Театры, всё о театральных премьерах в крупных городах России Опции

[дядя ЧЁ]

А можно здесь "публиковать" новости, связанные не только с Московскими театрами? я с удовольствием почитал бы про Самарские театры!)

[Мэри]

Один из старейших театров Москвы отметил в воскресенье свое 90-летие. Государственный академический театр имени Моссовета был создан в 1923 году литератором и режиссером Сергеем Прокофьевым как театр Московского губернского совета профсоюзов. С 1938 года театр переименован в Театр Московского совета.

Художественный расцвет Театра Моссовета начался с прихода в него Юрия Завадского, простоявшего «у руля» в течение 37 лет. Ученик Станиславского и Вахтангова, блистательный принц Калаф из «Принцессы Турандот», которому в пору его студийной юности посвящала стихи Марина Цветаева («Вы, сколь забывчивый, столь незабвенный»…), став руководителем театра, сумел собрать целое созвездие блистательных актеров. В разные годы на сцене театра блистали: Вера Марецкая и Ростислав Плятт, Фаина Раневская и Николай Мордвинов, Леонид Марков и Георгий Жженов, Геннадий Бортников и Михаил Козаков. Среди наиболее значительных постановок Юрия Завадского – «Нашествие» Леонова, «Петербургские сновидения» по роману Достоевского «Преступление и наказание», «Маскарад» Лермонтова.

В 1980 году главным режиссером, а потом и худруком театра стал Павел Хомский. Резонансными стали его постановки по Достоевскому: «Братья Карамазовы» и «Фома Опискин», такие спектакли, как «Комната» Брагинского, «День приезда – день отъезда» и «Превышение власти» Черных. Популярностью пользуются его музыкальные спектакли – рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» (на фото), «Игра» и «Шиворот-навыворот».

На сцене Моссовета играют такие популярные артисты, как Сергей Юрский, Маргарита Терехова, Анатолий Адоскин, Георгий Тараторкин, Ольга Остроумова, Валентин Гафт, Александр Домогаров, Евгений Стеблов, Валентина Талызина, Александр Филиппенко, Александр Леньков, Ольга Кабо, Гоша Куценко, Евгения Крюкова, Валерий Яременко, Александр Яцко, Екатерина Гусева, Маргарита Шубина и другие замечательные мастера сцены.
newizv.ru

Ближайшие спектакли:
Основная сцена
5 (вт), 19:00 — «Серебряный век»

[Мэри]

А можно здесь "публиковать" новости, связанные не только с Московскими театрами? я с удовольствием почитал бы про Самарские театры!)

думаю, что можно)
я, к сожалению, увидела, что сайты самарских театров не регулярно обновляются, но буду поглядывать, может произойдут изменения в лучшую сторону

[Мэри]

В Театре на Таганке вновь смена власти. Валерий Золотухин по состоянию здоровья ушел с поста директора театра. Комментирует РОМАН ДОЛЖАНСКИЙ.

Вчера департамент культуры Москвы удовлетворил просьбу директора Театра на Таганке Валерия Золотухина об отставке. Народный артист России и один из ведущих актеров театра занял этот пост в 2011 году, после того как в результате громкого конфликта с труппой из театра ушел его основатель Юрий Любимов. Валерий Золотухин не был инициатором и непосредственным участником конфликта. Но, когда великий режиссер, с именем которого легендарная Таганка была неразрывно связана, все-таки покинул театр, именно в Золотухине большинство труппы увидело защитника своих интересов. И, хотя театральное сообщество восприняло назначение со скепсисом, тогдашние городские власти не стали идти поперек воли бунтовавшего "трудового коллектива".

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Новое руководство департамента культуры постаралось смягчить ситуацию вокруг таганкинского конфликта. Во всяком случае, глава департамента Сергей Капков не раз заявлял, что Юрию Любимову городом должны быть созданы условия для работы. (Правда, работал старейший режиссер после этого все-таки в театрах федеральных — имени Вахтангова и Большом). Что касается внутренней ситуации в Театре на Таганке, то, с одной стороны, она требовала осторожности, с другой — всем было ясно, что серьезное вмешательство все-таки необходимо: выходившие премьеры свидетельствовали об отсутствии у нового руководства какой-либо внятной творческой программы, а из недр театра поступали хоть и неофициальные, но внятные сигналы о том, что поддержкой большинства коллектива Валерий Золотухин не пользуется.

