Музыкальные инструменты и их звучание. Опции

[ArabeskA]

Пересмотрела всю тему и не нашла ту, в которой рассказывается о музыкальных инструментах.

Ханг
Большинство музыкальных инструментов обладают древней историей: они существовали в далеком прошлом, и лишь слегка трансформировались, подстраиваясь под современные требования к музыке и музыкантам. Но есть появившиеся совсем недавно, на заре XXI века: еще не ставшие мегапопулярными, эти экземпляры уже оценены по достоинству истинными меломанами. Отличный пример тому – ханг.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В начале XXI века был создан инструмент, с помощью которого рождается поистине космическая музыка. Он получил название ханг, что в переводе с бернского диалекта означает «рука».
Ханг является относительно новым инструментом в мире музыки, и интерес к нему стремительно возрастает. Он привлекает внимание также простой применения и сбалансированным звучанием. Он сродни гонгам, тибетским чашам, африканским барабанам, использовавшимся шаманами в магических обрядах.

2000 год - Ханг был изобрётен Феликсом Ронером и Сабиной Шерер в Швейцарии.
2001 год - этот инструмент был представлен на во Франкурте
2005 год - первое поколение хангов было предоставлено в нескольких размерах и звуковых диапазонах.
2008 год - Интегральный ханг был анонсирован как новая версия с одной шкалой и модифицированным отверстием
2010 год- свободный интегральный ханг был запущен как свободно настроенный инструмент без настроечного устройства.

Подробнее про ханг можно почитать тут - https://muzinstru.ru/udarnye/hang

[ArabeskA]

[ArabeskA]

Терменвокс

Терменво́кс (theremin или thereminvox) — электронный музыкальный инструмент, созданный в 1919 году советским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом в Петрограде. Один из немногих пространственных музыкальных инструментов.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Классический терменвокс
В первых, классических моделях, созданных самим Львом Терменом, управление звуком происходит в результате свободного перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Исполнитель играет стоя. Изменение высоты звука достигается путём приближения руки к правой антенне, в то время как громкость звука управляется за счёт приближения другой руки к левой антенне.

Именно эта модель терменвокса получила самое широкое распространение в мире. Существует целый ряд фирм, производящих инструменты этого типа.

Техникой игры на этом типе терменвокса виртуозно владела одна из первых учениц Льва Термена — американка Клара Рокмор и дочь Льва Термена Наталья Термен.

Терменвокс Etherwave
Терменвокс Etherwave, разработанный Робертом Мугом, является самым популярным в мире терменвоксом-конструктором. Можно легко построить собственный Etherwave из специального набора деталей. При этом не требуется никаких специальных знаний из области электроники. Кроме того, Moog Music поставляет и собранные инструменты серии Etherwave различных модификаций.

Основная плата собрана и настроена на фабрике. В комплект входят также никелированные антенны, деревянный корпус и внешний блок питания.

Терменвокс Classic
Терменвокс Classic, разработанный Андреем Смирновым, построен по классической схеме терменвокса. Благодаря использованию современной элементной базы инструмент отличается малым весом, высокой стабильностью и линейностью рабочего диапазона, надёжностью и выносливостью. Использование оригинальной схемотехники позволило, оставаясь в рамках классического дизайна, решить проблему стаккато и быстрой динамики. Эффективный рабочий диапазон инструмента — 6 октав. Плавная регулировка тембра.

Терменвокс «T-vox tour»
Терменвокс «T-vox tour» разработан мужем российской исполнительницы на терменвоксе, Лидии Кавиной, Джорджем Павловым, был выпущен ограниченным тиражом. Инструмент отличает оригинальный тембр, диапазон 8 октав.

На «T-VOX» играют Барбара Бухгольц, Лидия Кавина, Олеся Ростовская

В 2006 году российский исполнитель Лидия Кавина и берлинский исполнитель Барбара Буххольц совместно создали международный проект Touch! Don’t Touch!, в рамках которого четыре российских и пять немецких композиторов сочиняли современную музыку для терменвокса[1].

Альтернативная схема

Терменвокс системы Ковальского
В терменвоксе системы Константина Ковальского (первого исполнителя и ассистента Льва Термена) высота звука по-прежнему регулируется правой рукой, в то время как левая рука управляет общими характеристиками звука при помощи кнопочного манипулятора, громкость звука регулируется педалью. Исполнитель играет сидя.

Сам Константин Ковальский (1890—1976) виртуозно владел техникой игры на этом типе терменвокса.

Эта модель не получила столь широкого распространения, как классический терменвокс, тем не менее, традиция продолжается благодаря ученикам и коллегам К. Ковальского — Л. Королёву и З. В. Раневской, создавшим в Москве свою школу.

Конструктор Лев Королёв (1930—2012) в течение многих лет развивал и совершенствовал терменвоксы этой системы[2][3]. Им же был создан инструмент-разновидность терменвокса — «Тершумфон», звук которого представлял собой узкополосный шум, с ярко выраженной звуковысотностью. Л. Королёв создал оптический индикатор текущей ноты терменвокса — визуализатор.

