Путешествия по стране акварелей Опции

[Бес в ребро]

Китайские акварели, тонкие, воздушные и непостижимо прекрасные, всегда удивляют, вдохновляют и завораживают. Поэтому неудивительно, что художница Сильвия Молинари (Silvia Molinari), живя и работая в Италии, рисует природу в китайском стиле. Так, кто-то увлекается макросъемкой, демонстрируя потом фотографии листочков, ягод и цветов, а Сильвия создает исключительно нежные акварели с теми же изображениями.

Сильвия Молинари по образованию декоратор. Она родилась и выросла в Пьяченце (Италия), где живет и работает по сей день. Говорит, что обожает природу родного края, ее равнины, поля и луга. Именно к ней художница и обращается за вдохновением, чтобы создать очередную серию удивительных, тонких и нежных картин.









В своей работе художница использует сочетание простых элементов: акварель, пигмент, графит, иногда - тушь на водной основе, и всегда - толстую и немного рыхлую бумагу, которая бы позволяла краскам слегка растекаться и тем самым создавать не четкие контуры, а несколько размытые, сглаженные. Вероятно, именно поэтому акварели Сильвии Молинари выглядят воздушными, словно прозрачными. Кажется, сама природа подарила им эти краски, цвета и оттенки.







Картины Сильвии охотно показывают в галереях и музеях современного искусства, и так же охотно забирают в частные коллекции. Здорово было бы иметь дома такую картину на стене, или хотя бы пачку открыток, чтобы изредка ими любоваться, в ожидании ласковой весны или романтичной осени.

Сайт

[Трень-Брень]

*хоть тема и заглохла*.
По поводу "акварелей" С. Хэнкса.

Да. Даёт. И не (с)только таланта живописного, сколько умения трудиться, не покладая рук ©.
То, что акварели - Стива Хэнкса - бесподобны - никто не спорит.
Но его работы - это, в общем-то - не живопись ( в прямом смысле этого слова - понятия).
Это - так называемое её - живописи - направление: фотореализм.
Главный слог в этом слове: фото.
Кстати, это направление живописи возникло в Америке, в 60-х ( в конце 60-х) годах прошлого века.

С. Хэнкс, принадлежит к - т. н. - новому поколению мастеров.

Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо больше оригинала. ©

Это - несколько раньше.
А сейчас - всё гораздо проще (с развитием науки и техники ©, в т.ч. - в области фото-мастерства)

Вот так. Фотография. А уж потом - холст. И аквaрель etc. И - неутомимые руки художника/фотографа.
Безусловно - титанический, кропотливый труд.