IPB

Здравствуйте, гость ( Авторизация | Регистрация )


  
110 страниц V   1 2 3 > »   
Reply to this topicStart new topicGo to the end of the page
> Памятные даты, Дни рождения и Дни смерти
Фуфырий
сообщение 25.07.2010 - 15:40
Сообщение #1


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Родились в этот день 25 июля


25 июля 1575г.
Кристоф Шейнер
немецкий учёный - астроном, физик и математик



25 июля 1853г.
Дэвид Беласко
американский драматург и режиссер



25 июля 1867г.
Марсель Журне
французский оперный певец



25 июля 1929г.
Василий Шукшин
советский писатель, кинорежиссёр



25 июля 1967г.
Мэтт Леблан
американский актёр



Умерли в этот день 25 июля


25 июля 1826г.
Кондратий Рылеев
русский поэт, один из пяти руководителей декабрьского восстания 1825 года



25 июля 1846г.
Людовик I Бонапарт
король Голландии, брат Наполеона I Бонапарта



25 июля 1865г.
Джеймс Бэрри
первая женщина-хирург в истории, прожившая жизнь под мужским именем



25 июля 1942г.
Александр Лизюков
советский военачальник, Герой Советского Союза



25 июля 1955г.
Исаак Дунаевский
крупнейший советский композитор



25 июля 1980г.
Владимир Высоцкий
поэт, композитор и исполнитель, актёр, символ эпохи 1970-х



25 июля 1991г.
Лазарь Каганович
советский партийный и государственный деятель



25 июля 1996г.
Микаэл Таривердиев
известный композитор, народный артист России



25 июля 2008г.
Михаил Пуговкин
актёр театра и кино, народный артист СССР




--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
мишаня88
сообщение 29.07.2010 - 0:29
Сообщение #2


Опытный
*****

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Старейшины
Сообщений: 1371
Регистрация: 6.03.2010
Пользователь №: 35347
Из: Питер

Награды: 8
Подарки: 9

Имя: Миша
Пол: М


Репутация:   240  

Родились в этот день 26 июля

26 июля 1856
Бернард Шоу
британский писатель и драматург, Нобелевский лауреат

Джордж Бернард Шоу родился 26 июля 1856 года в Дублине (Ирландия). С детства много читал, был очарован книгами Ч.Диккенса, У.Шекспира, Д.Беньяна, Библией, арабскими сказками «Тысяча и одна ночь».
Шоу уже в молодости решил стать писателем, однако его рукописи поначалу не находили издателя. Писатель занимался самообразованием, посещая читальный зал Британского музея. Впоследствии Шоу работал внештатным корреспондентом, а также музыкальным критиком.
Бернард Шоу писал пьесы, рецензии, выступал как уличный оратор. В 1889 году он выпустил сборник своих пьес «Пьесы приятные и неприятные», в состав которого вошли «Кандида», «Избранник судьбы», «Дом вдовца», «Сердцеед»... Одна из этих пьес, «Профессия миссис Уоррен», была поставлена в 1902 году, но вскоре оказалось запрещена цензурой. Лишь поставленный в Америке Р.Мансфилдом «Ученик дьявола» имел успех у публики.
В 1899 году Шоу написал пьесы «Цезарь и Клеопатра» и « Обращение капитана Брасбаунда». В 1904 году лондонский театр «Корт» принял к постановке несколько пьес Шоу – «Поживем – увидим», «Другой остров Джона Булля», «Человек и сверхчеловек», «Майор Барбара», «Врач перед дилеммой», постановки которых прошли с большим успехом и принесли Бернарду Шоу славу талантливого драматурга.
Во время Первой мировой войны Шоу закончил пьесу «Дом, где разбиваются сердца» (1921). А в 1924 году заслужил мировое признание драмой «Святая Иоанна».
В 1925 году Шоу была присуждена Нобелевская премия по литературе, однако писатель отказался от её получения. Он много путешествовал – посетил США, СССР, Южную Африку, Индию, Новую Зеландию. В возрасте девяноста двух лет он написал свою последнюю пьесу «Миллиарды Байанта» ( 1949).
Умер Бернард Шоу в Эйот-Сент-Лоренсе 2 ноября 1950 года.

26 июля 1866
Франческо Чилеа
итальянский композитор

Франческо Чилеа родился 26 июля 1866 года в Калабрии на юге Италии в семье адвоката. Отец хотел, чтобы Фраческо стал юристом. Для этого он отправляет сына учиться в частную школу в Неаполь. В школьные годы Чилеа увлечённо занимался музыкой и после окончания школы в 1878 году, несмотря на протесты отца, поступает в консерваторию.
В 1889 году он написал свою первую оперу «Джина», которая получила одобрение критиков. В этом же году Чилеа заканчивает консерваторию. В апреле 1892 года в театре Пальяно во Флоренции премьера новой оперы Чилеа – «Тильда». Опера имела большой успех. Она была также поставлена в ряде городов Италии и в Вене.
В 1902 году Чилеа создал свою лучшую оперу, прославившую его на весь мир и ставшая оперной классикой – «Адриану Лекуврер» по пьесе Э.Скриба, в основу которой легла история выдающейся французской актрисы 18 века. Премьера оперы состоялась в Милане в театре «Лирико». В течении года «Адриану Лекуврер» поставили во многих городах Европы и в Буэнос-Айресе. Успеху оперы способствовало возросшее мастерство композитора, а также очень удачное либретто, написанное А.Колаутти. Партию Адрианы исполняли самые выдающиеся оперные певицы 20 века, такие как Магда Оливеро, Рената Тебальди, Мирелла Френи и другие.
Последней оперой, которую Чилеа удалось поставить на сцене, была опера «Глория». Её премьера состоялась в 1907 году в «Ла Скала».
В 1909 году, написав оперу «Лесная свадьба», которая так и не была поставлена, Чилеа начинает преподавать. В 1913 году он стал руководителем консерватории в Палермо, в 1916-1935 годах был директором консерватории в Неаполе.
20 ноября 1950 в городе Варацце (Италия) Франческо Чилеа скончался.



26 июля 1875
Карл Юнг
швейцарский психолог и психиатр

Карл Густав Юнг, основатель одного из направлений глубинной психологии – аналитической психологии родился 26 июля 1875 года в Кесвиле близ Базеля (Швейцария).
Юнг был одним из ближайших соратников Фрейда в 1907-1912 годах, пока не произошел его разрыв с учителем после пересмотра основных положений психоанализа. Юнг пришел к выводам, не совпадающим с положениями Фрейдовского подхода по целому ряду вопросов. Юнговский подход предполагает трактовку либидо как психической энергии вообще, отрицание сексуальной этиологии неврозов, понимание психики как замкнутой автономной системы, функционирующей по принципу компенсации.
Одной из значительных работ Юнга можно считать «Метаморфозы и символы либидо» (1912). В ней он исследовал спонтанное появление фольклорных и мифологических мотивов в снах пациентов. Исходя из этого, он постулировал существование в психике человека, помимо индивидуального бессознательного, более глубокого слоя – коллективного бессознательного, которое, по Юнгу, есть отражение опыта прежних поколений, запечатлевшееся в структурах мозга. Содержание его составляют общечеловеческие первообразы – архетипы (например, образ матери-земли, героя, мудрого старца, демона и т. п.), динамика которых лежит в основе мифов, символики художественного творчества, сновидений и т. д.
Архетипы недоступны непосредственному восприятию и осознаются через их проекцию на внешние объекты. Центральную роль среди архетипов Юнг отводил архетипу «самости» как потенциальному центру личности в отличие от «Эго» («Я») как центра сознания. Интеграция содержаний коллективного бессознательного – цель процесса становления и самореализации личности.
Основная задача психотерапии – восстановление нарушенных связей между различными уровнями психики. В традиционных культурах динамическое равновесие между ними осуществляется, по Юнгу, с помощью мифов, обрядов, ритуалов как средств активизации архетипов. В трактовке природы архетипов и коллективного бессознательного позитивистские идеи переплетаются у Юнга с метафизическими представлениями, граничащими с оккультизмом.
Юнг оказал большое влияние на сравнительное изучение религий, мифологии, фольклора.
В работе «Психологические типы» (1921) Юнг разработал типологию характеров, в основе которой лежит выделение доминирующей психической функции (мышление, чувство, интуиция, ощущение) и преобладающей направленности на внешний или внутренний мир (экстраверт и интроверт).
В апреле 1948 года в Цюрихе появился Институт Юнга, обучение в котором проходило на немецком и английском языках.
Карл Густав Юнг умер в своем доме 6 июня 1961 года в Кюснахте.

26 июля 1894
Олдос Хаксли
английский писатель

Олдос Леонард Хаксли появился на свет 26 июля 1894 года в Годалминге, графство Суррей (Великобритания) в очень образованной семье. Юноша учился в Баллиольском колледже в Оксфорде. Уже в студенческие годы он решает стать писателем. Свой первый роман Хаксли написал в возрасте 17 лет.
В 1937 году Хаксли переезжает в Лос-Анджелес, где знакомится с Джидду Кришнамурти. Под влиянием духовного учителя он начинает интересоваться учениями мудрости и занимается мистикой. Его философские размышления были отражены в последующих произведениях – «Через много лет» и «Время должно остановиться».
В 1938 году Хаксли пишет антиутопию об утрате человеческих ценностей «О дивный новый мир!», которая становится очень популярной, особенно среди молодёжи. Через 20 лет писатель продолжает тему деградации общества в своей книге «Возвращение в прекрасный новый мир». Помимо этого Хаксли затрагивал в своих произведениях пацифистские темы.
Писатель был известен так же как смелый экспериментатор: в 1953 году он участвовал в эксперименте Хамфри Осмонда, целью которого было исследование влияния мескалина на человеческое сознание. Именно тогда впервые появилось понятие «психоделика».
Знаменитое эссе «Двери восприятия», а также «Рай и ад» описывали ход и результаты этого эксперимента, повлияв на творчество многих интеллектуалов 1960-х годов.
Последним романом писателя стал «Остров». Вскоре Хаксли заболевает раком горла.
Олдос Хаксли умер 22 ноября 1963 года в Лос-Анджелесе, Калифорния (США).


26 июля 1908
Сальвадор Альенде
чилийский государственный и политический деятель, президент Чили (1970-1973)

Сальвадор Альенде Госсенс родился 26 июля 1908 года в Вальпараисо (Чили) в семье адвоката. В 1926 году он поступил на медицинский факультет университета Сантьяго. В годы учебы Альенде принимал участие в студенческих выступлениях против диктатуры президента Ибаньеса, несколько раз арестовывался. После окончания университета в 1932 году он вернулся в Вальпараисо и работал по профессии. Тогда он познакомился с жизнью обычных людей.
Активно в политическую деятельность Альенде включился в 1933 году, когда стал одним из основателей Социалистической партии Чили, а затем избирался заместителем генерального секретаря и генеральным секретарем этой партии. В 1937 году он был избран депутатом в Национальный Конгресс страны, где работал в течении восьми лет, активно занимаясь законодательной деятельностью, особенно в области социального обеспечения и здравоохранения. В 1939-1942 годах он занимал пост министра здравоохранения, а с 1945 года – пост сенатора (также был вице-председателем и председателем сената).
В конце 1940-х годов социалистические партии страны образовали альянс – Фронт «Народное действие», который выдвигал Альенде на президентский пост в 1952, 1958 и 1964 годах, но все безуспешно. В 1969 году этот альянс был преобразован в блок «Народное единство» – широкую коалицию левых сил, которые основной задачей провозглашали борьбу против монополий, господства империалистов и начало строительства социализма в Чили.
Спустя год «Народное Единство» и выдвинуло Сальвадора своим кандидатом на президентских выборах. В сентябре 1970 года Альенде стал президентом Чили и сформировал свое правительство, в которое вошли представители всех партий блока.
Правительство проводило антиимпериалистическую политику, направленную на укрепление национального суверенитета Чили, ликвидацию иностранных монополий и ослабление позиций крупной буржуазии. Также был проведен ряд социально-экономических преобразований – повышена зарплата трудящихся, приняты меры по борьбе с безработицей, введено бесплатное медицинское обслуживание, на государственных предприятиях были созданы советы с участием рабочих и профсоюзов и т.д.
Правительство ускорило проведение аграрной реформы, начатое предшествующим президентом, Э.Фреи, и уже через год практически все крупные частные земельные владения были ликвидированы. Также были национализированы все природные ресурсы, а вот в ходе национализации частных компаний и банков возникла напряженность в отношениях с США, когда североамериканские фирмы, вложившие большие капиталы в медеплавильную промышленность Чили, отказались принять компенсацию.
Радикальные изменения произошли и во внешней политике страны – нормализовались отношения с Кубой, Правительство Альенде установило дипломатические отношения с ГДР, Монголией, Вьетнамом и КНДР, укрепило сотрудничество с Колумбией, Перу, Эквадором, Мексикой. Значительное развитие получили политические и экономические связи Чили с СССР и другими соцстранами.
Создав государственные монополии, Сальвадор рассчитывал с их помощью получить средства на социальные программы, но экономическое положение в стране ухудшалось, инфляция росла, а недовольные национализацией западные компании объявили Чили экономический бойкот. Возник конфликт президента с парламентом, выступавшим против передачи экономики под контроль государства.
В результате, недовольство значительной части населения правлением Альенде вылилось в массовые демонстрации и забастовки, а 11 сентября 1973 в столице был совершен военный переворот, который возглавил Аугусто Пиночет.
Несмотря на все политические просчеты, Сальвадор Альенде вошел в мировую историю и историю Чили как символ сопротивления диктатуре и борьбы за восстановление подлинной демократии.
Альенде являлся членом Всемирного Совета Мира, а также обладателем Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Он автор книги «История принадлежит нам», ряда речей и статей.
Сальвадор был женат. Его супруга – Ортенсия Бусси, на которой он женился в 1940 году. У них было трое дочерей: Кармен, Беатрис и Исабель.
Погиб Сальвадор Альенде в результате военного переворота 11 сентября 1973 года в Сантьяго (Чили). Долгое время считалось, что он погиб во время штурма президентского дворца, но в 1991 году правительственная комиссия объявила, что он покончил с собой еще до штурма.
Альенде установлен памятник перед дворцом «Ла Монеда» в Сантьяго, в том числе его имя носит улица в Москве.


26 июля 1928
Стэнли Кубрик
американский кинорежиссёр и продюсер

Стэнли Кубрик появился на свет 26 июля 1928 года в Нью-Йорке. С детства увлекался фотографией, что помогло ему уже в 17 лет получить место штатного фотографа в журнале «Look».
В 1954 году совместно с продюсером Джеймсом Б. Харрисом Кубрик организовал собственную кинокомпанию. Первой работой Кубрика-режиссёра стала криминальная драма «Убийство» , вышедшая на экраны в 1956 году. Фильм привлёк к себе внимание критиков. В следующем году молодой режиссёр снимает антивоенную драму «Тропы славы», которая имела большой успех в Европе, хотя и была запрещена к показу в некоторых европейских странах. Критики отметили несомненные достоинства этой картины.
В 1960 году Стэнли Кубрик был приглашён закончить начатый Э. Манном исторический фильм «Спартак». Фильм стал очень успешным. Вскоре режиссёр переезжает в Англию, где в 1962 году он выпустил один из самых известных своих фильмов – «Лолита» по роману В. Набокова. Картина принесла Кубрику всемирную славу.
В 1968 году именитый режиссёр представил вниманию зрителей и критиков грандиозную фантастическую эпопею «Космическая Одиссея, 2001» по роману А. Кларка. Эта картина завоевала премию «Оскар» за использование спецэффектов и комбинированные съемки и стала одним из эталонов научно-фантастического фильма.
Ещё одной всемирно известной работой Кубрика становится «Механический апельсин» (1971) по роману Э. Бёрджеса. В 1980 году вышел на экраны психологический фильм ужасов «Сияние» по С. Кингу.
Последним фильмом знаменитого режиссёра стала семейная драма «Широко закрытые глаза» (1997), которая вышла на экраны уже после смерти режиссера.
Стэнли Кубрик скончался 7 марта 1999 года в Англии. У него осталась масса нереализованных проектов.


26 июля 1966
Сандра Баллок
американская актриса

Сандра Баллок родилась 26 июля 1966 года в Нюрнберге (Германия). До 12 лет она жила в Германии с матерью, немецкой оперной певицей Хельгой Мейер. Затем переехала к отцу в Америку. В 1988 году Сандра поступила на актерские курсы. Через 2 года девушка получила свою первую роль в телесериале «Работающая девушка». Помимо этого снималась в массовках.
В 1991 году к ней пришёл первый успех – Сандра Баллок сыграла в фильме «Любовный напиток 9». В фильме «Разрушитель» она сыграла вместе с Сильвестром Сталлоне.
Однако настоящий успех пришёл к актрисе после того, как она исполнила одну из главных ролей в триллере «Скорость», ставшим хитом мирового проката. Её партнёром по фильму был Киану Ривз, который, как и Сандра Баллок, стал после этого фильма суперзвездой.
В последующие годы Баллок снялась в романтической комедии «Пока ты спал», в триллере «Сеть», в не имевшем большого коммерческого успеха фильме «Двое у моря». Фильм «Скорость 2» также оказался неудачным.
В 1996 году Сандра Баллок снялась в фильме «Время убивать», рассказывающем о расовых конфликтах на юге Америки. Фильм стал очень популярным не только в США. Роль Сандры была небольшой, однако была замечена и положительно оценена критиками.
Впоследствии Баллок основала собственную продюсерскую фирму. В 2000 году спродюсированный актрисой фильм «Мисс Конгениальность» вернул актрисе былую славу. Фильм, в котором Баллок успешно продемонстрировала свой комедийный талант, имел большой успех в прокате.
Малобюджетная драма «Столкновение» режиссёра Пола Хэггиса , в которой Сандра Баллок выступила как актриса и продюсер, принесла создателям три премии «Оскар», в том числе как лучшая картина 2005 года.
В 2007 году состоялась премьера мистического триллера «Предчувствие», где Сандра сыграла вместе с известным телеактёром Джулианом МакМэхоном.


--------------------


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 9 )
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Sten
Подарок
Подарил(а): Мэри




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Фуфырий
сообщение 25.09.2010 - 17:46
Сообщение #3


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Умерли в этот день 26 июля

24 апреля 1897 — 26 июля 1942
Бенджамин Ли Уорф
американский лингвист

Бенжамин Ли Уорф прославился своей теорией «лингвистической относительности». Вопрос о том, что первично, язык или сознание, был очень актуален в начале 20 века и по сей день остается открытым.
Бенжамин Ли Уорф родился 24 апреля 1897 года в Уинтропе (Массачусетс, США). Интерес к лингвистике возник у него с ранних лет. В молодости он изучал древнееврейский язык, чтобы прочесть Библию в подлиннике. Образование он получил как химик-технолог.
Основной профессиональной деятельностью Уорфа, которой он занимался всю жизнь, было страхование отпожаров. Но прославился он все же как лингвист. Во время служебных поездок он познакомился с индейцами хопи и увлёкся их языком (юто-ацтекской семьи), поразившим его радикальным несходством с европейскими языками.
Теория Уорфа заключалась в том, что сознание носителей того или иного языка во многом им и определяется. Если в языке нет какого-то слова, значит в голове, человека, говорящего на этом языке, нет такого понятия.
На ученого повлияли лекции Эдварда Сепира, его друга и учителя, о языках коренных американцев. Уорф глубоко заинтересовался ими. В частности он занимался изучением ацтекской группы языков и именно на её базе сформулировал свою теорию.
С точки зрения Уорфа люди всегда мыслят в категориях того языка, на котором говорят. К примеру, у народов Севера для обозначения снега существует не одно, а несколько слов в зависимости от его характеристик. Это указывает на то, что говорящие на языке видят разницу между всеми теми видами снега, в отличие от англичан, у которых только одно слово обозначает снег. Также Уорф считал, что выучив новый язык, человек начинает по-другому мыслить, иначе видеть мир.
Теория Уорфа вызвала массу споров и послужила толчком для изучения взаимосвязи между языком и мышлением. Большинство психологов настаивало на том, что отсутствие слова и понятия в родном языке не означает, что человек вовсе не способен его воспринять, хотя возможно это дастся ему с трудом. Хотя теория Уорфа была слишком радикальна, она была большим шагом науки на пути к этнолингвистике и психолингвистике.


7 мая 1919 — 26 июля 1952
Эва Перон
первая леди Аргентины, вторая жена президента Хуана Перона

Мария Эва Дуарте де Перон родилась 7 мая 1919 года. Незаконнорожденная дочь кухарки и её богатого любовника, Эвита с 15 лет работала моделью, радиоведущей и актрисой в Буэнос-Айресе. На записи одной из радиопередач она и повстречала президента Аргентины Хуана Перона и вскоре они поженились.
После свадьбы Эва больше не снималась в кино, а все уже снятые фильмы были запрещены к показу в Аргентине. Зато она принимала активное участие в политических кампаниях мужа.
После победы Хуана на выборах Эва стала одной из самых влиятельных женщин страны. Она играла важную роль в правительстве, хотя официально не занимала никакого поста. В то же время она основала благотворительный фонд помощи бедным.
Низшие слои населения обожествляли её, богачи, напротив, ненавидели. Их возмущало, что женщина оказывает такое мощное воздействие на политику, в то время как женщины даже не имели права голосовать. Эва решила узаконить своё положение и подала свою кандидатуру на пост вице-президента, но под давлением военных Перону пришлось её отклонить. Спустя какое-то время ей был присвоен символический титул «духовного лидера нации».
После войны Эвита ездила в Европу, где встречалась с лидерами государств. Её целью было показать политическую ситуацию в Аргентине в положительном свете.
В 33 года Эва Перон умерла от рака матки. Её забальзамированное тело было выставлено на обозрение, пока её мужа не свергли. Тогда останки перевезли в Милан и похоронили там под вымышленным именем. После возвращения Хуана Перона к власти её снова перезахоронили в Аргентине.
О жизни Эвы Перон Эндрю Ллойд Вебер поставил мюзикл «Эвита», который позже лег в основу одноименного фильма Алана Паркера с Мадонной в главной роли.

15 марта 1935 — 26 июля 1972
Леонид Енгибаров
артист цирка, клоун-мим

Леонид Георгиевич Енгибаров родился в Москве 15 марта 1935 года в Москве. Его отец был шеф-поваром, а мать – домохозяйкой. После окончания школы Енгибаров учился в институте рыбного хозяйства, институте физкультуры, успешно занимался боксом (имел 1-й разряд).
В 1955 году он поступил на отделение клоунады в Государственное училище циркового искусства и в 1959 году окончил его. Цирковую работу Енгибаров начал в Ереване. И уже сразу проявилась его индивидуальность, отличавшая его от других клоунов. Он заставлял зрителя не только смеяться, но размышлять и даже плакать. «Клоун с осенью в сердце» – таким прозвищем наградили Енгибарова. Его стиль можно по праву назвать поэтической клоунадой. В нем был тонкий лиризм, было чувство.
С 1956 года он стал сниматься в кино, сначала в небольших эпизодах, а в 1962 году сыграл самого себя в фильме «Путь на арену». В конце 1960-х ему во всем сопутствует успех. Он снялся в фильмах «Айболит-66», «Печки-лавочки», «Тени забытых предков».
Он писал прозу, которая публиковалась в центральных журналах. Выступал на эстраде с пантомимами. Гастролировал по Советскому Союзу и другим странам. Енгибарова считали лучшим цирковым артистом - он выиграл первую премию на международном конкурсе клоунов в Праге.
25 июля 1972 он умер в Москве от разрыва сердца. Ему было всего 37 лет.



