IPB

Здравствуйте, гость ( Авторизация | Регистрация )


2 страниц V   1 2 >  
Reply to this topicStart new topicGo to the end of the page
> Кукольный театр
Бес в ребро
сообщение 4.08.2010 - 8:09
Сообщение #1


Я нарисую свой мир яркими красками,даже если в руках будет уголь
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Творцы
Сообщений: 25230
Регистрация: 10.03.2008
Пользователь №: 17393

Награды: Нет
Подарки: 310

Пол: ?


Репутация:   3533  



Теа́тр кукол — одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнóго искусства, в который входят мультпликационное и не мультпликационное анимационное киноискусство,кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило,объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами) Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими или механически-электрически-электронными устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание "кукольный театр" является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное "кукольный" ассоциируется с понятием "ненастоящий". Правильно говорить: "театр кукол", так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Среди театров кукол различают три основных типа:

1.Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

3. Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри кукол больших размеров, внутри которых находится актёр-кукловод. К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находится за экраном, на который проецируются тени от плоских или не плоских кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки, управляемые сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами. Либо перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций. Как это происходит, например, в известной эстрадной миниатюре С. В. Образцова с кукольным малышом по имени Тяпа (перчаточная кукла надетой одну руку Образцова) и его отцом, роль которого играет сам Образцов.


История

Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного театра — в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами богов. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея. Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими труппами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая . (О.Цехновицер, И.Еремин. Театр Петрушки. — Москва-Ленинград.: «Госиздат», 1927 г.)

Народные кукольные театры Древнего Рима родственен древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.





--------------------
Подарки: (Всего подарков: 310 )
Подарок
Подарил(а): tutturu!
Подарок
Подарил(а): Nele




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Сартиэль
сообщение 2.10.2012 - 7:12
Сообщение #2


Элитный
********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Супер Стар
Сообщений: 5730
Регистрация: 8.12.2011
Пользователь №: 48135

Награды: 37
Подарки: 181

Пол: ?


