Новости мира кино Опции

[Мэри]

Международный кинофестиваль в Торонто открывается в четверг, 8 сентября. Как сообщает «Би-би-си», программа 11-дневного смотра включает почти 400 фильмов.

На открытии будет показан ремейк классического вестерна «Великолепная семерка», в котором сыграли Дензел Вашингтон, Крис Пратт и Итан Хоук.

В Торонто также состоятся показы фильмов «Соединенное королевство», «Королева Катве», «Лавинг», «Лунный свет», «Рождение нации», «Прибытие», «Сноуден», «Ла-Ла Ленд», «Глубоководный горизонт».

Кроме того, на фестивале покажут первую режиссерскую работу Юэна Макгрегора «Американская пастораль».

Смотр продлится до 18 сентября. Фестиваль в Торонто считается одной из «стартовых площадок» для фильмов, участвующих в оскаровской гонке.
газета.ру

[Мэри]

газета.ру
Завершился 73-й Венецианский кинофестиваль. «Серебряного льва» за режиссуру вновь получил Андрей Кончаловский, а «Золотого» увезет с собой филиппинский режиссер Лав Диас.

Золотой лев

«Женщина, которая ушла»

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Реж.: Лав Диас

Нынешний год уже впору объявлять годом филиппинского режиссера Лава Диаса. В начале года он произвел фурор в Берлине восьмичасовой «Колыбельной скорбной тайной», а теперь привез в Венецию самую короткую картину в своей фильмографии, которая идет всего лишь немногим меньше четырех часов. Замысел фильма вырос из рассказа Льва Толстого «Бог правду видит, да не скоро скажет», однако несправедливо брошенного в тюрьму купца Ивана Аксенова Диас заменил женским персонажем. Бэкграундом истории стала, как всегда у автора, филиппинская история, а снят фильм в присущей ему манере — множество персонажей, статичные монументальные гипнотические кадры. Под их магическое действие на сей раз попало и жюри во главе с режиссером Сэмом Мэндесом — всякий, кто давал себе труд посмотреть предыдущие фильма Диаса, легко поймет этот выбор.

Серебряный лев за режиссуру

«Рай»

Реж.: Андрей Кончаловский

Кончаловский увозит уже второго «Серебряного льва» подряд, на сей раз — за фильм про Вторую мировую войну и очутившуюся в концлагере русскую аристократку. Героиня оказалась в плену у фашистов не просто так, а потому что помогала парижским силам Сопротивления и спасала еврейских детей. Кроме этой героини, сыгранной Юлией Высоцкой, в фильме есть еще два влюбленных в нее героя — эсэсовец Хельмут и француз-коллаборационист, поклонник Чехова Жюль. Вся эта история рассказывается при помощи серии интервью с главными действующими лицами, которая перебивается периодическими реконструкциями описанных событий. Выбранная художественная форма и общий пафос вызвали неоднозначную реакцию критики, однако многие уже после показа говорили, что Кончаловский с фильмом про концлагерь из Венеции без приза не уедет.

«Дикая местность»

Реж.: Амат Эскаланте

Разделил приз за режиссуру с Андреем Сергеевичем мексиканец Эскаланте, ответственный за трехлетней давности фестивальный хит «Эли». В прошлом фильме постановщика юному герою в какой-то момент поджигали член, в новом — из них состоит ключевое для сюжета существо, заведшееся в лесу после падения метеорита. Впрочем, речь здесь идет, конечно, не о затейливой фантастической порнографии, а об обнажении пороков и фрустраций современного общества.

Серебряный лев — приз жюри

«Под покровом ночи»

Реж.: Том Форд

После изысканной гей-драмы («Одинокий мужчина» — режиссерский дебют модельера Тома Форда) постановщик обратился к жанру триллера и, судя по всему, не прогадал. Публика и критика встретили картину в высшей степени благосклонно, что и подтверждает решение жюри. Речь же в фильме идет о супружеской паре, которой приходится обратиться к прошлому ее женской половине, поскольку ее бывший муж прислал на вычитку свой новый роман, коварно посвященный совместной жизни.

Кубок Вольпи лучшей актрисе

Эмма Стоун, «Ла Ла Лэнд»

В конкурсе нынешнего фестиваля было сразу несколько картин, не вполне соответствующих представлениям об артхаусном кино, а «Ла Ла Лэнд» автора «Одержимости» Дэмиена Шазелла его и вовсе открывал. Это ретро-мюзикл, речь в котором идет о романе джазмена и старлетки, которую и сыграла одна из лучших современных молодых актрис Эмма Стоун. И пусть теперь кто-нибудь попробует сказать, что мюзикл — низкий жанр.