7 октября 1908 — 26 июля 1972
Николай Рабинович
советский дирижер и музыкальный педагог

Николай Семенович Рабинович родился 7 октября 1908 года. В 1931 году окончил Ленинградскую консерваторию по классу Гаука. Еще в студенческие годы дирижировал оркестром, который озвучивал первые фильмы, такие как «Одна», «Овод», «Золотые горы», «Гамлет» и др.
После окончания консерватории в 1931 году впервые выступил в Ленинградской филармонии, выступление было весьма удачным и вскоре его назначили дирижером-ассистентом. После восьмилетней стажировки Николай Рабинович становится штатным дирижером.
С 1933 года Рабинович дирижирует и долгие годы заведует оркестром на Ленрадио. В 1937 году периодически выезжает с концертами в Грузию, исполняя сочинения А.Баланчивадзе, Э.Киладзе, Ш.Мшвелидзе, З.Палиашвили, А.Мачавариани.
В 1939 году пробует себя в роли педагога в ленинградской консерватории, занимается преподаванием до конца своих дней. Его ученики: Александр Дмитриев, Юрий Симонов, Марис Янсонс.
В 1939-1940 годах получает приглашение дирижировать оркестром в Москве. В концертной программе произведения Бетховена, Брамса, Чайковского, «Песнь о земле» Малера, а через некоторое время в Ленинграде дает выступление с произведением «Дон Жуан» Моцарта.
После блокады Ленинграда в марте 1942 года Николая Семеновича в тяжелом состоянии перевозят в Новосибирск.
Через два года Рабинович вернулся в Ленинград, а в 1950 году он получил звание главного дирижера симфонического оркестра Ленрадио.
Николай Рабинович скончался 26 июля 1972, Ленинград


28 июня 1894 — 26 июля 1976
Абрам Роом
советский кинорежиссер, сценарист, актер, Народный артист РСФСР

Абрам Матвеевич Роом родился (16) 28 июня 1894 года в городе Вильно. По окончании гимназии в 1914 году он уехал в Петербург, где поступил в Петроградский психоневрологический институт. В 1918 году Абрам был мобилизован в Красную Армию и участвовал в гражданской войне.
Затем Роом продолжил свое образование на медицинском факультете Саратовского университета, где обучался до 1922 года. Параллельно учебе он работал в Саратовском отделе искусств преподавателем, был ректором Высших государственных мастерских театрального искусства, а также был режиссером Показательного и Детского театров.
В 1923 году Роом переехал в Москву, где стал режиссером Театра Революции, а также режиссером и педагогом Высшей педагогической школы ВЦИК. В последующие годы он работал на разных киностудиях столицы — был режиссером «Госкино», «Совкино», «Союзкино», в 1925-1934 годах преподавал во ВГИКе.
Как кинорежиссер Абрам Матвеевич дебютировал в 1924 году. Его первая работа — картина «Что говорит «Мос», сей отгадайте вопрос», а свой первый полнометражный фильм «Бухта смерти» он снял в 1926 году. Но эта картина была холодно встречена властями, поскольку слишком актуальные и сложные проблемы были затронуты в фильме.
Настоящую славу и известность принесла режиссеру следующая его картина — «Третья Мещанская» (1927), в которой также нашла отражение тема человека с его слабостями и чувствами. Сегодня этот фильм — бесспорная классика кино, которым восторгается уже не одно поколение зрителей.
В конце 1920-х годов вышло еще несколько картин Роома — «Ухабы», его первый документальный фильм о евреях-колонистах «Еврей и земля», и один из последних немых фильмов «Привидение, которое не возвращается». В последней картине Роом предложил свое провокационное видение феномена тюрьмы как места кардинального перерождения человека.
Предсказуемым образом режиссер впал в немилость у советской власти. Даже первый звуковой документальный фильм Роома «План великих работ» (1930), по мнению властей, был посвящен не объективному отражению ударного труда главных строек коммунизма, а эстетскому любованию техническим новшеством. Тем более интерес режиссера к внутреннему, частному миру человеку, с его интимной жизнью и чувствами отдавало эстетической крамолой, которая к середине 1930-х в СССР стала недопустимой.
В конце концов, Роома фактически «сослали» в Киев, где с 1936 года он — режиссер киностудии «Украинфильм». Там Абрам Матвеевич создал еще одно свое кинематографическое чудо — фильм «Строгий юноша». Но его запретили, как идеологически вредный. В вину картине вменялся отрыв от действительности и неясность концепции. Фильм был положен на полку, на экраны страны он выйдет лишь через 30 лет и будет казаться абсолютно современным.
Такое давление не могло не сказаться на творчестве режиссера, и он практически уходит из кинематографа, занимается преподаванием сначала в Киеве, а затем в Москве. С 1940 года Роом — режиссер киностудии «Мосфильм». В этот период он снимает только официально одобренное кино — это картины «Эскадрилья номер 5», «Нашествие» (1945), «В горах Югославии» (1946), «Суд чести» (1949) и другие.
Оттаял режиссер в 1956 году, сняв мелодраму «Сердце бьется вновь». В 1960-е он осуществил ряд экранизаций классики: «Гранатовый браслет» по А.Куприну, «Цветы запоздалые» по А.Чехову, «Преждевременный человек» по М.Горькому.
Помимо режиссуры, Роом был художественным руководителем фильмов «На графских развалинах» (1957) и «Дело № 306» (1956), а также снялся как актер в фильме «Поцелуй Мэри Пикфорд» (1927). В ряде своих картин он выступал и как сценарист. Во многих фильмах Роома снималась его жена, актриса Ольга Жизнева.
Выдающийся советский кинорежиссер Абрам Роом начинал в 1920-е годы, в первом поколении кинематографистов. Искусство Роома отличается острым чувством современности, дискуссионной трактовкой моральных проблем. Главное в его картинах — человек с его чувствами и внутренним миром, а также психологизм, внимание к среде и атмосфере действия.
Народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат двух Сталинских премий Абрам Матвеевич был награжден орденом Октябрьской Революции, а также другими орденами и медалями.
Умер Абрам Матвеевич Роом 26 июля 1976 года в Москве, был похоронен на Введенском кладбище.

23 ноября 1908 — 26 июля 1976
Николай Носов
детский писатель, автор трилогии о Незнайке

Николай Николаевич Носов родился 23 ноября 1908 года в Киеве. В молодые годы перепробовал множество занятий: был землекопом, косарем, возчиком бревен, торговцем газет. Проявил себя как любознательный и активный человек, интересовался радиолюбительством, электротехникой, фотографией. Занимался музыкой, пением и игрой в шахматы.
В 19 лет поступает в Киевский художественный институт, но через два года переводится в Московский институт кинематографии. После окончания института Носов занимается режиссурой учебных фильмов для Красной Армии, за эту деятельность награжден в 1943 году орденом Красной Звезды.
Известен он и как режиссер многих научно-популярных и детских мультипликационных фильмов. В 1938 году выходит в свет его первый рассказ для детей «Затейники».
В годы Великой Отечественной войны он снял учебный фильм для танкистов, за который впоследствии получил Государственную премию.
Позже он много пишет для детского журнала «Мурзилка». В 1945 году выходит первый сборник Носова «Тук-тук-тук», в который вошли рассказы: «Затейники», «Живая шляпа», «Огурцы», «Чудесные брюки», «Мишкина каша», «Огородники».
В 1949 году выходит его первая повесть для юного поколения, «Веселая семейка». Этот жанр продолжают «Дневник Коли Синицына», «Витя Малеев в школе и дома».
В 1952 году за свою литературную деятельность Носов был награжден Сталинской премией. Всенародной любовью пользовалась его трилогия сказок о Незнайке: «Приключения Незнайки и его друзей», «Незнайка в Солнечном городе», «Незнайка на Луне». В 1969 году автор был награжден за нее Государственной премией РСФСР им. Н.К. Крупской.
В более поздние годы выходят автобиографические произведения писателя: «Повесть о моём друге Игоре» и «Тайна на дне колодца».
Николай Носов умер в Москве 26 июля 1976 года. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве
Снято несколько художественных фильмов по киносценариям Носова: «Дружок», «Фантазеры», «Два друга», «Приключения Коли Клюквина». В 1997 году был создан мультфильм «Незнайка на Луне».
В 2008 году к 100-летию со дня рождения Н.Н.Носова Центральный Банк РФ выпустил серебряную монету.

18 ноября 1901 — 26 июля 1984
Джордж Гэллап
учёный, автор научных методов изучения общественного мнения

Джордж Гэллап родился 18 ноября 1901 года в американском городе Джефферсон. Он рано начал работать, чтобы оплатить свое обучение. В 1923 году он окончил колледж и начал преподавать.
Спустя два года получил степень магистра психологии, а вскоре и докторскую. Тема его диссертации «Об объективном методе определения читательского интереса к содержанию газет» уже тогда положила начало многолетнему исследованию.
Гэллап был одним из первых ученых-социологов, кто развивал статистику как науку. В своей докторской диссертации он обосновал необходимость эмпирического изучения общественного мнения. То есть попросту предложил вместо теоретических умозаключений напрямую спросить людей, что им нравится, а что нет.
В 1932 году Гэллап занимает должность профессора в Северо-Западном Университете Айовы. Но в этом же году с семьей уезжает в Нью-Йорк. Его пригласили возглавить исследовательский отдел в рекламной компании Young & Rubicam. Джордж Гэллап проработал там до 1947 года.
Также в 1932 году Гэллап провел первый политический опрос населения и смог на его основе предсказать победу Офелии Миллер в администрации штата Айова. Вторым успешным политическим прогнозом стало переизбрание президента США Франклина Рузвельта.
После этого Гэллап начал вплотную заниматься темой опросов общественного мнения. Его начинание поддержал предприниматель Гарольд Андерсон. Совместными усилиями они в 1935 году основали в Принстоне Американский Институт Общественного Мнения. Первой темой анализа общественного мнения была проблема государственных трат. Результаты опроса опубликовали многие газеты. Вскоре колонка от Гэллапа под названием America Speaks стала традиционной.
В 1939 году Джордж Гэллап открыл еще один Институт по Изучению Аудитории. А в 1947 году структура разрослась, превратилась в Gallup International и имела представительства в более чем 20 странах. В наши дни организация объединяет 55 исследовательских институтов по всему земному шару, в том числе и в России.
Джордж Гэллап умер 26 июля 1984 года в Швейцарии.



--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Фуфырий
сообщение 25.09.2010 - 20:00
Сообщение #4


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Родились в этот день 27 июля

27 июля 1768 — 19 июля 1793
Шарлотта Корде
французская дворянка, жирондистка, убийца Жана Поля Марата

Шарлотта Мария Корде 27 июля 1768 года. Она стала известной благодаря тому, что убила Жана Поля Марата, ярого сторонника якобинского террора.
Шарлотта происходила из аристократической семьи. Среди её предков был знаменитый драматург Корнель, прославившийся своими трагедиями. В отличие от героев своего прадеда, Шарлотта не испытывала конфликта между чувством и долгом. Обе эти силы двигали её в одном направлении.
На суде и допросах Шарлотта вела себя очень спокойно, без волнения отвечая на все вопросы. По её словам мысль убить Марата была её собственной идеей. Причиной этого желания была политика, которую проводил Марат относительно «врагов режима». Марат, будучи радикально настроенным якобинцем, полагал, что необходимо истребить всех монархистов и вообще всех, кто имел хоть какое-то отношение к аристократии. Жирондисты, к которым относилась и Корде, считали, что, поступая так, они лишь уподобятся только что свергнутым тиранам. За это уже и сами жирондисты оказались под угрозой истребления.
Шарлотта искренне считала, что убив Марата, она сумеет остановить террор, спасти ни в чем не повинных людей. «Я считала, что убиваю не человека, а хищного зверя, пожирающего всех французов» – говорила она на допросе. Могла ли она предположить, что её поступок приведет к ужесточению террора, увеличению количества казней и истреблению жирондистов. Кроме того, убедившись в том, что на Шарлотту никто не оказывал влияния, якобинцы стали настоящими женоненавистниками. Содержавшаяся под стражей Мария-Антуанетта была казнена.
Корде была казнена через четыре дня после своего поступка 19 июля 1793 года. Сам поступок оценивался весьма неоднозначно, как в самой Франции, так и за её пределами. Кто в этой истории был злодеем, а кто героем — понять невозможно.



27 июля 1824 — 27 ноября 1895
Александр Дюма (сын)
французский драматург

Александр Дюма, сын знаменитого писателя Александра Дюма-отца, родился 27 июля 1824 года в Париже. Его мать была портнихой. Родители мальчика не состояли в браке, однако отец дал ребёнку свою фамилию и позаботился о том, чтобы тот получил хорошее образование. Под влиянием своего знаменитого отца Александр увлекается литературой. С 18-ти лет он начал писать стихотворения, которые печатались в периодических изданиях.
В 1847 году был опубликован его первый стихотворный сборник «Грехи юности». В последующие годы Дюма писал повести и рассказы, такие как «Приключения четырёх женщин и попугая», «Доктор Серван» и другие.
В 1848 году вышел в свет его знаменитый роман «Дама с камелиями», который принёс молодому писателю большой успех. В 1852 году Дюма создал одноименную пьесу, которая впоследствии была поставлена в театрах всего мира. Роль Маргариты Готье – главной героини романа и пьесы– исполняли крупнейшие актрисы этого времени – С.Бернар, Э.Дузе, в России – Г.Н.Федотова, М.Г.Савина. На сюжет «Дамы с камелиями» была написана опера Дж.Верди «Травиата».
Последующие драмы Дюма – «Диана де Лис»(1853), «Полусвет»(1855) и «Любитель женщин» (1864), «Денежный вопрос»(1857) принесли писателю славу талантливого романиста. В произведениях «Незаконный сын» (1858) и «Блудный отец»(1859) Дюма отчасти описал свои юношеские переживания.
Дюма выступил также за равноправие женщин и снисходительность к их прошлому в пьесе «Понятия мадам Обре» (1867). С 1874 года Александр Дюма являлся членом Французской академии.
Умер Дюма-сын в Париже 27 ноября 1895 года.


27 июля 1831 — 12 марта 1888
Людвиг Нобель
предприниматель, брат Альфреда Нобеля

Людвиг Эммануилович Нобель, шведский и российский изобретатель, появился на свет 27 июля 1831 года в Стокгольме. Он является старшим братом учредителя Нобелевской премии Альфреда Нобеля.
Людвиг работал на машиностроительном заводе отца в Петербурге. После того, как семья Нобелей вернулась в Швецию, Людвиг продолжал управлять заводом «Нобель и сыновья». В октябре 1862 года молодой предприниматель купил механические мастерские Шервуда, ставшие впоследствии машиностроительным заводом «Людвиг Нобель».
Нобель был также талантливым инженером. Он занимался выпуском артиллерийских снарядов, пушек, подводных мин и торпед, ружей, машин для обработки металла и производства пороха , гидравлических прессов, паровых молотов, бездымных нефтяных топок, экипажный осей, резиновых шин и много другого. Впоследствии Людвиг Нобель стал первым в Росии производителем дизелей.
В 1880-е годы, совместно с братьями Робертом и Альфредом, Людвиг создал нефтяную компанию «Товарищество Братьев Нобель», ставшую одной из лучших в России и Европе по добыче, переработке и транспортировке нефтяных продуктов. По продаже керосина компании Нобель удалось вытеснить с европейского рынка американскую фирму «Стандард Ойл».
Первый российский нефтепровод в районе Баку был построен талантливым инженером В. Г. Шуховым по заказу Людвига Нобеля.
В 1886 году Нобель учредил в России Русское техническое общество. Он выделял средства для исследований Академии наук и Русского технического общества.
Людвиг Нобель умер 12 марта 1888 года в Каннах (Франция). После его смерти Русское техническое общество и товарищество «Бранобель» учредили премию имени Людвига Нобеля, присуждаемую один раз в пять лет за научно-технические исследования и разработки.



27 июля 1853 — 25 декабря 1921
Владимир Короленко
русский писатель, журналист, публицист и общественный деятель

Владимир Галактионович Короленко родился (15) 27 июля 1853 года в Житомире. В 1871 году он поступил в Петербургский технологический институт, но из-за материальных трудностей был вынужден его покинуть. Вскоре Владимиру удалось переехать в Москву и поступить в Петровскую земледельческую академию. В годы учебы он увлекся народническими идеями и за организацию студенческих выступлений был арестован и выслан в Кронштадт.
По окончании срока Короленко вновь вернулся в Петербург, работал корректором и чертежником, а в 1877 году поступил в Горный институт. К этому периоду относится начало его литературной деятельности – в петербургском журнале «Слово» была напечатана первая новелла писателя «Из жизни искателя». Но уже в 1879 году по подозрению в революционной деятельности Короленко вновь был арестован.
После нескольких лет ссылки в Вятской губернии, он за отказ от присяги Александру III был отправлен в Сибирь. Тяжелые условия жизни не сломили воли писателя, а стали временем, когда по-настоящему проявился его литературный талант, дали богатый материал для его будущих сочинений.
В 1885 году Владимиру было разрешено поселиться в Нижнем Новгороде, где он прожил 10 лет. Это годы расцвета творчества и плодотворной работы писателя, когда о нем заговорила вся читающая Россия. В 1886 году вышла его первая книга «Очерки и рассказы», в которую вошли сибирские новеллы. Самое известное произведение этого периода – «Сон Макара», успех которого был огромен. Сибирская тема будет продолжена и в последующих рассказах писателя.
Настоящим триумфом Короленко стал выход в 1886-1887 годах его лучших произведений – «В дурном обществе» и «Слепой музыкант». Также были произведения, посвященные волжским местам и жизни местных людей, – «Павловские очерки», «В пустынных местах», «За иконой», «Река играет»…
В это же время Короленко проявил себя и как активный общественный деятель. Он участвовал в либеральной оппозиции, много печатался в столичных изданиях. В 1893 году вышла книга Короленко «В голодный год», которая явилась результатом энергической деятельности писателя по устройству бесплатных столовых для голодающих в Нижегородской губернии.
Короленко был выдающимся публицистом и отдавал много сил кампаниям по оказанию помощи нуждающимся, упразднению смертной казни, воинской повинности и дискриминации по национальному признаку. Писатель привлекал внимание общественности к самым острым злободневным вопросам. Это проявилось в очерках и статьях «Бытовое явление», «Черты военного правосудия», «В успокоенной деревне», «Дело Бейлиса» и других.
С 1900 года Короленко переехал в Полтаву. С 1906 года он начал печатать отдельными главами самое обширное по объему и самое важное из своих произведений – автобиографический роман «История моего современника», который полностью был опубликован только после смерти писателя.
Короленко с оптимизмом встретил Февральскую революцию, однако Октябрьскую революцию 1917 года принял враждебно. В ходе Гражданской войны он неоднократно протестовал против несправедливости и террора большевиков. До последнего дня писатель боролся за правду. Современники называли его «совестью России».
Умер Владимир Галактионович Короленко 25 декабря 1921 года в Полтаве.



27 июля 1889 — 16 ноября 1972
Вера Каралли
русская балерина и актриса

Вера Алексеевна Каралли, русская балерина и актриса немого кино, родилась в Москве 27 июля 1889 года. Она с ранних лет демонстрировала талант в танцах и пении.
В 1906 году Каралли окончила театральное училище под руководством Александра Горского. В том же году Вера Каралли стала солисткой Большого театра. Она исполнила огромное количество ярких драматических ролей, участвовала в балетных постановках «Дочь фараона», «Жизнь за царя», «Лебединое озеро», «Саламбо» и др.
В 1909 году талантливая балерина участвовала в «Русских сезонах» в составе труппы Сергея Дягилева за рубежом. С этой же труппой она гастролировала в 1919-1920-х годах.
В 1914 году состоялся дебют Веры Каралли в кино – она сыграла в фильме П.И.Чардынина «Ты помнишь ли?». Партнерами Каралли по этому фильму были сам Чардынин и Иван Мозжухин. Красивая и пластичная актриса быстро завоевала популярность и вскоре стала одной из известнейших русских кинозвёзд.
Каралли очень много работала: только за 1815 год она снялась в восьми картинах. В основном актриса снималась у Чардынина и Евгения Бауэра, сыграв в таких кинолентах как «Война и мир», «Смерч любовный», «Умирающий лебедь» и др. Критики признавали за актрисой большой драматический талант.
После революции 1917 года Каралли уехала из Росии и жила в Литве. Там она преподавала искусство танца в Каунасе. Помимо этого работала в Румынии, снималась в кино во Франции и Австрии. В конечном итоге актриса поселилась в Вене, где зарабатывала на жизнь уроками балетного мастерства.
Вера Каралли умерла в Бадене 16 ноября 1972 года.


27 июля 1903 — 14 сентября 1966
Николай Черкасов
советский актёр театра и кино, народный артист СССР

Николай Черкасов – единственный актёр, чьё лицо запечатлено на ордене. Сталин лично выбрал и утвердил портрет Черкасова для одной из высших государственных наград – советского ордена Александра Невского.
Николай Константинович Черкасов родился (14) 27 июля 1903 года в Петербурге в семье железнодорожного служащего. В 1919 году он поступил в студию мимистов и вскоре был зачислен мимистом в Петроградский (Мариинский) академический театр оперы и балета.
В 1927 году Черкасов окончил Институт сценических искусств, тогда же состоялся его дебют в кино. Это была немая картина «Поэт и царь». Следующими его работами в кино стали роли в фильмах «Его превосходительство», «Мой сын» и «Луна слева». В 1932 году он удачно сыграл в первом звуковом фильме «Встречный».
В 1934 году Черкасов поступил в труппу Ленинградского академического театра имени А.С.Пушкина, которому посвятил всю свою творческую жизнь. В дальнейшем он сыграл в таких спектаклях, как «Грозовой год» Каплера и Златогоровой, «Великий государь» Соловьева, «Жизнь в цвету» Довженко, «Дон Кихот» Булдакова и других.
Но настоящая слава пришла к Черкасову благодаря кино. В 1934 году он снялся в комедии А.Зархи и И.Хейфица «Горячие денечки». Год спустя режиссер В.Вайншток предложил ему роль в «Детях капитана Гранта». Успех этого фильма был настолько огромен, что после него посыпались предложения от многих режиссеров, а предлагаемые роли были непохожие одна на другую.
В 1936 году Черкасов одновременно снялся в исторической ленте В.Петрова «Петр Первый» и в исторической драме А.Зархи и И.Хейфица «Депутат Балтики». Ни один советский фильм еще не удостаивался таких оваций, а сам актер был удостоен звания заслуженного артиста РСФСР.
После этого успеха Николай Черкасов – актёр необычайно широкого творческого диапазона – создал в кино целый ряд художественных портретов выдающихся исторических деятелей. В 1938 году Николай снялся в главной роли в фильме С.Эйзенштейна «Александр Невский» и в картине «Ленин в 1918 году».
В первые месяцы войны Черкасов вместе с Театром им.Пушкина был эвакуирован в Новосибирск. Там он создал творческую бригаду и отправился с концертами на корабли Балтийского флота и в осажденный Ленинград. В 1943 году актера вызвали в Алма-Ату для съемок в фильме «Иван Грозный» С.Эйзенштейна.
На рубеже 1940-50-х годов Черкасов продолжал много сниматься в кино. В основном это были роли в историко-биографических картинах: «Академик Иван Павлов», «Мусоргский», «Римский-Корсаков»… В 1957 году на экраны вышел фильм Г.Козинцева «Дон Кихот», где Черкасов снялся в главной роли. Фильм имел большой успех.
Продолжал он работать и в Театре имени А.С.Пушкина, где создал множество незабываемых образов в спектаклях: «Бег» Булгакова, «Все остается людям» С.Алешина, «Борис Годунов», «Петр I», «Жизнь в цвету», «Ревизор», «Маленькие трагедии» и др.
Также актер активно занимался и общественной деятельностью. Он был депутатом Верховного Совета СССР нескольких созывов и членом Советского комитета защиты мира. В этом качестве он объездил практически полмира. Народный артист СССР, лауреат различных государственных премий, Черкасов был награжден многими орденами и медалями. Он автор нескольких книг.
Умер Николай Константинович Черкасов 14 сентября 1966 года в Ленинграде, был похоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской Лавры. В последний путь актера провожали тысячи ленинградцев.