Терменвокс виртуальный
Существуют также виртуальные аналоги Терменвокса, в виде приложений, которые встречаются, преимущественно на смартфонах и КПК оборудованных сенсорными дисплеями. Программа российского программиста Александра Золотова SunVox имеет данную функцию как дополнительную для быстрой проверки (удобно задать несколько, например пять-восемь, октав на экране) фильтров и других частотнозависимых элементов создаваемых инструментов. Использовать этот инструмент в самой композиции, создаваемой в SunVox, к сожалению, нельзя. Виртуальный терменвокс представляет собой подобие графика координат, перемещая стило или палец по которому, можно извлекать звуки. Аналогично использованию настоящего терменвокса, перемещение по горизонтали экрана меняет высоту звука, а передвижение по вертикали изменяет его громкость.

Однако, пользуясь данным режимом на КПК с достаточно высоким разрешением экрана (640x480), можно, в случае разбиения экрана на 1 или 2 октавы, играть и не только для забавы. Практика показывает, что можно играть вокальные партии. Используется амплитудное и частотное вибрато. Которое, кстати, и придает выразительность звучанию реального терменвокса. Два вида вибрато удобно вводить, делая стилусом непрерывные движения по окружности или эллипсу.

Подобному использованию SunVox способствует и наличие формантных фильтров.

[ArabeskA]

[Timecop]

Сложный инструмент, в частности потому что безынтервальный
Одно время хотел себе такой

[ArabeskA]

Сложный инструмент, в частности потому что безынтервальный
Одно время хотел себе такой

Насколько я поняла, на нём не только профи-музыкантам, но даже тем, у кого абсолютный слух, играть довольно сложно.
Но звучание, согласись, довольно необычное.

[ArabeskA]

Хёрди-гёрди (вьель, колесная лира)

Колесная лира имеет корпус от лютни или виолы, на который натянуты два набора струн (4-5 мелодических и еще три-четыре для «гудения»). Звук возникает от трения струн о вращающееся колесо-смычок. На корпусе инструмента располагается с десяток клавиш-рычагов, нажатие которых укорачивает звучащую часть мелодических струн. По легенде, придумали колесную лиру в Европе странствующие монахи. Довольно долго колесная лира, которая во Франции и Нормандии называлась вьель, была довольно большим инструментом — длиной до полутора метров. Музицировали на ней вдвоем: один крутил рукоятку колеса, другой нажимал на клавиши, играя мелодию. К XV веку инструмент стал компактным и уместился на коленях одного человека. Любопытно, что к XVIII веку сложилось занятное разделение: в Восточной Европе это был народный инструмент (чаще всего бродячих музыкантов), а, например, во Франции умение играть на вьеле считалось признаком хорошего тона среди аристократии.

[ArabeskA]

Стеклянная гармоника

В середина XVIII века, Лондон, от пабов до аристократических гостиных, был охвачен «ирландским развлечением» — извлечением музыки из наполненных водой в разной степени винных бокалов или стаканов путем скольжения пальцами по их краям. Через какое-то время эта забава оказалась в Париже, где ее назвали «верильонаж» (verillion — набор стаканов, «музыкально» наполненных водой).
Бенджамин Франклин, посол Америки в Лондоне и известный изобретатель, многократно был свидетелем этой популярной забавы и в 1761 году усовершенствовал сей музыкальный инструмент, собрав на одной оси 48 стеклянных полусфер разного диаметра. Частично погруженные в воду, они вращаются на единой оси от ножного привода; звук возникает от прикосновения пальцами к полусферам. Следующие 40 лет инструмент имел большую популярность в Европе, пока внезапно его не обвинили в причинении супружеских ссор, судорог у котов и собак и нервных расстройств. Дело дошло до прямых запретов, и на следующие полтора столетия стеклянная гармоника была позабыта, пока Бруно Хоффман в 1920-х годах не выпустил несколько пластинок с записями собственных переложений джазовых и классических мелодий для нее.

[ArabeskA]

Лазерная арфа

Это даже не инструмент как таковой, это контроллер — то есть инструмент, управляющий звуками других инструментов: синтезаторов и сэмплеров.
Принцип игры прост: чтобы раздался звук, лазерный луч перекрывается рукой (примерно так же, как звук на арфе возникает от щипка пальцев). Существуют концертные и «кабинетные» модификации этого эффектного инструмента.
Изобрел лазерную арфу в 1976 году Джефри Роуз, запатентована она в 1981 году Бернардом Зайнером. Надо сказать, что в основу действия лазерной арфы была положена «вывернутая наизнанку» идея того, как звук управляет светом, известная с Сlavecin Oculare французского иезуита Луи-Бертрана Кастеля (1725). В этом же ряду — знаменитый «пирофон» Фредерика Кастнера (1873, фактически «поющая газовая лампа»), цветовой орган Александра Ремингтона (1897, дирижер сэр Генри Вуд хотел его приспособить для исполнения строки Luce в «Прометее» А. Скрябина), «гармоникофон» Мануэля Комулады (1922), построенный на основе резонатора Гельмгольца.
Известнейший популяризатор лазерной арфы — Жан-Мишель Жарр, который включил ее в свое шоу в Китае в 1981 году, а затем использовал для записи студийного альбома 1986 года «Rendez-vous» (впервые он «вживую» прозвучал на шоу в Хьюстоне в честь 25-летия NASA).

[Timecop]

Насколько я поняла, на нём не только профи-музыкантам, но даже тем, у кого абсолютный слух, играть довольно сложно.
Но звучание, согласись, довольно необычное.

Там всё сложно, да
Но ноты прям льются, это подкупает