Кубок Вольпи лучшему актеру

Оскар Мартинез, «Почетный гражданин»

Сатирический фильма Гастона Дюпра и Мариано Кона рассказывает про популярного писателя, который возвращается в свой родной городок в Аргентине и, поначалу принятый восторженно, в итоге так и не может найти общего языка с земляками. Оскар Мартинез еще до объявления призов назывался среди главных претендентов на победу и не напрасно.

Лучший сценарий

Ной Опенхайм, «Джеки»

Название фильма Пабло Ларраина безошибочно называет персонажа, хоть в заголовке указано только имя. Речь идет, конечно, о Жаклин Кеннеди — первой леди США, которая оказывается перед камерой через неделю после убийства мужа в Далласе и пытается как-то если не проанализировать, то проговорить произошедшее. Главную роль здесь сыграла Натали Портман, и это едва ли не самая сложная и необычная для нее роль, поскольку ей приходится играть сразу нескольких очень разных Джеки. Ну а ответственность за создание разнопланового и остроумного рассказа о героине несет, разумеется, получивший награду сценарист Опенхайм.

Специальный приз жюри

«Плохая партия»

Реж.: Ана Лили Армипур

Прошлый фильм уроженки Ирана Армипур назывался «Девушка возвращается одна ночью домой» и собрал такой урожай восторгов, что уже в следующем фильме у режиссера снялись Джим Керри, Киану Ривз и Джейсон Момоа. Речь здесь идет об одном из вариантов постапокалиптического будущего, где пустыню, в которую превратилась наша некогда зеленая планета, населяют каннибалы всех мастей. И вот устаканившийся было мировой порядок рушит юный людоед, влюбившийся в свой потенциальный ужин. Если так пойдет и дальше, то следующим фильмом Армипур вполне может сделать заявку на нового Тарантино, которого синефилы всего мира уже заждались.

Приз имени Марчелло Мастрояни лучшему новому актеру

Паула Бир, «Франц»

Новый фильм Франсуа Озона, как и картина Кончаловского, обращается в прошлое, но даже дальше — ко временам Первой мировой. В центре картины — юные герои, в отношения которых вмешивается война и необходимость делить окружающих на друзей и врагов. В октябре фильм выйдет в российский прокат, ну а пока можно просто полюбоваться на Паулу Бир — еще одно открытие живого французского классика Озона.

[Мэри]

Кинокомпания 20th Century Fox, создавшая "Людей-икс" и "Фантастическую четверку", объявила о намерении снять приключенческий фильм про Стэна Ли, создателя большей части героев комиксов Marvel. Действие картины будет разворачиваться в 1970-е годы.

The Hollywood Reporter со ссылкой на продюсеров Марти Боуэна и Уика Годфри пишет, что фильм будет создан в духе "Кингсмэна" или фильмов про Джеймса Бонда с Рождером Муром. Сам Стэн Ли станет продюсером проекта.

У фильма пока нет названия, режиссера и сценаристов. Неизвестно также, появится ли сам Стэн Ли в кадре.

Стэн Ли, писатель, телеведущий, сценарист и создатель множества персонажей комиксов, появляется в эпизодических ролях во многих фильмах. Он сыграл самого себя в "Симпсонах", действует как самостоятельный персонаж в игре Lego Marvel Super Heroes и появляется камео во всех фильмах кинематографической вселенной Marvel. Например, в фильме "Стражи галактики" он играет ксандрианского бабника, в картине "Первый мститель: противостояние" появляется в образе курьера, доставившего посылку от Капитана Америки Тони Старку. В "Дэдпуле" он фигурирует как диджей стрип-клуба, в истории про Человека-муравья стоит за барной стойкой.

В начале 2016 года Ли признался, что практически потерял зрение и больше не может читать и писать.
newsru

[Мэри]

Канал HBO показывает сериал «Развод», в котором Сара Джессика Паркер пытается вспомнить, как все было в «Сексе в большом городе», но оказывается слишком привязана к семье.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Фрэнсис (Сара Джессика Паркер) и Роберт (Томас Хейден Черч) женаты давно, у них двое детей, дорогой дом в престижном пригороде и в меру налаженный быт. У Фрэнсис мечты о собственной арт-галерее, которые она успешно хоронит ради бизнеса мужа, у Роберта свои представления о семейном счастье — и в целом они ничем не отличаются от других пар в возрасте, за плечами у которых полтора десятка лет вместе.


