Авторская песня, или Бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в СССР. Жанр вырос в 1950-60-е из художественной самодеятельности, независимо от культурной политики советских властей, и быстро достиг широкой популярности. Авторская песня исполняется автором-исполнителем, обычно под одну акустическую гитару. Основной упор делается на поэтичность текста.
История
Предшественником авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры А. Вертинского.
Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» (распространявшихся по государственным каналам) доминирующей личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала «Бригантина», а также ранние песни М. Анчарова). Чаще всего (хотя и не всегда) авторы песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.
В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде, в частности, на биологическом факультете МГУ (известнейшими авторами этой плеяды стали Г. Шангин-Березовский, Д. Сухарев, Л. Розанова) и в Педагогическом институте им. Ленина (Ю. Визбор, Ю. Ким, А. Якушева). Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время начали систематически сочинять песни Б. Окуджава и Н. Матвеева.
Позднее, в 1960-х и 70-х, классиками жанра стали В. Высоцкий, А. Галич, В. Туриянский, В. Берковский, С. Никитин, А. Городницкий, А. Крупп, Е. Клячкин, Ю. Кукин, А. Мирзаян, В. Бережков, В. Матвеева, В. Луферов, П. Старчик, А. Суханов, В. Долина, в 80-х и 90-х к ним добавились М. Щербаков и творческий дуэт Алексея Иващенко и Георгия Васильева («Иваси»). К авторской песне примыкает также творчество А.Дольского и Тимура Шаова.
Авторская песня была одной из наиболее действенных форм самосознания и самовыражения «шестидесятников». В это время необычайно широкое распространение в среде молодых интеллектуалов получили т. н. «дружеские компании», дополнившие разношерстные и разновозрастные дворовые компании детства и отрочества. Они были естественной средой формирования и реализации личностных качеств, не находивших применения в публичной жизни. Характерный для того времени взрыв самодеятельного туризма и альпинизма также был вызван все теми же потребностями становления личности.
В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов. Первый, бесспорным лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 60-х гг. и был окрашен неподдельным романтизмом, созвучным не только возрасту аудитории, но и господствовавшему в обществе настроению. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для нее образами-мифологемами друга /дружбы и дороги/пути как «линии жизни» — пути испытаний и надежд, пути к себе, пути в неизведанное. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей ее среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. п., но прежде всего — на разного рода туристических слетах, которые постепенно превратились в подлинные фестивали авторской песни (в частности, наиболее известный и авторитетный из них, Грушинский фестиваль, ведет свое происхождение именно от таких слетов). Она пока что не беспокоила власти, и они почти не обращали на нее внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта.
Особняком, однако, стояли горькие и ироничные песни А. Галича, который уже в начале 60-х гг. («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) обратился к резкой критике существующего строя, поражавшей неслыханной до того смелостью и откровенностью.
Под влиянием Галича с середины 60-х гг. к иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Ю. Ким («Разговор двух стукачей», «Два подражания Галичу», «Моя матушка Россия» и др.).
Ряд песен А. Галича («Мы не хуже Горация», «Я выбираю свободу») и Ю.Кима («Подражание Высоцкому», «Адвокатский вальс») были прямо посвящены советским диссидентам.
Эстетика «песни протеста» была продолжена В.Высоцким, ставшим поистине всенародным поэтом. Он необычайно расширил интонационный словарь. Главная его интонационная находка — распевание согласных, создающее особо выразительную энергетику высказывания. Обогатился и поэтический язык, который включил в себя обширный пласт сниженной лексики.
Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).
Сознавая огромную силу воздействия такой авторско песни власти перешли к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески поносили в печати и т. д.
Авторская песня не звучала на концертной эстраде, ее не передавали по радио и ТВ, не было грампластинок с ее записями. Лишь изредка прорывалась она в отдельные кинофильмы и спектакли, да и то, главным образом, в качестве «фоновой» музыки. В то же время благодаря «магнитоиздату» она была повсюду, ее знали, пели, слушали, переписывали друг у друга.
