Загадки музыкальной шкатулки, Загадки и мистификации, которыми полон музыкальный мир... Опции

[Anella]

Сначала колебалась, стоит ли открывать еще одну музыкальную тему, или лучше все то. что напишу здесь добавить в музыкальную мозаику, потомвсе-таки решилась на отдельную тему. Надеюсь, удастся сделать ее интересной. Потому что речь здесь пойдет о загадках и мистифиувциях. При этом - мистификациях самых разных. Писать под чужим именем, иметь десяток псевдонимов или издавать написанное кем-то от имени своего собственного - это только часть содержимого вот этой слегка таинственной музыкальной шкатулки.
НУ и еще одно. Здесь все может начинаться словом Вероятно...

"Аве Мария"
Одна из самый знаменитых музыкальных мистификаций, в которой нет никакого "материального" подтекста связана с изумительно красивой и гармоничной пьесой - композицией "Аве Мария", приписанной композитору итальянского барокко Джулио Каччини.

Дело было так

В 1970 году на фирме Мелодия была записана пластинка старинной музыки. Она называлась: "Лютневая музыка XVI—XVII вв.»
11четко пронумерованных дорожек — «Ave Maria» неизвестного автора, «Канцона и танец» Франческо ди Милано, , «Ричеркар»Нигрино, «Павана и Гальярда» Галилеи и др . Исполнители — Владимир Вавилов ( в то время один из наиболее известных в СССР лютнистов ), Надежда Вайнер и другие. Пластинка была очень популярной среди любителей "интеллигентной музыки". Несложные и , в то же время, очень красивые мелодии, гитарный звук . Все это создавало ареол изысканности. Мода на барокко тогда еще только начиналась и реальных знатоков было очень мало. А для обычного слушателя как будто-бы приоткрывался занавес, за которым ожидало путешествие в сказочный мир... Одна из мелодий, записанных на этой пластинке, лет через десять с лишним стала очень популярной и узнаваемой благодаря культовому фильму "Асса"... Тогда она прочно связалась с Б.Г. Кстати, насколько я знаю Б.Г. никогда и не указывал, что автором "Под небом голубым" является именно он. Он просто исполнял эту вещь.

А кто же был ее автором? Со словами разобрались быстро: слегка откорректированное стихотворение поэта эмигранта волны 70-х - Анри Волохонского "Рай". А вот с музыкой... Дальше в моей статье все будет со словом "Вероятно"... Потому что со 100% точностью утверждать что-либо не возьмусь. И, скорее всего никто не возьмется. . Только – на 99%. Загадка в том, что ни одно из произведений , записанных на пластинке 1970 года кроме английских "Зеленых рукавов" и еще одной пьесы, ранее нигде не фиксировались . Более того, профессионалы-музыковеды считают, что стилистически эти композиции не могли быть созданы ни в 16 , ни в 17 веках. "Паваны и Гаьльярды"Галиллеи нет в кодифицированных сборниках его произведений, а инвентаре произведений Франческо да Милано , бывшего официальным лютнистом Ватикана, нет ничего похожего на канцону. И так далее. И "Аве Мария" Качинни тоже нигде не упоминалась.
Вот так она звучала на той пластинке 1970 года. Поет Надежда Вайнер. Вероятно это - первое исполнение гениальной композиции.

Так появилась версия, что автором этой музыки является сам Владимир Вавилов, и все это - гениальная музыкальная мистификация. Зачем она понадобилась? Да очень просто: вряд ли удалось бы Вавилову записать пластинку, выступи он под своим именем... Он ведь членом Союза композиторов не был. Больше того - высшего законченного музыкального образования не имел. Только музыкальная школа и годы работы в различных оркестрах рядовым оркестрантом. Эта версия находила все больше и больше подтверждений. Практически точку во всей этой истории поставила сестра Владимира Федоровича, рассказавшая что так оно и было. Автором 9 произведений из 11, записанных на пластинке является ее брат. Тогда и певица Ирина Богачева вспомнила, что именно Вавилов принес ей ноты "Аве Марии" , упомянув при этом имя Джулио Каччини. С этим именем и была записана ария для пластинки "Старинные арии", вышедшей через 4 года после выпуска "Лютневой музыки". На этой пластинке имя Каччини впервые появилось в связке с пьесой. И на фактическое отсутствие текста только тогда внимание обратили: там всего два слова многократно повторяются. "Аve Maria". Возможно, Вавилов боялся, что полный текст католической молитвы не понравится советской цензуре. Так и пошла эта гениальная пьеса "путешествовать" по миру под именем итальянского классика.
Caccini Ave Maria by Andrea Bocelli

Как минимум три вещи представленные В Вавиловым в 1970 году имеют всемирную известность: "Аве Мария", "Рай" и "Ричекар"... И все чаще в связи с ними упоминается имя скромного советского композитора - Владимира Федоровича Вавилова. Иногда выглядит это так: В. Вавилов. "Аве Мария" Дж. Каччини... Кстати, именно эта композиция по иронии судьбы стала наиболее часто исполняемым произведением Дж Каччини...

