IPB

Здравствуйте, гость ( Авторизация | Регистрация )


3 страниц V   1 2 3 >  
Reply to this topicStart new topicGo to the end of the page
> Фарфоровая и керамическая скульптура
Синеглазка
сообщение 28.06.2016 - 10:59
Сообщение #1


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 65810
Регистрация: 15.05.2015
Пользователь №: 85275

Награды: 147
Подарки: 893

Пол: Ж


Репутация:   7292  

Фарфоровая и керамическая скульптура из сказки

Дуэт Ани Стасенко и Славы Леонтьева может похвастаться весьма востребованным видом творчества. И дело не в выборе профессии, а в том, что они подошли к работе с фантазией и настоящим желанием делать что-то особенное.Хотя, по специальности оба графики и не имеют профильного образования для работы с керамикой, у них это получается просто великолепно. В то же время, сами Аня Стасенко и Слава Леонтьев не считают себя керамистами, потому что керамика, по сути, была выбрана как материал практически случайно. С ней просто проще работать, чем с тем же металлом или стеклом. Размеры большинства скульптур не превышают «вилку» от четырех до сорока сантиметров. Авторы считают это вопросом времени и совсем скоро планируют перейти к более крупным формам.



» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


Русская фарфоровая скульптура



Великоросс, Женщина Саратовской губернии, Олонецкая женщина — фарфоровые фигуры серии Народы России (ИФЗ), работы Павла Каменского. Государственный музей имени А. С. Пушкина.

В России красивые фарфоровые фигурки начали выпускать в середине 18 века (примерно, с 1752 года), вскоре после того, как ученый Виноградов открыл тайну производства фарфора. Изящные фарфоровые статуэтки тогда называли куклами.

Поначалу в России было мало скульпторов, которые умели работать с фарфором. Но потом, в 1779 году на Невскую порцелиновую мануфактуру (она же — Императорский фарфоровый завод, Государственный фарфоровый завод имени Ломоносова, ЛФЗ) пришел настоящий специалист — талантливый француз Жан Доминик Рашет, профессор Петербургской академии художеств (в России его стали называть Яков Иванович). Период творчества Рашета пришелся на эпоху раннего классицизма, пропитанного идеями и канонами античного искусства Древней Греции.

Патриотические настроения в скульптуре

Ж. Д. Рашет возглавил модельмейстерскую палату завода. Под его руководством и с одобрения императрицы в 1780-х годах на Императорском фарфоровом заводе выпустили серию фарфоровых фигур Народы России (около 100 скульптур), которую потом дополнили серией Петербургские ремесленники и уличные торговцы.

Отечественная война 1812 года и победа над Наполеоном всколыхнула патриотические настроения в России, возрос интерес к народной тематике в искусстве. В это время на Императорском фарфоровом заводе выпустили парные фарфоровые статуэтки (скульптуры) по моделям С. С. Пименова: Девушка с коромыслом — Водоноска и Парень-водонос.

А завод Гарднера (в Вербилках) в 1818 году начал выпуск фарфоровых фигур обычных людей: продавцов, мастеров и других простонародных промышленников.Эскизы этих скульптур возникли на основе гравюр из журнала «Волшебный фонарь», которые были выполнены по рисункам художника К. Зеленцова. Эти фарфоровые фигурки пользовались небывалым спросом и потом их стали повторять и другие русские частные заводы. В этом смысле, ИФЗ был ограничен в своих творческих возможностях, потому что был императорским и выполнял заказ двора, не имея возможности самостоятельно определять, что ему выпускать.

Интересные статуэтки, изображавшие косарей, прях, пастухов, странников изготовлял завод А. Попова. И их охотно раскупал простой люд.

А во времена правления Николая Второго появились фарфоровые скульптуры серии Народы России по моделям П. Каменского, очень красивые и этнографически достоверные. Они были призваны укрепить единство русского народа, патриотизм



Сообщение отредактировал Синеглазка - 28.06.2016 - 11:00


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 893 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Синеглазка
сообщение 28.06.2016 - 11:12
Сообщение #2


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 65810
Регистрация: 15.05.2015
Пользователь №: 85275

Награды: 147
Подарки: 893

Пол: Ж


Репутация:   7292  

Фарфоровые дамы и кавалеры

В 40-50-х годы 19 века, в эпоху второго рококо на ИФЗ появились изысканные фарфоровые статуэтки скульптора А. К. Шписа в виде молодых женщин и галантных кавалеров в костюмах 18 века и в образах античных героев.





Завод А. Попова выпускал серию фигур, изображавших франтов, модниц, красивых продавщиц. Все эти статуэтки были исполнены по литографиям модных французских журналов или фарфоровым моделям европейских фарфоровых заводов и украшали богатые русские дома.