Репутация:   1343  

Кукольный театр в России

Почти ничего не известно о том, какими были представления перчаточной куклы в России до XIX века. К более ранним свидетельствам относятся лишь рисунок и краткое описание немецкого дипломата Адама Олеария, относящиеся к первой половине
XVII века. По его свидетельству, при царе Алексее Михайловиче у нас уже устраиваются переносные сцены с представлениями марионетных пьес. Для этого, говорит он, они «обвязывают вокруг своего тела простыню, поднимают свободную сторону ее вверх и устраивают над головой своей таким образом нечто вроде сцены, с которою они и ходят по улицам и показывают на ней из кукол разные представления».
Иногда же, вместо подобного устройства, скоморохи носили на голове простые доски с подвижными куклами, придавая им различные забавные положения, — такие скоморохи были как русские, так и голландцы. Представляемые ими фарсы несли на себе яркий отпечаток сальности и цинизма,
что и вызывало преследование их со стороны светских властей и духовенства. На такие неблагопристойные представления стекалась большая толпа, и на них смотрели женщины и дети, что, как вы понимаете, не способствовало их нравственному совершенствованию. «Цинизм фарсов заключался в передаче движениями марионеток, речами и даже телодвижениями скоморохов сладострастных сцен, причем не стеснялись изображением их в самых грубых формах, оскорбляющих стыдливость обоих полов» .
Как все это напоминает сегодняшнюю эстраду, не правда ли? Сделав круг, достигнув замечательных высот сценического искусства, мы снова скатились в массовое, «народное низовое» пространство человеческой культуры, другими словами, на ее дно.
Подобные низменные пристрастья вызывали вполне заслуженные упреки со стороны Церкви, и именно подобные выходки скоморохов вызвали запрещения этих видов игрищ.
Мода на эти представления в высшем обществе зарождалась скорее всего после смерти Петра I, который не слишком жаловал их, считая пустой забавой. Но в царствование Анны Иоанновны (1730-1740) отношение к ним меняется. Европейские марионетки все чаще пересекают границы России, столичные газеты не гнушаются печатать о них объявления и статьи. На первых порах этих неизвестных в России кукол называют «выпускными», но вскоре в русский язык входит слово «марионетка». Так, уже в одном объявлении, напечатанном в «Санкт-Петербургских ведомостях» за 1743 год, некий Мартин Ниренбах извещает публику: «Чрез сие чинится известно, что находящийся здесь комедиант Мартин Ниренбах по понедельникам и четвергам пополудни в начале шестого часа продолжать имеет марионетовы итальянские комедии» . Но термин в это время еще не очень укоренился, судя по тому, что в другом объявлении, напечатанном через два года после этого, кукольник приглашает зрителей на представление «выпускных» кукол; Однако во второй половине XVIII века термин «выпускные куклы» окончательно уступает место термину «марионетка».
До середины XIX века марионеточные спектакли дают иностранцы.
Русский кукольный театр второй половины XIX века довольно легко разделить на две ветви. Первая (назовем ее «балаганной») вела к усложнению техники кукловождения, к овладению новыми системами. Кукольники этой категории стремились поразить зрителя необычностью и великолепием действа: яркими декорациями и богатыми костюмами кукол, демонстрацией экзотических персонажей, а главное — максимальной «реальностью». Такое представление мы сегодня назвали бы «шоу». Внешне их куклы уподоблялись людям, имитировали «человеческие профессии, занятия, ситуации. Кукольники в своих балаганах снаружи и внутри старались подражать цирку или «настоящему» театру. Так возникали механические, марионеточные кукольные театры, имевшие собственное помещение, постоянную труппу профессионалов-кукольников и широко использующие письменную рекламу.
Другая ветвь — театр бытовой, бродячий или временный (хозяин только по праздникам становился кукольником) — продолжала традиции народных увеселений. Внешне такие театры изменялись мало, содержание тоже оставалось постоянным, хотя и здесь наблюдались свои изменения: сценки объединяются вокруг одного героя, переход от комментирования действий кукол к разговорным сценам. Зрители предпочитали сценки, где куклы сами вели разговор, где их реплики носили злободневный образный характер, где имелся герой, который дурачил, обманывал, наказывал других персонажей.
Все это прямо вело к появлению «Петрушки». Появившись, он легко поглощал или объединял своим именем существовавший до него или параллельно с ним бытовой кукольный театр, который преимущественно состоял из отдельных, не связанных друг с другом сценок.
К концу XIX века русские народные кукольники владели техникой двух видов кукольного театра: театра кукол на нитках и театра перчаточных кукол, или «петрушек».


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 181 )
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Ирэна
Подарок
Подарил(а): bliss




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Ирэна
сообщение 2.10.2012 - 20:34
Сообщение #3


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Дух форума
Сообщений: 10588
Регистрация: 19.01.2011
Пользователь №: 43481