27 июля 1904 — 26 февраля 1986
Людмила Руденко
чемпионка мира по шахматам

Людмила Владимировна Руденко, вторая в истории шахмат и первая среди советских шахматисток чемпионка мира, родилась 27 июля 1904 года в Полтавской губернии.
С 1925 по 1929 год Руденко жила и работала в Москве. Ее первое выступление в турнире шахматисток, организованном газетой «Комсомольская правда» в 1925 году, было неудачным. Людмила Владимировна потерпела несколько сокрушительных поражений и заняла одно из последних мест. Но эта неудача не деморализовала молодую шахматистку. С удвоенной энергией она взялась за изучение стратегии и тактики шахмат. В 1927 году она уже получила право представлять столицу на первом женском чемпионате СССР. В этом соревновании заняла пятое место.
Большого успеха Руденко добилась в 1928 году, став чемпионкой Москвы. В первенстве столицы она выиграла все двенадцать партий. С 1929 года Л. Руденко жила в Ленинграде. Здесь под руководством П. Романовского и А. Толуша окрепло и развилось ее дарование, окончательно сложился боевой комбинационный стиль игры. Людмила Владимировна семь раз становилась чемпионкой Ленинграда, с хорошими результатами выступала в семнадцати первенствах СССР.
В женском шахматном чемпионате мира (Москва, 1949-1950) Руденко блестяще заняла первое место и завоевала золотую медаль чемпионки мира. Через два года она стала и чемпионкой СССР, победив на XII женском первенстве страны.
За достижения в области Шахмат награждена орденом «Знак Почёта» (1957).
Умерла 26 февраля 1986 в Ленинграде.



27 июля 1911 — 9 марта 1944
Николай Кузнецов
советский разведчик

Николай Иванович Кузнецов родился 27 июля 1911 года в деревне Зырянка (ныне Талицкого района Свердловской области) в крестьянской семье. С юных лет обнаружил незаурядные лингвистические способности, направив их на изучение немецкого языка. Учился в школе, техникуме, Свердловском индустриальном институте, работал на Уралмаше.
Весной 1938 года Кузнецов переехал в Москву и поступил на службу в НКВД. В конце 30-х годов 20 века спецслужбы гитлеровской германии активизировали разведывательно-диверсионную деятельность против Советского Союза. В этих условиях органы госбезопасности СССР решают использовать против немецких разведчиков свое «секретное оружие», каким стал гений советской разведки Николай Иванович Кузнецов.
Он обладал уникальным даром перевоплощения и с легкостью вызывал к себе симпатию любого человека, будь то жена высокопоставленного сотрудника Германского посольства в Москве или прима-балерина Большого театра… Десятки сверхсекретных документов, а главное, точный срок нападения Германии на Советский Союз стали известны Кузнецову, благодаря его умению располагать к себе нужных ему людей.
Во время Великой Отечественной войны в августе 1942 года Кузнецов был направлен в тыл врага в партизанский отряд «Победители» Медведева, действовавший на Украине. Благодаря ему советское командование неоднократно получало ценные разведывательные сведения.
Появившись в оккупированном Ровно под видом обер-лейтенанта Пауля Зиберта, Кузнецов сумел быстро завести нужные знакомства. Пользуясь доверием фашистских офицеров, он узнавал места дислокации вражеских частей, направление их передвижения. Ему удалось раздобыть сведения о немецких ракетах «ФАУ-1» и «ФАУ-2», раскрыть местонахождение ставки Гитлера «Вервольф» под Винницей, предупредить советское командование о предстоящем наступлении гитлеровских войск в районе Курска (операция «Цитадель»), о готовящемся покушении на глав правительств СССР, США и Великобритании в Тегеране...
9 марта 1944 группа Кузнецова была захвачена боевиками УПА. Видя полную безвыходность положения, Кузнецов взорвал себя гранатой, а его спутники (Белов и Каминский) были застрелены.


27 июля 1936 — 26 марта 1989
Марис Лиепа
советский артист балета

Имя Мариса Лиепы вписано в историю мирового балета...
Марис-Рудольф Эдуардович Лиепа родился 27 июля 1936 года в Риге. Учился в балетной студии при Латвийской опере, впоследствии преобразованной в Рижское хореографическое училище.
Был замечен балетными педагогами из Москвы и переведен в Московское хореографическое училище (МХУ). Перевод состоялся в 1953 году: два последних года Лиепа учился в МХУ в классе Николая Тарасова, ученика Н. Легата.
В 1955 году Лиепа с отличием окончил Московское хореографическое училище, и был направлен на работу в Ригу. В 1956 Лиепа получил приглашение от Майи Плисецкой принять участие в гастрольной поездке в Будапешт, выступив в роли Зигфрида в «Лебедином озере» (редакция Горского – Мессерера). Дебют Лиепы в Будапеште в марте 1956 прошел удачно, и летом этого года Лиепа принят в труппу Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В этой труппе он проработал четыре сезона, сразу же получив ведущее положение.
В 1960 года Лиепа получил приглашение в труппу Большого театра. Он активно танцевал, создавая партии в классическом и современном репертуаре, с 1963 года занимался педагогической деятельностью.
С середины 1960-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 году нового главного балетмейстера, Юрия Григоровича.
«Звездным» стал в биографии Лиепы 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета «Спартак», в котором роль римского полководца Красса была поставлена Григоровичем специально для Лиепы. В 1970 году за роль Красса Лиепе была присуждена Ленинская премия.
Конец 1960-начало 1970-х – период триумфальных зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе во Франции, Англии и США. На этих гастролях Марис Лиепа получает мировое признание. В 1971 Марис Лиепа был признан Парижской академией танца лучшим танцовщиком года и награжден премией Вацлава Нижинского.
В начале 1970-х отношения Лиепы с Григоровичем ухудшились. Это привело не только к ограничениям в занятости артиста в текущем репертуаре и гастролях, но и препятствиям в создании им новых партий.
Лиепа продолжает творческую деятельность вне театра – съемки на телевидении, в кино. Несмотря на успехи в разных жанрах вне сцены Большого, он переживает тяжелый период депрессии.
В 1980 году была опубликована его автобиографическая книга «Я хочу танцевать сто лет». Не получилось - 26 марта 1989 года Марис Лиепа умер от инфаркта. Ему было всего 53.


27 июля 1948
Пегги Флеминг
американская фигуристка, Олимпийская чемпионка

Пегги Флеминг родилась 27 июля 1948 года в Сан–Хосе, Калифорния (США). Начала заниматься фигурным катанием в возрасте 9 лет. Первоначально тренировалась под руководством Марка Кларезона, который трагически погиб, когда девушке было 18 лет. Впоследствии Пегги Флеменг тренировалась у Карло Фасси, который помог фигуристке в полной мере проявить её музыкальность и артистизм.
Благодаря своему оригинальному стилю и безупречному техническому исполнению Флеминг пять раз становилась чемпионкой США (1964-1968) и трижды чемпионкой мира (1966, 1967, 1968).
В 1968 году Флеминг завоевала для США золотую медаль в женском одиночном катании на Олимпийских играх в Гренобле. Несмотря на то, что её выступление на этот раз было достаточно неуверенным, большинство судей поставили ей высокие оценки, учитывая её прошлые заслуги.
После окончания спортивной карьеры Пегги Флеминг выступала в качестве приглашенной «звезды» в шоу «Ice Follies», а также работала на телевидении. Около 20 лет проработала комментатором соревнований по фигурному катанию для телеканала ABC.
В 1970 году Флеминг вышла замуж за дерматолога Грега Дженкинса, вместе с которым поселилась неподалёку от Сан-Франциско. У них двое сыновей. Семья владеет виноградниками и винным заводом в Калифорнии.
В 1998 году у Флеминг обнаружили рак молочной железы. К счастью, рак был диагностирован на ранней стадии, в связи с чем хирургическое лечение прошло успешно. Пегги Флеминг периодически выделяет средства для исследований рака молочной железы.


27 июля 1964 — 4 июля 2000
Юрий Хой
русский рок-музыкант, лидер группы «Сектор Газа»

Юрий Хой (настоящее имя - Юрий Николаевич Клинских) родился 27 июля 1964 года в Воронеже в семье инженера. Биография Юрия Хоя похожа на биографию любого советского неформала. Плохо учился в школе, потому что предпочитал нужной математике и русскому дворовые концерты на гитаре. После школы пошел в армию, а вернувшись работал сначала инспектором ГАИ, потом устроился на завод. Материальные блага и карьера мало занимали Юрия.
Его группа появилось одновременно с Воронежским рок-клубом. Название её не имеет никакого отношения к Палестине. Сектором Газа называлась Воронежская промзона, на территории которой располагался рок-клуб. Группа выступала только в родном городе, в основном на концертах приезжих музыкантов в качестве «разогрева».
Настоящая популярность наступила в 1990-е, когда политика гласности породила огромный интерес ко всему, что прежде было запретно. Тут Юрины песни с матами и похабной тематикой пришлись весьма кстати. С группой даже был заключен контракт, но денег это так и не принесло. Зато принесло широкую известность. Пиратские записи «Сектора Газа» можно было приобрести в любом киоске.
Вопреки своему имиджу бунтаря-одиночки Юрий «Хой» Клинских был женат, у него было две дочери, Ира и Лиля.
О смерти Юрия ходит много слухов. По официальной версии он умер 4 июля 2000 года от сердечного приступа, хотя никаких проблем с сердцем у него прежде не наблюдалось. Говорят, что Юрий принимал наркотики и страдал от гепатита. До сих пор истинные обстоятельства его смерти остаются тайной.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Фуфырий
сообщение 25.09.2010 - 20:11
Сообщение #5


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Умерли в этот день 27 июля
15 октября 1814 — 27 июля 1841
Михаил Лермонтов
русский поэт, прозаик, драматург, художник, офицер

Михаил Юрьевич Лермонтов родился (3) 15 октября 1814 года в Москве, в доме напротив Красных ворот (сейчас на этом месте находится высотное здание, на котором есть памятная доска с изображением М. Ю. Лермонтова). 23 октября в церкви Трёх святителей у Красных ворот новорожденного крестили. Крестной матерью стала бабушка — Елизавета Алексеевна Арсеньева.
Бабушка поэта, Елизавета Алексеевна Арсеньева, страстно любила внука, который в детстве не отличался сильным здоровьем. Энергичная и настойчивая, она употребляла все усилия, чтобы дать ему всё, на что только может претендовать продолжатель рода Лермонтовых.
Раннее развитие стало для Лермонтова источником огорчений: никто из окружающих не только не был в состоянии пойти навстречу «грёзам его души», но даже не замечал их. Здесь коренятся основные мотивы его будущей поэзии разочарования.
По словам современников, Михаил был очень вспыльчивым и закрытым человеком. При первом знакомстве распознать его настоящую личность удавалось далеко не каждому.
Найти почитателей своему литературному таланту Лермонтову тоже удалось не сразу. Очень долгое время его таланты были известны только в офицерских кружках. Слава пришла к нему только со стихотворением «Смерть поэта», посвященным Пушкину. Изначально оно заканчивалось словами «и на устах его печать». Стихотворение моментально распространилось в списках и вызвало бурю самых разнообразных откликов. Многие оправдывали Дантеса. И разгневанный Лермонтов дописал ещё 14 строк, начинающихся с «А Вы, надменные потомки…» Последовали арест и ссылка на Кавказ.
Запальчивый и не умеющий скрывать своих чувств, Лермонтов нередко становился участником дуэлей и скандалов. По возвращении с Кавказа теперь уже знаменитый писатель Лермонтов ухаживал за княгиней Щербатовой. За ней же ухаживал и сын французского посла. Результатом стала ещё одна дуэль и ещё одна ссылка на Кавказ. В этот раз поэта было приказано постоянно держать на первой линии фронта. Лермонтов на войне отличался доблестью и абсолютным хладнокровием. Некоторые его считали даже безрассудным. Но убила поэта не вражеская пуля.
В Пятигорске, возвращаясь из отпуска, он повстречал своего старого знакомого по юнкерской школе, майора Николая Мартынова. Лермонтов как всегда язвил и отпускал обидные шутки в адрес Мартынова. Вспыхнула ссора.
27 июля 1841 года на дуэли Лермонтов специально промахнулся, а Мартынов выстрелили прямо в грудь поэту. Смерть наступила мгновенно.


6 сентября 1766 — 27 июля 1844
Джон Дальтон
английский учёный

Джон Дальтон – английский физик, химик, впервые описавший заболевание дальтонизмом, родился 6 сентября 1766 года в Иглсфилде (Камберленд, Великобритания).
Он занимался химией и физикой, а его наблюдения за погодой, которые он вел всю жизнь, оказали огромное воздействие на метеорологию.
Но знаменит он более всего за своё открытие дальтонизма. Он первым обратил внимание на то, что некоторые из его учеников путают красный и зеленый цвета. У других же наблюдалось неразличение синего и желтого. Дальтон и сам страдал от цветовой слепоты. Посчитав это наблюдение важным, он выступил с докладом в Манчестерском философском и литературном обществе.
Разумеется, в конце восемнадцатого века, когда Дальтон сделал это открытие, он не имел ни возможности выяснить причину этого расстройства, ни сферы применения своему открытию – она появится лишь с развитием транспорта и цветовой сигнализации. Зато люди, не различавшие цветов, перестали чувствовать себя одинокими.
Однако большую часть своей жизни Дальтон посвятил наблюдениям за погодой. В своей первой книге «Метеорологические наблюдения и этюды» немало места уделялось проблеме образования облаков, распределения осадков, зависимости погоды от давления воздуха.
Через метеорологические исследования Дальтон пришел к изучению газов. Он сделал несколько важных открытий: закон равномерного расширения газов при нагревании, закон кратных отношений, явление полимерии (на примере этилена и бутилена).
Через изучение свойств газов Дальтон пришел к атомной, или как её тогда называли корпускулярной теории вещества. Его теории как и он сам вскоре завоевали огромную популярность. Он был избран членом-корреспондентом многих европейских академий.
Дальтон продолжал работать до самой смерти 27 июля 1844 года. Последнюю запись в своем погодном дневнике он сделал за несколько часов до своей смерти.



5 декабря 1803 — 27 июля 1873
Фёдор Тютчев
русский поэт, дипломат, консервативный публицист

Поэтический талант Федора Тютчева очень долгое время не был по достоинству оценен. Тютчев не считал поэзию своим основным родом деятельности, и вообще был очень рассеян. Он мог записать стихотворение на обрывке салфетки и оставить на столе, мог даже, не записывая, рассказать кому-нибудь и тут же забыть. Первая книга стихов Тютчева вышла в печати только в 1854 году, когда писателю был уже 51 год. И даже это издание не состоялось бы, если бы Тургенев Тютчева не уговорил издать свои стихи.
Фёдор Иванович Тютчев родился (23 ноября) 5 декабря 1803 года в Орловской губернии, в семье старинного дворянского рода. Получив достойное домашнее образование, поступил на отделение словесности в Московский университет, который с успехом окончил в 1821 году.
Большую часть жизнь Тютчев провел в Мюнхене, там же женился на Баварской аристократке, графине Ботмер. Их дом посещали многие знаменитые немецкие поэты и философы того времени. Тютчев был близко знаком с Гейне и Шеллингом. Стихи первого он лично переводил на русский, со вторым вел яростные философские споры. Жизнь в Германии во многом повлияла на творчество самого Тютчева. Его философская лирика по духу гораздо ближе к образцам немецкой поэзии, нежели русской.
Интересна и личная судьба Тютчева. Официально он был женат два раза и оба раза его женами становились немецкие аристократки, ни слова не понимавшие по-русски. Со второй своей возлюбленной, Эрнестиной Дёрнберг, Тютчев сошелся, ещё будучи женатым на Элеоноре Ботмер, своей первой жене. Супруга вскоре умерла – измена мужа и крушение корабля, на котором она плыла с детьми в Турин, сильно подкосили её здоровье. Тютчев всю ночь провел у гроба Элеоноры и к утру стал совсем седым. Тем не менее, уже на следующий год он женится на Эрнестине.
Несмотря на это, в жизни Тютчева был еще один яркий роман – любовь к Елене Александровне Денисьевой. Девушка была ровесницей его дочери. Их отношения длились 14 лет до самой смерти поэта (15) 27 июля 1873 года. От Денисьевой отрекся отец, она была вынуждена покинуть институт и жить на съемной квартире, но её это, кажется, не слишком интересовало. Почти все любовные стихотворения Тютчева посвящены исключительно ей.


3 февраля 1874 — 27 июля 1946
Гертруда Стайн
американская писательница

Жизнь Гертруды Стайн полна противоречий. Будучи американкой, Гертруда почти всю жизнь прожила в Париже. Несмотря на то, что она написала немало произведений, влияние на литературу она оказала скорее как хозяйка салона, чем как литератор.
Гертруда Стайн родилась 3 февраля 1874 года в Аллегейни (Пенсильвания, США) в состоятельной немецко-еврейской семье. В молодости по настоянию отца она училась медицине. Сама Гертруда не питала особой склонности к профессии врача, но с её отцом было трудно спорить. После смерти отца и трагического разрыва отношений со своей первой любовью, Гертруда покинула Америку, так и не получив диплома.
С тех пор и до конца жизни она жила в Париже вместе со старшим братом, Лео. Брат, искусствовед и критик, познакомил Гертруду с современными художниками. Тогда же она начинает серьезную литературную деятельность.
В ту пору написаны романы «Q.E.D.», «Три жизни» и «Становление американцев». В прозе Стайн проявляются черты её любимого направления живописи – кубизма. Она ориентировалась на авангардное искусство, но в то же время пыталась передать американский склад мысли в своих книгах. Среди современников было мало ценителей её таланта.
Единственным исключением стала «автобиография Алисы Б. Токлас» – книга, которую Стайн написала от лица своей компаньонки и любовницы. Это очерк богемной жизни довоенного Парижа и вместе с тем жизнеописание Токлас и Стайн.
В салоне Стайн регулярно бывали знаменитые писатели и художники. Стайн была близко знакома с Матиссом, Джойсом, Пикассо, Максом Жакобом, Хемингуэем, Паундом, Фицджеральдом и Уайлдером. С одной стороны, наблюдая американскую литературу со стороны, а с другой, будучи её частью, именно она дала название «потерянное поколение» послевоенному литературному течению.
Пережив ужасы второй мировой войны, Стайн умерла 27 июля 1946 года в Париже от рака. До конца жизни она считала себя гениальной писательницей.



--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Фуфырий
сообщение 25.09.2010 - 20:34
Сообщение #6


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Родились в этот день 28 июля
Людвиг Фейербах
немецкий философ-материалист и атеист
28 июля 1804 — 13 сентября 1872

Людвиг Андреас Фейербах родился 28 июля 1804 года. Окончив местную гимназию, он поступил в 1823 году на теологический факультет Гейдельбергского университета. После университета переехал в Берлин, где слушал лекции Гегеля, под воздействием которых и формировались его философские воззрения.
По окончании Берлинского университета Фейербах в 1828 году защитил в Эрлангенском университете диссертацию «О едином, всеобщем и бесконечном разуме» и в том же году начал читать курс лекций «гегелевской философии» в Эрлангенском университете.
Через год после начала преподавательской деятельности Фейербаха, в 1830 году, в Нюрнберге вышла анонимная книжка под названием «Мысли о смерти и бессмертии, по рукописям одного мыслителя с приложением богословско-сатирических эпиграмм». Надо сказать, что главным делом жизни Фейербаха была непримиримая борьба против религии. Он рассматривал философию и религию как миропонимания, взаимно исключающие друг друга.
Фейербах не мог не понимать, что бросает вызов церковникам, теологам, правоверным властям. Недаром он издал книгу анонимно. Однако их негодование превзошло все ожидания. Книга вскоре была конфискована, тайна анонима раскрыта, а ее автор изгнан из университета и лишен права преподавания.
Лишившись преподавательской работы, Фейербах напряженно продолжал изучать историю новой философии. В результате в 1833 году выходит первый, а еще через 5 лет второй и третий тома его «Истории новой философии».
Философские и религиозные идеи Фейербаха оказали глубокое влияние на Маркса, Энгельса и других духовных вождей немецкой социал-демократии.
Умер Людвиг Андреас Фейербах 13 сентября 1872 года.



Джулия Гризи
итальянская оперная певица
28 июля 1811 — 29 ноября 1869

Джулия Гризи родилась 28 июля 1811 года в Милане (Италия) в многодетной семье. Джулия обучалась пению в Болонье и Милане. Её сёстры – Джудитта и Карлотта Гризи впоследствии также стали известными артистками оперы и балета.
В 1929 году состоялся дебют Джулии Гризи на оперной сцене в Болонье. Она исполнила роль Эммы в опере Россини «Зельмира». К ней быстро пришла слава. Певица обладала прекрасными вокальными данными, голосом необычайно большого диапазона. Джулия исполняла партии сопрано и меццо-сопрано.
В 1834 году Джулия Гризи стала солисткой театра Итальянской оперы в Париже. Помимо этого она много гастролировала по Европе, в Италии, часто пела в Лондоне, в 1850-1852 годах выступала в Петербурге. Стала необычайно известна благодаря исполнению партий Нормы («Норма» Беллини), Нинетты, Дездемоны («Сорока-воровка», «Отелло» Россини), Анны Болейн («Анна Болейн» Доницетти), Джульетты («Капулетти и Монтекки») и Эльвиры («Пуритане») в операх В.Беллини, которыё написал оперные партии специально для Джулии Гризи.
Критики отмечали не только её вокальные данные, но также и драматическое искусство. Она превосходно исполняла трагические роли. Совокупность этих талантов Джулии Гризи позволили ей стать одной из крупнейших певиц 19 века.
В последний раз Джулия спела в 1868 году на похоронах Россини.
Талантливая певица Джулия Гризи умерла 29 ноября 1869 года в Берлине (Германия).


Беатриса Поттер
английская детская писательница и художник
28 июля 1866 — 22 декабря 1943

Не одно поколение детей выросло, читая ее сказки и рассматривая иллюстрации к ним. Поколения этих же самых детей, только уже повзрослевших, коллекционируют книги, написанные Беатрис Поттер…
Беатриса Поттер родилась 28 июля 1866 года в средне-состоятельной семье в Англии. В школе девочка никогда не училась, ей нанимали учителей для занятий на дому. С раннего детства у Беатрис проявилась страсть к рисованию. Родители всячески поощряли это увлечение, приобщая дочь к музеям и близлежащим ботаническим садам. Девочка проводила много времени в саду, зарисовывая и беря уроки рисования.
Путь Беатрисы Поттер как писательницы и художницы начался в 1902 году. Именно в этот год издатель Фредерик Уорн напечатал «Сказку про Кролика Питера». До этого Беатриса предлагала рукопись нескольким издательствам, но получила отказ, поскольку книжка была слишком маленькой. С момента публикации своей первой сказки, Беатриса вплоть до 1910 года сочиняла, рисовала и публиковала в среднем по две книжки в год.
Писательница с детства очень любила животных и изучала их всю жизнь. Соседи Поттер проявляли большой интерес к ее творчеству и радовались, когда на картинках узнавали собственные дома. Местные сценки легли в основу сказок про зверюшек, и были выполнены так замечательно, что со всех концов света и сегодня люди приезжают посмотреть места, изображенные в ее книгах.
Беатриса Поттер стала одной из первых, кто занялся сохранением природы Англии. Она постепенно скупила фермы разорившихся соседей, разрешив им продолжать вести хозяйство.
Беатриса Поттер скончалась 22 декабря 1943 года в возрасте 77 лет. Она завещала 4000 акров земли и 15 ферм Национальному парку.