Необходимость разрешения ситуации усиливалась еще и тем, что в апреле будущего года Театр на Таганке собирается праздновать свое 50-летие, на что наверняка будут истребованы средства из городского бюджета. Но как можно отмечать 50-летие назначения Юрия Любимова главным режиссером Театра на Таганке — именно это событие и является поводом возможных торжеств,— если основатель театра находится фактически в статусе изгнанника, его спектакли один за другим исчезают из репертуара, а судьба его знаменитого рабочего кабинета, де-факто ставшего ценным объектом культурного наследия, под угрозой.

Так или иначе, но в ход событий вмешались драматические житейские обстоятельства: в конце прошлого года Валерий Золотухин серьезно заболел и с тех пор фактически отошел от руководства театром. Вчера он написал заявление об уходе, и оно было удовлетворено. На пост директора вчера же департамент культуры назначил Владимира Флейшера, в течение многих лет и до недавнего времени работавшего директором московского Центра имени Мейерхольда. Сегодня он должен быть представлен коллективу театра.

Очевидно, что это решение, так сказать, техническое, а не творческое. Надо заметить, что официально и Юрий Любимов, и Валерий Золотухин были тоже директорами Театра на Таганке, являясь, разумеется, ответственными и за художественную политику театра. Владимир Флейшер, как несложно догадаться, является лишь менеджером: в его задачи входит ревизия сегодняшнего состояния и наведение порядка в хозяйственной деятельности театра. А это значит, что решение весьма непростого вопроса о новом творческом лидере и еще более сложного вопроса о статусе Юрия Любимова просто отложено. Видимо, до конца сезона.
kommersant.ru

[Мэри]

Часть артистов Театра на Таганке попросили Юрия Любимова вернуться на пост художественного руководителя. Об этом сообщает корреспондент «Газеты.Ru» с пресс-конференции труппы театра.

«Надо констатировать, что эксперимент по жизнедеятельности и развитию Театра на Таганке без Юрия Любимова оказался несостоятельным и провальным. По-другому и быть не могло. Мы хотим, чтобы он вернулся», — заявил актер театра Тимур Бадалбейли.

Вместе с ним в пресс-конференции приняли участие артисты труппы Феликс Антипов, Дмитрий Высоцкий, Дмитрий Муляр и Любовь Селютина. Все они высказались за возвращение Любимова на Таганку. По признанию артистов — организаторов встречи с прессой, на данный момент можно констатировать раскол в труппе театра, в которой есть и другая «партия», которая противится возвращению легендарного худрука и призывает труппу и московские культурные власти рассматривать другие варианты.

Организаторы пресс-конференции прямо в ходе ее проведения позвонили Юрию Любимову. Режиссер заявил, что 29 марта будет встречаться с главой департамента культуры Москвы Сергеем Капковым, с которым обсудит саму возможность дальнейшего сотрудничества и его форматы. Вопрос о том, вернется ли режиссер в театр или нет, Любимов назвал «странным».

Юрий Любимов ушел из Театра на Таганке в июле 2011 года после скандала между ним и труппой. Обязанности директора театра с тех пор исполнял Валерий Золотухин, однако 5 марта он написал заявление об уходе с поста директора по состоянию здоровья и был госпитализирован в клинику Института радиологии и рентгенологии. Позже сообщалось о том, что его состояние ухудшается.

«Газета.Ru»

[Мэри]

В Москве прошла первая акция под названием "Ночь в театре". На 17-ти столичных сценических площадках зрители могли увидеть оригинальные постановки и открытые репетиции. Кроме того, прошли встречи с режиссерами и актерами, были организованы экскурсии за кулисы.
Актеры молодежного театра МОСТ признаются, что давать спектакли ночью для них непривычно. Чтобы не уснуть, они развлекают себя и зрителей как могут: песни, пляски, горячие пирожки, карточные предсказания.