Но самыми яркими и интересными образами дам и кавалеров кажутся мне игривые и забавные фарфоровые куклы, выполненные в начале 20 века, в эпоху русского модерна, Константином Сомовым, членом объединения «Мир искусства», представители которого сотрудничали с ИФЗ.

Самые известная фарфоровая скульптура К. Сомова: Дама с маской. Яркая, манкая, веселая.


А посмотрите, в какой затейливой позе замерли Влюбленные Константина Сомова

Эта парная фарфоровая статуэтка выпускалась в разном цветовом решении.

Заметьте, на первой — брюнет и блондинка, на второй — рыжий кавалер и брюнетка. Очень гармонично.. красиво.





Революционный агитационный фарфор

После Октябрьской революции 1917 года новой власти требовалось распространить свои взгляды, идеологию и культуру на все сферы жизни. В 1918 году ИФЗ национализировали и, сразу же переименовали в »Государственный фарфоровый завод». Вместо императорских он стал, он стал исполнять заказы Народного комиссариата просвещения. Большевики стремились превратить ИФЗ в «испытательную керамическую лабораторию республиканского значения», вырабатывающую «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова — революционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению».

Поэтому, появились новые фарфоровые герои, овеянные романтикой революции: Красногвардец (работы В. В. Кузнецова), Работница, говорящая речь; Матрос со знаменем, Партизан в походе, Волейболистка (это известные скульптуры Н. Я. Данько) и другие представители новой советской жизни.

Эти скульпторы вместе с А. Щекотихиной-Потоцкой, М. Лебедевой, М. Адамович и другими известными мастерами работали под руководством С. Чехонина. Которого потом впоследствии назовут мастером советского ампира.

Искусствоведы считают фарфор первых послереволюционных годов — одной из самых необычных и удивительных страниц в истории декоративно-прикладного искусства, точно отразившей дух своего времени.

Но в те годы выпускали не только агитационный фарфор. Но и просто красивых кукол…

С фарфоровой скульптурой и декорированием фарфора связаны имена не только Сомова, Лансере, Чехонина, но и других великих художников начала 20 века: В. Кандинского, К. Малевича, Б. Кустодиева, К. Петрова–Водкина и М. Добужинского.Кто-то из них воплощал образы современников в скульптуре, а кто-то расписывал посуду в новой, необычной манере, внедряя стиль супрематизма в искусство или пробуя новые приемы в декоративно-прикладном искустве.



--------------------
Подарки: (Всего подарков: 893 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Синеглазка
сообщение 28.06.2016 - 11:18
Сообщение #3


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 65810
Регистрация: 15.05.2015
Пользователь №: 85275

Награды: 147
Подарки: 893

Пол: Ж


Репутация:   7292  

Куклы из фарфора



» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


Художница Сью Линг Ванг (Siu Ling Wang) живёт в Мюнхене, но о ней знает весь мир. Вот уже 25 лет она делает куклы из фарфора, большинство из них выполнены в одном экземпляре.Как правило, голова, ножки и ручки кукол крепятся к текстильному, плотно набитому телу внутри которого металлический каркас - благодаря этому фарфоровые куклы становятся подвижными и пластичными. Куклы могут не только сгибать и разгибать ножки и ручки, но и менять наклон головы, красиво сидеть и принимать другие положения тела. Но особенно запоминаются глаза - огромные, выдутые из стекла специально для этих кукол, сияющие в свете ламп, освещающих стенд художницы.



--------------------
Подарки: (Всего подарков: 893 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Синеглазка
сообщение 28.06.2016 - 11:25
Сообщение #4


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 65810
Регистрация: 15.05.2015
Пользователь №: 85275

Награды: 147
Подарки: 893

Пол: Ж


Репутация:   7292  

Куклы, с которыми не играют



» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


Александра Кукинова - выпускница Школы-студии Московского Художественного академического театра Чехова и член Союза художников России - главный художник и основательница компании «Александра».