Марсель Дюшан
французский и американский художник
28 июля 1887 — 2 октября 1968

Марсель Дюшан появился на свет 28 июля 1887 года во Франции в семье нотариуса. С ранних лет интересовался живописью. Поначалу Дюшан работал в духе импрессионизма, рисовал пейзажи.
В 1904 году юный художник приехал в Париж и поступил в Академию Искусств. Однако занятия ему быстро наскучили. Он прерывает обучение, продолжает рисовать, пробуя различные стили. В 1909 году Дюшан впервые выставил свои работы. Его картины были замечены критиками.
Впоследствии художник увлекается кубизмом и футуризмом. Постепенно его произведения становятся всё более авангардистскими. Наиболее известны его картины «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» ( 1912) и «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах»(1923).
Марсель Дюшан стоял у истоков истоков дадаизма и сюрреализма. В 1920-е годы Марсель Дюшан активно участвовал в акциях группы «дада» и сюрреалистов, а также в съёмках нескольких кинофильмов, например в сюрреалистическом фильме Рене Клера «Антракт».
Художник стал также известен как яркий представитель нового течения в концептуальном искусстве – метода «готовых вещей» (ready-made). Дюшан представлял вниманию публики бытовые объекты, например, сушилку для бутылок или писсуар. Его работы шокировали и привлекали внимание.
Дюшан являлся одной из влиятельнейших фигур в искусстве 20 века. В последние годы жизни Дюшан отошёл от искусства, с 1942 года жил по большей части в США.

Владимир Шнейдеров
известный путешественник, режиссёр, телеведущий, народный артист РСФСР
28 июля 1900 — 4 января 1973

Владимир Адольфович Шнейдеров родился (15) 28 июля 1900 года в Москве. В 1917 году, окончив реальное училище, вступил добровольцем в Красную Армию. Путешествовать по стране Владимир Шнейдеров стал по окончании революции и установления Советской власти.
Уже в 1924 году он снял просветительские короткометражные фильмы «По Самарканду» и «По Узбекистану». В 1925 году Шнейдеров участвует в советской авиационной экспедиции по маршруту Москва-Монголия-Китай, по мотивом которого снял фильм «Великий перелёт». В 1928 году Шнейдеров снял фильм «Подножие смерти» на основе своих путешествий по Памиру.
Летом 1929 года Шнейдеров посетил юг Аравийского полуострова, где встречался как с простыми людьми, так и с местным принцем и собирал информацию о стране, по которой в 1930 году был выпущен фильм «Эль-Йемен».
В середине 1930-х годах Шнайдеров поставил художественные фильмы, наиболее известны из них – «Джульбарс» (1936) и «Ущелье Аламасов» (1937).
После войны Владимир Адольфович Шнейдеров создал цикл научно-популярных фильмов «Путешествия по СССР», где показывал природу и жизнь людей практически во всех уголках Советского Союза. С 1960 года стал ведущим легендарной передачи «Клуб кинопутешествий», где проработал практически до конца жизни.
Владимир Адольфович Шнейдеров умер 4 января 1973 года.



Карл Поппер
английский философ и социолог
28 июля 1902 — 17 сентября 1994

Сэр Карл Рэймонд Поппер стоит в ряду наиболее влиятельных философов науки 20 столетия. Его концепция о соперничающих теориях сравнима с «дарвинистской теорией эволюции, когда в ходе селекции» выбирается наиболее приспособленный представитель рода.
Карл Рэймонд Поппер родился 28 июля 1902 года в Австрии. Он поступил в Венский университет в 1918 году, где изучал математику и теоретическую физику. Поппер стал одним из первых сотрудников педагогического института при Венском университете, благодаря чему познакомился с К.Бюлером, который впоследствии был научным руководителем его диссертации по проблеме метода в психологии.
В 1937 году угроза нацизма побудила его покинуть Вену. Он переезжает в Лондон, где работает профессором Лондонской школы экономики. Именно в это время им был написан выдающийся труд, содержавший критику авторитаризма, «Открытое общество и его враги», в котором анализировались скрытые тоталитаристские мотивы в учениях Платона, Гегеля и Маркса. Эта книга, которую Поппер называл своим «вкладом в военные действия», создала ему репутацию всемирно известного философа.
С 1976 года Поппер – член Лондонского королевского общества. В 1982 году ему был присвоен орден Кавалеров почета (1982). А в 1992 году Поппер становится лауреатом Премии Киото.
Умер Карл Поппер 17 сентября 1994 года.


Анна Бурда (Леммингер)
создательница журнала «Burda moden»
28 июля 1909 — 3 ноября 2005

Бессмысленно мечтать о дорогих нарядах от Диора, не имея ни гроша за душой, — зато можно шить для себя, на свой вкус и за свои деньги. Так размышляла 17-летняя Леммингер, которая уже тогда знала, какой должна быть мода. Мода должна открыть человеку его самого, таким, каким он хочет видеть себя самого.
Анна Бурда (до замужества Анна Магдалена Леммингер) родилась 28 июля 1909 года в городке Оффенбург на юго-западе Германии. Окончив торговое училище, она вышла замуж за Франца Бурду. Франц владел маленькой типографией. Но денег она ему не приносила. Сама же Анна была так же бедна, как и ее муж. Однако это обстоятельство нисколько не смутило будущую предпринимательницу.
Свою карьеру она начала в сорок лет. В 1949 году она дала свое имя новому издательству. Идея Леммингер была проста: в разоренной войной Европе женщины все равно хотят выглядеть красиво, а на дорогих кутюрье у них денег нет.
Что если выпустить журнал, с помощью которого любая домохозяйка могла бы сама шить элегантную одежду? Так родилась издательская империя «Бурда». Первый номер журнала «Бурда моден» вышел в 1950 году. А уже через пятнадцать лет его тираж достиг миллиона экземпляров.
Анна Бурда скончалась 3 ноября 2005 года. Сегодня ее детище — журнал «Бурда моден» — выходит почти в 100 странах на 20 языках.


Жак Пикар
известный швейцарский океанолог
28 июля 1922 — 1 ноября 2008

Жак Пикар прославился как первый человек, побывавший на дне самой глубокой в Мировом океане Марианской впадины.
Жак Пикар родился 28 июля 1922 года в Брюсселе в семье физика и изобретателя Огюста Пикара. Его с детства интересовали занятия и исследования отца. Вместе с отцом он участвовал в строительстве и испытаниях «батискафа Триест». Такое название аппарат получил в честь итальянского города Триест, в котором были произведены основные работы по его созданию.
«Триест» был спущен на воду в августе 1953 года. Он совершил несколько погружений в Средиземном море с 1953 по 1957 годы. Основным пилотом стал Жак Пикар. В первых погружениях также участвовал его отец. В экспериментальных погружениях батискафа принимал участие и Жак Ив Кусто.
23 января 1960 года Жак Пикар и лейтенант ВМС США, специалист-подводник Дон Уолш совершили в батискафе «Триест» предельно возможное на Земле глубоководное погружение. Они достигли «нижайшей» точки Мирового океана, так называемой «Бездны Челленджера» (10 911 метров под уровнем моря). Спуск «Триеста» продолжался 4 часа 48 минут, подъем – 3 часа 15 минут. На дне смельчаки пробыли около 20 минут, съев там по шоколадке, чтобы подкрепиться.
Несколько позже Пикар написал книгу «Глубина 11 тысяч метров», в которой описал события от создания батискафа до его погружения в Марианскую впадину. Также Жак совершил ряд погружений в Атлантическом океане на собственноручно спроектированном батискафе.
Жан Пикар скончался 1 ноября 2008 года в возрасте 86 лет в Швейцарии.


Владимир Басов
советский кинорежиссёр, актёр, сценарист, Народный артист России
28 июля 1923 — 17 сентября 1987

Басов был необыкновенным режиссером. В отличие от коллег, он никогда не пребывал в вынужденном творческом простое, его картины не ложились «на полку». Он работал быстро, продуктивно и все это делал с легкостью. Его подход отличался реалистичностью, ему присуща спокойная, повествовательная интонация при внутреннем драматическом напряжении.
Владимир Павлович Басов родился 28 июля 1923 года в селе Уразово Курской области. В годы Великой Отечественной войны он ушел на фронт, дослужился до капитана. Но о войне говорить не любил.
После окончания в 1952 году режиссёрского факультета ВГИКа, Басов стал режиссером и актером киностудии «Мосфильм». Его дебютом в режиссуре стала экранизация спектакля «Нахлебник» в 1953 году совместно с М.Корчагиным, а первая самостоятельная работа – фильм «Школа мужества».
В последующие годы Владимир Павлович снимал много, его фильмы выходили один за другим – «Крушение эмирата», «Необыкновенное лето», «Случай на шахте восемь», «Золотой дом» и другие. Одна из лучших его картин – «Щит и меч» (1968).
Наиболее значительные работы Владимира Павловича, как режиссера, связаны с экранизацией русской классики и произведений советской литературы – «Битва в пути», «Тишина», «Дни Турбинных», «Семь криков в океане», «Метель», «Опасный поворот» и другие.
В ряде своих фильмов Басов выступал не только как режиссер и актер, но и как автор или соавтор сценариев. Его творчество было разнообразно по тематике и жанрам – от историко-революционных фильмов до приключенческих и комедийных лент. Во многих своих картинах он снимал свою жену – В.Титову.
Но для большинства зрителей Басов, прежде всего, – актёр, и в основном – комедийный. Как киноактёр он дебютировал в эпизодической роли в картине «Школа мужества» (1954). Вообще он снялся более чем в 80 фильмах. Яркий, характерный и непредсказуемый – он сыграл в таких известных лентах, как «Я шагаю по Москве», «По семейным обстоятельствам», «Большая перемена», «Москва слезам не верит», «Ищите женщину»…
На его счету роли не только в своих картинах, но и в фильмах других режиссёров. Великолепные актёрские данные Владимира Павловича использовались режиссёрами в самых разных жанрах. Особенно стоит отметить его незабываемые роли в детских фильмах и сказках – «Приключения Буратино», «Приключения Электроника», «Про Красную Шапочку»…
Басов всегда много и увлеченно работал, только с середины 1970-х годов его творческая активность заметно упала, и в течение нескольких лет он ничего не снимал. Его подвело здоровье – случился инсульт. Но в 1980 году он вновь вернулся в режиссуру и снял фильм «Факты минувшего дня», который стал одной из последних работ мастера. В апреле 1983 года он вновь тяжело заболел и практически не мог двигаться. Лишь через год он нашел силы для съемок фильма «Время и семья Конвей». В жизни Владимира Павловича это был последний триумф.
Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист России, лауреат различных международных кинофестивалей и Государственной премии им.братьев Васильевых – Басов награжден орденом Красной Звезды, а также медалями.
Владимир Павлович был трижды женат. Все его жены актрисы: Р.Макагонова, Н.Фатеева, В.Титова. От трех браков у него трое детей: два сына и дочь.
Умер Владимир Павлович Басов 17 сентября 1987 года в Москве, похоронен на Кунцевском кладбище.


Инна Макарова
советская и российская актриса, народная артистка СССР
28 июля 1928

Инна Владимировна Макарова родилась 28 июля 1928 года в городе Тайга (ныне Кемеровской области). С детства она занималась в драматическом кружке. Здесь к девочке пришел первый успех. Во время войны 15-летняя Инна вместе с труппой драмкружка ездила по госпиталям, где ребята давали концерты перед ранеными.
В 1943 году Инна поступила во ВГИК (мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой). Вместе с ней на одном курсе учились: С.Бондарчук, К.Лучко, Л.Шагалова, Е.Моргунов…
Во время учёбы Макарова весьма успешно играла на сцене. В одной из студенческих работ – пьесе «Кармен» П.Мериме – ее заметил А.Фадеев, который увидел в девушке будущую исполнительницу роли в фильме «Молодая гвардия». Идея создания этого фильма возникла у С.Герасимова сразу же после выхода в печать знаменитого романа, а на главные роли он привлек своих студентов.
Роль в фильме «Молодая гвардия» в 1948 году стала дебютом Макаровой в кино и превратила ее во всенародную любимицу. Также за эту работу молодая актриса была удостоена Государственной премии СССР. В этом же году Инна окончила институт. Очень многие театры приглашали ее для работы, но она предпочла кинематограф и стала актрисой Театра-студии киноактера.
В это же время Инна вышла замуж за Сергея Бондарчука, вместе они прожили 10 лет. У них родилась дочь Наташа, впоследствии ставшая известной актрисой и кинорежиссером.
В 1951 году Герасимов вновь пригласил Инну в свою картину «Сельский врач». Затем последовали роли в фильме В.Пудовкина «Возвращение Василия Бортникова» и криминальной драме И.Хейфица «Дело Румянцева». Но по-настоящему звездой отечественного кино Макарова стала после роли в мелодраме А.Зархи «Высота», где актриса с блеском сыграла главную женскую роль. Фильм был с восторгом встречен не только советскими зрителями, но и за рубежом.
Сразу же после выхода «Высоты» актриса вновь снялась у И.Хейфица – в мелодраме «Дорогой мой человек», в котором сыграла одну из лучших своих ролей. Причем сценарий к этому фильму писатель Ю.Герман создал специально для Инны Макаровой и Алексея Баталова.
С годами росло артистическое мастерство актрисы, крепчал ее талант. Ей становились под силу сложные драматические характеры, мудрый юмор. В 1960-70-е годы Макарова много снималась. Среди ее замечательных работ роли в комедиях «Девчата» и «Женитьба Бальзаминова», мелодрамах «Женщины» и «Русское поле», драмах «Преступление и наказание» и «Еще не вечер», картине «Безответная любовь» и других.
В настоящее время Народная артистка СССР, Кавалер ордена Трудового Красного Знамени Инна Макарова в кино практически не снимается, но продолжает активную творческую жизнь. Она - автор книги, где рассказала о своей жизни, о самых интересных встречах, о дорогих ей людях. Характерная и разноплановая, у нее не было не запоминающихся ролей. «Я очень горжусь, что никогда не снималась в плохих фильмах», – говорит актриса.
Сегодня Инна Владимировна Макарова живет и работает в Москве.



Жаклин Кеннеди
бывшая первая леди Америки
28 июля 1929 — 19 мая 1994

Жаклин Кеннеди (урожденная Бувье, во втором браке Онассис) – первая леди США в 1961-1963 годах. Родилась 28 июля 1929 в семье старейших американских аристократов, получила хорошее образование и начала свою карьеру как журналистка.
Жаклин славилась красотой и шармом. Ради «сенатора-плейбоя» Джона Кеннеди она расторгла свою помолвку с Джоном Гастедом. Бракосочетание Жаклин и Джона Кеннеди состоялось 12 сентября 1953. На нем присутствовал весь американский политический и экономический бомонд, а журналисты окрестили это событие «свадьбой года».
В 1960-е годы американцы считали Жаклин Кеннеди своим национальным достоянием – вроде кока-колы и Микки-Мауса. Она была символом и легендой, обожаема и любима.
Впрочем, супружество не было легким. Джекки была аристократкой, а Кеннеди – порождением ирландских болот, политическим авантюристом и забиякой. А самое главное – его всепоглощающая неверность. Впрочем, и за Жаклин замечали «грешки». Так или иначе, они оставались мужем и женой до его трагической гибели в 1963 году, когда его застрелил Освальд.
Она скорбела недолго. Через неделю после похорон ее знаменитого мужа на вилле Джекки уже гостил Аристотель Онассис, а 25 октября состоялась их свадьба. Они получили что хотели – каждый свое. Он – одну из самых красивых и знаменитых женщин мира, она – его несметные деньги, дающие ей независимость и свободу от клана Кеннеди.
Впрочем, брак не принес сторонам много счастья, и спустя некоторое время каждый из них искал приключений на стороне. Трудно перечислить все увлечения Жаклин. Среди героев ее романов был знаменитый Фрэнк Синатра, известнейший журналист Питер Хэмилл, бизнесмен Морис Темплсмен…
После смерти своего состоятельного супруга, Жаклин осталась с кругленькой суммой, которую, впрочем, пришлось «выбивать» через суд у наследников Онассиса.
Она жила на широкую ногу, великолепно выглядела и с удовольствием увлекалась молодыми мужчинами. Стройная, лучезарная и по-прежнему сексуальная, она пользовалась успехом. Конечно, дело не обошлось без подтяжек лица и некоторых других ухищрений, но только ли в этом был секрет ее молодости? Здоровым ее образ жизни назвать было трудно: она выкуривала до 60 сигарет в день и долгое время сидела на стероидах с амфетаминами.
Ей было 64, когда вечно молодой красавице был вынесен приговор – рак лимфатической системы. Он сожрал ее за каких-то несколько месяцев. Джеки скончалась 19 мая 1994 года.


Ричард Райт
британский пианист и клавишник, участник группы Pink Floyd

28 июля 1943 — 15 сентября 2008

Ричард Уильям Райт родился 28 июля 1943 года в Лондоне в семье биохимика. С детства проявлял способности к музыке. Играл на фортепиано, гитаре, трубе и тромбоне. В 1962 году Райт поступил на архитектурный факультет Политехнического института. Там, вместе с однокурсниками Ником Мейсоном и Роджером Уотерсом, сформировал группу Sigma 6. Именно тогда он познакомился со своей будущей женой Джульеттой Гейл. Группа постоянно меняла названия и состав, но не имела большого успеха.
Лишь в 1965 году к группе, носившей на тот момент название «The Abdabs», примкнул Сид Барретт и вскоре появилась группа «Пинк Флойд», ставшая впоследствии одной из ведущих на андеграундной мировой сцене. Изящные клавишные партии Райта были неотъемлемыми компонентом и отличительной чертой Pink Floyd. В некоторых композициях Ричард Райт был основным вокалистом. Он написал много из того, что сейчас считается классикой Pink Floyd. Манера игры Райта стала особенно популярна после вышедшего в 1973 году самого успешного альбома группы «Тёмная сторона луны».
Вскоре после записи альбома «Стена»(1979) Ричард Райт покинул группу. После этого в течении двух лет он почти не занимался музыкой. Затем вместе с Дэвидом Хэррисом организовал группу «Duo Zee», которая не имела большого успеха. С 1987 году Райт вновь играл в составе «Пинк Флойд», а также выпускал сольные альбомы.
В 2005 году Ричард Райт в составе «Пинк Флойд» выступил с публичным концертом в Гайд-Парке в Лондоне. Это выступление стало последним для него.
15 сентября 2008 года Ричард Райт умер от рака, не успев закончить сольный альбом, над которым работал.



Наталья Белохвостикова
российская актриса
28 июля 1951

Наталья Николаевна Белохвостикова родилась 28 июля 1951 года в Москве. Когда ей был год, родители переехали в Лондон, где отец Натальи работал в советском посольстве. Девочка выучила английский язык и говорила на нём так же хорошо, как и на русском.
Когда ей было 5 лет, родители отправили Наташу в Москву к бабушке. Там девочка вскоре пошла в школу. Она много читала и мечтала стать актрисой. В 1965 году Белохвостикова попала в массовку фильма Марка Донского «Сердце матери». Это стало дебютом Натальи в кино.
В 1968 году она поступает во ВГИК в актерскую мастерскую Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Ещё будучи студенткой, она сыграла в картине своего педагога Герасимова «У озера». За роль Лены Барминой Белохвостикова была удостоена Государственной премии СССР, став самым молодым её лауреатом.
После окончания ВГИКа в 1971 году Наталья становится актрисой Театра-студии киноактера. Она снималась в таких известных фильмах как «Красное и черное», «Маленькие трагедии», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Береге», «Десять лет без права переписки». Роль в фильме «Тегеран-43» принёс актрисе всесоюзную славу.
В 1984 году Наталье Белохвостиковой было присвоено звание Народной артистки РСФСР.
Белохвостикова вышла замуж за кинорежиссёра Владимира Наумова, с которым познакомилась на фестивале в Югославии. В 1977 году у них родилась дочь Наташа.
Белохвостикова продолжает работать в кино и на телевидении. После 2000 года актриса снялась в фильмах «Часы без стрелок»(2001), «Год лошади: созвездие скорпиона»(2004), «Джоконда на асфальте»(2007).


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Фуфырий
сообщение 25.09.2010 - 20:58
Сообщение #7


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Родились в этот день 29 июля
Иван Айвазовский
живописец-маринист
29 июля 1817 — 2 мая 1900

Иван Константинович Айвазовский (Ованес Константинович Гайвазовский) появился на свет в Феодосии 29 июля 1817 года. Его отец был армянским коммерсантом из Крыма. Семья была небогатой.
Иван Айвазовский учился в симферопольской гимназии, а затем и в Академии художеств в Санкт-Петербурге. После окончания Академии молодой художник много путешествовал, посетил Англию, Испанию, Германию, позднее побывал на Ближнем Востоке, в Африке, Америк
В 1839 году по просьбе генерала Н. Н. Раевского Айвазовский написал картину «Десант отряда в долине Субаши», которая была приобретена Николаем I. В 1844 году он получил место живописца Главного морского штаба.
Художник писал в основном морские пейзажи. Одной из самых известных его картин является «Девятый вал», написанная Айвазовским в 1850 году. Посвятил также многие свои работы подвигам русских моряков – «Чесменский бой», «Наварринский бой»(1848) и др.
В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ и завоевал мировую славу в качестве художника-мариниста. При жизни Айвазовского состоялось более 120 выставок его картин не только в России, но и во многих странах.
В 1847 году Айвазовский стал профессором Петербургской Академии художеств, состоял также в нескольких европейских академиях.
С 1845 года художник жил в Феодосии, где основал школу искусств и галерею, которую впоследствии завещал Феодосии. Именно в Феодосийской картинной галерее им. Айвазовскаого полнее всего представлено творчество великого художника.
Айвазовский оставил след в истории и как меценат. Популярность художника принесла ему солидный капитал, и он щедро использовал его на благотворительные цели.
На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.
Умер Айвазовский в Феодосии (19 апреля) 2 мая 1900 года.


Бенито Муссолини
итальянский политический деятель
29 июля 1883 — 28 апреля 1945

Бенито Муссолини, основоположник итальянского фашизма, родился 29 июля 1883 в семье деревенского кузнеца в небольшой деревушке.
С детства Бенито отличался буйным неуправляемым поведением. Его жизненной доминантой была неуемная жажда власти. Его личная мораль была направлена на ее достижение и сохранение, и вся жизнь была подчинена именно этому. Он был одинок – но это было одиночество правителя, вокруг которого вращалась вся остальная жизнь.
Он был искренен в убеждении, что массами должна управлять сильная личность – как пастух стадом овец. По мысли Муссолини, фашизм должен был превратить это «стадо» в удобное и послушное орудие построения общества всеобщего благоденствия.
К концу 1920-х в Италии установилась тоталитарная фашистская диктатура: все оппозиционные партии и объединения были распущены или разгромлены, их печать запрещена, а противники режима арестованы или высланы. Муссолини знала вся Италия от мала до велика. Его профиль печатался на монетах, а портреты, бюсты и фотографии красовались во всех государственных учреждениях и жилых домах. Его имя набиралось крупным шрифтом на каждой странице во всех газетах, звучало по всем программам национального радио. Кинохроника запечатлевала его на многочисленных парадах, митингах, соревнованиях.
Это был крупнейший в Европе культ личности, безраздельно господствовавший в Италии с октября 1922 по июль 1943. Дуче, безусловно, обладал силой и харизмой, ему были даны актерский и ораторский талант, и он умел держать в напряжении и внимании огромные толпы людей.
Муссолини стал ближайшим союзником Гитлера, в июне 1940 перед многотысячной толпой объявив о вступлении Италии в войну. Но на фронте итальянские армии терпели одно поражение за другим, а в самой Италии немцы вели себя все наглее. В стране нарастало массовое недовольство тяготами военного времени.
10 июля 1943 года англо-американский десант высадился на Сицилии. Италия оказалась на грани национальной катастрофы. Вина за военные поражения, беды и людские страдания легла на Муссолини. Против него созрело два заговора: в среде фашистских главарей и в среде аристократии и генералитета. Последовала отставка и заточение, а 28 апреля 1945 года его расстреляли партизаны, повесив затем тело за ноги на одной из площадей.