Власти попытались овладеть авторской песней изнутри, взяв под «крышу» комсомола стихийно возникавшие повсюду «клубы самодеятельной (первоначально — студенческой) песни» (КСП). Но это удавалось им не слишком хорошо.
Повзрослевшие «барды» «первого призыва» продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим — настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, А. Розенбаума, В. Долиной, а также бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков)
С начала 90-х гг., после непродолжительного взрыва всеобщего интереса к авторской песне, её развитие переходит в спокойное русло. Растет число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»).
люблю) любовь эта привита с детства родителями...Папа очень любит Высоцкого) И сколько помню себя, меня всегда в детстве сопровождал этот неподражаемый тембр...Древний бабинный магнитофон (который цел по сих пор и исправно работает) Очень люблю Никитиных, Митяева, Городницкого, Берковского, Шаова...
Для меня авторская песня это не музыкальное направление, а образ жизни. Давно и навсегда. Хотела поделиться впечатлением.... Наверное надо было отдельную тему открыть. Но я в этой. Можно? Совсем недавно вернулась из Москвы. Учитывая, что авторская песня - образ жизни, не трудно догадаться, что постаралась попасть на все концерты бардов в начале июня. Хочу рассказать об одном. Это благотворительный концерт в поддержку паренька Мишука с трофимовского форума. У парня ДЦП. Но он журналист и на форуме общается (печатает носом, руки не работают) Появился шанс. Ребята поддержали. В бард кафе АЛЬМА-МАТЕР провели благотворительный концерт. Невозможно передать атмосферу в кафе. Может только вот эти стихи Павла Юдина, прочитанные экспромтом в самом конце концерта:
берегите друг-друга, вы просто поймите..., так надо! и, поверьте мне на слово - это не просто каприз, да, хотяб потому, что дана не на долго, в награду непонятная, добрая, очень короткая жизнь.
отцветает ковыль у дороги, под грузом ненастья - маяки переходного времени сушат ветра. но цветки наших душ прорастают, надеясь на счастье, повернувшись соцветием к жёлтому карлику Ра.
облака в синем небе цепляют далёкие дали - им, бродягам не важно, что станет у них позади. кем мы будем потом, начинается тем, кем мы стали, но, не нам, на земле, о делах наших бренных судить.
и ещё нам с тобою пылить и пылить по задворкам... время канет не скоро, не сразу откроется дом. мы "взббираемся" вверх, а, посмотришь, что - катимся с горки. не нашедши себя, никогда не найдёшь и потом.
бтерегите друг-друга, вы, просто поймите..., так надо!
Сообщение отредактировал Несерьёзная - 22.06.2011 - 20:13
Бардов как таковых не слушаю(хотя пару раз был на их слетах во Владимирской области), предпочитаю Менестрелей..это те-же барды, только перечитавшие Толкиена
В прошлом году сопровождала одну коллегу на конкурс, пока жюри решало кто же победил, одна девушка развлекала нас авторскими песнями (она ими занималась: собирала, исполняла, сама сочиняла). Все, кто были тогда в зале, подпевали. Такая душевная обстановка сложилась! Это было непередаваемо!
Вспомнились и песни у костра под гитару, что в походах, что просто на "Огоньках" в лагере. Красиво, душевно, завораживающе!
Я вполне позитивно отношусь к жанру) Один Окуджава и Д'ркин чего стоят :) Я была на паре квартирников, где каждая песня - авторская :) Это замечательно и очень душевно)
Авторская песня это моё состояние души.))) Люблю классиков этого жанра, но сегодня слушаю больше их последователей. Митяев, Третьяков, Решетняк, Ященко... Очень люблю Бард-Театр "Грань"
Наверное особый отпечаток на моё отношение к этим исполнителям оставило личное знакомство. Это так здорово, когда за замечательными песнями стоят замечательные интересные люди.
А.Дольский для меня - Бог авторской песни и русской современной поэзии.
Сообщение отредактировал Несерьёзная - 12.11.2011 - 20:54
Авторская песня
8.10.2009 - 11:37