В фойе и на сцене все как в 80-х годах прошлого века. Дают пьесу Владимира Войновича "Фиктивный брак" в постановке художественного руководителя театра Евгения Славутина. Вечная история о том, как "сошлись два одиночества", в советских декорациях раскрывается по-новому – с юмором и ностальгией. "Мы сделали выгородку приблизительно так, как ставили спектакли в 1980 году. Были такие выгородки, ширмы, и все эти вещи абсолютно натуральные", — рассказывает режиссер.
Драматургу Владимиру Войновичу по душе пришлась и сценическая трактовка его пьесы, и время проведения спектакля. Он признается, что в молодости писал только ночью, когда приходило вдохновение: "Очень любил встречать рассвет за работой, ощущение было очень приятное. Сейчас уже перешел на дневное время".

Встречать рассвет нравится и современному московскому зрителю — столица никогда не спит. Театр МОСТ переполнен, для всех гостей не хватает места, так что приходится ставить дополнительные стулья. Во всех 17-ти театрах, которые поддержали ночную акцию, — аншлаг.
Моду "ночевать с искусством" в Москве ввели музеи. Видимо, именно поэтому Театр на Малой Бронной решил провести экскурсию по зданию, тем более, что история у него громкая: 100 лет оно принадлежало семье Голицыных, один из которых, Борис Алексеевич, воспитывал самого Петра I.

Побывать в зале театра после спектакля, когда декорации уже убраны, а кресла покрыты специальными чехлами, повезло не всем. Каждого двадцатого из тех, кто купил билет на "Палату номер шесть", ждали сюрпризы, например, угол соседнего здания прямо на сцене. Директор музея при Театре на Малой Бронной Вера Царенко рассказывает: "Когда это помещение перестраивалось под концертный зал, то были сделаны гримерные помещения, чтобы актерам было удобно. И ничего нельзя было поделать — соседнее здание врезалось своим углом на нашу сцену. Так этот угол и торчит".
Другая достопримечательность театра – гримерка Льва Дурова. Всего три на четыре метра, она хоть и маленькая, но с достоинством: на стене – фамильный герб актера. В Театре на Малой Бронной уверены, что современной публике уже не достаточно просто наблюдать из зала — ей хочется попасть за кулисы.
Руководитель Департамента культуры правительства Москвы Сергей Капков уверен: "Меняется зритель, и театр вместе со зрителем тоже меняется. Русский репертуарный театр – это большое искусство, и приоткрывая завесу тайны того, как это творчество делается, как эти театры живут, мне кажется, мы как раз и показываем секреты мастерства, которые могут быть интересны".

Идея провести по всей Москве интерактивные представления принадлежит Роману Виктюку. Он говорит, что репертуар в его театре выбирали сами актеры, а он лишь изменил сценическое пространство. Так, чтобы высветить фантасмагорию ночи, режиссер перенес действие в неоготический замок. "Ночью прилетают и ангелы, и черные духи, и ведьмы, и божественные души, черные души. Они тоже там тоскуют, и только ночью они понимают, что они живут. Мы решили их объединить и сказали: "Прилетайте сюда, нам здесь нравится", — говори Роман Виктюк.
У актеров есть поверье, что приходить в театр ночью плохая примета. Акция "Ночь в театре" разрушает все эти предрассудки.
vesti.ru

[Мэри]

Министр культуры РФ представил труппе Большого драматического театра им. Г.А.Товстоногова нового художественного руководителя — режиссера Андрея Могучего. Это на редкость достойное решение представителей власти в отношении художников. Почти небывалое. Могучий — ленинградец, выросший на спектаклях Товстоногова, его нынешний профессиональный уровень и масштаб личности соответствуют этому театру со славной историей. Так что 27 марта многие петербуржцы, да и москвичи поздравляли друг друга не с Днем театра, а «с Могучим». Разумеется, сейчас и сторонников, и противников этого назначения волнует вопрос: что будет дальше? На эту тему Андрей Анатольевич Могучий дал блиц-интервью «Фонтанке».
- Существуют десятки причин, по которым, как думали многие, ты откажешься стать художественным лидером БДТ: отсутствие художественных событий на протяжении последнего десятилетия, растренированность труппы, ремонт в историческом здании... Не говоря уже о том, что в мае должна открыться роскошная Новая сцена Александринки, которую ты возглавляешь, которая строилась практически «под тебя» и с которой ты планировал связать ближайшие годы. А какие все-таки нашлись причины для согласия?
- Их очень много. Некоторые из них абсолютно частные, связанные с глубоко личными переживаниями. Практически все важные решения в своей жизни я принимал бессознательно, следуя иррациональной логике. В такие моменты жизнь как бы сама выталкивает тебя в правильном направлении. В этот раз было непросто, мягко говоря. Мне сейчас любопытно вспомнить сам процесс принятия решения: ситуация менялась через час-два, иногда — через день. С плюса на минус и обратно. Сверхбыстро. От такого предложения (возглавить БДТ) мозг закипает в любом случае. Ты начинаешь анализировать, но анализ довольно слабо влияет на итоговое решение.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Количество "за" и "против" зашкаливает. Тут повлияли скорее интуиция, консультации с близкими мне людьми, соотнесение нескольких аспектов моей жизни. Это ситуация, которую прагматикой не объяснить. И после принятия решения мне, как ни странно, стало легче. Для меня многие факты стали складываться сами собой, как бы.