Награды: 34
Подарки: 311

Пол: Ж


Репутация:   2230  

Петрушка



Примерно с 1840-х годов на страницах бытовых очерков, воспоминаний, дневников появляется имя Петрушки, Петра Ивановича Уксусова (в западнорусских краях и в Прибалтике), он же Ванька-Рататуй (от глагола «ратовать» — спасать, помогать при беде, защищать), который с годами становится главным и едва ли не единственным героем русского народного кукольного театра .
Существует мнение , что свое наиболее известное имя Петрушка обрел под влиянием лубков, часто изображавших «дурацких персон». Среди них рано появилось изображение шута и балагура «Петрухи Фарноса (фарное — рыло, морда)». Однако на лубках часто были тексты, указывающие на зрелищно-сценическую основу самого лубка: 
«Почтенные господа, я приехал к вам музыкант сюда, не дивитесь на мою рожу, что я имею у себя не очень пригожу, а зовут меня молодца Петруха Фарнос, потому что у меня большой нос...»
Кукольный театр Петрушки предельно прост по устройству. Имущество кукольника — легкая складная ширма, за которой он прячется. Кукол, задействованных в представлении, в каждый момент всего две, по числу рук манипулятора. Система вождения куклы — перчаточная. Головой куклы управляют с помощью указательного пальца, а в руки куклы продеты большой и средний пальцы. У опытных кукольников от длительного опыта пальцы приобретали замечательную гибкость: куклы вертят головой, наклоняются, в недоумении разводят руками, передают жестами испуг, удивление и другие состояния. При всем том некоторая угловатость и резкость кукольных жестов сохранялась, но и она обыгрывалась. Кроме того, резкость скрадывает неподвижность куклы. Чтобы не позволять зрителю долго рассматривать куклу, манипулятор постоянно менял ее положение. И тем не менее раз и навсегда запечатленное выражение на их лицах моментами совпадало с ситуацией и жестами, что вызывало потрясающий эффект жизни куклы. 
Запас кукол у кукольника был небольшим — до 15-20, но его было достаточно для не очень обширного репертуара.
Представление всецело отвечало требованиям сценичности. Помимо передачи действия, речь кукольного персонажа была всегда рассчитана на внешний эффект — имела в виду зрителя, к которому обращался Петрушка в большей степени, чем к тем, к кому он обращался по ходу пьесы.
Характерная особенность Петрушки — его особенный голос. Петрушка не должен разговаривать как остальные персонажи — он пищит, кричит, верещит. Достигается этот эффект при помощи уже упоминаемого пищика. Пищик обыкновенно состоит из двух маленьких пластинок с полотняными ленточками между ними. Положенный на язык и прижатый к небу, он делает речь дребезжащей и писклявой.
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 311 )
Подарок
Подарил(а): S-top
Подарок
Подарил(а): Ахинея
Подарок
Подарил(а): Sterva-chka




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Ирэна
сообщение 3.10.2012 - 7:28
Сообщение #4


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Дух форума
Сообщений: 10588
Регистрация: 19.01.2011
Пользователь №: 43481

