубоки, уста молчаливы,

Милый, о милый, люблю.

Тени ночные плывут на просторе,

Счастье и радость разлиты кругом.

Звезды на небе, звезды на море,

Звезды и в сердце моем.

На некоторых каналах можно увидеть вот это фото, как фото загадочной Елизаветы Дитерихс. Красивая женщина. Красиво фото.

Правда, оно же попадалось мне и с подписью "Мирра Лохвицкая" и с подписью " Елизавета Шашина". О Елизавете Шашиной расскажу в одном их следующих постов. Сейчас же не стану утверждать, что на нем изображена именно та Елизавета, которая в самом конце девятнадцатого века так элегантно призналась в любви...
Адресат ее признания - Борис Самойлович Гурович довольно быстро отказался от карьеры юриста и под псевдонимом Борис Борисов начал сценическую деятельность. Сначала - в украинской труппе Марка Кропивницкого, позднее был актером театров Харькова и Киева. С 1903 года - в театрах Москвы, преимущественно - в театре Корша. Борис Борисов - куплетист, исполнитель песен Беранже, замечательный рассказчик, автор и исполнитель романсов, музыкально-вокальных пародий, , экспромтов, эстрадных импровизаций.

Но ни одно из произведений Борисова высоты "Звездной ночи" не достигает и близко...

Валентина Пономарева Альбом Не пробуждай воспоминаний 1990 год
А это - Борис Гребенщиков (он иноагент?) Но вот в данном случае он мне очень нравится...

[макса]

Нани Бригвадзе тоже его кажется пела, ни?)

[Anella]

Нани Бригвадзе тоже его кажется пела, ни?)

В принципе она пела романсы. о именно этот - не попадался. Кто его точно пел - Ободзинский. В интересной такой стилистике семидесятых

https://yandex.ru/video/preview/3874060066894786714

[Anella]

И да, я как-то Исполнение Вертинского не выложила сразу. А надо было

Возможно. что уцелел этот романс именно потому, что очень долго был в репертуаре Вертинского

[Anella]

Нани Бригвадзе тоже его кажется пела, ни?)

Любопытно стало - поискала Брегвадзе, но не нашла. Зато нашла вот это. Мила (Людмила) Сваровская. Такой джазованный очень приятный вариант.

https://yandex.ru/video/preview/10504340210725621960

[Anella]

Сестры Шашины.
Как-то эта тема из рассказа о загадках и мистификациях превратилась в нечто типа «возвращение забытых имен». Ну, или просто что-то типа «мне показалось интересным. Вот там выше я упомянула имя Елизаветы Сергеевны Шашиной. Вот о ней и расскажу. Для этого – предлагаю «прогуляться» по музыкальным салонам Петербурга середины 19 века.
Имена сестер Шашиных тогда были хорошо известны завсегдатаям музыкальных «четвергов», «сред» и других дней недели, когда в разных домах Петербурга проводились такие специфические домашние концерты. Аделаида – певица с глубоким отлично поставленным контральто в три полных октавы. Елизавета – аккомпаниатор, великолепно владевшая техникой игры на фортепиано. Кроме того – еще и композитор, теоретик, преподаватель музыки…
«Сестры Шашины казались странными. Уже немолодые, серьезные, молчаливые. Всегда одетые в черное, они приходили и молча, не вступая в посторонние беседы, занимались своим делом. Потом пили чай и так же молча уходили»… Согласитесь, не очень-то похоже на изображенную на фото в одном из предыдущих постов жизнерадостную девушку…
А вот это – точно портрет Елизаветы Сергеевны Шашиной работы Карла Брюллова. Он был заказан отцом девочки на ее пятнадцатилетие

Прелестный ребенок…
Родились очень талантливые дети в семье дворового человека, крепостного графа Строганова Сергея Николаевича Шашина и жены его Дарьи Филипповны. Сергей Шашин за исключительные заслуги получил вольную в самом начале 1800 -х годов. Был он как сейчас бы назвали, дизайнером интерьеров. Тогда – мастер-обойщик. После того как вольную получил – работал на императорскую семью, обставлял многие дворцы Петербурга. Это позволило ему не только обеспечить материальный достаток семье, купив несколько доходных домов на Литейном, но и дать образование детям: сыновьям – художественное, дочерям – музыкальное. Семья была очень большая Сыновья Алексей, Николай, Александр и Михаил были архитекторами в Петербурге, Одессе, Ярославле, Твери и других городах России, сын Владимир стал офицером. У мастера также было три дочери -Александра, Елизавета и Аглаида. Александра вышла замуж за капитана Дьяконова. «Девицы Шашины» - это Елизавета и Аглаида, сменившая имя на более благозвучное– Аделаида. Учились сестры в Италии в том числе брали уроки у знаменитейшей певицы Джульетты Паста. Правда, позднее, после смерти отца и раздела имущества, достаток куда-то делся вместе с доходными домами и жили сестры преимущественно на собственные заработки… На личной жизни сестер – черная пелена неизвестности – личностями они были более чем непубличными. Замуж не выходили. Взяли на воспитание девочку-сиротку, которую отдали в пансион. Ее настоящее имя и дальнейшая судьба остались неизвестными, но на закате своей жизни Елизавета жила в имении - сына своей воспитанницы. Ну и чем таким особенным она прославилась? А романсами. На стихи известных поэтов. Особенно много – на стихи Лермонтова. М. Ю. Лермонтова. «Мцыри» («Дитя моё, останься здесь») , «Не плачь, не плачь, мое дитя» , «Нет, не тебя так пылко я люблю», «К Л.» («У ног других не забывал»), «Нищий».И главный «памятник нерукотворный» Елизаветы Шашиной – романс «Выхожу один я на дорогу»…

https://yandex.ru/video/preview/13318318556691286181
Сам по себе, по своей структуре, текст «Выхожу один я на дорогу» очень музыкальный – так и просит, чтобы его спели. Положить его на музыку пытались многие. Было более двадцати вариантов музыки на эти стихи… Остался один – вариант Елизаветы Шашиной, который воспринимается( иногда так и объявляют ) как народная песня… Что-то совпало. Вот так текст и музыка романса гармонически сливаются в единое целое именно тогда, когда происходит эмоциональное совпадение поэта и композитора. А в идеале – еще и исполнителя. Такая естественная гармония.
Анна Герман.


Стихотворение Лермонтова было написано в 1841 году, на Кавказе, незадолго до гибели. Оно не публиковалось при жизни поэта и было обнаружено в его бумагах после смерти. Стихотворение называют «программным» не потому, что оно входит в школьную программу. А потому, что как будто бы содержит программу жизни поэта. Подводит итог этой жизни и раскрывает особенности его мировосприятия… Это очень глубокое, философское стихотворение.

Были ли знакомы Лермонтов и Шашина? Вполне возможно. Они вполне могли быть представлены друг другу в одном из музыкальных салонов Петербурга… Я даже читала утверждение, что Лермонтов слышал этот романс и он ему понравился… В это – поверить сложновато, но… Мы ведь не знаем когда именно Лермонтов написал свое стихотворение. Он мог написать его раньше и просто не публиковать. А в руки нелюдимой женщины-композитора каким-то образом попал рукописный вариант заветного стихотворения. Лично мне этот вариант кажется полностью фантастическим – но чего не бывает?...
Елизавета Шашина прожила очень долгую жизнь. 98 лет. Пережила всех своих сестер и братьев . Последние десятилетия жили они в небольшом имении Глубокое, Тверской губернии , принадлежавшем младшему брату Михаилу, потом как уже упоминалось у сына своей воспитанницы.