Одним из решающих факторов для меня оказался неразрыв с Александринкой, которая мне дорога и в которую я вложил очень много сил. В этом смысле мне была важна реакция Фокина, предложение было неожиданным и для меня и для него. В тот момент казалось, что все рушится, все планы на будущее. Но мы смогли с ним найти, как мне кажется, правильный ход течения событий. Для меня, по крайней мере. В этом смысле я Фокину очень благодарен. Он, на мой взгляд, совершил очень важный поступок по отношению ко мне. Второй раз. Первый раз — когда пригласил в Александринку. Второй раз сейчас. При этом, еще раз повторю, мне важно и дорого, что я продолжаю работу на Новой сцене, потому что с ней связаны мои ожидания и работа последних семи лет моей жизни.
Я сегодня на общем собрании сказал, что есть принципиальная договоренность с Фокиным, о возможности ряда совместных экспериментальных проектов БДТ и Александринки на Новой сцене. Это очень важно для меня. Все остальное — жизнь покажет.

Да, вот, возможно, правильный ответ на твой вопрос — почему я согласился: я же вообще человек не вполне из театральной среды — инженер-радиотехник по первому образованию. Я за всем наблюдаю, ну как бы со стороны. Почти никогда не оказывался внутри. Такая немножко наблюдательная, и, в этом смысле, режиссерская, что ли, позиция. Она дает мне возможность анализировать ситуацию хладнокровнее, ироничнее. Опасность ловушки есть? Конечно. Опасность не заметить какого-то капкана - есть безусловно. Но тем не менее, этот вызов, это игра, мне интересна. Это игра, которая дает довольно мощный выброс адреналина, а я человек адреналинозависимый.
Еще момент, который важен. Для меня, как и для каждого, кто вырос в этом городе и для кого БДТ столько значил, нынешнее его положение - это такая незаживающая рана. Я пока не очень знаю и понимаю, как относится к ситуации "в" и "вокруг" театра труппа. Я буду это выяснять. Потому что если есть понимание, что перемены нужны, - это одно, если нет — другое. Но в любом случае любые перемены связаны с людьми. Люди — это то, что требует особой бережности. Гораздо легче было бы прийти, вырубить старое и построить все заново. Это было бы удобнее и быстрее. Как, например, это делается в Германии и в любой другой цивилизованной стране — раз в пять лет происходит полная ротация творческого состава: и директора, и худрука, и актеров. И нет никакого стресса. Но такое возможно только при условии тотальной социальной защищенности. Актер в Германии, например, понимает, что он легко может перейти в другой театр, которых множество, и в которых постоянно происходит ротация. Или быть фрилансером, или, на худой конец, получать достаточное для достойной жизни пособие или пенсию. При этом условно провинциальные театры нисколько не отличаются по уровню, качеству и обеспеченности — в том числе и финансовой — от столичных. Самый популярный и престижный театр Германии сейчас - «Талия театр» в Гамбурге, просто потому что туда пришел наиталантливейший режиссер Люк Персиваль с командой, которую привел за собой. Но уже через год (или два, не помню точно) контракт закончится, он уйдет, придут другие. Или можно поехать работать в Швейцарию, Австрию. Всё рядом. Границ нет.
А у нас потеря работы - это не только психологическая травма, это трагедия. Почему у нас человек так болезненно и нервно относится к переменам? Потому что перед нами всегда стоит страх закончить свою жизнь в нищете и забвении. Потому что никаким образом, выходя из профессии, он не видит своего будущего. Никаким! Я видел, как это происходило с моими родителями, в начале 90-х, когда они потеряли почти всё. Вижу, как это происходит с огромным количеством стариков, которые толпами стоят в собесах. Это никак нельзя не учитывать при реформировании, которое должно, обязано (!) произойти. В этом смысле контекст, в котором мы живем (или выживаем), тотальный социальный невроз и напряжение, не позволяют безболезненно менять политику театра. Это одно из основных препятствий, которые стоят на пути радикального решения проблем. Люди! Никакие указы в этом смысле мне не важны.
