Новости культуры одним абзацем Опции

[Ирэна]

Знаменитое творение Гауди в Барселоне заиграло феерическими красками
Самый известный проект великого архитектора Антонио Гауди Храм Святого Семейства (Basilica de la Sagrada Familia), главная достопримечательность Барселоны, заиграл новыми красками благодаря ежегодному четырехдневному испанскому фестивалю Festes de la Merce, пишет сайт газеты The Daily Mail.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Канадская компания Moment Factory устроила световое шоу Montreal Signe Ode a la Vie, в котором ярким разноцветным светом подчеркивалась красота и утонченность памятника архитектуры, как настоящей иконы города.
Храм Святого Семейства до сих пор является не завершенным. На момент смерти Гауди в 1926 году церковь была готова менее чем на четверть. Проект собирались реализовать до конца на частные пожертвования. Строительство было прервано во время гражданской войны в Испании, а возобновилось только в 1950 году. Как ожидается, храм будет завершен в 2026 году - к столетию со смерти Гауди.
Несмотря на незавершенность, церковь входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Иран бойкотирует "Оскар" из-за "Невинности мусульман" и призывает к этому другие страны
Министр культуры Ирана Мохаммад Хоссейни официально подтвердил, что Тегеран намерен бойкотировать американскую кинопремию "Оскар" 2013 года в знак протеста против созданного в США фильма "Невинность мусульман", где пророк Мухаммед выставлен в крайне неприглядном свете, сообщает РИА "Новости" со ссылкой на иранское агентство IRNA.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

По словам министра, фильм под названием "Кусочек сахара" (Ye Habbeh Ghand), выбранный ранее от Ирана для участия в номинации на "Оскар", не будет принимать участие в кинопремии. Хоссейни также раскритиковал отсутствие официальной реакции администрации США на создание провокационного фильма, который стал причиной массовых демонстраций в ряде мусульманских стран.
Кроме того, министр культуры Ирана призвал другие страны также бойкотировать американскую кинопремию, чтобы таким образом выразить протест против фильма.
Ранее президент Ирана Махмуд Ахмадинежад назвал фильм "Невинность мусульман" преступлением и следствием злоупотребления свободой слова.
В понедельник власти Ирана заблокировали доступ к поисковику Google и сервису электронной почты Gmail для пользователей на территории страны. Помимо этого, в стране на постоянной основе ограничен доступ пользователей к сайтам медиакомпаний BBC, Guardian, CNN, социальным сетям Facebook, Twitter и другим западным ресурсам. Принадлежащий Google видеохостинг YouTube, где две недели назад были размещены отрывки из "Невинности мусульман", заблокирован в Иране еще с 2009 года.
После появления фрагментов скандальной записи YouTube был заблокирован в Судане, Бангладеш и Пакистане. Кроме того, доступ к видеопорталу ограничили несколько интернет-провайдеров Чечни и Дагестана.
Google ранее самостоятельно ограничил доступ к видеоролику в Индии и Индонезии, а также заблокировал его для пользователей в Египте и Ливии. В то же время власти Саудовской Аравии пригрозили закрыть доступ к YouTube, если компания откажется заблокировать ссылки на антиисламский фильм.

На фестивале "Текстура" показали спектакль о ВИЧ-инфицированных
Спектакль петербургского независимого "ON.Театра" по пьесе Юрия Клавдиева "Заполярная правда", основанной на реальных историях ВИЧ-инфицированных людей, в постановке молодого режиссера Семена Александровского показали в Перми, на фестивале "Текстура", передает РИА "Новости".