Награды: 34
Подарки: 311

Пол: Ж


Репутация:   2230  

Марионетки, видимо, начали попадать в Россию в первой половине XVIII веке, их привозили кукольники из европейских стран. Мода на этот вид представлений зарождалась скорее всего после смерти Петра Великого, который не слишком жаловал артистов этого разряда, считая их представления пустой забавой. Но в царствование Анны Иоанновны (1730—1740) отношение к ним меняется. Европейские марионетки все чаще пересекают границы России, столичные газеты не гнушаются печатать о них объявления и даже помещают в 1733 году специальную статью, объясняющую, что этих кукол «тонкими проволоками обращать можно, и таким способом все движения человеческого тела изобретаются. Хотя речи кукол от скрытых позади театра людей произносятся, однакож оное насилу приметить можно. Такие кукольные игры есть великое удовольствие и удивление в смотрителях произведут. Многие действия показать можно, к которым живые персоны весьма не способны. Можно ими удивительнейшие образы людей, редко виданные уроды, смертельные убийства и другие сим подобные вещи очень легко изъявлять...»
На первых порах этих неизвестных в России кукол называют «выпускными», но вскоре в русский язык входит слово «марионетка». Так, уже в одном из объявлений, напечатанных в «Санкт-Петербургских ведомостях» за 1743 год, некий Мартин Ниренбах извещает публику: «Чрез сие чинится известно, что находящийся здесь комедиант Мартин Ниренбах по понедельникам и четвергам пополудни в начале шестого часа продолжать имеет марионетовы итальянские комедии...» Но термин в это время еще не очень укоренился, судя по тому, что в объявлении, напечатанном два года спустя, какой-то другой кукольник приглашает на представление «выпускных» кукол в «Большой Морской недалеко от Синего моста» и обещает, что он будет играть комедии. Однако во второй половине XVIII столетия термин «выпускные куклы» окончательно уступает место термину «марионетка». По найденным объявлениям, по сохранившимся афишам выясняется репертуар заезжих марионеточников.
В первые годы царствования Анны Иоанновны немецкие кукольники распространяют по Петербургу афишу, в которой сообщают, что «смотрения достойные комедии играть будут», и называют пьесы: «О преступлении прародителей Адама и Евы», «О целомудренном Иосифе от Сересы зело любимом», «Распятие Христово», «О короле Агасфере и королеве Есфири», «О житии и смерти Дон Жуана, или Зерцало злочинной юности», «О принце Флориане и прекрасной Банцефории», «О житии и смерти мученицы Доротеи», «О короле Адмете и силе великого Геркулеса».
В 1743 году «итальянские комедии» играет, как уже упоминалось, Мартин Ниренбах. В 1761 году некий Сергер (Заргер?) играет «Доктора Фауста» и «Храбрую и славную Юдофь». В 1776 другой иностранец приглашает посмотреть «Хромого беса» с балетом «Рождение Купидона», а также «Бабьи сплетни» с балетом «Карнавал Венедиг» («Венецианский карнавал») и «Купца Смирну» с балетом «Ревность трех любовников». Читая эти названия, нельзя не вспомнить итальянскую традицию, в которой разговорная пьеса обязательно завершалась балетом.
В 1802 году некий Каспаро Живанетти приглашает на спектакли марионеток. Названия пьес он не указывает, но, судя по фамилии, исполнялся, вероятно, репертуар итальянских кукольников. В 1816 году некая госпожа Праттэ предлагает посмотреть марионеток, которые разыгрывают «исторические» драмы. В 1820-х годах другая француженка, госпожа Габэ, показывает спектакли марионеток «со многими переменами и типами для увеселения детей». В 1841 году в петербургской газете «Северная пчела» появляется хвалебная статья о французском театре кукол-марионеток, в котором разыгрывают водевили или маленькие волшебные драмы на французском языке.
Вчитываясь в найденные объявления и афиши, можно отметить следующее: во-первых, марионеточные спектакли до середины XIX столетия дают иностранцы; во-вторых, они играют разговорные пьесы, иногда дополняя их «балетами»; в-третьих, для своих представлений они снимают театральные залы и помещения в городских домах.
В середине XIX века намечаются существенные изменения. Об этом позволяет судить небольшая заметка, появившаяся в журнале «Репертуар и Пантеон» за 1843 год. Ее автор, П. Фурманн, видел представление марионеток на петербургском масленичном гулянии, в одном из народных балаганов. Кратко излагая его содержание, Фурманн отчаянно его бранит: «... Опять разочарование, и уже полное, совершенное, окончательное. Вся комедия, весь сюжет ее состоит в том, что является Полишинель и уходит. Потом приходит испанец и уходит; за ним приходит и уходит русская крестьянка; потом карлик делается великаном; далее куст хочет превратиться в хижину и... конец. Вот чем забавляют бедных детей!»
Обратим внимание на три момента этой маленькой заметки: во-первых, на то, что марионетки попали в народный балаган; во-вторых, что они играют не разговорную пьесу, а отдельные номера; в-третьих, что автору заметки представление очень не понравилось.
О чем все это говорит? Скорее всего, о том, что к этому времени научились работать с марионетками российские балаганные актеры. Видимо, они это делали еще не очень умело («куст хочет превратиться в хижину») и вкусу требовательного зрителя не отвечали.
Как входили в жизнь российского народа марионетки, как из иноземной диковинки они превратились в русские народные куклы, можно лишь предполагать, так как более подробных описаний до конца XIX века не встречается. Правда, некоторой опорой при реконструкции служат воспоминания народных кукольников, доживших до середины XX столетия, хотя они и относятся к более позднему времени (в архиве музея ГАЦТК хранятся рукописные воспоминания Г. Нурикова, В. Прокофьева, Я. Бромфейна, И. Зайцева).
Попробуем представить себе этот неясный отрезок истории марионеток в России. В Россию едут иностранные кукольники. Они везут своих марионеток, свой репертуар, состоявший в XVIII веке в основном из разговорных пьес. Они снимают удобные для спектаклей помещения. Так, в Петербурге у Синего моста (сейчас это площадь перед Исаакиевским собором) в 1749 году был построен «комедиантский амбар», в котором часто гастролировали иноземные марионеточники. Они дают объявления в газетах, вывешивают афиши. Но, должно быть, у всех у них возникало очень существенное неудобство: далеко не вся публика, даже в столицах, понимает язык, на котором дается представление. Следовательно, нужно было или переходить на русский язык, что было практически невозможно, или сокращать, а то и вовсе отказываться от словесного текста. Желание преодолеть языковой барьер, видимо, привело к свертыванию «разговорного» репертуара, к замене разговорных пьес дивертисментом из пантомимических номеров — чаще всего трюковых, цирковых, жанровых, бытовых сценок, в которых легко обойтись без слов.
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 311 )
Подарок
Подарил(а): S-top
Подарок
Подарил(а): Ахинея
Подарок
Подарил(а): Sterva-chka