- Но нужен же какой-то антикризисный проект?
- Вот это слово я не люблю. Нужна художественная программа. Извини, что я опять про Запад, но на Западе такая программа пишется два года: человек формулирует, артикулирует, находит людей, которые будут эту программу обеспечивать — актеров, режиссеров, художников и так далее. Потом он представляет эту программу муниципалитету или министерству, если речь, как в нашем случае, идет о государственном театре; защищает ее наряду с другими программами. Выигрывает или проигрывает конкурс. У меня, как ты понимаешь, было три дня. Ну не три, допустим - неделя. Программы у меня нет. Идеи есть, но программы нет. Я это честно говорю. Для того, чтобы ответственно заявлять, куда и как пойдет театр, мне нужен... ну, год. Тогда я смогу что-то сформулировать, набрав собственную креативную группу, которая могла бы не просто болтать языком: вот, давайте сделаем хороший спектакль!.. Ничего не получится! Первый же спектакль должен в нашем случае быть началом целой программы. Это не может быть «просто спектакль».
- Михаил Чехов, помнишь, говорил, что начинает работу по созданию роли, только когда у него появляется предощущение целого.
- Конечно. Тогда и первый спектакль будет такой или другой. Учитывая все факторы, которые существуют вокруг ситуации с обновлением БДТ, я повторяю: мне нужно время. Время, чтобы разобраться, никому не повредить, наметить будущее. И вот тогда уже, когда будет ясна ситуация и перспектива... Строительство, опять же, надо очень аккуратно довести до конца, чтобы получился не урод, а здание, достойное БДТ. Надо пройти этап создания новой программы. Это параллельно идущие процессы. И только в третью очередь думать о том, что такое реформа — она не может быть без понимания будущего. - Ставил ли ты какие-то условия министру, когда принимал его предложение? - Да, ставил. У меня были радикальные условия. Потом мы, так скажем, нашли компромисс, который всех устроил. А больше комментировать я ничего не хочу, потому что опять поползут какие-нибудь слухи. Я наблюдал, как Фокин руководит театром, но, поскольку в мои цели никогда не входило стать худруком федерального театра, в общем не вполне учился у него, не впитывал этот опыт, занимался совсем другими вещами. Вот про Новую сцену, возглавить которую мне было предложено семь лет назад, про ее формат я все понимаю. Теперь, анализируя предыдущие семь лет, я вспоминаю все поступки Фокина и удивляюсь, насколько они были правильными. И вот сейчас я начинаю у него — постфактум - учиться, думая, как он аккуратно, бережно обходил все рифы, обновляя театр, и в конце концов его обновил.
- То есть, никакой хирургии в самом деле не будет?
- Я еще раз повторю. Главное — это люди. Это моя давняя «телега». Если бы в нашей стране воровали хотя бы на треть меньше, или хотя бы часть денег, которые тратят на оборонку, к примеру, платили пенсионерам, я уверен, ситуация бы изменилась мгновенно. Знаешь, как в Финляндии: мой студент поехал в свою деревню занять денег у своей бабушки. Я конечно не хочу сказать что он только за это ее любит), но…. Главное, что люди там живут и знают, что впереди, в старости, их ждет нормальная жизнь: путешествия и всякие другие радости.
Я это к тому говорю, что необходимо создать ситуацию социальной защищенности людей (насколько это в моих силах), определить художественную стратегию и только тогда можно говорить о реформировании.
Жанна Зарецкая, «Фонтанка.ру»

[Мэри]

В разгар сезона Малый театр закрывает свое историческое здание на ремонт. Последний спектакль в Доме Островского дали в минувшее воскресенье. И теперь в самое ближайшее время прославленная труппа отправится в длительную гастроль, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на художественного руководителя Малого театра, народного артиста СССР Юрия Соломина.