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Клавдиев написал свой текст на основе документального материала, собранного в Норильске - в городе, где процент ВИЧ-инфицированных очень велик. Писатель беседовал с теми, кто из-за болезни оказался изгоем в обществе и вынужден был переменить свой образ жизни. В основе пьесы - интервью с несколькими ребятами, обосновавшимися в заброшенном доме и создавшими своеобразную коммуну. Их болезнь - исключительное обстоятельство, заставившее по-иному взглянуть на жизнь. Их отношение к жизни, их мысли увлекают своей нестандартностью. В их ситуации философские разговоры о высоком не кажутся праздной болтовней, для них понятия о Боге или смысле бытия стали слишком насущными. "Заполярная правда" в постановке Александровского - не о больных изгоях, это пьеса о красивых, "не усредненных" людях.
"Удивительно, но те ребята, с которыми Клавдиев беседовал в Норильске, считают, что ВИЧ в их жизни - это благословение. Здесь не идет речь о болезни, о жалости. Они пережили тот момент, когда от них отвернулись друзья, родные, нашли друг друга и начали строить нечто новое. Они вчитываются в Библию и принимают решение - мы должны не рассчитывать на Бога, а должны сами стать богами. И они в своем маленьком кругу создают утопию. Создают коммуну, где живут полноценной жизнью, которой у них не было до этой болезни. Поэтому тут вопрос о жалости или спекуляции на страданиях не стоит", - говорит Александровский.
"Заполярную правду" играют в пустом темном зале, несколько световых пятен выхватывают из темноты героев - двух девушек и двух ребят. Здесь нет четкого распределения ролей, помимо основных персонажей, членов коммуны, актеры играют и второстепенные роли - случайных гостей заброшенного дома, соседей, предавших друзей. Спектакль, идущий в бешеном темпе, сразу отказывается от "бытовухи" - текст выстроен так, что похож на эпос. Ребята подхватывают реплики, предваряя их вводными словами, защищая себя от "актерства".
С самого начала задан серьезный тон рассуждений - в первом диалоге герои разговаривают о Боге, обсуждают, "можно ли прожить жизнь, как Христос"?
"Болезнь стала катализатором - они решились на многие поступки, на которые бы не решились раньше. В каком-то смысле этот сюжет - провокация. Ведь мы же живем с ощущением своей бессмертности, потребительски относимся к жизни. На какие-то важные поступки мы не решаемся, потому что нам кажется, что впереди у нас вечность. А у них ее нет", - говорит Александровский.
Работа над "Заполярной правдой" длилась долго - текст, состоящий из документального и сочиненного драматургом пластов, требовал особенного подхода.
"Монологи документальны, а сценки-диалоги были написаны. Я всегда иду за автором - это мое кредо, но, когда я сделал первый эскиз спектакля, оказалось, что диалоги не работают. Идиллия, которая там возникает, доверия не вызывает. Я сам бывал в этих коммунах - не ВИЧовых, но в хипповских, в наркоманских "флетах". Я знаю атмосферу, у меня были такие знакомые, которые отвергли социум и попытались организовать что-то альтернативное. В итоге я решил перевести все в монолог. В таком варианте от актеров не требуется перевоплощения, они не должны играть. Актеры остаются собой и выходят на сцену рассказать о собственном опыте от соприкосновения с этой историей", - рассказал режиссер.
Спектакль сыгран четырьмя молодыми актерами "ON.театра", которые виртуозно сохраняют выстроенные режиссером отношения со своими персонажами - их будничные интонации спасают от пафоса, в них нет никакого драматического нажима, и даже трагический исход, к которому всегда ведет романтических неформалов жизнь, не выглядит здесь излишне театрально.

Выставка Йозефа Бойса "Призыв к альтернативе" открылась в ММСИ

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

"Призыв в альтернативе" не первая выставка Йозефа Бойса (1921-1986) в России. Первую, представлявшую его графику, организовал в 1992 году Русский музей в Петербурге. 20 лет спустя Московский музей современного искусства вместе с Музеем современности Хамбургер Банхоф, Государственными музеями Берлина и Гёте-Институтом в Москве привезли ретроспективу самого влиятельного европейского художника ХХ века. Среди экспонатов - видеодокументация знаменитых перформансов "Как объяснить картины мертвому зайцу", "Я люблю Америку, и Америка любит меня", объекты и инсталляции. Привезли даже "Трамвайную остановку" и "Конец ХХ века" - огромные куски базальтовых пород, напоминающие то ли руины рухнувших храмов, то ли надгробия с разбомбленного кладбища.