У Александры Кукиновой, которая росла в Советском Союзе, было счастливое детство. Ее родители и бабушка окружили ее культурными, вольнодумными людьми. Она впитала массу впечатлений от театра, кино, живописи и литературы, которые позже проявятся в ее куклах. "Моя бабушка учила меня любви к чтению, и сделала меня книжным гурманом," говорит она. "Мы обсуждали книги, которые мы прочитали или то, что мы видели в театре или кино, в течение многих часов."В молодости Кукинова начала шить платья для кукол. Она также начала изучать книги по истории моды. После окончания школы семья Александры стала обсуждать ее дальнейшие планы на жизнь. "Одна идея преобладала в моей семье," говорит она. "Они чувствовали, что я должна быть биологом и следовать по стопам моей матери. Но много друзей моей бабушки сказало, что мои рисунки очень интересны, и что у меня хорошее чувство цвета, и я не должна идти в науку."В 1983, в возрасте 19 лет, жизнь Кукиновой резко изменилась. Ее счастливое и беззаботное существование закончилось, когда ее мать умерла. А в жизни самой Александры началось обучение в театральном институте.Кукинова начала учиться по специальностии художника-технолога сцены. Учебный план в институте включал изучение 11 - 15 предметов каждый семестр. "Мы изучали историю искусства, историю российского и иностранного театра, драматического искусства, истории костюма, российской и иностранной литературы и театрально-декоративного искусства и живописи," говорит она. "Мы также изучили машиностроение и архитектурное черчение, сопротивление материалов, физики, оборудования сцены, технологии постройки декораций и театрального света". Кроме того, студенты сделали опытные образцы театральной декорации и изучили экономику и управление театром.Это интенсивное обучение подготовило Кукинову и ее сокурсников для их будущей профессии. "С первого года в институте," говорит она, "мы были вовлечены в театр и семинары. Благодаря нашему образованию мы стали экспертами и были подготовлены к реальной работе". Именно во время падения коммунизма в России Кукинова вошла в театр. "В 1988," говорит она, "в нашей стране старые традиции рухнули, а новых еще не возникло". Театральным рабочим недоплачивали, и в результате качество работы, в частности, точность и внимание к деталям в пейзажах и в костюмах, мало кого занимали.Кукинова начала создавать куклы в перерывах между театральными представлениями. "Мои папки были полны необычных, невостребованных эскизов костюмов," говорит она. " Таким образом я сшила свою первую тряпичную куклу." Изучая книги российской национальной одежды, Кукинова начала обновлять эти костюмы для своих кукол. "Красота и разнообразие одежды наших бабушек произвели на меня впечатление," говорит она, "и я была шокирована поразительным несоответствием одежды, используемой нашими "национальными" ансамблями танца в театральных сценах."
Через пять лет Александра и ее первый муж были в состоянии покинуть театр с помощью ее отца. "Мой папа спас нас", говорит она "Ом открыл один из первых кооперативов в Москве и получал довольно большие деньги". В результате родилась компания Александры.Ее компания "Александра" по производству фарфоровых коллекционных кукол работает в Москве с 1989 года. Сейчас в компании работает более 100 художников, скульпторов, дизайнеров, профессиональных портных и парикмахеров. Но единственным автором всех образов, эскизов и костюмов является сама Александра.
Изысканные сувенирные куклы из фарфора ручной работы выполнены с исторической достоверностью и в высоком качестве.Размеры кукол - около 60 см. Одежда шьется как для настоящих людей и используются дорогие материалы - органза, жатая вручную,антикварный бисер, натуральные шелк, мохер, атлас и т.д. Очень много ручной работы, в том числе росписи по ткани на одеждах кукол.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 893 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Синеглазка
сообщение 28.06.2016 - 11:31
Сообщение #5


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 65810
Регистрация: 15.05.2015
Пользователь №: 85275

Награды: 147
Подарки: 893

Пол: Ж


Репутация:   7292  

Фарфоровые композиции Андрея Черкасова





Художник Андрей Черкасов родился в Москве в 1957 г., в 1982 г. окончил Московский художественный институт им. В.И.Сурикова (мастерская профессора Ю.К.Королёва). Около 15 лет работал в монументально-декоративном искусстве, создавая проекты художественного оформления зданий в Москве, Юрмале, Тынде, Ельце — разных городах и весях большого и, казалось, нерушимого Советского Союза.Но Союза, так же, как и заказчиков, не стало, и перед Андреем вплотную встал вопрос: "Что делать?". Тогда счастливый случай и привел его в мастерскую мелкой фарфоровой пластики. Несколько лет экспериментов с этим оказавшимся благодатным для художника материалом привели к тому, что Черкасов сумел создать свой неповторимый мир фарфоровых миниатюр.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 893 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Синеглазка
сообщение 28.06.2016 - 11:56
Сообщение #6


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 65810
Регистрация: 15.05.2015
Пользователь №: 85275

Награды: 147
Подарки: 893

Пол: Ж


Репутация:   7292  

Скопинская керамика.Колокольчики и народные промыслы





Город Скопин (Рязанская обл.) известен своим гончарным художественным промыслом. А развился он потому, что в окрестностях города в больших количествах залегала глина. Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин, делалась еще во времена Киевской Руси. В этой посуде сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас. Из глины делались печные трубы, кирпич, черепица.