Клара Боу
американская актриса, звезда немого кино
29 июля 1905 — 27 сентября 1965

Клара Гордон Боу, американская звезда немого кино, появилась на свет 29 июля 1905 года в Бруклине(США) в очень бедной семье. С детства мечтала стать актрисой. В 1921 году, в шестнадцатилетнем возрасте, Клара победила в конкурсе «Слава и счастье», главным призом в котором была роль в фильме «Дальше радуги», которая стала дебютом девушки в кино.
Успех пришёл к Боу после того, как в 1922 году она снялась в мелодраме «По морю на кораблях», и ее карьера пошла вверх. В следующем году на экраны вышла картина с её участием «Враги женщин».
В 1923 году Кларе Боу посчастливилось заключить контракт с крупной кинокомпанией. В последующие годы она снялась в двадцати трёх картинах – «Высшая мера», «Возлюбленный Евы», «Путь наслаждений», «Вино», «Пчеловод», «Дети Хелен» и др. Через год Боу получила награду как подающая надежды молодая актриса.
Настоящий успех пришёл к юной актрисе в 1925 году, когда она снялась в комедийной мелодраме «Пластмассовый век», и, так как картина снискала невероятный успех у публики, Боу в один момент стала одной из ведущих актрис американского кинематографа тех лет. Неожиданный взлёт карьеры вскружил голову Боу, которой тогда было всего девятнадцать лет, что стало началом её будущей скандальной репутации.
Восемь картин, в которых Боу появилась в 1926 году, закрепили её успех. Наиболее удачными были фильмы «Капкан на мужчину» (1926), «Это»(1927), «Крылья»(1927), последний из которых стал первым и единственным немым фильмом, получившим премию «Оскар».
В 1929 году Боу сыграла в своём первом звуковом фильме – «Дикая вечеринка». Играть в кино со звуком было сложно и непривычно для неё. Постепенно карьера актрисы пошла на спад. Несколько громких скандалов с её участием заставили кинокомпанию, с которой работала Клара, прервать контракт с актрисой.
В 25 лет Боу вышла замуж за Рекса Белла, родила в браке двух сыновей, и впоследствии очень мало снималась в кино. В 1949 у актрисы диагностировали шизофрению, она была помещена в психиатрическую клинику. Последние годы Клара вела очень уединённый образ жизни и редко выходила из своего дома в Лос-Анджелесе.
Скончалась Клара Боу от сердечного приступа 27 сентября 1965 года в Лос-Анджелесе (США).


Павел Кадочников
актер театра и кино
29 июля 1915 — 2 мая 1988

Павел Петрович Кадочников родился 29 июля 1915 года в Петрограде, в рабочей семье. В гражданскую войну семья Павла переехала на родину отца, в небольшое уральское село Бикбарда. Там и прошло детство Павла. В деревне он учился в школе, там же и проявилось его увлечение рисованием, а мать поддерживала его в этом увлечении.
После возвращения в 1927 года в Ленинград он поступил в детскую художественную студию, мечтая стать профессиональным художником. Однако, доучиться не удалось – тяжело заболел отец, и Павел пошел учеником слесаря на завод – надо было поддерживать семью, где он был старшим. Однако в художественной студии Павел продолжал заниматься.
С 1929 года началось его увлечение театром, он начал учиться сначала в техникуме при ТЮЗе, а потом и в театральном институте. Так получилось, что Кадочников стал студентом института в 15 лет. В 1935 году он его закончил, стал актёром ТЮЗа, и получил приглашение на съемки в кино.
Сначала он на экране очень себе не понравился, и даже собирался никогда в кино не сниматься. Но в 1937 году все же снялся в небольшом эпизоде в фильме «Человек с ружьем» режиссера Юткевича, потом сразу в двух ролях у Юткевича в фильме «Яков Свердлов». А настоящий успех пришел к нему в 1941 году, в комедии «Антон Иванович сердится».
Во время войны он снимается в фильмах «Оборона Царицына» и «Иван Грозный». Творческая работа с великим режиссёром Сергеем Эйзенштейном привела его к решению оставить театр и посвятить себя кино. До 1960-х Кадочником активно снимается, а затем попадает в немилость к кинематографическому начальству. Его практически перестают снимать.
Кадочников стал пробовать свои силы в режиссуре, а в 1956-1958 он – художественный руководитель студии киноактера при киностудии «Ленфильм».
В 1976 Никита Михалков пригласил его на роль в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино». После выхода картины Кадочникова наперебой приглашают сниматься – но далеко не каждое предложение принималось артистом. Весной 1981 года происходит семейная трагедия, погиб младший сын артиста, и единственным спасением для Кадочникова стала работа – в 1982 году он снялся сразу в 5 фильмах.
Павел Петрович скончался 2 мая 1988 года из-за острой сердечной недостаточности.

Микис Теодоракис
греческий композитор и политик
29 июля 1925

Микис Теодоракис родился 29 июля 1925 года на острове Хиос (Греция). Микис рос очень музыкальным ребёнком, сочинял песни, любил петь. В 17 лет Теодоракис организовал хор в пелопоннесском городе Триполисе.
Во время Второй мировой войны Теодоракис был участником Движения Сопротивления. В 1946–1949 годах в Италии развернулась гражданская война, во время которой композитор был отправлен в ссылку на остров Икария. Позднее он был отправлен в концлагерь на острове Макронисос.
В 1950 году Теодоракису удаётся освободиться из лагеря и уехать в Европу. Там он учился музыкальному анализу и дирижированию в Парижской консерватории с 1954 по 1959 год. Во Франции композитор написал множество музыкальных произведений, в том числе симфонических, а также три балета.
В 1957 году в Москве на Шестом Всемирном фестивале молодежи и студентов «Первая симфония для фортепьяно и оркестра» Микиса Теодоракиса была отмечена 1-й степенью – Золотой медалью.
В 1960 году композитор вернулся в Грецию.Он активно занимался политической деятельностью, был депутатом парламента от Единой демократической партии. В апреле 1967 года после путча, устроенного «черными полковниками», Теодоракису пришлось скрываться. Его музыка была запрещена, а сам он вскоре попадает в тюрьму.
В 1969 году Теодоракиса поместили в концлагерь Оропос неподалёку от Афин. Однако, после вмешательства всемирно известных деятелей культуры, таких как Д. Шостакович, Л. Бернстайн, А. Миллер, Г. Белафонте композитор был освобожден. Он уехал во Францию, откуда вернулся лишь в 1974 году после падения хунты «чёрных полковников».
Композиции Микиса Теодоракиса «Зорбас», «Ромиосини», «Солнце Справедливости» известны и любимы во всём мире.
В 1980-х и 1990-х годах Теодоракис избирался в парламент, а также на должность министра в правительстве К. Митсотакиса.



Зиновий Корогодский
театральный режиссер, профессор, народный артист России
29 июля 1926 — 22 мая 2004

Его называли театральной эпохой и человеком – легендой. Он объединял в своих работах все театральные жанры. В жизни Зиновия Корогодского три начала были неразделимы: театр, детство и педагогика. Вместе они образуют его призвание.
Зиновий Яковлевич Корогодский родился 29 июля 1926 года в Томске. С детства увлеченный игрой, театром, зрелищами, он окончил Ленинградский театральный институт и более 10 лет работал в калужском драматическом театре. Возглавив Калининградский театр в 28 лет, он стал самым молодым режиссером. Режиссура, как и педагогика были его стихией. Уже будучи действующим режиссером, он поступил в педагогический институт набраться знаний.
В 1959 году Товстоногов приглашает его в БДТ, а в 1962 году Зиновий Яковлевич становится во главе Ленинградского ТЮЗа. Спектакли театра не только принесли славу их создателю, но и вывели театр в число лучших театров страны. «Коллеги» В.Аксенова, «Глоток свободы» и «Будь здоров, школяр!» Б.Окуджавы, «После казни прошу…» В.Долгого, «Трень-брень» Р.Погодина, «Радуга зимой» М.Рощина, «Волшебное стеклышко» К.Чапека, «Бемби» Ф.Зальтена, «Кошка, которая гуляла сама по себе» Р.Киплинга, «Баллада о славном Бильбо Беггинсе» Дж.Толкина, «Хозяин» М.Горького, «Месс-менд» М.Шагинян, «Гамлет» и «Комедия ошибок» В.Шекспира, «Наш цирк», «Наш Чуковский», «Наш, только наш», «Потешки», «Хоровод», «Открытый урок» – эти спектакли Корогодского и его коллектива вошли в историю мирового театра.
Глубоко погруженный в мир детства с его проблемами и драматизмом, он предлагал своим юным зрителям не дидактику, а театр, полный радости и энергии. Театр для всех, не только для юных – вместо формальных школьных культпоходов ЛенТЮЗ боролся за семейное посещение.
За годы работы в театрах Корогодским поставлено более 100 спектаклей, многие из которых видели зрители Англии, Франции, Югославии, Польши, Болгарии, Японии.
Он был яркой, культовой фигурой на петербургском театральном небосклоне. Скончался Зиновий Яковлевич 22 мая 2004 года.


Игорь Крутой
композитор, певец, продюсер
29 июля 1954

Игорь Яковлевич Крутой родился 29 июля 1954 года в Кировоградской области (Украина). С детства интересовался музыкой, учился в музыкальной школе, выступал в составе школьного ансамбля, играя на баяне. Впоследствии учился на теоретическом факультете Кировоградского музыкального училища.
В 1974 году Игорь Крутой заканчивает училище с отличием и делает попытку поступить в Киевскую консерваторию. Однако он провалился на экзамене по истории КПСС. После этого год преподавал музыку в сельской школе.
В 1979 году Крутой окончил Николаевский музыкально-педагогический институт, где учился на дирижерско-хоровом отделении. Вскоре композитор познакомился с Александром Серовым, который начал исполнять его песни. Именно с песнями Игоря Крутого «Вдохновение» и «Судьбе назло» Серов побеждал на международных конкурсах в 1986 и 1987 годах.
В 1988 году Игорь Крутой получил премию Ленинского комсомола. Песни Игоря Крутого в разное время исполняли такие известные эстрадные артисты как Алла Пугачёва, Ирина Аллегрова, Валерий Леонтьев, Лайма Вайкуле, Александр Буйнов, Авраам Руссо, Алсу, Игорь Николаев, Михаил Шуфутинский, Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров, Кристина Орбакайте, Владимир Пресняков, Лев Лещенко, София Ротару, Николай Басков и др.
Сольные программы Игоря Крутого с участием звёзд российской эстрады с большим успехом проходили не только в России, но также и в США.
Помимо этого Игорь Крутой сочиняет музыку для кинофильмов – «Сувенир для прокурора», «Заложники дьявола», «Жажда страсти», «Родственный обмен» и др. Он также является известным продюсером, владельцем и художественным руководителем фирмы «АРС».


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Фуфырий
сообщение 22.10.2010 - 22:18
Сообщение #8


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Родились в этот день 22 октября

Ференц Лист
музыкант, композитор
22 октября 1811 — 31 июля 1886
Ференц Лист родился 22 октября 1811 года в Венгрии в семье пастуха Адама Листа и горничной Анны Лагер. Отец занимался музыкальным воспитанием Ференца, и мальчик с малых лет пел в церковном хоре.
Дебют музыканта состоялся в 1819 году. Спустя два года Адам отдает сына на обучение Карлу Черни в Вену. В 1823 году Лист пробует поступать в консерваторию в Париже, но по правилам в ней могли учиться только французы.
Из-за неустойчивого финансового положения семьи музыкант постоянно дает концерты. Это время считается началом творческого периода, появляются первые сочинения. В 1825 году оперу «Дон Санчо, или Замок любви» можно было увидеть на сцене Grand-Opera. Но приходит черная полоса в жизнь юного композитора, когда ему исполняется 16 лет - умирает отец.
В 1830-е годы приходит пробуждение, Паганини своей виртуозной игрой на скрипке, побуждает Листа к совершенствованию игры на фортепиано. В этот период он знакомится с Берлиозом, Шопеном, Дюма, Гюго, Мюссе, Жорж Санд.
С 1835 года Лист пробует себя в качестве преподавателя, находит спутницу жизни в лице Мари д’Агу, с которой перебирается в Швейцарию. В 1842 году он путешествует по Европе с концертами.
Посетив Россию, Лист влюбляется в Каролину Витгенштейн, а уже в 1847 году принимает решение жениться. Спустя год они добились разрешения и поселились в Веймере.
Лист верил в силу искусства, которое может влиять на огромные массы людей, бороться со злом. С этим связана его просветительская деятельность. К нему в Веймар приезжали пианисты со всей Европы. В своём доме он давал им открытые уроки, причём никогда не брал за это денег.
В начале 1860-х годов Лист и Каролина переселяются в Рим, в 1865 году он принимает малый постриг и звание аббата. Творческие интересы Листа лежат теперь преимущественно в области церковной музыки.
В 1866 году Лист возвращается в Веймар, начинается так называемый второй веймарский период. Как и раньше, к нему приезжают молодые музыканты — среди них Григ, Бородин.
В 1875 году Лист работает в основном в Венгрии, где он был избран президентом вновь основанной Высшей школы музыки. Дочь Листа Козима в это время стала женой Вагнера. Их сын, Зигфрид Вагнер, впоследствии стал известным дирижером.
После смерти Вагнера Козима продолжала организовывать вагнеровские фестивали в Байройте. На одном из фестивалей в 1886 году Лист простудился, вскоре простуда перешла в воспаление легких. 31 июля 1886 года Ференц Лист умер.

Сapa Бернар
французская актриса
22 октября 1844 — 26 марта 1923
Capa Бернар родилась 22 октября 1844 в Париже, в семье инженера. По окончании драматических классов Парижской консерватории в 1862 году дебютировала в театре «Комеди Франсез». Затем с успехом работала в различных Парижских театрах.
Сару Бернар называли «великолепной Сарой», «божественной Сарой» из-за ее красоты, серебристого чарующего голоса, профессиональной и разноплановой актерской игры. Одинаково успешно ей удавались и трагедийные, и романтические роли, однако наибольший успех ей принесло исполнение мужских ролей в качестве актрисы-травести: так, она играла сына Наполеона в пьесе Ростана, Ромео в трагедии Шекспира... Как-то раз композитор Джузеппе Верди увидел Сару Бернар в роли Маргариты Готье и настолько был поражен ее игрой, что решил написать оперу по этой пьесе. Так появилась «Травиата».
Станиславский считал искусство Бернар примером технического совершенства. Бернар обладала красивым голосом, отточенной дикцией, пластичностью; однако виртуозное мастерство, изощрённая техника, наблюдательность, художественный вкус сочетались у Бернар с искусственностью, нарочитой эффектностью игры. «Каждый вздох Сары Бернар, ее слезы, ее предсмертные конвульсии, вся ее игра,– писал Чехов, – есть не что иное, как безукоризненно и умно заученный урок».
Бернар гастролировала за границей, выступала во многих театрах Европы и Америки; 3 раза посетила Россию (1881, 1892, 1908). В 1893 году Бернар приобрела театр «Ренессанс», а в 1898 году – театр на площади Шатле, который получил название «Театра Сары Бернар».
Говорят, как-то раз Сара Бернар написала побывавшему на ее спектакле Ротшильду, что она находится совсем без денег. Банкир ответил ей восторженным посланием, завершив его словами: «При этом посылаю вам тысячу франков и миллион комплиментов!» – «Лучше бы наоборот», – проворчала актриса, прочитав письмо.
Сара Бернар первой из великих актрис снялась в кино. Однако этот шаг стал для нее трагическим: в 1915 году, во время съемок, она так сильно повредила ногу, что через несколько лет мучительной боли пришлось согласиться на ампутацию. Но несмотря на потерю ноги, мужественная актриса продолжала играть – в тех ролях, где можно было играть сидя.
Лишь в 78 лет Сара Бернар окончательно покинула сцену, а спустя еще несколько месяцев мир узнал о смерти великой актрисы. Она скончалась 26 марта 1923 года.


Иван Бунин
первый русский писатель - лауреат Нобелевской премии
22 октября 1870 — 8 ноября 1953
Иван Алексеевич Бунин родился 22 октября 1870 в Воронеже. Детство его прошло в семейном имении Озерки. С 1881 по 1885 годы Иван Бунин учился в Елецкой уездной гимназии, а спустя четыре года опубликовал первые стихи.
В 1889 году Бунин работает корректором газеты «Орловский вестник», где знакомится с Варварой Пащенко. Родители не в восторге от их отношений - влюбленные Варвара и Иван в 1892 году вынуждены уехать в Полтаву. В 1895 году после долгой переписки Бунин знакомится с Чеховым.
Творениями этого периода являются собрание «Стихотворения», «Под открытым небом», «Листопад».
В 1890-х годах Бунин путешествовал на пароходе «Чайка» по Днепру и посетил могилу Тараса Шевченко, творчество которого любил и впоследствии много переводил. Спустя несколько лет он напишет об этом путешествии очерк «На «Чайке», который опубликуют в детском иллюстрированном журнале «Всходы» 1 ноября 1898 года.
В 1899 году Бунин женится на дочери греческого революционера Анне Цакни, но брак не сложился. Через некоторое время они расстаются, и с 1906 года Бунин живет в гражданском браке с Верой Муромцевой.
Бунину трижды присуждалась Пушкинская премия. В 1909 году он был избран академиком по разряду изящной словесности, став самым молодым академиком Российской академии.
В феврале 1920 года Бунин покидает Россию и эмигрирует во Францию. В эмиграции Бунин создает свои лучшие вещи: «Митина любовь», «Солнечный удар», «Дело корнета Елагина» и, наконец, «Жизнь Арсеньева». Эти произведения стали новым словом и в бунинском творчестве, и в русской литературе в целом.
В 1933 году Бунин стал первым русским писателем – лауреатом Нобелевской премии.
Умер Иван Бунин во сне, в ночь на 8 ноября 1953 года в Париже. Похоронен на кладбище во Франции Сент-Женевьев-де-Буа.



Жорж Брассенс
французский поэт, композитор, автор и исполнитель песен
22 октября 1921 — 29 октября 1981
Жорж Брассенс родился 22 октября 1921 года в городе Сет на средиземноморском побережье, в простой семье. Уже в детстве он начал проявлять интерес к поэзии. Эту страсть всячески поощрял один из его учителей Альфонс Боннафе, который позже стал первым биографом Брассенса.
В возрасте девятнадцати лет Жорж перебрался в Париж. Но в марте 1943 года немецкие оккупационные власти экспатриируют его в Германию для принудительных работ. Однако долго он там не остается: однажды, получив увольнение, Жорж дезертирует из трудового лагеря.
В 1946 году Жорж вступает в анархистскую организацию. На сборах этой организации он поет свои ранние песни. В этот период поэт уже довольно активно сочиняет песни, но пока не решается петь их на публике. Он ищет подходящего исполнителя для популяризации своего творчества. В итоге он нашел исполнителя – ею стала известная эстрадная певица Паташу. Однажды услышав, как Жорж поет свои песни под гитару, Паташу предложила ему совместные публичные выступления.
С начала 1950-х Жорж активно выступает со сцены. Со своих первых концертов Жорж Брассенс познал реальный успех у публики и критиков. 16 октября 1953 года он впервые выступает на большой парижской сцене в «Бобино» в качестве звезды. С того же года пластинки Жоржа выходят практически каждый год. Творческое наследие Брассенса включает около 200 песен. Большинство из них он написал на собственные стихи.
Брассенс умер 29 октября 1981 года во французском городе Сен-Жели-дю-Феск.


Николай Доризо
советский и российский поэт, писатель и публицист
22 октября 1923
Николай Константинович Доризо родился 22 октября 1923 года в станице Павловской Краснодарского края в семье адвоката. Стихи Коля начал сочинять очень рано, а впервые его произведения были опубликованы в 1938 году в газете «Пионерская правда».
Среднюю школу Доризо окончил в 1941 году в Ростове-на-Дону, и буквально со школьной скамьи ушел на фронт, участвовал в боях на Черноморском побережье. Также в годы Великой Отечественной войны он работал литературным сотрудником в Военном издательстве и в редакции окружной газеты «Слово бойца».
В 1942 году на фронте, еще не будучи профессиональным поэтом, Николай написал стихотворение «Дочурка», музыку к которому сочинила Р.Гольдина. И буквально через несколько дней эта песня стала известна всему фронту и была пронесена солдатами до конца войны.
Военные годы наложили отпечаток на всю дальнейшую жизнь и мировоззрение поэта, и конечно на его творчество. Стихи «Мы Керчь покидали с боями», «В Бухенвальде», «Военные поезда», «О тех, кто брал Рейхстаг», «Варна»… и ряд других его произведений патриотической лирики основаны на реальных событиях, участником некоторых из них был и сам автор.
Вернувшись домой, Доризо поступил на историко-филологический факультет Ростовского государственного университета, который окончил в 1948 году. В том же году в Ростове-на-Дону вышла его первая книга стихов «На родных берегах». В 1957 году Николай окончил Высшие литературные курсы при Литературном институте им. Горького и вскоре был принят в Союз писателей СССР.
После первой книги стали выходить и следующие сборники стихов и поэм Доризо, среди которых: «Мы – мирные люди», «Стихи», «Верю, люблю, пою!», «Имя мое – человек», «Избранное», «Люблю писать в дороге...», «Ровесникам нашей победы», «Пока деревья есть на свете», «Звенья» и многие другие.
Но наиболее известен Доризо как поэт-песенник. Он автор стихов к песням «Огней так много золотых на улицах Саратова», «Но как на свете без любви прожить», «Почему ж ты мне не встретилась...», «Большак», песням, ставшим, по сути, уже народными.
Многие стихи поэта были положены на музыку и стали популярными песнями, а также визитными карточками многих советских фильмов. Картин, в которых звучат его песни, более полусотни – это знаменитые ленты «Разные судьбы», «Дело было в Пенькове», «Девушка с гитарой», «У тихой пристани», «Простая история», «Увольнение на берег», «Полустанок», «Моя судьба», «Посейдон спешит на помощь» и другие.
Творчество Доризо очень многогранно, в нем присутствует и лирико-эпический жанр, представленный поэмами – «Утро после самоубийства», «Место действия – Россия», «Андрей Желябов», «Яков Джугашвили». В них – оригинальность, яркость, неожиданность поворотов сюжетной линии. Печатался Николай Константинович и как драматург. Вышло несколько томов его драматических произведений. Признание заслужили и его исследования творчества А.Пушкина.
Член Союза писателей СССР, Секретарь Правления Союза писателей РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им.Горького, премии им.Фадеева, премии Министерства обороны СССР, Почетный гражданин городов Краснодара и Сочи, Доризо награжден орденами Трудового Красного Знамени и «Знак почета».
Сегодня его песни по-прежнему звучат на радио, телевидении и в обычной жизни.