...Он был не самым удобным человеком, этот Бойс. Но из бойсовской жилетки вышло едва ли не все радикальное европейское искусство ХХ века. Но следуя по его пятам, мало кто из художников умел быть столь искренним. Впрочем, может быть, важнее другое. В одном из рассказов Чехова упоминается "человек с молоточком", который должен стоять за дверью каждого счастливого, довольного человека, напоминая о тех, кому не так хорошо. Так вот кажется, что Бойс - тот самый человек с молоточком, пришедший то ли из русской литературы, то ли с дымящихся развалин послевоенной Европы, то ли с пыльных разбитых дорог Евразии. Тот, кто раздражает, злит, тревожит. Но куда же без него? Никуда.

[Ирэна]

Королева Великобритании Елизавета II купила на рынке современного искусства четыре своих портрета работы Энди Уорхола, усыпанные "бриллиантовой крошкой", передает ИТАР-ТАСС

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Как было объявлено сегодня в британской столице, они войдут в число экспонатов выставки в Виндзорском замке, которая откроется 23 ноября и будет посвящена "бриллиантовому юбилею" (60-летию) правления монарха.
Картины были приобретены для королевской коллекции в честь отмечаемой в этом году круглой даты. Наполненные яркими красками полотна покрыты мелкими частицами битого стекла - его блеск призван создать у зрителя впечатление, что изображения сверкают маленькими бриллиантами.
Елизавета II предстает на них во Владимирской тиаре, принадлежавшей ранее представительницам российского императорского дома Романовых. Инкрустированное бриллиантами и жемчугом головное украшение великая княжна Елена Владимировна продала в 1921 году королеве Марии.
При изготовлении в 1985 году этой серии портретов Елизаветы II американский художник ориентировался на фотографию, сделанную в апреле 1975 года Питером Грудженом. Снимки использовались в официальных целях в период отмечавшегося в 1977 году "серебряного юбилея" (25-летия) правления монарха.
Купленный королевой набор является 14-м в специальной серии из 30-ти. О том, сколько пришлось уплатить за эти раскрашенные трафаретные оттиски, при дворе не уточнили. Но эксперты указывают, что другой набор из той же серии был недавно оценен аукционным домом "Сотбис" в 243 тысячи долларов.
Изображения Елизаветы II в формате 100 на 80 см были включены Уорхолом в подборку "Правящие королевы". В нее вошли также его произведения, посвященные королеве Нидерландов Беатрикс, Дании - Маргрете II и Свазиленда - Нтомби Твала.
Выставка "Королева: портреты монарха" продлится в Виндзоре по 9 июня 2013 года. На ней будут представлены также выполненные на заказ и официальные изображения Елизаветы II. Экспозиция призвана проиллюстрировать многообразие форм, в которых королеву запечатлели современники.

Министр культуры РФ Владимир Мединский пока не знает, какая судьба в России ожидает скандально известный фильм "Невинность мусульман". "Не смотрел, не знаю, не в курсе", - цитирует его ИТАР-ТАСС