Источник: HBO
Трэйси Леттс и Томас Хейден Чёрч

Но какое-то отличие все же есть. Фрэнсис чувствует, что ее жизнь сложилась совсем не так, как она хотела, но полное понимание ситуации она получает после вечеринки по случаю 50-летия своей лучшей подруги Дианы (Молли Шэннон). Веселый праздник заканчивается трагедией — Диана ссорится со своим мужем, достает пистолет и случайно стреляет в Роберта; тот не пострадал, но у мужа Дианы сердечный приступ, а сама она попадает в полицию.

И Фрэнсис говорит Роберту, что им надо расстаться — чтобы, по ее словам, она могла спасти собственную жизнь, пока еще есть что спасать.

Канал HBO, а также онлайн-сервис «Амедиатека» и кабельный канал AMEDIA Premium в России начали показ сериала «Развод», в котором главную роль исполняет звезда «Секса в большом городе».

Сара Джессика Паркер — гость на телевидении достаточно редкий. Разумеется, ее карьера в 80-е началась как раз с телесериалов, она играла, например, в юридической драме «Закон для всех» в начале 90-х, но чаще она все же снималась в полнометражных картинах. По иронии судьбы самой известной ее ролью стала Кэрри Брэдшоу — одна из главных героинь и, пожалуй, самый узнаваемый персонаж в комедийном сериале «Секс в большом городе».

«Секс…» выходил на том же HBO, выдержал шесть сезонов (с 1998 по 2004 год) и для телеканала оказался началом золотого века, который примерно в те годы нащупал, что именно может привлечь к нему зрителей, — потом это вылилось в «Дэдвуда», «Клан Сопрано», «Рим», «Настоящий детектив», кучу других шоу, из года в год делающих канал лидером номинационных списков премии «Эмми», и в итоге привело к появлению «Игры престолов». Что касается Паркер, то она получила за свою роль в истории четырех подруг четыре «Золотых глобуса» и две «Эмми», а также снялась в двух полнометражных продолжениях сериала, которые — несмотря на разгромную критику — оказались весьма успешными в прокате. Ходят слухи (успешно поддерживаемые самой актрисой), что «Секс в большом городе» снова выйдет в телеэфир, и вряд ли это только слухи. Во всяком случае, примеры возвращения старых и успешных телешоу уже есть — вышли новые «Секретные материалы», на очереди Дэвид Линч с очередным, задержавшимся на четверть века сезоном «Твин Пикса».

С «Сексом в большом городе» провернуть такой трюк будет несколько сложнее.

Сара Джессика Паркер начинала сниматься в «Сексе…», когда ей было немного за 30; в прошлом году она отпраздновала полувековой юбилей, и роль замужней дамы, отягощенной детьми и домашними заботами, ей, можно сказать, к лицу. И неудивительно, что едва ли не первая телеработа Паркер за последние 12 лет оказалась совсем не «Сексом в большом городе».

«Развод», впрочем, немного похож на звездную работу актрисы, но в нем нет той свободы, с которой четыре подруги обсуждали различные аспекты половых отношений и пытались следовать собственным представлениям о счастье.

Фрэнсис скорее — это домохозяйка, которая когда-то посмотрела «Секс в большом городе» и потом в течение жизни пыталась подражать главной героине шоу. Правда, подражание шло где-то в мечтах, а там все перепуталось: она одновременно ведет колонку, торгует искусством, занимается пиаром, уже нашла Мужчину Своей Мечты и только ищет его, а жизнь, конечно, постоянно напоминает Фрэнсис, что все не совсем так. Вернее, совсем не так.

«Развод» заявлен как комедия, хотя забавного в пилотной серии маловато. Наверное, можно улыбнуться, глядя на то, как супруги показывают друг другу неприличные жесты, или когда причиной развода героиня Паркер объявляет усы мужа. Но вряд ли смех вызовет то, как слегка нетрезвая Диана размахивает пистолетом. Смеяться над возрастом ее героини тоже не стоит, но комедийная составляющая в женщине, которая от семейного спокойствия пускается во все тяжкие, все же есть. И возможно, авторы «Развода» раскроют ее в следующих сериях.