Роберт Раушенберг
американский художник
22 октября 1925 — 13 мая 2008
Роберт Раушенберг родился 22 октября 1925 года в Порт-Артуре (шт. Техас). Он получил образование в Художественном институте в Канзас-Сити, а затем в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.
Продолжая традиции кубизма, работал в основном в технике коллажа и редимейда. Комбинации Раушенберга отражают энергию и темп развития массовой урбанистической и технократической культуры, в которой на смену работе художника на бумаге или холсте пришли потоки информации, передаваемой через масс-медиа посредством фотографии, компьютеров, газет и т.п.
В 1949 году Раушенберг поселился в Нью-Йорке. В 1958 году была организована его персональная выставка в галерее Кастелли, благодаря которой он стал известен; слава Раушенберга достигла апогея в 1977 году, когда он совершил турне по Америке со своей ретроспективной выставкой, открывшейся в Музее изящных искусств в Вашингтоне.
Ранние работы Раушенберга были попыткой избавиться от стереотипов «живописного метода» и возвышенных целей традиционного искусства. Например, он стер рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием «Стертый де Кунинг».
В течение 1950-х годов в работах Раушенберга постепенно возрастало количество реальных предметов – газетных фотографий, кусочков ткани, дерева, консервных банок, травы, чучел животных – до тех пор, пока не достигалось ощущение, что холст или вся композиция вот-вот прорвется в какой-то другой мир, странно искаженную реальность.
Две ключевые работы Раушенберга – коллажи «Кровать» (1955) и «Монограмма» (1955–1959). Первая из них представляла собой настоящую кровать Раушенберга, забрызганную краской и поставленную вертикально, как картина; второй коллаж был украшен чучелом ангорской козы.
В шестидесятые годы Раушенберг стал устраивать перфомансы, сотрудничать с инженерами и использовать различные печатные материалы; он стремился выразить сложность и многослойность существования современного индустриального общества. В 1980-е были опубликованы несколько альбомов фотографий Раушенберга, которые явились логическим завершением частого использования фотографического материала в коллажах и воплощением представления автора о мире как о нелепом нагромождении образов.
Умер художник 13 мая 2008 на о.Каптива Айленд во Флориде (США)


Спартак Мишулин
актёр театра и кино, народный артист РСФСР
22 октября 1926 — 17 июля 2005
Спартак Васильевич Мишулин родился 22 октября 1926 года в Москве. Он должен был бы быть баловнем судьбы. Мама была заместителем наркома, дядя – ректором Академии общественных наук при ЦК партии. Но Мишулину с юности не сиделось на месте. Он постоянно сбегал из дома. А когда однажды вернулся, шла война, и он остался совершенно один.
Случайно вместо другого парня Мишулин попал в артспецшколу в Анжеро-Судженск. Он думал, что школа артистическая, а оказалось артиллерийская. А там пострадал за искусство - сначала украл для спектакля лампы, потом попался на краже книжки из библиотеки и использовании портретов вождя в качестве писчей бумаги. Три года пробыл в исправительной колонии.
Но даже в лагере он не переставал заниматься самодеятельностью. Однажды его заметил один заключенный и пригласил к себе в деревню Брусово Калининской области. Какое-то время Мишулин работал в разных провинциальных театрах. И тогда его нашли родственники.
По возвращении в Москву Мишулин поступал во ВГИК, но провалился. Снова работал в провинции. Потом поступил в театр сатиры. После громкого провала пьесы «Фунт лиха», в которой он играл главную роль, актерская карьера надолго забуксовала. В спектакли брали только в четвертом составе. Популярность ему принесли съемки в «кабачке 13 стульев», где он играл пана Директора.
Он был человеком удивительно оптимистичным и жизнерадостным. Одной из его самых долгоиграющих ролей в театре была роль Карлсона. Когда Мишулина спрашивали, не надоел ли ему за 40 лет мужчина с пропеллером, он всегда отвечал: «Я могу вернуть людям детство, особенно своим ровесникам, у которых его по-настоящему и не было из-за всевозможных войн. А разве это мало – вернуть людям детство?»
Актёр скончался 17 июля 2005 года от сердечной недостаточности. Похоронен на Ваганьковском кладбище.


Лев Яшин
знаменитый футболист, вратарь
22 октября 1929 — 20 марта 1990
Лев Иванович Яшин родился 22 октября 1929 года в семье московского рабочего. С детских лет Лев стоял в воротах – сначала дворовой команды, затем школьной, заводской. Его юность пришлась на тяжелое военное время. В 14 лет он уже работал на заводе под лозунгом «Все для фронта, все для победы».
После службы в армии выступал за клубную молодежную команду московского «Динамо». Обладал прекрасной координацией движений и молниеносной реакцией. Умел предвидеть, как будет развиваться атака, и умел выбрать выгодную позицию.
Он рационализировал вратарскую технику, творил в воротах книжные чудеса – бьют в «девять» – берет, бьют в «шесть» – берет, бьют в пустые ворота, он уже бессилен, лежит на траве – все равно берет. Поединки с нападающими – один на один – он выигрывал все.
За сборную страны выступал до 38 лет, провел 78 матчей, 14 сезонов подряд. Наибольшее число встреч за московское «Динамо» – 326. Статистики общественного пресс-центра московского «Динамо» к прощальному матчу Л. Яшина подсчитали все его игры. Их оказалось 812.
По количеству выигранных медалей Яшин – рекордсмен среди советских футболистов. Олимпийский чемпион 1956 (Мельбурн). Четырежды входил в состав команды, заявленной для участия в чемпионате мира. Трижды играл в финалах чемпионатов мира. Яшин вошел в символическую сборную СССР за 50 лет. Был капитаном «Динамо», сборной СССР, сборной УЕФА, сборной ФИФА.
Играл за сборную ФИФА в 1968, УЕФА (1964), в прощальных матчах англичанина Метьюза и турецкого вратаря Тургая. Трижды признавался лучшим вратарем сезона. В списках тридцати лучших футболистов страны первое место среди вратарей занимал с 1956 по 1968. Неоднократно входил в десятку лучших спортсменов СССР за год.
Как лучший футболист Европы в 1963 году был награжден призом «Золотой мяч». Последний его прощальный, 813-й матч состоялся 27 мая 1971 года. В этот год он передал вратарскую эстафету.
По окончании прощального матча Лев Иванович Яшин обратился к трибунам в Лужниках с короткой, нескладной речью. «Спасибо, народ». Он ушел в ранге национального героя.
Яшин умер 20 марта 1990 года, на 61-м году жизни. На Аллее спортивной славы в Лужниках ему установлен памятник – как величайшему футболисту нашего времени. Его игра – это целая эпоха в развитии вратарского искусства.


Катрин Денёв
выдающаяся и одна из самых популярных французских актрис
22 октября 1943
Катрин Денёв (настоящая фамилия Дорлеак) родилась 22 октября 1943 года в Париже в актерской семье. Ее дебютом стала роль в картине А.Юннебеля «Ученицы коллежа» (1954), затем она снялась еще в нескольких фильмах.
На съемочной площадке Катрин познакомилась с режиссером Роже Вадимом, который не только ввел юную актрису в мир кинематографа и научил основам актерского мастерства, но и стал отцом ее сына. По настоянию Роже она сменила фамилию Дорлеак на Денев (фамилию своей матери), а в 1962 году вышел его фильм «Порок и добродетель» с Катрин в главной роли. Эта картина стала началом блестящей карьеры актрисы.
Мировую славу и статус звезды принесла роль в картине Ж.Деми «Шербурские зонтики», получивший главный приз Каннского кинофестиваля в 1964 году. Гениальная музыка Мишеля Леграна и проникновенная игра актеров – сделали эту картину классикой мирового кинематографа. Колоссальный успех ждал Денев и в другом фильме Деми – «Девушки из Рошфора».
В 1965 году Денев исполнила главную роль в психологическом триллере Р.Полански «Отвращение» – первом англоязычном фильме знаменитого режиссера. А комедийный дар актрисы впервые по-настоящему раскрылся у Ж.П.Раппно в озорной картине «Жизнь в замке» (1966).
В последующие годы Катрин укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с разными режиссёрами – Ф.Трюффо, М.Феррери, Р.Варнье, Н.Гарсиа и др. Вершиной карьеры Денев стала работа с Л.Бунюэлем в его провокационных фильмах «Дневная красавица» и «Тристана». Ее партнерами по фильмам были многие известные актеры, в том числе и Марчелло Мастроянни, который является отцом дочери Денев.
В 1990-х годах Катрин продолжает много работать. Одни из самых известных – ее роли в фильмах «Отель «Америк», «Место преступления», «Мое любимое время года» и другие. Она лауреат премий многих международных кинофестивалей.
Денев, храня имидж ледяной буржуазной красавицы, остается актуальной актрисой в течение многих десятилетий и не боится сниматься в проектах радикальных режиссеров. Фильм «Пола Х» Каракса стал сенсацией 1999 года, а через год «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв – «Танцующей в темноте» Ларса фон Трира.
Сегодня Денев по-прежнему не испытывает недостатка в интересных режиссерских предложениях. Своим успехом актриса обязана не только внешним данным, но и неповторимой способности проявлять яркую индивидуальность своих героинь, характеры которых с годами становятся все более сложными и загадочными.
Денев исправно балует светскую хронику постоянным присутствием на дефиле и презентациях. Актриса была дружна с Ивом Сен-Лораном, долгое время рекламировала знаменитую марку духов «Chanel No.5». Она не пытается выглядеть моложе своих лет, но всегда выглядит великолепно. Став лицом ведущих фирм высокой моды и парфюмерии, Катрин Денев сохранила этот статус поныне.




Робертино Лоретти
золотой голос Италии
22 октября 1948
Робертино Лоретти родился 22 октября 1948 года в Риме, Италия. С детских лет увлекался пением, обладал феноменальной памятью. В шестилетнем возрасте пел в церковном хоре. А в восемь лет его пригласили спеть в Римском оперном театре. И уже в этом возрасте он стал зарабатывать себе на жизнь, исполняя песни в ресторанах.
Приз «Серебреный знак» стал первым в коллекции Лоретти, получил его за пение на празднике печали. Затем Робертино стал победителем конкурса на радио, получил золотую медаль. Благодаря исполнению любимой песни «Мое солнце», он был замечен музыкальным критиком Вольмером Соренсем, который позже пригласил Лоретти в Данию.
Около четырех лет Лоретти путешествовал с концертной программой по всему свету. С наступлением переходного возраста пришел и творческий перерыв. Но уже с 1964 года поклонники могли наслаждаться пением Лоретти. В его творчестве появились собственные сочинения. По мере взросления голос Робертино изменился, утратив свой детский тембр (дискант). Певец продолжил эстрадную карьеру уже с баритональным тембром.
В 1988 году в Соединенных Штатах снимался фильм, посвященный памяти Марио Ланца, и режиссеры пригласили Лоретти сняться в главной роли.
Он и сегодня продолжает выступать по всему миру и записывать пластинки. Но все же самым ярким и запомнившимся миру является его детский период творчества и необыкновенно чистый и красивый мальчишеский голос.



Умерли в этот день 22 октября

Людвиг Шпор
немецкий композитор, скрипач
5 апреля 1784 — 22 октября 1859
Людвиг Шпор родился 5 апреля 1784 года в семье врача, который был также музыкантом-любителем. Отец старался дать сыну хорошее образование. Рано проявив музыкальные способности, Шпор в возрасте шести лет начал учиться теории музыки у органиста Хартунга, затем – на скрипке у известного музыканта Мокура. Успехи Шпора были замечены герцогом Брауншвейгским, который назначил его придворным камер-музыкантом и взял на себя заботы о его дальнейшем образовании.
С 1802 года Шпор берет уроки у концертирующего скрипача Ф. Экка. Экк существенно повлиял на Шпора, полностью перестроив его исполнительскую технику, и взял его с собой в продолжительную гастрольно-учебную поездку. Шпор полтора года путешествует со своим учителем, прилежно занимаясь и делая большие успехи.
В 1804 году Шпор отправляется в свое первое концертное турне, принесшее ему славу. В 1812 году, после удачного соперничества с известным скрипачом П. Роде, Шпор занимает место концертмейстера Венской оперы.
Шпор является автором 9 опер, его симфоническое и камерно-инструментальное творчество представляют 10 симфоний, 3 концертные увертюры, 15 концертов для скрипки с оркестром, 7 струнных септетов, секстет, 2 квинтета, 33 струнных квартета, 4 двойных квартета, 5 фортепианных трио, множество произведений для скрипки и других инструментов.


Родерик Мурчисон
английский геолог
19 февраля 1792 — 22 октября 1871
Родерик Импи Мурчисон родился в Таррадейле (Шотландия) 19 февраля 1792 года. Обучался в школе латинской грамматики в Дареме и военном колледже Грейт-Марлоу. В 1807 году Мурчисон получил звание прапорщика. В 1808 году участвовал в военной кампании под предводительством Уэлсли в Галисии. После битвы при Ватерлоо демобилизовался из армии и в 1818 году обосновался в Англии.
С 1826 года Мурчисон – член Геологического общества в Лондоне. Занимаясь систематическим изучением ископаемых в палеозойских породах Англии и Уэльса, в 1835 году Мурчисон выделил самостоятельный период, который назвал силурийским.
В 1841 году по результатам работ в России Мурчисон обосновал выделение еще одного периода палеозоя – пермского. В 1844 году, сопоставив данные собственных исследований геологического строения Урала и сведения о геологических образованиях Австралии, предсказал возможность открытия месторождений золота на этом материке.
В 1855 году Мурчисон был назначен генеральным директором Геологической службы и директором Королевской горной школы. Был одним из основателей Королевского географического общества и несколько раз избирался его президентом.
Геологическое общество в Лондоне учредило фонд Мурчисона и медаль, ежегодно присуждаемую за выдающиеся работы в области геологии. В его честь назван вымерший род брюхоногих моллюсков, широко распространенный в девонских и каменноугольных отложениях, а также минерал мурчисонит.


Майн Рид
английский писатель, автор приключенческих романов
4 апреля 1818 — 22 октября 1883
Томас Майн Рид родился в Ирландии 4 апреля 1818 года. Его родители были католическими церковнослужителями, жили небогато. Получив хорошее образование в Белфасте в Королевском университетском колледже, и не желая идти по стопам своих родителей, в 1840 году Томас отправляется в Америку. В поисках своего призвания он работает учителем, торговцем, репортером, общается с прославленными представителями индейских племен.
В 1846 году в качестве журналиста издания «Spirit Of The Time», Майн Рид отправляется на войну, которая шла между США и Мексикой. Участвуя в боевых действиях, он одновременно собирает и публикует материалы в еженедельнике под названием «Заметки стрелка».
В 1848 году он заканчивает карьеру военного, подает в отставку и в чине капитана возвращается в журналистику и литературу.
Взяв за основу рукописи о Мексиканской войне, в 1850 году Майн Рид пишет свой первый роман «Вольные стрелки». После выхода романа в свет автор становится знаменитым и признанным писателем, к нему наперебой обращаются издатели, а книги расходятся очень быстро. В течение 16 лет им были написаны все его знаменитые произведения, такие как «Белый вождь», «Оцеола», «Квартеронка», а также самым известный роман – «Всадник без головы». Тиражи книг Рида постоянно росли вместе с его популярностью. Кроме художественных произведений из-под его пера выходят очерки и заметки этнографического и натуралистического характера.
В 1870 году его настигла болезнь, развившаяся из-за ранения, полученного на Мексиканской войне. Ему стоило большого труда продолжать литературную деятельность, и тем не менее, Майн Рид не сдавался.
Умер писатель 22 октября 1883 года. Уже после его смерти были опубликованы его последние произведения – «Переселенцы Трансвааля», сборник рассказов «Пронзенное сердце» и другие. Книги Майн Рида были переведены на французский, немецкий, итальянский, испанский, шведский, русский и даже на один из языков американских индейцев.

Поль Сезанн
французский художник-постимпрессионист
19 января 1839 — 22 октября 1906
Поль Сезанн родился 19 января 1839 года во Франции, в городе Экс-ан-Прованс в состоятельной буржуазной семье. Учился в коллеже Бурбон, где познакомился с Эмилем Золя, будущим знаменитым писателем. Затем Поль поступил в университет Экса, но ушёл из него, чтобы полностью посвятить себя живописи. Несмотря на то, что его отец не одобрял поступка сына, тем не менее, он не отказывал ему в средствах, которых вполне хватало на жизнь. Первый период творчества художника (1860-1872) называется барочным, или романтическим. К этому периоду относятся работы «В комнатах», «Девушка у пианино».
Сезанн учился в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса, а затем побывал в Париже, где познакомился с художниками-импрессионистами Писсарро, Ренуаром, Моне и Сислеем. Наступил второй период в творчестве Сезанна – импрессионистский. Участие в нескольких импрессионистских выставках оказалось для Сезанна неудачным, и Сезанн стал искать свою собственную манеру живописи. В этом ему помог Камиль Писарро, который оказался неплохим педагогом. К этому периоду относится натюрморт «Букет цветов в голубой вазе».
Вершиной мастерства художника стали картины, написанные им в 1879-1888 годов, в так называемый конструктивный период. Это «Пьеро и Арлекин», «Фрукты».
Следующий период принято называть синтетическим (1888-1899). Он создает знаменитые сюжетные, портретные и пейзажные полотна («Купальщики», «Дама в голубом») и натюрморты («Натюрморт с драпировкой»).
С 1900 года Сезанн пишет спонтанные картины, то есть без заранее придуманной композиции. В это же время к нему приходит признание, он выставляет свои картины на Всемирной выставке в Париже.
Поль Сезанн скончался 22 октября 1906 года в родном городе Экс-ан-Провансе, после продолжительной болезни.
Знал бы Сезанн, каким баснословным эквивалентом оценят потомки его талант. Натюрморт «Занавес, кувшин и блюдо с фруктами» (1893—1894) находится на шестом месте в списке 500 самых дорогих произведений искусства, проданных за последние 20 лет. Стоимость этой картины в момент последней продажи в 1999 году составила 60,5 миллиона долларов США! А при жизни сам мастер считал большой удачей, если продавал свои холсты по 40 франков (20 франков в месяц в конце XIX века стоила комната в Париже, а за 10 франков в месяц художник мог обеспечить себя красками и холстами).


Николай Рыбников
советский актер, Народный артист РСФСР
13 декабря 1930 — 22 октября 1990
Николай Николаевич Рыбников родился 13 декабря 1930 года в городе Борисоглебске Воронежской области в семье актера. Вырос мальчик в Сталинграде, где во время учёбы в школе активно и с немалым успехом выступал в художественной самодеятельности. Его даже приняли во второй состав Сталинградского драматического театра.
После школы Рыбников поступил в медицинский институт, но проучившись там год, он решил стать артистом и в 1948 году уехал в Москву поступать во Всесоюзный государственный институт кинематографии. Успешно сдав экзамены, он стал студентом мастерской С.Герасимова и Т.Макаровой.
Во ВГИКе он был одним из самых талантливых студентов, сама Макарова считала его человеком огромного темперамента и необъятного творческого диапазона. На студенческой сцене Николай играл чеховских и шолоховских героев, пушкинского Дон-Жуана и даже Петра I. Также во время учебы молодой актер прославился и как один из главных балагуров института. Он мастерски пародировал известных людей, у него была тяга к розыгрышам.
После окончания ВГИКа в 1953 году Рыбников был принят в труппу московского Театра-студии киноактера и в том же году дебютировал в кино, сыграв роль в фильме «Команда с нашей улицы». Но по-настоящему его актерский талант раскрылся у режиссеров А.Алова и В.Наумова в картине «Тревожная молодость» и у М.Швейцера в «Чужой родне».
Большой успех и слава пришли к актеру после фильма «Весна на Заречной улице» в 1956 году, а когда через год на экраны советских кинотеатров вышла картина «Высота», где Рыбников исполнил роль, по актеру буквально сходил с ума весь Советский Союз. Во время съемок этого фильма Николай женился на популярной актрисе Алле Ларионовой.
В 1958 году актер попробовал себя в комедийном жанре, снявшись в картине Э.Рязанова «Девушка без адреса». Хотя публика горячо приняла этот фильм, но критика, как и сам режиссер, сочла его не слишком удачным. Тем не менее, в 1961 году актер согласился сниматься в комедии «Девчата» Ю.Чулюкина, которая имела огромный зрительский успех и по сей день остается в числе лучших комедий советского кино.
В дальнейшем Рыбников исполнил множество интересных ролей, он снялся в фильмах – «Им покоряется небо» (1963), «Хоккеисты» (1964), «Война и мир» (1967), «Круг» (1973), «Потому что люблю» (1975), «Развлечение для старичков» (1977), «Уходя – уходи» (1979), «Вторая весна» (1980) и многие другие. В нескольких картинах Николай снялся со своей женой, самые известные из которых – «Седьмое небо» (1972) и «Семья Ивановых» (1974).
В 1980-е годы Рыбников в кино снимался редко, и в большинстве роли были эпизодическими. Но даже их актер смог превратить в шедевр. Пожалуй, самая запомнившаяся работа актера этого периода – роль в фильме «Выйти замуж за капитана» (1985) режиссера В.Мельникова.
Народный артист РСФСР Николай Рыбников стал символов для целого поколения советских зрителей, настоящим героем экрана, идолом миллионов. В жизни, будучи похожим на своих героев, – он такой же простой, открытый, ироничный.
Скончался Николай Николаевич Рыбников 22 октября 1990 года от сердечного приступа, был похоронен на Троекуровском кладбище Москвы.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Фуфырий
сообщение 23.10.2010 - 22:05
Сообщение #9


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Родились в этот день 23 октября

Пётр II
третий император всероссийский, внук Петра I
23 октября 1715 — 30 января 1730

Пётр II, третий император всероссийский, внук Петра I, последний представитель дома Романовых по прямой мужской линии, родился (12) 23 октября 1715 года в Петербурге. Был сыном скончавшегося в 1718 году наследника престола Алексея и его жены Софии-Шарлотты Брауншвейг-Вольфенбюттельской, которая умерла через десять дней после родов.
В первые четыре года жизни Петра его не рассматривали как будущего императора, поскольку у Петра I росли сыновья Пётр и Павел. Оба умерли в раннем детстве, что создало вопрос о престолонаследии.
Вступил на престол (6) 17 мая 1727 года, когда ему было всего одиннадцать лет, и умер в 14 лет от оспы. Пётр не успел проявить интереса к государственным делам и самостоятельно фактически не правил; реальная власть в государстве находилась в руках Верховного тайного совета и в особенности фаворитов юного императора (сначала Меншикова, затем, после его свержения – Долгоруковых).
В праздник Богоявления 6 января 1730 года, несмотря на жесточайший мороз, Пётр II вместе с фельдмаршалом Минихом и Остерманом принимал парад, посвящённый водоосвящению на Москве-реке. Когда Пётр вернулся домой, у него начался жар. Опасаясь смерти покровителя, Иван Долгоруков задумал спасти положение своих родственников и возвести на престол его невесту. Он пошёл на крайнюю меру, подделав завещание императора.
В первом часу ночи с 18 на (19) 30 января 1730 14-летний государь скончался, не оставив потомков или назначенного наследника. На нём дом Романовых пресёкся в мужском колене.
После смерти Петра Иван Долгоруков выскочил на улицу, выхватил шпагу и прокричал: «Да здравствует императрица Екатерина Вторая Алексеевна!». Он тут же был арестован и вместе с семьёй и княжной Екатериной отправлен в пожизненную ссылку в Сибирь.
Последним из российских правителей Пётр II был похоронен в Архангельском соборе Московского Кремля.


Роман Якобсон
филолог, родоначальник русского структурализма
23 октября 1896 — 18 июля 1982

Роман Осипович Якобсон – видный отечественный лингвист, занимавшийся многими аспектами языка, родился (11) 23 октября 1896 года в Москве в семье химика Осипа Якобсона и его жены Анны Вольперт.
В 1920 году семья эмигрировала в Чехословакию, затем в Германию, Чехию, Данию и Норвегию. С 1941 года — в США, где Роман Якобсон становится профессором славянских языков и литературы Гарвардского университета.
Он был основоположником русского структурализма, направления в филологии, впервые рассмотревшего свой объект с формальной стороны. Их интересовало, как и из чего «сделан» язык, в том числе и язык литературного произведения.
Неудивительно, что Якобсона заинтересовало исследование особенностей языка Велимира Хлебникова (1919). Хлебников, будучи поэтом-футуристом, часто занимался созданием новых слов. Работа Хлебникова навсегда перевернула соотношение формы и содержания в литературоведении, провозгласив, что поэзия «безразлична в отношении описываемого ею объекта».
От исследований стихотворной речи Якобсон перешел к изучению звуковых сегментов слов, фонем, которые сами по себе не имеют значения, но играют огромную роль в его создании. Это исследование Якобсона привело с созданию новой отрасли науки о языке – фонологии. Якобсон установил 12 бинарных акустических признаков, составляющих фонологические оппозиции, которые, по его утверждению, являются языковыми универсалиями, лежащими в основе любого языка.
Но это было не единственное направление науки, созданное Якобсоном. Его исследования афазии - состояния, в котором человек утрачивает способность говорить или воспринимать речь из-за повреждения коры головного мозга, легли в основу нейролингвистики. Эти же исследования дали физиологическое обоснование учению о метафоре и метонимии, как двух разных способах языкового мышления, что позволило Якобсону объяснить с лингвистической точки зрения различия между поэзией и прозой.
Роман Осипович Якобсон скончался 18 июля 1982 года в Бостоне (США) в возрасте 85 лет.