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Ирэна
сообщение 4.10.2012 - 16:44
Сообщение #5


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Дух форума
Сообщений: 10588
Регистрация: 19.01.2011
Пользователь №: 43481

Награды: 34
Подарки: 311

Пол: Ж


Репутация:   2230  

"Механические" театры

"Механические" театры были разными, но для всех них характерно использование механизмов, приводящих в движение одну или группу кукол, декорации, те или иные предметы. Примыкают к этим представлениям ящики, внутри которых перематывались ленты с картинками. Иногда внутри ящиков с помощью хитроумных приспособлений, зеркал, оптических приборов можно было менять изображение, показывая как бы превращение одного предмета или вида в другой. Называли эти театры панорамами, косморамами, волшебными фонарями. В России XIX столетия за ящиками с картинками закрепилось название «райки».
Листая подшивки «Санкт-Петербургских ведомостей» и «Московских ведомостей» (главных российских газет XVIII века), можно встретить объявления такого рода: французский механик Тазие приглашает посмотреть «города, замки, церкви, сады, гавани, триумфальные ворота и прочие любопытства достойные вещи. Сверх же показывает и мореплавание кораблей, которое потом, к удивлению всех, превращается в прекрасную из светлых колеров состоящую живопись, а наконец в приятные сады, плоды, цветы и прочее. Еще же он показывает корабль, разбивающийся по причине жестокой бури об скалу, на которую человек из помянутого корабля выброшен...»
Другой мастер, также француз, Дюмолин объявляет о следующем: «Будет представлен ландшафт, в котором видны будут многие движущиеся изображения дорожных людей и возов, и многие работные люди, которые упражняются в разных вещах так натурально, как бы живые». В этих театрах-ящиках использовали, видимо, рисованные изображения.
В других ящиках-футлярах действовали механические куклы. В этих представлениях следовали короткие сценки, где куклы делали несколько механических, однообразных движений. Например, кукла русского мужика двигала головой и глазами «так совершенно, что можно его почесть живым»; крестьянка ткала ленты: «шесть лент вдруг тчет, так что оных от восемнадцати до двадцати дюймов в минуту поспевает, а между тем играют куранты»; маленькое апельсиновое деревце распускало листья, расцветало и покрывалось плодами; прыгала лягушка, которая «знает время на часах и показывает оное».
Наряду с переносными театрами-ящиками были и более солидные по размерам и размаху механических чудес театры. Подобный тип нам знаком по последней стадии французских крешей, где механизированные куклы скользят вдоль сцены по рельсам или проволокам, скрытым от глаз публики, где в глубине вращаются валы с нарисованными волнами, позволяющими изображать море, шторм и другие водные картины, где оптические приспособления и световые перемены создают сцены чудес и превращений. Сцена этих театров относительно обширная, для представлений требовалось специальное помещение. Владельцы подобных механических театров снимали залы или отдельные балаганы на ярмарках или гуляньях. Количество кукол велико — здесь, кроме чудесных превращений, любили представлять длинные процессии, военные походы, сухопутные и морские сражения, вереницы бытовых сценок. О репертуаре красноречиво говорят названия: «Переход Наполеона через Сен-Бернар», «Петр Великий на Ладожском озере», «Великодушный султан, или Морское сражение на Черном море», «Похороны папы римского», «Въезд шаха персидского», «Русско-турецкая война», «Переправа русской армии через Дунай», «Бомбированием взятие города Бендер русскими войсками», «Взятие Константинополя венецианцами в 1655 году», «Охта, или Льдяные горы с разными увеселениями российской Масленицы», «Мельник и вор», «Непослушный осел», «Повар и поваренок», «Охота на медведя», «Охота на зайца», «Олень», «Брыкающаяся лошадь» и т. п.
Для больших механических театров требовалось уже несколько исполнителей, и их иностранные владельцы часто нанимали в помощники местных жителей. Как правило, это были подростки — начинающие народные ярмарочные актеры. Работая у иноземных хозяев, они жадно приглядывались к закулисной жизни, механизмам, осваивали технику, запоминали секреты, а потом, уйдя из знаменитого театра, использовали накопленный там опыт, иногда открывали свой собственный механический театр, в котором почти в точности копировали увиденное и узнанное у своих бывших хозяев. Так на Руси появились театры-ящики..