"Наше старинное здание давно нуждается в реконструкции, - подтвердил Юрий Мефодьевич. - Впрочем, ремонтные работы начались еще в прошлом году. Но они ведутся таким образом, что их не замечают не только зрители, но даже сотрудники театра".

По словам Соломина, позиция руководства заключается в том, чтобы не закрывать основную сцену надолго. Просто сейчас наступил такой этап, когда надо освободить помещение. И труппа собирается в дорогу.

Начинается большой гастрольный тур в Твери, где артисты Малого выступят с 16 по 19 апреля с двумя спектаклями "Правда - хорошо, а счастье лучше" по Островскому и "Дети Ванюшина" по пьесе Найденова. На 21 апреля запланирован однодневный выезд в Кинешму, опять же с Островским - с его комедией "День на день не приходится".

В мае Малый театр увидят зрители Баку, Саратова и Курска. А в июне артистов Дома Островского будут принимать в Сургуте и Петрозаводске.

Москвичи тоже не останутся внакладе. До окончания сезона спектакли Малого театра будут в его филиале на Ордынке. Ближайший спектакль здесь, согласно афише, состоится 14 апреля. Это будет новая работа театра - "Село Степанчиково и его обитатели" по Достоевскому.
news.ru

[Мэри]

Все последние дни театр «Ленком», всегда такой ярко-празднично-темпераментный, вдруг стал похож на черный город, в котором Марк Захаров запускает странную стаю птиц. Не такую зловещую, как в фильме Хичкока, но настораживающую. Здесь завтра состоится премьера спектакля. «Небесные странники», и за их причудливым полетом на одной из репетиций с интересом наблюдал обозреватель «МК».


Александр Балуев («воплощение правильного человека») и Александра Захарова.
фото: Михаил Гутерман

Полутемный зал. Ярко освещенная сцена. Только что начали второй акт. Декорация — геометрический минимализм в духе Малевича: светлого дерева балки бескомпромиссно расчерчивают черное пространство ленкомовской сцены по горизонтали и вертикали. По одной из них, прогнувшейся к сцене под 45 градусов, идет черный человек. Черный плащ с черным капюшоном скрывает лицо. Черные тоненькие ножки в черных же чулках и черных тяжелых башмаках.

«В одном черном-черном городе жил черный-черный человек», — вдруг вспоминается мне детская страшилка, но не о пионерско-дворовом фольклоре пойдет речь. За основу своего нового спектакля Марк Захаров взял… комедию древнегреческого комедиографа Аристофана и решительно скрестил его — с чем бы вы думали? — с Чеховым, сразу с тремя его рассказами — «Хористка», «Попрыгунья» и «Черный монах». Похоже, что именно черный монах в этот момент поднимается по светлой балке.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Марк Анатольевич сидит у столика с лампой в сугубо мужской компании — художник Алексей Кондратьев, режиссер Игорь Фокин, хореограф Сергей Грицай, приглашенный на постановку «Небесных странников» из Петербурга.

Удар гонга. Тревожная музыка. И на сцену выбегает актриса Александра Захарова с длинной меховой горжеткой аж из двух чернобурок и в сопровождении шести молодых мужчин во фраках и котелках. «И почему же мужчины в жизни отказались от этого чудесного головного убора? — думаю я, рассматривая котелки. — Это же так стильно и графично смотрится, особенно в театральном свете».

— Почему, почему они мне перестают нравиться? — нервным, полным беспокойства голосом произносит Захарова. — Почему я хочу их, не хочу, хочу...

Что это за птица, запутавшаяся в своих связях? А мужчины на ступеньках за ее спиной, точно голуби на жердочке, реагируют на ее слова: на птичий манер поворачивают головы, только не воркуют. И тут же решительным шагом входит он — гордый сокол (а может, тетерев, что токует вокруг самки), он же художник Рябовский — белая широкополая шляпа, белый фартук и ведро с подтеками белой краски. Это актер Виктор Раков, а через пару минут на сцену ворвется нелепая особа (огромная шляпа, кожаный саквояж в руках, резкие движения) — Аня Якунина, которая учинит сцену ревности и, уходя, бросит испуганной барышне с чернобуркой: «Падшая! Ну какая же вы падшая!»

