Арт-скульптура из "подручных" материалов) Опции

[Ирэна]

Все мы знаем историю про русского "Левшу"..но с развитием общества и технологий у таких же , как Левша умельцев, появляется всё больше возможностей проявить себя как мастеров, работающих с непривычными для художников и скульпторов, материалами и создающих интересные и радующие взгляд образы..
Начнем "выборку" с Дерека Кинзетта (Derek Kinzett, который родом из Дилтон Маш (Англия)) и его скульптур из проволоки.
Этот художник нашел способ превратить проволочную сетку в деньги. Дерек Кинзетт создает из оцинкованной проволоки эффектные скульптуры в натуральную величину в виде фигур велосипедистов, садовников и феи.



45-летний художник тратит не менее 100 часов на каждую модель, которую продает потом приблизительно за 6000 фунтов стерлингов за штуку.



Среди поклонников его таланта есть даже голливудский актер Николас Кейдж, который купил одну скульптуру для своего дома около Гластонбери в Уилтшире.





Дерек изгибает и скручивает около 60 метров проволоки, чтобы создавать подробные копии людей и фантастических существ. Дерек Кинзетт проводит так много времени, скручивая и разрезая жесткую проволоку, что его руки покрыты мозолями. Но он не пользуется перчатками, потому что считает, что они мешают осязать металл и негативно влияют на художественность предмета искусства.



Сначала Дерек делает эскизы скульптуры или с помощью компьютера преобразовывает фотографии в рисунки. Во время вырезания формы из застывшей монтажной пены он использует их как образец. Затем Кинзетт обертывает проволоку вокруг формы, как правило, в пять слоев для придания жесткости, и снимает скульптуру с формы.



Готовые фигуры покрываются цинком для защиты от коррозии, а потом следует покрытие из акриловой алюминиевой пудры, чтобы восстановить первоначальный цвет проволоки.



Говорит Дерек Кинзетт: «Большинство художников делают металлический каркас, а затем покрывают ее воском, глиной или гипсом, из которого формируют окончательное изображение.
Однако, когда я учился в художественной школе, эти каркасы мне так нравились, что я не хотел их покрывать чем-либо. Я разработал свою методику, сделав скульптуры больше размерами и добавив много мелких деталей. Когда люди видят мои скульптуры, они часто ходят вокруг и пытаются понять, как это сделано. На самом деле все просто, было бы желание создать то, что нравится именно вам».

[Сартиэль]

Хранители леса. Ожившие духи деревьев в экологическом арт-проекте от студии Zonenkinder



У холмов есть глаза, а у деревьев - лица. Не у всех деревьев, нет. Только у тех, которые стали частью экологического арт-проекта от творческого дуэта под названием Zonenkinder. Начало The Tree Project было положено еще в 2006-2007 году в Германии, на родине арт-дуэта. Тогда "хранителями леса" становились деревья немецких парков, заповедников и лесополос. Сегодня же проект охватывает большую часть Европы, в частности, Германию, Францию, Данию, Норвегию.

Хранители леса, деревянные лесники, духи деревьев, - как только не называют существа, созданные художниками из Zonenkinder. Спрятанные среди массы других деревьев, они не сразу привлекают внимания прохожих, и возникают на пути так неожиданно, что кажется, будто специально поджидали удобного момента. Для того, чтобы создать в лесу или парке очередного "хранителя", художники тщательно осматривают "ассортимент" деревьев, и выбирают самые старые, порой полузасохшие, с признаками старения, а то и совсем сухие, мертвые пеньки, коряги и бревна. Они-то и становятся новоиспеченными лесными духами, получая от художников лицо и несколько аксессуаров вдобавок. Так сказать, для полноты картины и завершения образа.











Экологический арт-проект The Tree Project, как его позиционируют художники из дуэта Zonenkinder, это их способ в очередной раз напомнить людям, что деревья, как и все живое вокруг, тоже имеют душу, чувствуют боль, могут так же болеть и так же умирать.