Театрики-ящики Вертеп

В театриках XIX века проявилось желание наделить куклу жестом. Для этого руки стали вырезать отдельно и приделывать к ним тонкие проволочки управления. Но жест чаще всего делала только одна кукольная рука, и жестикулировали далеко не все персонажи, а лишь несколько (например, Смерть размахивала косой, а Запорожец — булавой). В некоторых театрах голову Ирода вырезали отдельно — и она могла слететь с плеч от удара косы Смерти. Но основным признаком этого театра было упрощение, схематизация движения. Широко применялся прием перемещения группы кукол с помощью одного стержня. Пастух мог вести двух овечек, прикрепленных к нему проволочками. Выходили единой группой, управляемой одним стержнем, волхвы. На сцену могла выкатиться пушка с «пушкарем» — пушка то палила в честь новорожденного, то заключала своей стрельбой представление. Часто в начале и в конце представления выходила кукла с торбой или лукошком и просила зрителей дать на свечки или отблагодарить актеров.
Исполнители этих рождественских представлений зачастую не были профессионалами. В деревнях этим занимались крестьяне, а в городах — любители из мещан.
В течение года рождественские театрики-ящики вместе с комплектом кукол хранились где-нибудь на чердаке, в чулане или сарае. Ходили с ними с 25 декабря в течение святочной недели, а иногда и дольше — до начала Великого Поста, но после святочной недели показывать религиозную часть запрещалось, играли только светскую часть.
Накануне Рождества владелец театрика вытаскивал свое театральное имущество, подновлял, подправлял его, сколачивал труппу из любителей, и в течение праздничной недели (а случалось, как уже говорилось, и дольше, до конца Масленицы) эта компания, поставив ящик на санки, возила его по улицам, стучась в дома и предлагая свое представление (после Святок ездили по ярмаркам и гуляньям). Вертепщиков охотно приглашали в дом. Ящик ставили на скамейку — и спектакль начинался.
Хозяин театра обычно говорил текст и водил кукол. У него мог быть кукловод-помощник. Еще несколько «хористов» распевали рождественские песнопения , а если в труппу входил музыкант, то он сопровождал пение и пляски игрой на своем инструменте — это могла быть скрипка, бандура, гармошка. Хористами часто выступали мальчишки, певшие в церкви на клиросе и знавшие наизусть мелодии и слова рождественских псалмов.
Представление длилось около часа, а то и меньше, актеры получали угощение и плату, благодарили хозяев и снова везли на санках свой театр, стучась в окна и двери и громко спрашивая: «Не угодно ли посмотреть вертеп?»



--------------------
Подарки: (Всего подарков: 311 )
Подарок
Подарил(а): S-top
Подарок
Подарил(а): Ахинея
Подарок
Подарил(а): Sterva-chka




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
ShakuDancer
сообщение 25.04.2016 - 18:15
Сообщение #6


В каждом из нас живёт доля безуминки ✍
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Боги
Сообщений: 91227
Регистрация: 29.06.2014
Пользователь №: 83291
Из: Петербург, души моей хирург

Награды: 192
Подарки: 876

Имя: ШакУ
Пол: Ж


Репутация:   6075  

Я по моему в детстве один раз была в кукольном театре. Мне кажется для детей - самое то.