Кто есть кто в этой компании, даже если знаешь прекрасные чеховские рассказы, сразу не разберешь. Ведь режиссер Марк Захаров — совсем не любитель буквально следовать за авторским текстом. Он предпочитает все перемешать, перемолоть и выдать свое — яркое, оригинальное и, главное, про сегодняшнюю жизнь. Стаи птиц, запущенные Аристофаном, по сцене не летают, но именно эта комедия, судя по всему, является детонатором всех событий, что случатся на ленкомовской сцене.

В данный момент на ней случились две мужские фигуры, одна крупнее другой — в прямом и переносном смысле: Сергей Степанченко и Александр Балуев. Да, именно Балуев приглашен в «Ленком» на роль доктора Дымова, и именно его Марк Захаров сделал сквозным персонажем в «Небесных странниках». Дымов получается удивительным. В перерыве спрашиваю Балуева:

— Ты редко играешь в театре. Почему согласился прийти в «Ленком»?

— Во-первых, это предложение Марка Анатольевича. Во-вторых, очень неожиданную историю он предложил. Она чем-то личностно меня зацепила, подействовала на меня, что ли.

— Твой герой немногословен.

— Не то слово, еще и сократили мне текст. Но не в этом дело, можно болтать без умолку, толку не будет. Мне интересна эта роль тем, что она не про героического героя, а происходит с обыкновенным человеком — это самое сложное.

И вот на сцене Балуев и Степанченко.

— Ты жене своей веришь? Сомневаешься?

— Она замечательная женщина. Просто ей не сидится на одном месте. Натура такая капризная — летает с места на место.

Словом, попрыгунья — Ольга Ивановна, жена Дымова — как-то незаметно из «Попрыгуньи» уже вплывает в «Черного монаха» с небольшой задержкой на «Хористке». Дамочка остервенело кружится в вихре богемной жизни, не различая, где настоящее, а где фальшь. Ольгу Ивановну играет Саша Захарова, и она единственная участница рабочего процесса, с которой Марк Захаров на «ты». Ко всем же остальным он обращается исключительно на «вы», никогда не повышает голос, но все равно остается тихим диктатором высокого вкуса и качества. Что видно и в исполнении сценической конструкции, в костюмах... Свои режиссерские просьбы заворачивает в мягкую «упаковку»: вроде — «давайте поможем режиссеру, здесь повернемся» или «что-то у нас тут шумновато было, давайте еще добавим энергии».

Я смотрю на него: уже совсем не молодой человек, но три слова, которые он чаще всего употребляет, теже, что и десять, двадцать, тридцать лет назад, — скорость, напряжение, энергия. Наверное, из него, думаю я, фаната скоростного движения, получился бы неплохой гонщик «Формулы-1». В перерыве спрашиваю у Марка Анатольевича:

— Вы когда-нибудь водили машину?

— Никогда, — удивил меня Марк Анатольевич.

Объявляют перерыв. Среди большого количества технарей нахожу Артемия Харлашко — он разработчик декорационного оформления. Парень, видно что измотан, глаза слипаются – работают день и ночь.

— Конструкции с виду вроде бы простые, минимализм сплошной, но у них сложное техническое насыщение. Вы же видите, как все насыщено светом. Собственно, сама декорация является одним большим световым прибором.

— А сколько света задействовано?

— Помимо периферийного в совокупности в декорацию встроено 30 киловатт светодиодных линеек — это очень мощный свет. Да у нас тут километры световых диодов. Управление, коммуникации их — над этим сейчас и работаем.

— Значит, сиять будут ваши «Небесные странники». Это самый сложный с точки зрения технологии ленкомовский спектакль?

— Нет, на сегодняшний день самый сложный у нас «Вишневый сад», он труден в проведении. Там все связано с индивидуальной механикой, созданной специально под этот спектакль. Представьте, стена глубиной 15 метров в первом акте перемещается по всей сцене и выстраивается в разные диагонали. А во втором — она складывается и в конце концов разваливается.

Интересно, что, оставаясь верным приверженцем высокотехнологичного театра, Марк Захаров так и не опустился до экрана и видео на сцене. Сложные рукотворные декорации, фантазийные конструкции — его козырная карта, задающая стиль всей игре. Вдруг огромная шаровая молния влетает на сцену, в бешенстве вспыхивая электрическим разрядом. Звук гонга и музыка, которая рождает невероятный по четкости образ несущегося на огромной скорости поезда. Куда несется? Зачем? И рухнет ли под откос в своем головокружительном полете? Неотвратимость беды разлита в воздухе.