Феликс Блох
швейцарский физик, лауреат Нобелевской премии
23 октября 1905 — 10 сентября 1983

Феликс Блох родился 23 октября 1905 года в Цюрихе. Получил высшее образование в Высшей технической школе Цюриха. В 1927 году, получив диплом, поступил в Лейпцигский университет, где получил докторскую степень.
В 1933 году эмигрировал в США, где начал работу в Стэнфордском университете. Во время второй мировой войны Блох работал над атомным проектом в национальной лаборатории Лос-Аламоса, несколько позже перешел в радарный проект в Гарвардском университете.
После войны Блох работал в области ядерной индукции и ядерного магнитного резонанса – основополагающими принципами ядерной магнитной томографии.
В 1952 году совместно с Э.М. Перселлом Блох был удостоен Нобелевской премии по физике «за развитие новых методов для точных ядерных магнитных измерений и связанные с этим открытия».
В 1954–1955 годах Феликс Блох был первым генеральным директором ЦЕРНа (Европейский Центр ядерных исследований). В 1961 году стал профессором физики в Стэнфордском университете.
Феликс Блох скончался 10 сентября 1983 года в Цюрихе на 78-м году жизни. Его именем названы следующие физические понятия: формула Бете — Блоха, уравнения Блоха, стенки Блоха, функция Блоха, Блоховская волна.


Илья Франк
физик, академик, Нобелевский лауреат
23 октября 1908 — 22 июня 1990

Илья Михайлович Франк родился (10) 23 октября 1908 года в Петербурге. Окончил в 1930 году Московский университет. Еще студентом стал работать в лаборатории С. И. Вавилова, под руководством которого исследовал тушение люминесценции в жидкостях.
В начале 1930-х по инициативе С. И. Вавилова начал заниматься изучением физики атомного ядра и элементарных частиц (ФИАН), в частности, открытого незадолго до этого явления рождения гамма-квантами электронно-позитронных пар. В 1937 выполнил совместно с И. Е. Таммом классическую работу по объяснению эффекта Вавилова-Черенкова.
В военные годы, когда ФИАН был эвакуирован в Казань, Илья Франк интенсивно включился в работу, связанную с необходимостью решения в кратчайший срок атомной проблемы. В 1946 году организовал лабораторию атомного ядра ФИАН. В это время Франк является организатором и директором Лаборатории нейтронной физики «Объединенного института ядерных исследований» в Дубне (с 1947), заведующим «Лабораторией Института ядерных исследований» АН СССР, профессором Московского университета и зав. лабораторией радиоактивных излучений «Научно-исследовательского физического института МГУ» (1946-1956).
Основные работы Франка принадлежат к области оптики, нейтронной и ядерной физики низких энергий. Его достижения и открытия трудно переоценить.
Илья Франк явился инициатором исследования короткоживущих квазистационарных состояний и деления ядер под действием мезонов и частиц высоких энергий. Выполнил ряд экспериментов по исследованию реакций на легких ядрах, в которых испускаются нейтроны, взаимодействия быстрых нейтронов с ядрами трития, лития и урана, процесса деления. Он принял участие в строительстве и запуске импульсных реакторов на быстрых нейтронах и создал школу физиков.
В 1958 году ему была присуждена Нобелевская премия за открытие и истолкование эффекта Вавилова-Черенкова. Кроме этого, И. Франку были присуждены Государственные премии СССР (1946, 1954,1971) и золотая медаль С. И. Вавилова (1980).
Илья Франк скончался 22 июня 1990 года в Москве, в возрасте 81 года.


Джанни Родари
детский итальянский писатель, автор «Приключений Чиполлино»
23 октября 1920 — 14 апреля 1980

Джанни Родари родился 23 октября 1920 года в городе Оменья, Италия. В детстве много болел. Обучался игре на скрипке. В юности его настольными книгами были произведения таких авторов как Ницше, Шопенгауэр, Ленин и Троцкий.
В семнадцать лет стал дипломированным учителем, выпускником семинарии. После окончания работал учителем начальных классов в деревенских школах. В 1939 году ходил на курсы по филологии в Малинский университет.
В период Второй мировой состоял в нескольких обществах типа «Движения Сопротивления», «Итальянская коммунистическая партия». С 1948 года Джанни Родари работал в газете «Унита» в качестве журналиста. В 1950 года был образован детский журнал «Пионер», редактором которого стал Родари.
В 1951 году издан 1-й сборник стихов под названием «Книжка веселых стихов», а так же «Приключение Чиполлино», благодаря которому Родари прославился на весь мир, а больше всего среди читателей республик Советского Союза.
В 1953 году Джанни Родари вступил в брак с Марией Терезой Феретти, а в 1957 году они стали родителями дочурки Паолы. В этом же году защитил звание профессионального журналиста.
Одним из самых любимых экранизированных сочинений Джанни Родари для российского зрителя стал «Джельсомино в Стране лжецов». Все произведения Родари были переведены на русский язык Самуилом Маршаком.
В 1970 году удостоен премии Г.Х. Андерсена.
Умер Родари 14 апреля 1980 года.

Юрий Саульский
советский композитор, автор песен, народный артист РСФСР
23 октября 1928 — 28 августа 2003

Юрий Саульский – автор балетов и мюзиклов, он писал музыку к кинофильмам и театральным спектаклям. Одновременно он и автор многочисленных статей и учебных пособий для музыкальных заведений. Имя Саульского почти на протяжении полувека не сходит с эстрадной сцены, радио и телевидения. Начиная с середины 1960-х годов с именем Саульского связано становление российского профессионального джаза.
Юрий Сергеевич Саульский - коренной москвич, он родился 23 октября 1928 года в семье истинных интеллигентов. Мать его пела в хоре Свешникова, а отец был не только хорошим юристом, но и прекрасным музыкантом-пианистом. В юности играл на фортепиано, аккордеоне и валторне.
Закончив в 1954 году с отличием Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского, Юрий Саульский работал сначала музыкальным руководителем эстрадного оркестра ЦДКЖ, а затем легендарного эстрадного оркестра Эдди Рознера. В 34 года Юрий Саульский – член Союза композиторов СССР и самый известный и любимый джазист страны.
Он писал музыку для театра и кино, джазовые пьесы и аранжировки, а также песни, среди которых такие хиты, как «Черный кот», «Татьянин день», «Тополиный пух», «Я жду весну» и другие. За свою плодотворную карьеру Юрий Саульский был руководителем множества творческих коллективов.
В связи с 70-летием со дня рождения Саульский удостоен звания Лауреата Премии Президента Российской Федерации и награждён орденом «За заслуги перед Отечеством IV степени».
Юрий Саульский умер 28 августа 2003 года на 75-м году жизни после тяжелой продолжительной болезни в своей московской квартире. Он похоронен в Москве, на Ваганьковском кладбище.


Пеле
выдающийся бразильский футболист, трёхкратный чемпион мира
23 октября 1940

Пеле (настоящее имя - Эдсон Арантес ду Насименту) родился 23 октября 1940 года в Трес-Корасойнс, ́в бедной семье бывшего футболиста. С детства любил играть в футбол, уже с семи лет играл за местную команду.
Тренер команды Валдемар де Брито (бывший игрок сборной Бразилии) рекомендовал его в клуб «Сантос» и 15-летний Пеле впервые стал участником официального матча клуба, отличившись забитым голом.
За восемнадцать лет, играя за клуб «Сантос» Пеле 11 раз стал чемпионом штата Сан-Паулу, 6 раз выиграл Кубок Бразилии, а также Межконтинентальный Кубок и Кубок Либертадорес.
17-летний Пеле дебютировал в составе национальной сборной на чемпионате 1958 года, был признан и болельщиками и соперниками, стал самым молодым чемпионом в истории мирового футбола.
Став легендарным в истории футбола, прославив и сборную Бразилии, и сборную США, выступая за эти команды, в 1977 году Пеле завершил футбольную карьеру прощальным матчем.
В 1999 году Международный олимпийский комитет присудил Пеле звание лучшего спортсмена 20 века.
Любовь к футболу Пеле передал сыну – Эдиньо. Он тоже выступает в составе «Сантос» и выбрал амплуа вратаря.



Майкл Крайтон
американский писатель-фантаст, сценарист и кинорежиссёр
23 октября 1942 — 4 ноября 2008

Майкл Крайтон родился 23 октября 1942 в Чикаго в многодетной семье. Вырос в Нью-Йорке. Окончил среднюю школу, затем филологический факультет Гарвардского университета. После окончания университета занялся антропологией, достиг больших успехов. Затем изучал медицину, защитил диссертацию.
Работал в институте биологических исследований. После чего окончательно остановился на профессиональной писательской деятельности.
Успех Крайтону принес фантастический роман «Штамм "Андромеда"». Роман через два года после публикации был экранизирован. В начале 1970-х годов Крайтон пробует себя как киносценарист, а впоследствии становится успешным режиссером.
Блокбастер по роману «Парк юрского периода» принес Крайтону всемирную известность. Снятый по сценарию Крайтона телесериал «Скорая помощь» получил 14 премий «Эмми».
В конце 1990-х годов Майкл Крайтон основал компанию Timeline Studios. Компьютерные игры, производимые компанией, основаны на сюжетах романов Крайтона.
Майкл Крайтон умер 4 ноября 2008 года.

Василий Рочев
российский спортсмен, член сборной команды России по лыжным гонкам, чемпион мира 2005 года
23 октября 1980

Василий Васильевич Рочев родился 23 октября 1980 года в Сыктывкаре. Любовь к спорту привили родители с детства. Окончив лицей при педагогическом училище, поступил на юридическое отделение Рязанской академии права и управления.
Благодаря отличным достижениям в спорте вошел в сборную России. Участвуя в лыжных гонках с 1999 года, стал неоднократным чемпионом России. В 2000 году победил на первенстве мира среди юниоров. Участвовал в Олимпийских играх 2002 года.
В 25 лет стал чемпионом мира в спринте. А на Олимпийских играх в Турине, в командном спринте, в паре с Иваном Алыповым завоевали бронзу. Капитан сборной России по лыжным гонкам.
В чемпионате мира 2007 года стал обладателем двух серебряных медалей. На протяжении последних трех лет Василий из российской сборной завоевал больше всех медалей. Любимая дистанция была и остаётся 15 км классикой.
Женат на трёхкратной олимпийской чемпионке Юлии Чепаловой, у них растёт дочь Васелина. С рождением Васелины на одежде Василия появилась надпись: «Vaselina team, power of new generation» (команда Васелины, энергия нового поколения). Надпись олицетворяет родительскую любовь и преемственность поколений.



Умерли в этот день 23 октября

Джон Данлоп
изобретатель надувных шин
5 февраля 1840 — 23 октября 1921

Джон Бойд Данлоп родился 5 февраля 1840 года. По профессии Данлоп был ветеринаром. Ему приходилось часто пользоваться велосипедом для объезда своих пациентов, поскольку жил он в сельской местности.
Но натолкнула его на мысль о надувных шинах совсем другая история. Как-то наблюдая, как его сын ездит на трехколесном велосипеде, Джон заметил тот дискомфорт, который всякий раз испытывал ребенок проезжая по мощеному покрытию. Он понял, что в этом виноваты твердые резиновые шины трехколесного велосипеда. Тогда он обернул колеса тонкой резиновой трубкой, склеил ее и накачал футбольным насосом – таким образом была создана первая коммерчески жизнеспособная пневматическая шина.
Надувные шины были запатентованы им в 1888 году, и это был не первый патент на шины. Первая версия была запатентована еще в 1845 году шотландцем Томпсоном, но дальше патента дело не пошло. А Данлоп в 1896 году зарегистрировал компанию для выпуска своих шин «Byrne Brotheres India Rubber Company». В 1900 году название компании было изменено на «Dunlop Rubber Company».
Шесть лет спустя его компания приступила к выпуску шин для автомобилей. Данлоп стремился к высокому качеству своей продукции. Инженеры его фирмы были первыми, кто разделил протектор шины на несколько рядов, что повысило его износостойкость при сохранении хорошего сцепления с дорожным покрытием. Данлоп также считал необходимым контролировать процесс создания шин, начиная с правильной технологии сбора каучука, поэтому его компания стала крупнейшим владельцем каучуковых плантаций в Малайе.

Эл Джолсон
американский артист-менестрель
26 мая 1886 — 23 октября 1950

По стилю и манере исполнения Эл Джолсон был похож на отечественных исполнителей Юрия Морфесси, Леонида Утесова и Петра Киричека.
Эл Джолсон (урожденный Ася Гессельсон) родился 26 мая 1886 года в литовском местечке Середжус. Вскоре после рождения сына семья эмигрировала в США.
Во время Испано-американской войны Эл вместе с братом выступает с музыкальными ревю для солдат действующей армии. А в декабре 1911 года в продажу поступила его первая пластинка.
К этому времени Джолсон, избрав себе амплуа артиста менестрель-шоу, уже разработал фирменные черты своего сценического стиля: псевдооперную манеру исполнения, экспрессивную жестикуляцию, непринужденное общение с аудиторией, а также вкрапления художественного свиста. На свои выступления он выходил в гриме «под негра». А его лозунгом была фраза: «Вы еще не такое увидите!».
Уже в 1920-х годах о его харизме говорит вся Америка. Его шоу и мюзиклы слыли одним из главных притяжений нью-йоркского Бродвея. А в 1927 году Элу Джолсону удалось завоевать гораздо более широкую аудиторию – он сыграл главную роль в «Певце джаза» – первом звуковом фильме, который по кассовым сборам обошел лучшие образцы немого кино.


Клер Виндзор
американская актриса немого кино
14 апреля 1892 — 23 октября 1972

Клер Виндзор (Клара Виола - настоящее имя актрисы) родилась 14 апреля 1892 года в Кокер-Сити, штат Канзас. В 1919 году Клара одержала победу в Сиэтле на местном конкурсе красоты. После этого она переехала в Калифорнию, где решила попытать счастья в кино.
Ее дебют на киноэкране состоялся в 1919 году. До этого Клара два года играла безымянные роли статисток, пока на нее не обратила внимание Лоис Вебер, продюсер и одна из первых женщин-кинорежиссеров. Кларе был предложен контракт c Paramount Pictures.
Примерно в это время Клара взяла себе псевдоним Клер Виндзор. Два года она снималась в пяти фильмах Вебер в главных ролях. В этот период актриса часто позировала на фотографиях с легендарным Чарли Чаплином – киностудия ставила их в пару в рекламных целях, чтобы имя старлетки чаще упоминалось в прессе.
В 1922 году Клер вошла в список WAMPAS Baby Stars, куда ежегодно избирались подающие надежды молодые актрисы, и подписала контракт с Goldwyn Pictures. Ее карьера начала быстро развиваться и достигла своего апогея в 1924 году.
На протяжении 1920-х годов Клер активно снималась. Карьера Клер завершилась с началом эры звукового кино, а также, вероятно, по причине того, что возраст актрисы приближался к сорока годам. Всего она выпустила шесть звуковых картин и появлялась там преимущественно на второстепенных ролях. В 1938 году Клер ушла из кино.
В 1940-1950-х годах она сыграла в нескольких постановках на Бродвее, посвящая основное время общественной деятельности.
Актриса скончалась на 81-м году жизни от сердечного приступа 23 октября 1972 года. Впоследствии она была удостоена звезды на Голливудской Аллее Славы.


Илья Лифшиц
советский физик-теоретик
13 января 1917 — 23 октября 1982

Илья Михайлович Лифшиц родился 13 января 1917 года в Харькове. В 1936 году окончил Харьковский университет, а через два года – Харьковский политехнический институт. В период с 1937 по 1968 годы работал в Харьковском физико-техническом институте и одновременно с 1944 года заведовал кафедрой Харьковского университета.
Его работы относятся к физике твердого тела, к общей теории конденсированного состояния вещества. Лифшиц выполнял новаторские работы в изучении поведения электронов в неупорядоченных системах.
В 1948 году разработал теорию процесса двойникования. Установил связь между наблюдаемыми свойствами металлов и геометрией и топологией их поверхности Ферми, создав новое направление в физике металлов, получившее название фермилогии.
Много работ Лифшица посвящено физической кинетике. Он выяснил кинетику разрушения сверхпроводящего состояния магнитным полем и током, первый проследил кинетику фазовых переходов II рода и кинетику перехода металла из сверхпроводящего состояния в нормальное под действием магнитного поля. Лифшиц является также одним из создателей современной динамической теории твердого тела и физики квантовых кристаллов.
Илья Михайлович Лифшиц ушел из жизни 23 октября 1982 года.

Георгий Вицин
советский и российский актёр театра и кино, Народный артист СССР
23 апреля 1918 — 23 октября 2001

Георгий Михайлович Вицин родился 23 апреля 1918 года в Петрограде. В 1934-1935 годах Вицин обучается в театральном училище имени Вахтангова, в 1936 работает в театре-студии Н. П. Хмелёва, а с 1937 года – в театре имени Ермоловой в Москве.
Кинодебют актёра состоялся в 1945 году в фильме Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». А настоящая популярность пришла к нему после роли Васи Веснушкина в фильме «Запасной игрок». В 1959 году он получает звание Заслуженного артиста РСФСР.
Всенародную любовь актёру принесли комедийные фильмы Гайдая «Пёс Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция „Ы« и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», в которых он с блеском исполнил роль Труса. В 1977 году он становится Народным артистом РСФСР.
В 1990 году он был удостоен заслуженного звания Народного артиста Советского Союза. За свою творческую жизнь Георгий Михайлович снялся более чем в 80 абсолютно разноплановых фильмах. Навсегда запомнились его роли в фильмах «Женитьба Бальзаминова» (Бальзаминов), «Двенадцатая ночь» (сэр Эндрю), «Джентльмены удачи» (Хмырь), «Старая, старая сказка» (Волшебник).
Последние годы своей жизни он отказывался от общения с кем-либо, не появлялся на улице, отказывал журналистам в интервью. 23 октября 2001 года актёр скончался и был похоронен на Ваганьковском кладбище города Москвы.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post
Фуфырий
сообщение 24.10.2010 - 17:40
Сообщение #10


Старейшина
**********

Текущее настроение:

Вст. ник | Цитата

Группа: Легенда
Сообщений: 13978
Регистрация: 5.08.2008
Пользователь №: 21339

Награды: 103
Подарки: 180

Пол: ?


Репутация:   2416  

Родились в этот день 24 октября

Парацельс
врач и алхимик
24 октября 1493 — 24 сентября 1541

Парацельс (Филип Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм) родился 24 октября 1493 года в семье врача. Фамилия Гогенгеймов происходит от старинного дворянского рода. Но позже ученый предпочтет называть себя Парацельс, что по латыни означает «выше Цельса».
Основы врачевания мальчику дал еще в детстве отец, с оккультными науками познакомил аббат Иоганн Тритемий в Вюрцбурге. А степень доктора медицины Парацельс получил, пройдя обучение в университете в Ферраре (Италия).
С 1517 года десять лет Парацельс путешествует в качестве слушателя европейских университетов и в качестве военного медика. Он побывал почти во всех европейских странах и даже в Северной Африке, Палестине. Вернувшись в 1527 году в Швейцарию, он становится врачом в Базеле.
Здесь же он, нарушая заведенный порядок, начинает преподавать медицину не на латыни, а на немецком языке. Однако в следующем году в его преподавательской карьере наступает длительный перерыв.
В эти годы Парацельс снова много путешествует и занимается исследованиями, ставит алхимические опыты. Его достижениями считаются, например, объяснение причины силикоза, изобретение прототипа вакцины от чумы. Парацельс стоял у истоков фармакологии, разработал принцип подобия, на котором основана современная гомеопатия.
Парацельс резко выступал против схоластической медицины, противопоставляя ей наблюдение и опыт. Он отвергал учение древних о четырёх соках человеческого тела и считал, что все процессы, происходящие в организме, — химические процессы.
Также врач изучал лечебное действие различных химических элементов и соединений. Сблизив химию с медициной, Парацельс явился одним из основателей ятрохимии. Он выделял лекарства из растений и применял их в виде экстрактов и эликсиров; развил новое для того времени представление о дозировке лекарств, использовал минеральные источники для лечебных целей.
Он создал учение об "архее" — высшем духовном принципе, якобы регулирующем жизнедеятельность организма.
Свои медицинские взгляды он описывает в трактатах «Парамирум», «Парагранумом», «Лабиринт заблуждающихся медиков». На счету ученого и философские работы «Потаенная философия», «Великая астрономия», «Книга о нимфах, сильфах, пигмеях, саламандрах, гигантах и прочих духах».
Умер Парацельс 24 сентября 1541 года в Зальцбурге.


Вильгельм Вебер
немецкий физик
24 октября 1804 — 23 июня 1891

Вильгельм Эдуард Вебер родился 24 октября 1804 года в Виттенберге. Окончив университет в Галле, остался там преподавать. В дальнейшем стал профессором, и работал в университетах в Галле, Геттингене и Лейпциге.
Основные работы Вебера посвящены электромагнетизму. Совместно с Карлом Гауссом построил в 1833 году первый в Германии электромагнитный телеграф. Разработал теорию электродинамических явлений и установил закон взаимодействия движущихся зарядов, выдвинул идею сверхлегкой частицы. В 1846 году обнаружил и указал на связь силы тока с плотностью электрических зарядов и скоростью их упорядоченного перемещения.
Совместно с Р. Кольраушем в 1856 году Вебер определил скорость света, исходя из отношения заряда конденсатора в электростатических и магнитных единицах. Он является автором теории элементарных магнитов – магнитных диполей (1854) и гипотезы о прерывности электрического заряда (1848). Построил первую электронную модель атома, дав его планетарную структуру (1871).
Работы Вебера относятся также к акустике, теплоте, молекулярной физике, земному магнетизму. Совместно с братом Э. Вебером выполнил экспериментальное исследование волн на воде и воздухе. Наблюдал интерференцию звука (1826) и выдвинул идею звукозаписи (1830). Открыл упругое последействие (1835). Изобрел ряд физических приборов, в частности электродинамометр (1848).
Главное дело Вебера, которое составило ему имя в истории науки — установление абсолютной системы электрических измерений. В своих опытах над абсолютными измерениями электрических величин Вебер впервые определил скорость распространения электромагнитной индукции в воздухе.
Принятая в 1881 году на Международном электрическом конгрессе в Париже система абсолютных практических единиц измерений электрических величин представляет собой развитие того, что было введено в науку Вебером.
Вильгельм Эдуард Вебер скончался 23 июня 1891 года в Гёттингене (Германия).

Даниэль Сваровски
основатель австрийской хрустальной империи Swarovski
24 октября 1862 — 23 января 1956

Даниэль Сваровски, основатель австрийской хрустальной империи Swarovski, родился 24 октября 1862 года. Место его рождения – Австро-Венгерская империя, горная деревушка Георгиенталь на севере горной Богемии, родине знаменитого богемского стекла.
Имея хорошее образование, интересовался электротехникой и конструированием электрооборудования. В начале 1890 годов Сваровский занимается проектированием машины для автоматической огранки кристаллов. В 1892 году он получает патент на первое своё изобретение – машину обрабатывающую кристаллические камни с беспрецедентной точностью.
После изобретения машины для специальной массовой обработки хрусталя, в 1895 году, он перебрался из Богемии в Тироль, где в деревушке Ваттенс основывает завод по производству изделий из хрусталя.
В первые годы работы фирмы Сваровский занимался улучшением технологии огранки и шлифовки кристаллов доведя её до совершенства. В 1911 году, со своими сыновьями Вильгельмом, Фридрихом и Альфредом, он сумел найти лучший состав исходных смесей для изготовления высококачественного хрусталя, обладающего высокой прозрачностью и блеском. Этот технологический состав до настоящего времени является тайной компании и хранится в строжайшем секрете.
Качество полученных хрустальных изделий позволило рассматривать их как альтернативу драгоценным камням и бриллиантам. Первые образцы украшений, изготовленных на предприятии Svarovski, были отправлены в Париж и Санкт-Петербург, где вызвали восторг публики и завоевали популярность модниц.
Умер Даниэль Сваровски 23 января 1956 года, оставив наследникам процветающее дело. Сегодня украшения с кристаллами Swarovski рассматриваются специалистами как самостоятельный вид ювелирного искусства.