[Мэри]

lenta.ru



Голливудский актер Вин Дизель рассказал, как изменится его персонаж в новых «Стражах галактики», сообщил 17 октября портал Entertainment Weekly.

По словам Дизеля, новый Грут, который пожертвовал собой в конце предыдущего фильма и возродился маленьким ребенком, станет более обаятельным персонажем.

«Малыш Грут максимально наивен. Того Грута, которого мы видели в первых "Стражах", я всегда представлял как ученика колледжа, еще не совсем взрослого, но уже мужчину. И, так как он пожертвовал собой, теперь он должен начать все заново, так что мы будем видеть этого милого, забавного малыша Грута, который бегает по экрану и учится всему», — пояснил актер.

В прошлом месяце режиссер фильма Джеймс Ганн признался, что специально для Грута был написан секретный сценарий, содержание которого знает только он и Вин Дизель. В нем раскрывается действительное значение фраз «я есть Грут» и «мы есть Грут», произносимых героем.

«Стражи галактики» — фантастический комедийный боевик, вышедший в 2014 году в рамках киновселенной Marvel. Фильм рассказывает о группе галактических изгоев во главе с вором по прозвищу Звездный Лорд, вынужденных объединиться против общей угрозы. Грут — разумное древоподобное существо, которое жертвует собой ради спасения других, однако возрождается в виде маленького растения в горшке.

Вин Дизель наиболее известен по ролям в фильмах «Спасти рядового Райана», «Форсаж», «Три икса».

Фильм «Стражи галактики: Том 2» выйдет в российский прокат 5 мая 2017 года.

[Мэри]

kino-teatr.ru



3 ноября 2016
Представителей общественного движения «Царский крест» возмутила новая картина Алексея Учителя, которая рассказывает о любовной связи между российским императором Николаем II и балериной Матильдой Кшесинской. Недолго думая общественники обратились к депутату Госдумы Наталье Поклонской с просьбой провести проверку в отношении авторов фильма, который они назвали «антироссийской и антирелигиозной провокацией в сфере культуры».

Проучить Учителя

Поклонская сообщила, что в настоящее время оформляет депутатский запрос в правоохранительные органы: «Если действительно будут установлены признаки оскорблений религиозных чувств православных и пока не закончится проверка, соответствующее исследование этого фильма — а будет проверяться и культурно-историческое обоснование — фильм, конечно же, не пойдёт в прокат».

Режиссёр «Матильды» Алексей Учитель в свою очередь предложил недовольным отложить возмущение до выхода картины. «Фильм никто не видел. То, что они обращаются, это невозможно, потому что никто не видел ни одного кадра, фильм ещё делается, он в работе», - цитирует слова режиссёра радио «Балтика».

Премьера фильма «Матильда» назначена на 30 марта 2017 года. Главную роль в картине сыграла польская актриса Михалина Ольшанская, а роль Николая Второго — немец Ларс Айдингер. В фильме также задействованы известные российские артисты: Евгений Миронов, Галина Тюнина, Данила Козловский, Ингеборга Дапкунайте и другие.

[Мэри]

газета.ру
Фильм «Рай» Андрея Кончаловского выйдет в широкий прокат в России 19 января 2017 года. Об этом говорится в пресс-релизе, поступившем в «Газету.Ru».

Впервые лента была представлена в рамках основного конкурса Венецианского кинофестиваля, на котором завоевала приз «Серебряный лев» за лучшую режиссуру.

В картине снимались Юлия Высоцкая, Кристиан Клаус, Филипп Дюкен, Виктор Сухоруков. Фильм рассказывает про Вторую мировую войну и очутившуюся в концлагере русскую аристократку.

[Мэри]

kinopoisk.ru
Мартин Скорсезе покажет «Молчание» иезуитам
Драму «Молчание» Мартина Скорсезе первыми увидят 400 священников иезуитов в Риме.

Показ устраивают студия Paramount и преподобный Джеймс Дж. Мартин, иезуит из США, который был консультантом фильма. Производство картины по роману Сюсаку Эндо проходило так, чтобы работа иезуитов отражалась корректно — как раз за этим и следил Мартин.

Преподобный Мартин уже знаком Голливуду. Он помогал Филипу Сеймуру Хоффману с постановкой пьесы «Последние дни Иуды Искариота» в нью-йоркском Public Theater, а также готовил актера к роли священника в драме «Сомнение».