[Anella]

Попробую продолжить тему...Будет возможность - дополню ссылками на ЮТУБ, где есть шикарная коллекция романсов и этого - в частности.
Еще один замечательный пример русского романса. На этот раз с загадкой и даже по всей видимостью - мистификацией.
Шикарное исполнение хора Сретенского монастыря

Однозвучно гремит колокольчик…

Это - первые строчки и, одновременно, название одного из самых известных романсов 19 века. Кстати, а почему гремит, а не звенит – и почему однозвучно? Тут все достаточно просто. В этом, а также некоторых других известных романсах, речь идет не о тех мелодичных звонких колокольчиках, которые «под дугой расписной на купеческой тройке», а об обычных медных, иногда бронзовых «рабочих» колокольчиках тройки почтовой – главного транспортного средства России девятнадцатого века. Их цепляли отнюдь не для красоты и развлечения. Эти колокольчики использовали как сигнал, такую своеобразную «сирену». Они давали знать прохожим и проезжим, что «мчится тройка почтовая» - значит надо уступать дорогу… Поэтому и звук у этих колокольчиков был резкий, громкий и «утомительный». Такое буханье на одной ноте… Зачем нужен утомительный гром? – А чтобы ямщик не заснул ненароком на далеком и пустынном перегоне… И у Пушкина, в его «Зимней дороге» именно такой «колокольчик однозвучный утомительно гремит».
И перекликается с ним колокольчик из романса…
Хворостовский «Однозвучно гремит колокольчик»
https://yandex.ru/video/preview/11039977020382197155
Романс «Однозвучно гремит колокольчик» считается безусловным шедевром русской вокальной лирики 19 века – эталонным образцом романса. Щемящий и трогающий душу. Очень мелодичный и сдержано-эмоциональный… Этот романс – не о любви, как большинство популярных произведений данного жанра того времени. Он – о жизни. Такое глубоко философское личное размышление. И можно бесконечно думать и спорить, что именно хотели сказать авторы… Авторы. И вот здесь – главная загадка и даже мистификация. Кто же они?
Сначала то, что хорошо известно и сомнений не вызывает. Музыку – распевную и, такую по образному выражению «разворачивающую душу», написал композитор Александр Львович Гурилев. На концертах камерной музыки это имя можно услышать очень часто. Романсы на слова Лермонтова, Фета, Пушкина… Очень мелодичные, плавно льющиеся, по-своему элегантные романсы Гурилева считаются своеобразным показателем хорошего вкуса исполнителя. Пели их в салонах и гостиных Москвы, Петербурга и других городов России века девятнадцатого, пели а парижских салонах во времена белой эмиграции, пели советские и российские исполнители века двадцатого, поют и наши современники. . Они были и остаются в репертуаре ведущих исполнителей камерного вокала И совсем незаметной и толком неизвестной остается для слушателей сама личность автора, его трагическая судьба…

Родился будущий композитор в семье крепостного музыканта – руководителя одного из самых знаменитых крепостных оркестров рубежа 18-19 веков Льва Степановича Гурилева. Гурилевы были крепостными графа Владимира Григорьевича Орлова – самого младшего из знаменитых братьев Орловых , в свое время усадивших на престол Екатерину Вторую. В отличие от своих старших братьев, Владимир Орлов ни в политику не мешался, ни на военном поприще не блистал. Получил европейское образование и должность в Российской Академии Наук. Главным делом его жизни было его подмосковное имение Отрада, где появился не только красивейший парк, дом с коллекцией произведений искусства, но и один из лучших в России крепостных оркестров. Послушать этот оркестр в Отраду приезжали многие любители музыки. Ну и играли оркестранты отнюдь не на рожках и дудках. С шести лет Александр Гурилев брал уроки у лучших педагогов-музыкантов того времени. Игре на фортепиано учился у Дж. Филда. При этом и сам рано начал играть в оркестре – на скрипке и альте. Мультиинструменталист. Можно сказать – музыкальное образование он получил, а вот вольную – только в 1831 году, 28 лет от роду. И отец и сын были освобождены от крепостной зависимости только после смерти старого графа и приписаны к сословию мещан города Москвы.

Александр Львович а тот момент был уже достаточно известным композитором, был вхож в музыкальное общество Москвы, завоевывал популярность. Большое влияние на него имел другой знаменитый автор романсов и песен, о котором я уже писала – «дилетант» по определению одного из здешних знатоков Алексей Варламов. http://tochek.net/index.php?showtopic=7455...p=4117842Вместе они – Варламов и Гурилев стояли у истоков русского бытового романса как отдельного жанра. Они сыграли роль своеобразного передаточного звена, соединив русскую народную музыкальную культуру с музыкой академической. Написал Гурилев много – больше сотни романсов и песен , фортепианных вариаций и переложений, был известен как замечательный исполнитель – альтист, скрипач. Играл в струнном квартете, давал уроки музыки. И все же, не смотря на известность, бороться за выживание было непросто. Он жил очень бедно — на Неглинной улице, в доме 18 (дом не сохранился). Наступали болезни.. Тяжелое материальное положение привело к нервному истощению. Перетрудился. Несколько нервных срывов сложились в психическую болезнь. Гурилев сошел с ума… Последние годы жизни был прикован к постели. Умер в 55 лет и даже о смерти его узнали не сразу…

Муслим Магомаев и Тамара Синявская
https://yandex.ru/video/preview/1323667592456043750
Музыковед Михаил КАЗИННИК:
«Александр Львович Гурилёв – один из самых сердечных композиторов русской музыки. Это — целое явление, равное таким композиторам, как Глинка, Даргомыжский, Чайковский. Потому что существует целый космос Гурилёва. Крепостной Александр Львович Гурилёв обладал очень высоким вкусом – вкусом к пианистической музыке, гармонии, мелодии и, наконец, вкусом к поэзии. Поэзия времен Гурилёва, и особенно сам Гурилёв, – это воплощение высочайшей культуры. Когда мы обращаемся к стихам, на которые написаны его романсы, то всегда испытываем ощущение, что мы общаемся с настоящим философом, человеком, понимающим ПОЭЗИЮ».


_______________________