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

На вопрос, возможен ли прокат данной ленты в России, Мединский ответил: "Это просто не по нашей части. У нас, если тот или иной фильм запросит заявку на прокатное удостоверение, то мы ее рассмотрим".
Между тем столичная прокуратура подала в суд заявление о признании видеофильма "Невинность мусульман", вызвавшего большой общественный резонанс, экстремистским. Тверской суд Москвы рассмотрит этот вопрос 1 октября.
Снятый в США 14-минутный фильм "Невинность мусульман" появился в интернете 11 сентября 2012 года. Первым запретить россиянам просмотр в интернете фильма "Невинность мусульман" потребовал член Совета Федерации, единоросс Руслан Гаттаров. 17 сентября он обратился в Генпрокуратуру с требованием провести экспертизу ролика и выяснить, может ли скандальный фильм "толкнуть, расколоть общество по межрелигиозному признаку".
Также сообщалось, что российский офис корпорации Google, владеющей видеохостингом YouTube, получил предостережение Генпрокуратуры РФ о недопустимости нарушения закона в отношении видеоролика "Невинность мусульман", размещенного на сервисе видеохостинга.Если этот видеоматериал будет признан российским судом экстремистским, а Google самостоятельно не ограничит пользователей РФ в доступе к ролику, то видеохостинг YouTube будет заблокирован в России. Это произойдет после вступления в силу 1 ноября норм закона о "черных списках" веб-сайтов.
Этот документ предусматривает создание единого реестра доменных имен и сетевых адресов, позволяющих идентифицировать сайты, содержащие запрещенную в РФ информацию. Если владелец сайта не удалит интернет-страницу, содержащую запрещенную информацию, его сетевой адрес включается в реестр, и все российские интернет-провайдеры обязаны ограничить доступ к этому сайту.

Найден неизданный роман Чингиза Айтматова, он выйдет на русском языке

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Найдена рукопись ранее не издававшегося романа классика советской литературы, народного писателя Киргизии Чингиза Айтматова, сообщила его дочь, депутат парламента Ширин Айтматова журналистам местных СМИ.
Айтматова заявила, что неизданный роман найден в кабинете отца, он называется "Земля и флейта" и рассказывает о человеке, который в1940-е годы участвовал в одной из самых крупных строек Киргизии - строительстве Большого Чуйского канала - и нашел большую статую Чуйского Будды, передает "Интерфакс". "Сейчас мужчина постарел и никому не нужен. В романе он вспоминает тот период своей жизни и девушку, которую он встретил", - рассказала дочь писателя.
Про ее словам, роман "очень эмоциональный, там описаны чувства и переживания героя". Айтматова не уточнила, в какие годы был написан роман, но предположила, что писатель не решался опубликовать его после написания, так как "это была слишком раскрепощенная проза для своего времени".
Айтматова добавила, что со временем страницы рукописи пожелтели, "но ее перепечатали и перевели в электронный формат и планируют издать на русском языке в течение года, а затем перевести на английский язык".
Чингиз Айтматов родился в 1928 году, жил и работал у себя на родине, в России и странах Бенилюкса, где был первым послом независимой Киргизии. Автор многочисленных рассказов, повестей ("Джамиля", "Тополек мой в красной косынке", "Первый учитель", "Прощай, Гульсары!") и ряда романов ("Белый пароход", "Буранный полустанок", "Тавро Кассандры"). Многие из его произведений экранизированы.
Айтматов скоропостижно скончался летом 2008 года на 80-м году жизни, похоронен в мемориальном комплексе недалеко от Бишкека.

Президент Владимир Путин выступил на первом заседании президентского Совета по культуре и искусству

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Встреча получилась довольно интересной: как сам Путин, так и другие ее участники сделали ряд ярких и вполне афористичных заявлений.
Тон встрече задало выступление главы государства: потеря нацией собственного "культурного лица" облегчает возможности для манипулирования обществом, цитирует "Интерфакс". Как именно исправлять дела в культурной сфере - президент высказал несколько соображений финансового характера.
Культура является живым организмом, который нуждается в постоянном здоровом развитии. При этом, добавил Путин, национальная культура не может быть замкнутой и должна постоянно "впитывать новые явления - мировые "тренды" и новации".
"Однако наряду с очевидными достижениями в развитии культуры мы чаще всего сталкиваемся и с "культурной нищетой" - с разного рода подделками и "фастфудом" от культуры", - отметил президент. В связи с этим, по его мнению, существуют очень серьезные риски.
"Потеря собственного "культурного лица", национального культурного кода, морального стержня - все это ослабляет и разрушает общество. Обществом, в котором "растворена" культурная традиция, легко манипулировать. Теряется иммунитет к разного рода экстремистским, деструктивным и даже агрессивным идеям", - сказал Путин.
Глава государства заявил, что солидарен с теми деятелями культуры, которые сегодня высказывают обеспокоенность в связи с уменьшением в современной системе образования гуманитарной составляющей.
"Школа, дошкольные учреждения, университеты не просто передают набор знаний и компетенций. Они должны воспитывать личность, учить критически, самостоятельно мыслить, четко проводить грань между добром и злом", - сказал президент.