Годом рождения скопинского гончарного промысла считается 1640.

Во второй половине XIX века в Скопине появилась отрасль, прославившая его далеко за его пределами, - производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников. Скопинский промысел всегда отличался буйством фантазии и оригинальностью. Наряду с лаконичными гончарными формами делались сосуды с богатой лепниной, с изображением различных птиц, рыб, животных, сказочных и былинных персонажей. Особенно любимы в скопинской керамике драконы, львы, медведи, птица скопа, сказочные сирены. Орнамент, растительный или геометрический, наносился всевозможными штампиками и стеками по сырой глине в виде оттисков. Изделия глазуровались цветными поливами различных оттенков коричневого, желтого, зеленого, серо-синего цвета.

Спрос на декоративные изделия поощрял мастеров делать их на продажу. Керамику возили на праздничные базары в Москву, Рязань, Липецк, а также в города южной России и на Украину.

Изделиями скопинских гончаров стали пополняться крупнейшие музеи России: Исторический в Москве, Русский и Этнографии в Петербурге.

Там собраны прекрасные коллекции скопинских работ конца XIX - начала XX века.

В 1900 году скопинские изделия были представлены на выставке в Париже.

В начале XX века в городе насчитывалось около 50 мастерских. Позднее на базе артели "Керамик" была создана Скопинская фабрика художественной керамики. Среди мастеров есть заслуженные художники, заслуженные работники культуры. 10 человек являются членами Союза художников России.

Ассортимент изделий, выпускающихся на скопинском промысле, как и в прежние времена, разнообразен. По-прежнему, самые интересные, по-настоящему уникальные произведения - квасники, кумганы, подсвечники, скульптуры, оправы для каминных часов - делаются авторами вручную на гончарной основе. Для массового производства керамика (кувшины, подсвечники, вазы, чайники, кружки, масленки, салфетницы, пепельницы, карандашницы) выпускается способом литья и формовки жидкой глины в гипсовые формы с последующей ручной доработкой. На фабрике есть музей истории скопинской керамики.

Я была очень рада найти в магазине при фабрике колокольчики. На одном, кстати, изображена птица скопа. Одна из версий происхождения названия города связывает его с именем птицы.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 893 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Синеглазка
сообщение 28.06.2016 - 12:03
Сообщение #7


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 65810
Регистрация: 15.05.2015
Пользователь №: 85275

Награды: 147
Подарки: 893

Пол: Ж


Репутация:   7292  

Хочу поделится не совсем керамической игрушкой, но тоже своего рода нечто оригинальное и симпатичное. Игрушки Томаса Кинкейда, которые он придумал и воплотил в жизнь изготовлены из фетра для валенок и стекла. Не обычно и кажется что выглядят они как фарфоровые, но они легче и объемнее. Посмотрите как красиво.



» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 893 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Синеглазка
сообщение 29.06.2016 - 9:10
Сообщение #8


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 65810
Регистрация: 15.05.2015
Пользователь №: 85275

Награды: 147
Подарки: 893

Пол: Ж


Репутация:   7292  

Как делают керамическую посуду

Керамическая посуда появилась примерно в 5 тысячелетии до нашей эры – уже тогда люди научились создавать из глины удобные емкости для хранения воды и приготовления пищи. Керамика сыграла важную роль в развитии человеческой цивилизации – мы до сих пор используем ее в быту. Как делают керамическую посуду? Изначально технология была следующей: из тонких прутиков вился каркас будущего изделия, а затем его обмазывали глиной с двух сторон и высушивали на солнце. Позже горшки и кувшины начали лепить без каркаса, склеивая глину, как пластилин и обжигая ее в костре или в специальных печах. Подобная керамика была очень непрочной и пористой, поэтому ее шлифовали и берегли от всяких нагрузок.

Во втором тысячелетии до нашей эры гончарное ремесло расцвело в Китае. Там придумали классический гончарный круг, с помощью которого можно было быстро и просто сделать сосуд любой правильной формы. Там же появился и первый фарфор, который пришел в Европу только в начале 18 века.

Для того чтобы сделать качественную керамику, нужны три компонента:

каолин (специальная глина);
полевой шпат;
кварц.

Эти компоненты размельчают и просеивают, а затем обжигают при температуре в 1200-1300 градусов. Каолин придает посуде классический белый цвет, шпат выступает определенным катализатором плавления, а кварц укрепляет изделие и не дает ему лопаться. Обжиг происходит в печи, он длится порядка 20 часов. За это время из изделия выходит вся влага, глина превращается в камень и приобретает нужную пористость. Затем на поверхность наносится глазурь и происходит вторичный обжиг при температуре 1000-1300 градусов.