--------------------


Ты имеешь право проживать свои чувства © Необыкновенный плейлист Зои





https://stihi.ru/avtor/shakudancer

Каждый танец как отдельная черта характера и чем богаче ваш арсенал различных видов танца - тем богаче ваш характер © Шаку


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 876 )
Подарок
Подарил(а): Темный_Дракон
Подарок
Подарил(а): Pushinka
Подарок
Подарил(а): Темный_Дракон




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Лизавета
сообщение 30.10.2017 - 23:54
Сообщение #7


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 14388
Регистрация: 9.11.2009
Пользователь №: 32268
Из: Звезда. Точка G

Награды: 56
Подарки: 257

Имя: Лизавета
Пол: Ж


Репутация:   952  

Мой прадед сам делал кукол и ставил шикарные спектакли.
Были такие большие чемоданы. И в одном из них сцена, кулисы, занавес. И каждую субботу - новый спектакль.


--------------------
- Шурка, бежи до мадам Ткачук, та спытай, чи есть у нас бомбы?

... ... ...

- И что сказала мадам Ткачук?

- Мадам Ткачук сказала - Та боже ж мой!


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 257 )
Подарок
Подарил(а): льдинка
Подарок
Подарил(а): льдинка
Подарок
Подарил(а): льдинка




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Маугли
сообщение 31.10.2017 - 6:57
Сообщение #8


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Творцы
Сообщений: 25157
Регистрация: 17.03.2015
Пользователь №: 84983

Награды: 148
Подарки: 1035

Имя: Родик
Пол: ?


Репутация:   3468  

Цитата(Лизавета @ 30.10.2017 - 23:54) *
Мой прадед сам делал кукол и ставил шикарные спектакли.
Были такие большие чемоданы. И в одном из них сцена, кулисы, занавес. И каждую субботу - новый спектакль.


В семье никто не продолжил дело прадеда?


--------------------
Вы были в маске, но под ней
Заметил я игру страстей.
Как много видится сквозь тон,
Но кто влюблен, всегда смешон.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 1035 )
Подарок
Подарил(а): Любопытная
Подарок
Подарил(а): Буська-бяка
Подарок
Подарил(а): Любопытная




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Жадина-говядина
сообщение 22.05.2018 - 12:57
Сообщение #9


Принимаю себя во всём своём безобразии
*********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Дух форума
Сообщений: 8814
Регистрация: 21.08.2017
Пользователь №: 89914

Награды: 54
Подарки: 841

Имя: Андрей
Пол: М


Репутация:   4554  

А я не люблю кукольные театры. Никогда их не любил.
Даже домашние, которые мне устраивают мои племянники. Если они в гостях у меня и я вижу, что из стульев и моего постельного белья они сделали ширму, значит в садик приезжал кукольный театр и мне придётся смотреть очередную экранизацию, которую показывали им. Помимо этого, они ещё передерутся, переругаются, не смогут вспомнить целые куски из сказки, старшая не найдя по близости носовой платочек высморкается в слезах в мой пододеяльник.


--------------------
Сначала ты говоришь, что в нашей постели никаких запретов,
а потом «с пельменями нельзя», «куда ты тащишь арбуз»…


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 841 )
Подарок
Подарил(а): льдинка
Подарок
Подарил(а): льдинка
Подарок
Подарил(а): льдинка




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Гусёна ✌
сообщение 22.05.2018 - 12:58
Сообщение #10


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Творцы
Сообщений: 20070
Регистрация: 24.09.2006
Пользователь №: 3479

Награды: 164
Подарки: 1121

Пол: ?


Репутация:   3259  

Цитата(Жадина-говядина @ 22.05.2018 - 12:57) *
старшая не найдя по близости носовой платочек высморкается в слезах в мой пододеяльник.

а вот это как раз твой косяк.
держи платочек всегда рядом!


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 1121 )
Подарок
Подарил(а): Бульбаш
Подарок
Подарил(а): льдинка
Подарок
Подарил(а): льдинка




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post

2 страниц V   1 2 >
Reply to this topicStart new topic
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 




> Статистика
Board Stats

Подарок форуму

10 евро

100 евро

10000 евро

1000000eur

  


Текстовая версия Сейчас: 29.03.2024 - 14:02