Американские эксперты не склонны считать "Айзелуортскую Мону Лизу" произведением Леонардо да Винчи

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Они скептически настроены по поводу появления новых доказательств подлинности хранившегося последние 40 лет в сейфе швейцарского банка полотна, авторство которого приписывают великому итальянскому художнику эпохи Возрождения.
Как сообщалось ранее, их намерен представить общественности в четверг, 27 сентября, в Женеве "Фонд Моны Лизы".
"Данная попытка далеко не первая," - приводит ИТАР-ТАСС слова нью-йоркского эксперта в области антиквариата и европейской живописи Дэвида Мэйера. Впервые гипотеза от том, что "Айзелуортская Мона Лиза" принадлежит кисти Леонардо, была выдвинута в 60-х годах XX века. Ее отстаивал бывший владелец полотна, американский коллекционер и миллионер Генри Пулитцер. В 1964 году предприимчивый американец приобрел коллекцию, доставшуюся наследникам после английского художника и знатока живописи Хью Блейкера. Главным, что его заинтересовало в ней, и была картина "Айзелуортская Мона Лиза".
Генри Пулитцер в 1966 году опубликовал книгу "Где находится Мона Лиза?". Он утверждал, что "Айзелуортская Мона Лиза" является незаконченным ранним портретом загадочной Лизы Герардини - жены торговца щелком из Флоренции. Выход книги сопровождал ряд публикаций в американской и мировой прессе о якобы сенсационности данного открытия. Точно так же, как и сегодня, приводились аргументы в пользу его достоверности. Однако они не опирались на заключения экспертизы.
Заявления Пулитцера специалисты считали попыткой привлечь в корыстных целях внимание инвесторов к находившейся в его собственности картине. Предполагалась, что он намеренно создавал вокруг нее ажиотаж, чтобы затем с большой выгодой для себя продать на антикварном рынке. Именно это ему ставило в вину и большинство коллекционеров, также отвергших тогда признать авторство Леонардо да Винчи.
Между тем за последние 50 лет методы экспертизы художественных произведений претерпели революционные изменения. Появились лазерные и компьютерные технологии, позволяющие практически наверняка установить авторов старинных и малоизвестных ранее полотен. В последние годы были определены возраст и авторство сотен картин, относящихся к периоду европейского средневековья и эпохи Возрождения. Десятки, которые, как было установлено, принадлежат кистям великих мастеров, хранятся в крупнейших музеях мира - таких как Эрмитаж, Лувр, мадридский Прадо и Метрополитен музей в Нью-Йорке.
"Может быть, произойдет чудо, и "Фонду Моны Лизы" удастся доказать авторство Леонардо да Винчи. Тогда это будет сенсация, сравнимая с открытием Генрихом Шлиманом легендарной Трои", - считает Дэвид Мэйер.

[Сартиэль]

Режиссер «Другого мира» перезапустит «Мумию»

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Лен Уайзман по решению компании Universal Pictures станет режиссёром очередного фильма серии «Мумия».

Информация о том, что Universal решила снять новую «Мумию», стало известно ещё весной нынешнего года. Тогда же в компании заявили, что фильм станет перезапуском франшизы и было названо имя сценариста - Джон Спэйтс. Спэйтс известен зрителям по фильмам «Прометей» и «Фантом». Новая «Мумия» должна выйти в прокат в 2014 году.