Действие «Молчания» развивается в Японии XVII столетия. Два священника-иезуита (Адам Драйвер и Эндрю Гарфилд) путешествуют по стране в поисках своего учителя (Лиам Нисон), но сталкиваются с насилием и гонениями.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

По некоторым данным картина схожа с драмой Роланда Жоффе «Миссия», где испанский священник-иезуит в исполнении Джереми Айронса пытался обратить в христианство племена индейцев гуарани в Южной Америке. «Миссия» получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и была номинирована на семь премий «Оскар» (в активе у фильма только одна премия Американской киноакадемии за операторскую работу).

Что примечательно, в 2007 году издание Church Times выпустило список 50 главных картин на религиозную тематику, и «Миссия» находилась на первом месте. Вполне возможно, что драму Мартина Скорсезе тоже ждут похвалы от духовенства.

Практика показа фильмов профессионалам по тематике проектов не нова. Например, ленту Ридли Скотта «Марсианин» после ее дебюта на кинофестивале в Торонто, показали на Международной космической станции.
Однако если говорить о возможных наградах «Молчания», то здесь ситуация нестандартная Студия покажет ленту гильдиям и кинокритикам только в декабре, что непривычно для столь крупного фильма, который еще до его съемок считался кандидатом на номинацию на «Оскар».

Есть вероятность, что «Молчание» останется за бортом для наград кинокритиков Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, National Board of Review и ассоциации Broadcast Film Critics. Последний срок для представления фильмов к номинациям на эти премии — двадцатые числа ноября.

Впрочем, для киноакадемиков «Молчание» может стать олицетворением поговорки «запоминается последнее». Многие фильмы, показанные в конце ноября, то есть, до того как были разосланы бюллетени для голосования, оказались среди номинантов на «Оскар» («Железная хватка», «Боевой конь», «Волк с Уолл-стрит», «Цель номер один»).

Главным примером удачного декабрьского релиза можно назвать «Аватар» Джеймса Кэмерона. Блокбастер вышел в прокат 17 декабря 2009 года, но при этом он был показан гильдиям и членам Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA) в первых числах декабря. Американские кинокритики увидели «Аватар» только за неделю до проката. Это не помешало фильму получить девять номинаций на «Оскар» и четыре на «Золотой глобус» (как раз их и выдает HFPA).

В России «Молчание» выйдет 12 января 2017 года.

[Мэри]

18 ноября. INTERFAX.RU - В широкий прокат 17 ноября вышел новый фильм Павла Лунгина "Дама Пик" с Ксенией Раппопорт и Иваном Янковским в главных ролях. Лента, основанная на сюжете повести Александра Пушкина "Пиковая Дама" и одноименной оперы Петра Чайковского, представляет собой современное прочтение классической истории. Продюсеры картины Федор Бондарчук и Дмитрий Рудовский в интервью корреспонденту "Интерфакса" Анне Нехаевой рассказали о фильме, проблемах современного кино и вызовах, с которыми приходится сталкиваться индустрии.

- Почему вы решили взяться за проект с таким, казалось бы, всем известным сюжетом?

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Федор Бондарчук (ФБ): Это все мой партнер Дмитрий Рудовский. Некоторое время назад у нас была идея снять фильм "Евгений Онегин", мы практически приступили к совместному производству со студией 20th Century Fox, но потом не получился сценарий и как-то не сложилось. С Павлом Семеновичем Лунгиным мы давние товарищи, давно собирались вместе что-то делать, обсуждали разные проекты. Возвращаясь из одной из своих поездок, Павел Семенович рассказал историю встречи со сценаристом Дэвидом Сайдлером, оскаровским лауреатом за фильм "Король говорит!" и то, что они вместе придумали "Даму Пик". Мы сразу же стали обсуждать как будем делать проект. Понятно, что это адаптация, сегодняшний день, современная картина, современный язык. Но это то, что Лунгина интересовало, что ему хотелось реализовать. Затем пошел долгий процесс написания сценария и в итоге, можно считать, что он вышел из-под пера Лунгина.

Дмитрий Рудовский (ДР): К классике возвращаются постоянно - не мы первые, не мы последние. К слову, самый цитируемый и снимаемый автор в мире по статистике - Уильям Шекспир. Ничего нового мы не открыли, но вопрос в том, что темы, которые поднимаются в классических произведениях, не сиюминутны и никуда не исчезают, они с периодичностью повторяются. Если произведение современно, несмотря на то, что написано много лет назад, то к нему неизбежно возвращаются. Можно написать что-то свое, а можно взять за основу произведение известного автора. Так, собственно, было и с "Пиковой дамой". Сценарий Павла Семеновича - очень актуальный, современный и жизненный.