Константин Юон
российский и советский живописец
24 октября 1875 — 11 апреля 1958

Константин Юон родился (12) 24 октября 1875 года в Москве. Судьба всячески благоволила ему - он прожил долгую жизнь, у него был на редкость счастливый брак, окружающие любили его, ему никогда не приходилось бороться с нуждой.
Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности искали его сами.
Невзгод было меньше – это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.
В 1892 году Юон поступил в МУЖВЗ, где занимался у К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, А. Е. Архипова, В. А. Серова. Его картины были замечены еще на ученических выставках – публика раскупала их так охотно, что студент Юон смог предпринять путешествие по России и по Европе.
Впоследствии его картины были всегда желанны на самых разных выставках. Вскоре после окончания училища Юон начал преподавательскую деятельность и занимался ею всю жизнь, заслужив великую признательность своих учеников, среди которых были В. И. Мухина, скульптор-анималист В. А. Ватагин и др.
Юон оставил много работ разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием оказалась пейзажная живопись.
На его памяти произошло открытие древнерусской иконописи. Реставраторы стали расчищать иконы и обнаружили яркие, чистые цвета. Все это повлияло на формирование манеры Юона. Он любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры («Троицкая лавра зимой», «Весенний солнечный день», обе 1910; «Мартовское солнце», 1915). Большой известностью пользуется его картина «Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры» (1921).
К историческим темам – революции и Отечественной войны – Юон также подходит через пейзаж («Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года», 1926; «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1942).
Среди поздних произведений Юона выделяются те, что написаны в деревне Лигачево под Москвой, где у художника был дом и где он работал с 1908 по 1958
Художник скончался 11 апреля 1958 года.

Серго Орджоникидзе
политический и партийный деятель, нарком тяжелой промышленности
24 октября 1886 — 18 февраля 1937
Серго Орджоникидзе (настоящее имя — Григорий Константинович Орджоникидзе) родился (12) 24 октября 1886 года в Кутаисской губернии в семье мелкопоместного дворянина. Учился в Харагульском двухклассном училище, затем в тифлисской фельдшерской школе при Михайловской больнице, которую окончил в 1905 году. Во время обучения в 1903 году вступил в РСДРП(б). Работал фельдшером и одновременно вел партийную работу на Кавказе, был арестован и заключен в Сухумскую тюрьму.
В гражданскую войну Орджоникидзе - один из политических руководителей Красной Армии. С апреля 1918 года - временный чрезвычайный комиссар Юга России, член ЦИК Донской советской республики. Один из организаторов обороны Царицына (май 1918), где особенно сблизился со Сталиным. В 1921–1927 и с 1930 член ЦК партии. Во внутриполитической борьбе всегда безоговорочно поддерживал Сталина, выступал сторонником политики усиленной индустриализации народного хозяйства и сплошной коллективизации деревни.
10 ноября 1930 года возглавил Всесоюзный совет народного хозяйства (ВСНХ) СССР, в подчинении которого находилась практически вся промышленность страны. 5 января 1932 года ВСНХ был разделен на несколько наркоматов, Орджоникидзе был поручен важнейший из них – наркомат тяжелой промышленности.
После установления сталинского единовластия в партии у Орджоникидзе постепенно начали ухудшаться взаимоотношения со Сталиным, прежде всего из-за того, что нарком тяжелой промышленности все более откровенно начал выступать против наращивания террора в стране.
Определенную роль в ухудшении взаимоотношений бывших близких друзей сыграло выдвижение по инициативе Сталина на первую роль в Закавказской партийной организации Л.П.Берия, которого Орджоникидзе не только не любил, но считал проходимцем и опасным интриганом.
18 февраля 1937 года, за пять дней до открытия февральско-мартовского (1937) пленума ЦК ВКП(б), Орджоникидзе покончил жизнь самоубийством, застрелившись из именного пистолета у себя в квартире. Официально в газетах было объявлено, что Орджоникидзе скончался от паралича сердца. Похоронен на Красной площади.


Аркадий Райкин
советский эстрадный и театральный актёр, режиссёр, сценарист, юморист, Народный артист СССР
24 октября 1911 — 17 декабря 1987

Аркадий Исаакович Райкин родился 24 октября 1911 года в Риге в еврейской семье портового бракёра строительного леса. В Рыбинске, куда переехала семья, учась в школе, занимался в драмкружке. С 18 лет работал на химическом заводе лаборантом.
Окончил Ленинградский театральный техникум против желания родителей. В 1930-х годах совмещал работу в театре со съемками в кино. Брат Райкина Максим Максимов (Макс Райкин) тоже стал актером. Выступал в дуэте с актером Владимиром Ляховицким. Жена Райкина актриса – Руфь Марковна Иоффе. Дочь и сын Райкина тоже стали актерами.
В ноябре 1939 года Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Через три года стал художественным руководителем Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Позже, в 1981 году, сын Аркадия Исааковича Константин Райкин, к тому времени сложившийся успешный актер, переходит в театр отца. Вместе они сыграли спектакли «Его Величество Театр» (1981) и «Мир дому твоему» (1984). В 1982 году театр становится Государственным театром миниатюр и переезжает в Москву.
Во время войны 1941 года Аркадий Райкин ездил с концертами по фронтам. После войны огромной популярностью пользуются выступления Райкина на радио и телевидении. Выпускаются аудиозаписи его миниатюр.
Проявил себя Райкин не только как актер, но и как постановщик и сценарист. Один из известных и успешных его спектаклей - «Люди и манекены».
В 1957 году Аркадию Райкину было присвоено звание Народный артист РСФСР, а в 1968 году Народный артист СССР.
Аркадий Исаакович Райкин умер 17 декабря 1987 года. Его и сегодня знают, помнят и любят благодарные поклонники замечательного таланта и неординарной личности артиста.


Надежда Троян
советская разведчица и медсестра партизанского отряда «Буря», Герой Советского Союза
24 октября 1921

Надежда Викторовна Троян родилась 24 октября 1921 в городе Верхнедвинске в белорусской семье. Окончила среднюю школу. Война 1941 года застала Надежду в городе Смолевичи Минской области.
С приходом оккупантов стала членом подпольной организации. Участвовала в сборе разведданных о противнике, оказывала помощь партизанским семьям. С 1942 года стала связной и разведчицей партизан Минской области. Была медсестрой партизанских отрядов.
Участвовала в боях с карателями, в операциях по взрыву мостов. Приняла участие в подготовке и проведении операции по уничтожению крупного нацистского руководителя Вильгельма Кубе. Об этой героической операции советских разведчиков был снят художественный фильм «Часы остановились в полночь».
За мужество и героизм 29 октября 1943 года Надежде Викторовне Троян было присвоено Звание Героя Советского Союза, с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
После войны Надежда Викторовна окончила 1-й Московский медицинский институт. Впоследствии стала доцентом кафедры хирургии этого института. Работала директором НИИ санитарного просвещения Министерства здравоохранения, проректором 1-го Московского медицинского института.
Живет в Москве, ведет общественную работу.


Венедикт Ерофеев
писатель
24 октября 1938 — 11 мая 1990

Венедикт Васильевич Ерофеев родился 24 октября 1938 года на Кольском полуострове, за Полярным кругом. После окончания школы поступил в Московский университет, но был отчислен за непосещение занятий по военной подготовке.
С марта 1957 года Ерофеев работал в самых разных качествах: он был истопником-кочегаром, грузчиком продовольственного магазина, подсобником каменщика на строительстве Черемушек, приемщиком винной посуды, бурильщиком в геологической партии, дежурным отделения милиции, стрелком военизированной охраны, библиотекарем, коллектором в геофизической экспедиции, заведующим цементным складом и многое другое.
Писать начал с самого раннего детства. Первым заслуживающим внимания сочинением считаются «Заметки психопата», начатые в 17-летнем возрасте – самое объемное и нелепое из написанного. В 1962 году появилась «Благая весть», которую расценили как вздорную попытку дать «Евангелие русского экзистенциализма» и «Ницше, вывернутого наизнанку».
В начале 1960-х он написал несколько статей о земляках-норвежцах (одна о Гамсуне, одна о Бьернсоне, две о поздних драмах Ибсена). Все были отвергнуты редакцией. Осенью 1969 года Ерофеев наконец находит свою манеру письма и зимой 1970 года появляется «Москва-Петушки» – произведение, которое становится его визитной карточкой. «Москва – Петушки» традиционно воспринимается исследователями как пра-текст русского постмодернизма, в контексте идеи М. Бахтина о карнавальности культуры; изучаются связи лексического строя поэмы с Библией, советскими штампами, классической русской и мировой литературами.
В 1972 году за «Петушками» последовал «Дмитрий Шостакович», черновая рукопись которого была после потеряна, а все попытки восстановить ее не увенчались успехом. В последующие годы написанное в десятках толстых тетрадей и записных книжек складывалось в стол.
В 1985 году Венедикт Ерофеев принял крещение в Католической Церкви, в единственном в то время в Москве действующем католическом храме св. Людовика. Крестным отцом был друг Ерофеева, филолог Владимир Муравьёв. В этом же году он написал трагедию в пяти актах «Вальпургиева ночь, или Шаги Командора».
В последние годы жизни Ерофеев страдал неизлечимой болезнью, раком горла. Писатель скончался в Москве 11 мая 1990 года. Похоронен на Кунцевском кладбище.



Динара Асанова
советский режиссер
24 октября 1942 — 4 апреля 1985

Динара Кулдашевна Асанова родилась 24 октября 1942 года во Фрунзе (ныне Бишкек, Киргизия). После окончания школы, в 1960-1962 годах, она работала на киностудии «Киргизфильм», снялась в фильмах «Девушка из Тянь-Шаня», «У каждого своя дорога», затем работала в группе Ларисы Шепитько на фильме «Зной».
В 1968 году Динара Асанова окончила режиссерский факультет ВГИКа, где ее наставниками были Михаил Ромм и Александр Столпер. Диплом она защитила в 1970 году, поставив по рассказу Валентина Распутина короткометражную картину «Рудольфио».
Уже дебютная полнометражная лента режиссера «Не болит голова у дятла», снятая на киностудии «Ленфильм» и вышедшая на экраны страны в 1974 году, привлекла к Асановой особое внимание зрителей и критики.
В своих фильмах Динара Асанова рассказывала о проблемах подрастающего поколения, затрагивала и другие явления современной действительности.
Лучшими ее работами можно по праву назвать фильмы «Ключ без права передачи», «Пацаны», «Милый, дорогой, любимый, единственный».
Режиссер открыла дорогу в кинематограф Елене Цыплаковой, Ольге Машной, Марине Левтовой; благодаря сотрудничеству с Асановой раскрылся талант сценариста и актера Валерия Приемыхова.
Жизнь незаурядного режиссера оборвалась 4 апреля 1985 года, во время съемок фильма «Незнакомка». Творчеству Динары Асановой посвящены документальные фильмы «Очень вас всех люблю» И.Алимпиева и «Динара» В.Титова.



Уэйн Руни
английский футболист, нападающий сборной Англии
24 октября 1985

Уэйн Руни родился 24 октября 1985 года в Ливерпуле, в семье рабочих. После школы учился в Деласальском гуманитарном колледже. Уэйн настолько рано полюбил футбол, что и сам не помнит себя без этого вида спорта. С детства был фанатом клуба «Эвертон», где и начал впоследствии свою профессиональную спортивную карьеру.
До этого он играл в школьных командах «Ливерпуль Скулбойс» и «Динамо Браугинс». Игра молодого Руни была такой яркой и впечатляющей, что уже через два года его пригласили в «Манчестер Юнайтед». Естественно, он принял предложение, чем вызвал бурю негодований и даже агрессии со стороны болельщиков «Эвертона», которые до сих пор не могут простить ему этот поступок, считая его предательством.
Широкую известность Руни получил 19 октября 2002 года, забив красивый победный гол в ворота «Арсенала» и став на тот момент самым молодым игроком, забившим гол в премьер-лиге. После этого гонорары Руни выросли с 80 до 1300 фунтов стерлингов в неделю!
Трансфер Руни в «Манчестер Юнайтед» состоялся 31 августа 2004 года и составил 49 миллионов фунтов стерлингов, и до сих пор остается вторым по величине в Английской премьер – лиге.
В первом же матче «Манчестер Юнайтед» Руни забил три гола и сделал голевую передачу. В 2006 году Руни получает свою первую профессиональную награду за победу в Кубке Лиги, забив в финале два гола и получив звание «Лучшего игрока финального матча».
В октябре 2006 года Руни стал капитаном команды.

Умерли в этот день 24 октября
Гуго Капет
первый король Франции из династии Капетингов
3 июля 938 — 24 октября 996

Ему удалось закрепиться на троне и обеспечить престолонаследие за сыном Робертом, который был сделан соправителем. За период своего правления Гуго смог отстоять корону от притязаний герцога Нижней Лотаринги Карла, претендента по линии Каролингов.
Гуго Капет родился 3 июля 938 года и был старшим сыном Гуго Великого и Эдвиги, сестры императора Оттона I. Примерно в свои шестнадцать лет он унаследовал титулы и власть своего отца. Это было в 956 году. А в 987 году умер Людовик V, последний франкский государь из Каролингов.
Состоялось собрание королевских вассалов в Нойоне, на котором Гуго был избран королем. Его поддержали влиятельные епископы Адальберон и Герберт, а также герцог Нормандский и граф Анжуйский.
Но власть Гуго носила больше формальный характер, поскольку крупнейшие бароны королевства легко признали сюзеренитет Гуго, но не принесли ему вассальной присяги и не несли службы.
Власть, которой располагал Гуго, основывалась на его собственном домене Иль-де-Франс, который был меньше многих ленов, принадлежавших другим феодалам в королевстве.
Гуго не подчинился императору, а с папой римским конфликтовал по вопросу о назначениях епископов на подвластных королю землях, хотя в иных отношениях оставался правоверным сыном церкви.
Столицей Франции при нем снова сделался Париж, тогда как при последних Каролингах ею был Лан.
Гуго Капет умер 24 октября 996 года в Париже. Похоронен в Аббатстве Сен-Дени.

Тихо Браге
датский астроном, астролог и алхимик эпохи Возрождения
14 декабря 1546 — 24 октября 1601

Тихо (Тюге) Браге родился 14 декабря 1546 года в датском городе Кнудструп в многодетной семье чиновника, где уже было 10 детей. По датской традиции Тихо отдали в бездетную семью брата отца, и мальчик воспитывался в семье адмирала королевского флота. Дядя дал приемному сыну прекрасное образование. В 12 лет Тихо начал увлекаться тайнами звездного неба и поступил в университет Копенгагена, а затем продолжил обучение в Лейпциге, но из-за войны не окончил его.
Несмотря на желание родителей сделать из Тихо юриста, мальчик уже понял: его призвание - астрономия. В 19 лет Браге наследует состояние приемного отца, решает продолжить образование. Но в этот раз ему мешает эпидемия чумы.
В Ростоке молодой астроном на дуэли потерял кончик носа и потом носил протез из золота. Поездив по Германии и Дании, Браге находит хороших ремесленников в Аугсбурге и заказывает им астрономические инструменты. Чертежи к ним молодой ученый выполнил сам. В астрономический набор вошел и знаменитый звездный глобус, которым Браге особенно дорожил.
После смерти родного отца Браге также наследует родовой замок, в котором организует алхимическую лабораторию и обсерваторию. Однажды в конце 1572 года Тихо заметил на небосклоне в созвездии Кассиопеи очень яркую звезду и начал за ней наблюдать. Это была первая за 500 лет сверхновая звезда. На основе наблюдений за ней Браге пишет свою первую книгу «О новой звезде».
После публикации Браге получил мировую известность и вскоре его пригласили преподавать в Копенгагенском университете. Путешествуя по Германии, ученый подружился с немецким астрономом, владельцем крупнейшей в Европе обсерватории Вильгельмом IV Гессен-Кассельским. Впоследствии тот замолвил перед датским королем слово в поддержку деятельности Браге.
В 1576 году Фредерик II подарил астроному остров Вен и спонсировал постройку там обсерватории. Тихо назвал свою обсерваторию «Ураниборг» или «Небесный замок». В течение 20 лет Браге исследовал небесные светила из этой обсерватории. Наблюдения в 1577 году за кометой, позволило установить природу этих объектов и опровергнуть мнение Аристотеля, что это атмосферный феномен.
Новый король вскоре после коронации запретил ученому занятия на острове, поэтому Браге был вынужден покинуть Вен и уехать в Росток. А Ураниборг был разрушен.
В 1598 году Браге переехал жить в Прагу и служил там придворным астрологом. За свою жизнь Тихо Браге создал каталог около 1000 звезд.
Тихо Браге умер 24 октября 1601 года на 55-м году жизни в Праге. Причины его смерти неясны до сих пор. Есть легенда, что Тихо Браге, следуя придворному этикету, не мог выйти из-за королевского стола во время обеда, и умер в результате разрыва мочевого пузыря. Есть также версии об отравлении излишней дозой лекарства, содержащего ртуть.



Франц Легар
венгерский композитор и дирижер
30 апреля 1870 — 24 октября 1948

Франц Легар родился в австро-венгерском городке Комарно (ныне Словакия) 30 апреля 1870 года в семье военного капельмейстера. Франц был очень работящим и одаренным ребенком – уже в пять лет он прекрасно знал ноты и хорошо играл на фортепиано. В 1882 году Легар поступил в Пражскую консерваторию, где учился у замечательных учителей, таких как А. Бенневиц, Й. Б. Ферстер, А. Дворжак – благодаря им он учился с удовольствием.
Оценив творческие способности Франца, А. Дворжак настоятельно советовал ему заняться композицией. По окончании Пражской консерватории Легар некоторое время работал в театральном оркестре Бармен-Эльберфельда, а затем служил в австро-венгерской армии. Через 10 лет, став самым блистательным капельмейстером военных оркестров, Легар ушел в отставку и стал театральным композитором.
Он много сочиняет, выпускает в свет свои первые композиции, пьесы для скрипки, марши, вальсы. Первая оперетта Легара – «Кукушка» – появилась в 1895 году и была высоко оценена публикой, но Легар ожидал большего, и поэтому он создал новую редакцию этой оперетты под названием «Татьяна», но и здесь успех был не слишком большим.
С 1902 года Легар работал дирижёром в венском театре «Ан дер Вин». В ноябре 1902 года он успешно представил первую комическую оперетту «Венские женщины». Через год он женился на Софии Мет и прожил с ней до конца жизни.
В 1905 году Франц написал и поставил новую оперетту «Веселая вдова», которую ожидал большой успех, благодаря ей Легар прославился на весь мир. Далее были успешные оперетты: «Граф Люксембург», «Ева», «Страна улыбок», «Джудитта», но успеха «Веселой вдовы» не достигла ни одна из них. Легар стал заниматься издательским делом и открыл музыкальное издательство.
Во время Второй мировой войны Легар жил в Австрии, затем переехал в Швейцарию. В 1947 году умерла его жена София. Легар прожил после ее смерти недолго – вернувшись в свой австрийский дом в Бад-Ишле, он умер в 1948 году. В этом доме сегодня располагается музей Франца Легара.


Кристиан Диор
выдающийся французский дизайнер-модельер
21 января 1905 — 24 октября 1957

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в городе Гранвиль во Франции в состоятельной семье. Когда Кристиану было 6 лет, его семья перебралась в Париж.
Кристиан получил домашнее образование, а затем был отдан в Свободную школу политических наук для подготовки к карьере дипломата. Но это занятие не привлекало мальчика, он предпочитал музеи, музыку и живопись. В 1928 году он вместе с другом открыл художественную галерею. Просуществовала она около 3 лет и была закрыта из-за смерти матери и болезни отца Кристиана, ведь именно отец финансировал ее.
Тогда Кристиан начал продавать свои эскизы шляпок и платьев, которые пользовались большим успехом. В 1941 году он уже работал в известном парижском модельном доме Lucien Lelong. В 1942 году Диор открыл парфюмерную лабораторию, из которой потом выросла всемирно известная фирма Christian Dior Perfume. Диор всегда считал аромат неотъемлемой частью женского образа.
В 1946 году он открыл и собственный дом моды и создал необычайно женственную коллекцию New Look, которая покорила и Европу, и Америку, подтвердив титул «мировой столицы моды» у Парижа. С 1953 года Диор выпускает также обувь, создавая законченный облик «Диор». В 1950-е годы дом моды Кристиана Диора был самым крупным и прибыльным в Париже.
Кристиан Диор лицензировал свои модели, и они продавались под его фирменным знаком.
Умер кутюрье 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет в Италии от сердечного приступа. В его доме в Гранвиле открыт музей Кристиана Диора.


Давид Ойстрах
советский скрипач, дирижёр и педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР
30 сентября 1908 — 24 октября 1974

Давид Фёдорович Ойстрах родился в Одессе (17) 30 сентября 1908 года в купеческой семье. С пяти лет обучался игре на скрипке и альте у П.Столярского, сначала частным образом, а с 1923 года – в Одесской консерватории, которую окончил в 1926 году.
Ещё будучи студентом, Ойстрах выступал с Одесским симфоническим оркестром как солист и как дирижёр. В 1927 году он исполнил в Киеве «Концерт для скрипки с оркестром» Александра Глазунова под управлением автора.
В 1928 году состоялся дебют Ойстраха в Ленинграде, год спустя он впервые выступил в Москве и вскоре перебрался туда на постоянное место жительства. В 1935 году скрипач побеждает на первом Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получает вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского. Два года спустя Ойстрах выигрывает Конкурс имени Эжена Изаи в Брюсселе и получает мировую известность.
В годы войны музыкант активно участвовал в военно-шефской работе, выступал как солист на мобилизационных пунктах, в госпиталях, в блокадном Ленинграде, перед моряками Северного флота. С 1943 года играл в ансамбле с пианистом Л.Обориным и виолончелистом С.Кнушевицким. Этот ансамбль просуществовал до кончины Кнушевицкого в 1963 году.
С 1934 года Ойстрах преподавал в Московской консерватории, где среди его учеников были его сын Игорь, победитель Первого конкурса имени Чайковского, Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Семён Снитковский, Олег Каган, Михаил Готсдинер, Леонарда Бруштейн, Леонид Фейгин и другие выдающиеся скрипачи.
Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974 годы) конкурсах имени П.И.Чайковского.
Ойстрах – один из наиболее выдающихся представителей отечественной скрипичной школы. Его исполнение отличало виртуозное владение инструментом, техническое мастерство, яркое и тёплое звучание инструмента. Неоднократно Ойстрах выступал в качестве дирижёра.
В его репертуар входили классические и романтические сочинения. Ойстраху посвящён ряд сочинений Прокофьева, Шостаковича, Мясковского, Вайнберга. Многочисленные записи музыканта доступны на компакт-дисках.
Музыкант Давид Ойстрах умер от сердечного приступа 24 октября 1974 года в Амстердаме через несколько часов после очередного концерта. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
В эстонском городе Пярну регулярно проводятся музыкальные фестивали памяти Ойстраха.


--------------------
Подарки: (Всего подарков: 180 )
Подарок
Подарил(а): Дедушка Мороз
Подарок
Подарил(а): Мэри
Подарок
Подарил(а): Сладкая Смерть




Go to the top of the pageGo to the end of the page
 
+Quote Post

110 страниц V   1 2 3 > » 
Reply to this topicStart new topic
1 чел. читают эту тему (гостей: 1, скрытых пользователей: 0)
Пользователей: 0

 




> Статистика
Board Stats

Rambler's Top100 Яндекс цитирования Форум Точек.нет - общение без границ !

Наша кнопочка: Наш баннер:

Текстовая версия Сейчас: 2.08.2014 - 2:30