«На горизонте, точно вихрь или смерч, поднимался от земли до неба высокий черный столб. Контуры у него были неясны... Монах в черной одежде, с седою головой и черными бровями, скрестив на груди руки, пронесся мимо... Босые ноги его не касались земли. Уже пронесясь сажени на три, он оглянулся на Коврина, кивнул головой и улыбнулся ему ласково и в то же время лукаво. Но какое бледное, страшно бледное, худое лицо! Опять начиная расти, он пролетел через реку, неслышно ударился о глинистый берег и сосны и, пройдя сквозь них, исчез как дым» — цитата из моего любимого рассказа «Черный монах».

— Марк Анатольевич, почему такой неожиданный гибрид вы выращиваете из древнего грека Аристофана и русского классика Чехова?

— Аристофан — великий отец комедии, а Чехов, он все-таки комедиограф (так он, во всяком случае, себя позиционировал). И птицы Аристофана являются детонатором и контрапунктом. О стиле спектакля могу сказать, что, если соединить все вместе, у нас получается некая фантасмагорическая акция, которая более интересна, чем просто «Попрыгунья», «Хористка» или «Черный монах», которые есть от Чехова. Еще будет «Буревестник» Горького и цитаты из поэзии Пушкина.

Вот такая театральная игра с галлюцинарными элементами. Потому что галлюцинации, по большому счету, входят в душу, становятся смыслом существования, могут преследовать. И почти у каждого человека существует некий параллельный мир, который так или иначе с ним взаимодействует. Порой это доходит до полтергейста, а иногда сопровождается сновидениями, навязчивыми идеями, может быть, даже с легкой неадекватностью, присущей людям небесталанным.

— Почему на роль доктора Дымова вы пригласили именно Александра Балуева?

— Мне показалось, что он воплощение такого положительного человека, на которого можно надеяться. Он несет добро, его организм настроен на умное и доброе начало.

— Ваши герои как птицы. В таком случае наша страна видится таким большим курятником или все-таки развитой европейской птицефабрикой?

— Нет, птицы — это сопутствующий фон, который может атаковать человека, как в фильме Хичкока. Но, с другой стороны, птицы — это и радость. Когда люди смотрят в поднебесье и поют песни, например: «Дывлюсь я на небо, тай думку гадаю…» У всех есть свое представление о вольной и свободной птице. И точно так же есть люди, которые могут гордо и прекрасно прожить свою жизнь, как красивые птицы. Это прежде всего относится к моему герою Дымову: он почувствовал свое христианское предназначение — спасти человека от дифтерита и пожертвовать жизнью, то есть взять боль на себя. Если мы не научимся брать боль человека близкого, и особенно далекого, постороннего, будет беда.

На сцене рядышком сидят экзальтированная дамочка Ольга Ивановна и обыкновенный, без «фишек», доктор Дымов.

— Я так устал, мама, — говорит Дымов. Голос его вроде бы ровный, спокойный, но в нем боль, в нем… да много чего. — Пока ты писала этюды, я защитил диссертацию. Мне предложили приват-доцентуру. Вокруг нас витает боль. Просто я, мама, не могу радоваться всему, чем ты восторгаешься.

На сцену врывается шальная компания. Один, совершенно шизофренического поведения человек по фамилии Чикильдеев (артист Иван Агапов), без удержу палит в пол и воздух, а потом кричит дурным голосом:

— У меня паранойя, шизофрения, психопатия, недержание.

— Манию величия забыли, — напоминает Марк Захаров.

— У меня паранойя, шизофрения, психопатия, мания величия, недержание. Жизнь свою никчемную буду кончать. Здесь! На этом месте!

А черный монах с тоненькими ножками, как ни странно, оказавшийся совершенно безволосым молодым человеком (Дмитрий Гизбрехт), наблюдает за этими человеческими сценками. Что думает? Маленькие, смешные, нелепые суетливые птицы…

материал: Марина Райкина
mk.ru

[CWerY]

Вот хоть что со мной делайте, ну не люблю я театр, какая-то наигранность, сидеть тихо надо, не выйти, не приостановить. Кино всё же ближе. Как они там годами одно и тоже играют ?!_))))))))