Что касается "Евгения Онегина", то у нас была задача осовременить ту историю, перенести ее в наши дни. Но по вариантам сценариев было одно графоманство - пересказывание классического произведения. Мы долго буксовали, хотели создать произведение о герое нашего времени. В итоге обратились к "Даме пик".

- Чем, на ваш взгляд, фильм должен привлечь современного зрителя?

ФБ: Во-первых, это сам Лунгин. Киноманы, искушенные зрители, знают, что это лауреат Каннского фестиваля, автор картин "Остров" и "Царь", которые, может, и не били верхние строчки бокс-офиса, но, безусловно, становились большим событием на кинематографическом пространстве России. Так что имя самого режиссера на слуху, работы его знают, его выделяют. Кроме того, здесь играет Ксения Раппопорт, у которой есть своя фан-зона, ну и молодой Янковский.

Если говорить об индустрии, у нас была финансовая формула - мы не говорили про какой-то мегаблокбастер, который должен собрать миллионы зрителей в прокате. Мы, конечно, рассчитываем на определенного зрителя. Вышеперечисленные факторы делают весь проект убедительным с точки зрения бизнеса, как бы ни цинично и грубо это ни звучало по отношению к "Даме Пик" и Лунгину.

ДР: Фильм отражает парадигму, в которой живет большая часть молодых людей сегодня. Это практически всегда такой вызов. Молодежь хочет быстро пройти период от взросления к процветанию, минуя все эволюционные ступени, минуя труд, опыт и так далее. Всегда это будет актуальной проблемой, диссонансом, когда "хочется все и сейчас", а тебе предлагают это когда-то заслужить. Герой повести Пушкина более чем актуален сейчас, он в некотором плане выступает как ролевая модель.

- Вы описали главного героя в "Даме Пик", а создается впечатление, что речь шла о Максе Андрееве, героя фильма "Духless". Вам не кажется, что, по сути, эти картины рассказывают об одном и том же?

ДР: Не совсем. Жизнь многообразна. У людей разные модели поведения, взгляды, хотя в некоторых деталях они могут пересекаться. И там, и там главные действующие персонажи молодые люди, один уже добился успеха, как Макс Андреев, другой только хочет добиться. Это разные стадии одного и того же героя. Скорее всего, у Макса тоже был период бешеного желания разбогатеть и залезть как можно выше.

В "Даме Пик" сложная конструкция - это опера Чайковского, в основу которой положено произведение Пушкина, а дальше на нее, как третий сюжет, накладывается история современного молодого человека. Все, что случается с ним, происходит в реальной жизни. И так как он оперный певец, действие переносится на сцену. Здесь идет переплетение реальности и вымысла авторов.

- Что при создании фильма привнес от себя Павел Лунгин?

ФБ: Лунгин снимает очень по-особому. У него свои, характерные только для него, переходы к сценам, решения сцен, герои, шутки, длина кадра – это все его ярко выраженная индивидуальность. Почерк Лунгина видно. Единственное, когда мы принимали участие в маркетинге, в работе над трейлерами и так далее, то было много смешных ситуаций. Нам часто приходилось слышать комментарии Павла Семеновича вроде "Я это не монтировал!", "Это, конечно, здорово, но это не я монтировал". Но это свои законы, свое, другое, время. Вплоть до цветокоррекции и того, как выглядит кадр, где висит лампочка и как подсвечен гараж в той или иной сцене.

ДР: Лунгин всегда был режиссером-автором, классическим, во французском понимании. Он сам пишет, сам воплощает идеи. С этого и началась его карьера - он начинал как сценарист, а потом весьма удачно сел в режиссерское кресло. Если говорить о новом фильме и брать главное действующее лицо, то у Пушкина это холодный, рассудительный человек. Жажда обогащения и страсть, которая снедает его, выражены довольно схематично. Он действует расчетливо. У Лунгина же более сложная композиция - он любит огонь страстей. Его герой с первых шагов похож на одержимого. Для героев Павла Семеновича всегда характерно, что эмоции доминируют над расчетливостью. Взять хотя бы его "Олигарха" или "Такси-блюз".