Виды керамики для посуды
Для посуды используется практически любой вид керамики. Чаще всего применяют классическую белую или красную глину, майолику или керамическую массу. Для придания этим смесям цвета в них добавляются пигменты или различные оксиды.

Узбекская керамическая посуда



Какую посуду лучше всего купить для дома? Мы рекомендуем узбекскую. Технология производства глиняной посуды в этой стране уходит корнями вглубь веков. Вы можете выбрать абсолютно любой вид посуды, и он вам гарантировано понравится. Особенно хочется отметить посуду из Риштана – она яркая, красивая и имеет оригинальные узоры.

Узбекская керамическая посуда имеет яркие и красивые текстуры, она будет украшением любого стола, при этом качество ее будет на высоте.

Виды керамической посуды
Керамика отличается друг от друга по способу изготовления и составу. Приведем наиболее распространенные виды керамической посуды.

Фарфор. Прочный, легкий, красивый материал, который изготавливают из белой глины. Он отлично сохраняет тепло, не впитывает влагу, не боится резких перепадов температур. Но все же этот материал довольно хрупкий, поэтому проводить эксперименты с ним не стоит. При ударе по поверхности звучит чисто, красиво и долго.
Фаянс. По сути – это разновидность фарфора. Его также изготавливают из белой глины, но при этом данная посуда изготавливается толстостенной. Она запекается при более низких температурах (до 1050 градусов), поэтому лучше впитывает запахи и влагу. При ударе звучит глухо, звук не держит.
Терракот. Оригинальная разновидность посуды, которая делается из красной глины. Она не имеет постоянного цвета или текстуры – все зависит от самого материала и времени запекания. Обычно подобную посуду используют для хранения сухих продуктов, поскольку она не очень любит влагу. Впрочем, последние разработки и добавки исправили данную ситуацию.

Плюсы и минусы керамической посуды
Главный и неоспоримый плюс керамики – ее 100% экологичность. Глина является природным материалом, полезным для здоровья. Посуда из нее не выделяет никаких вредных паров и веществ, не образует канцерогенов и пр. Второе ее достоинство – низкая цена, доступность и огромный ассортимент. Теперь перечислим минусы.

Хрупкость. Керамика боится давления и ударов – она вряд ли перенесет падение на пол.
Боязнь перепада температур. Если подставить горячую керамику под струю холодной воды, то она наверняка треснет.
Неравномерность прогрева. Глина обладает высокой термостойкостью – она плохо прогревается и не может использоваться для приготовления на открытом огне. Обычно еду в керамике запекают в духовке.
Пористость. Глиняная посуда отлично впитывает запахи и жиры – отмыть ее достаточно трудно. И если глазурованные тарелки практически лишены этого недостатка, то глиняная посуда передает ароматы в полной мере.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 893 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Любопытная
сообщение 29.06.2016 - 9:24
Сообщение #9


Я НЕ ПОДАРОК...
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 52693
Регистрация: 19.08.2014
Пользователь №: 83655

Награды: 132
Подарки: 2923

Пол: Ж


Репутация:   8532  

Цитата(Синеглазка @ 28.06.2016 - 10:59) *
Фарфоровая и керамическая скульптура из сказки

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


вот это фантазия! я бы от таких работ не отказалась....мне бы лягушечку в их стиле)


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 2923 )
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
ЧеРтЕнОк_Ф_кЕдАх
сообщение 29.06.2016 - 9:46
Сообщение #10


Вишенка на торте
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Небожители
Сообщений: 32708
Регистрация: 9.04.2015
Пользователь №: 85126
Из: Планета Нибиру

Награды: 214
Подарки: 929

Имя: Райя
Пол: Ж


Репутация:   3760  

Цитата(Любопытная @ 29.06.2016 - 9:24) *
! я бы от таких работ не отказалась....мне бы лягушечку в их стиле)

а я не люблю эти пылесборники. Для меня больше подходит минимализм в доме.


--------------------
Я не ангел, но ведь и жизнь- не Рай.
Ведьмочки — существа отходчивые. После хорошей пакости, обиды мгновенно забывают.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 929 )
Подарок
Подарил(а): Жадина-говядина
Подарок
Подарил(а): Мэл
Подарок
Подарил(а): Sten




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post

3 страниц V   1 2 3 >
Reply to this topicStart new topic
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 




> Статистика
Board Stats

Подарок форуму

10 евро

100 евро

10000 евро

1000000eur

  


Текстовая версия Сейчас: 28.03.2024 - 21:35