- Вы сказали, что никак не могли найти "правильный" сценарий для "Евгения Онегина", для "Дамы Пик" он тоже довольно долго прорабатывался. Означает ли это, что нехватка качественных сценариев - одна из главных проблем российской киноиндустрии?

ДР: Я бы не сказал, что есть проблемы. Есть вызовы сегодняшнего дня, и мы их постепенно преодолеваем. Мы не можем революционно развиваться, потому что нет рынка, нет денег на кино. Понятно же, что кино материально. Хочется делать много и разного, но существуют определенные ограничения. Не надо называть это проблемой, надо понимать, что есть определенные экономические условия, в которых мы существуем. И сравнивать нас с Голливудом некорректно. Наши зрители видят не все, что производится в США. Потому что там снимается как продукт высокого технологического или содержательного качества, также как и картины невысокого уровня. Например, фильмы из серии комиксов MARVEL, по сути, - примитивнейшая сказка о борьбе добра со злом, но сделанная на высоком технологическом уровне. И пенять ими нет смысла. Наличие или отсутствие денег определяет количество объема работы, которую мы можем дать актерам, режиссерам, операторам, авторам и так далее. Мы развиваемся, но в силу нашего рынка. Проще сравнить на примере рекламы. Рекламный рынок США - 150 миллиардов долларов, а наш - 5 миллиардов. В этом и таятся различия. Мы можем производить, но немного, и мы будем развиваться вместе с экономикой, а не опережая или отставая от нее. Мы встроены во все эти процессы. Нам же от силы лет 20 как индустрии.

- Федор Сергеевич, расскажите пожалуйста, на какой стадии сейчас находится процесс возвращения прав на коллекцию картин "Ленфильма", снятых до 2002 года, киностудии? В чем заключаются сложности?

ФБ: Министр культуры РФ Владимир Мединский написал письмо председателю правительства Дмитрию Медведеву с предложением того, как вернуть права на коллекцию из одной государственной организации в другую, из "Госфильмофонда" в "Ленфильм". Сейчас этот вопрос прорабатывается. Когда президент России Владимир Путин несколько месяцев назад был на "Ленфильме", принимая новую студию, то единственный вопрос, который мы обсуждали, заключался в том, какие проблемы есть у "Ленфильма". Она одна – это коллекция. Какой точно механизм (по возвращению прав - ИФ) мы найдем по букве закона, я ответить пока не могу. Это все в плоскости казуисткики - на основании чего одна государственная организация должна передать права на ленты другой организации. У "Ленфильма" пусть правовая форма и изменилось, но по-прежнему 100 процентов акций акционерного общества принадлежат государству.

Эта мера, права на коллекцию, была в нашем бизнес плане, когда мы защищали модель обновления студии на общественных слушаниях в Министерстве культуры. Так как этого (прав на коллекцию - ИФ) нет, эта бизнес модель не до конца работает. Когда она появится, у нас все полетит. Это важная составляющая.

- Несмотря на то, что вопрос возвращения коллекции еще решается, сообщалось, что выданный студии кредит в 1,5 миллиарда рублей будет погашен уже в 2016 году. Это так? За счет чего планируете достичь возможности такого быстрого возврата?

ФБ: Да, "Ленфильм", надеюсь, погасит выданный кредит досрочно. В частности, за счет продажи непрофильного актива, участка в студии на улице Тамбасова, этот вопрос сейчас находится в процессе решения. Продажа нам позволит не только закрыть кредит, но и еще, может быть, что-то останется на студии. Кроме того, конечно же, студия генерит прибыль, и вся она уходит на погашение кредита. Если освободиться от кредита, то мы перейдем в совершенно другой этап развития.

[Мэри]

«Сноуден» режиссера Оливера Стоуна попал в список самых провальных фильмов года по версии журнала Forbes. Картина заняла девятое место. При бюджете в $40 млн она заработала $34,3 млн.

Лидирует в рейтинге «Макс Стил» со сборами в $4,4 млн и бюджетом в $10 млн. Втрое место занимает «Свободный штат Джонса», третье — «Поп-звезда: не переставай, не останавливайся».


На четвертой строчке – «Гордость и предубеждение и зомби», на пятой – «Рэтчет и Кланк: Галактические рейнджеры».

Далее следуют «Шпионы по соседству», «Репортерша» и «Братья из Гримсби». Замыкают десятку «Зачинщики».
газета.ру