Три предыдущих серии картины «Мумия» выходили на экраны в период с 1999 по 2008 годы. В главное роли во всех фильмах снимался Брендан Фрейзер. В двух первых частях действие разворачивалось в Египте, а в третьей части герой Фрезера отправился в Китай. Кассовые сборы трёх «Мумий» превысили 1,25 млрд. долларов.

Режиссёр Лен Уайзман ранее работал над фильмами серии «Другой мир» и над «Крепким орешком 4». Последней его режиссёрской работой стал ремейк фантастической картины «Вспомнить все» с Джессикой Бил, Кейт Бекинсейл и Колин Фарреллом. Фильм вышел на экраны в августе нынешнего года.

[Ирэна]

Фестиваль кукольных театров «Путь кочевника» стартовал в Бурятии

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

24 сентября в Бурятии открылся Международный фестиваль театров кукол «Пути кочевника». Участие в фестивале будут принимать 16 театров из России и стран зарубежья, в том числе театральные коллективы из Хорватии, Швеции, Китая, Ирана, Македонии и Сербии.
Фестиваль будет состоять из двух программ: конкурсной и внеконкурсной. Конкурсная программа получила название «Байкальское кольцо-2012». В рамках этой программы 2 последних театральных сезона покажут кукольные театры Дальнего Востока и Сибири. Они будут бороться за призы в 5 основных номинациях: «Лучшая режиссерская работа», «Лучший спектакль», «Лучшее музыкальное оформление», «Лучшее художественное оформление», «За инновационный поиск выразительных средств», а ещё несколько специальных премий.
Внеконкурсная программа составлена в основном из спектаклей зарубежных гостей, сообщают в Минкультуры Бурятии.
«Хозяином» фестиваля стал кукольный театр Бурятии «Ульгэр», который являлся неоднократным лауреатом российской театральной премии «Золотая маска». Свои площадки зарубежным гостям предоставят также Русский и Бурятский драматические театры Улан-Удэ. Известно, что в ходе фестиваля актёры кукольных театров посетят детские больницы и детские дома, а сами смогут познакомиться с Иволгинским дацаном, который считается центром буддизма в России, а также с озером Байкал и с центром культуры старообрядцев в селе Тарбагатай.
Первый раз фестиваль «Путь кочевника» прошёл в 2007 году. Этот фестиваль стал продолжением театрального проекта «Байкальское кольцо», который в начале 90-х объединил фестивальным движением все кукольные театры Сибири.

Петр Мамонов представит в Москве новый музыкальный спектакль

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Экс-лидер музыкального коллектива «Звуки Му» Петр Мамонов поставил новый спектакль - «Дед Петр и зайцы». Премьера спектакля состоится 15 октября в столичном Драматическом театре им. Станиславского.
Спектакль основан на песнях из сольника Мамонова, который называется «Сказки братьев Гримм» и на абсолютно новом материале, который в данное время находится в работе. Музыкант работал над своей постановкой несколько лет и примерял её к различным театральным площадкам столицы. В итоге его выбор пал на Театр Станиславского, где были поставлены все его предыдущие спектакли.
Предыдущей работой Петра Мамонова был спектакль «Мыши, мальчик Кай и Снежная Королева», после которого Мамонов не появлялся на театральной сцене целых 6 лет. В это время музыкант активно выступал с творческими вечерами и концертными программами. Мамонов вместе с режиссёром Сергеем Лобаном снял фильм «Мамон-Лобан», а также снялся в фильме Павла Лунгина «Царь» и выпустил несколько книг, объединённых названием «Закорючки».
«Дед Петр и зайцы» на подмостках Театра Станиславского будет играться регулярно.

В Рунете появился лонг-лист литературной премии «Нос»

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В него вошли следующие литературные произведения:
«Маленький человек», Елизавета Александрова-Зорина;
«Карбид и амброзия», Лора Белоиван;
«Холера», Алла Боссард;
«Вопль впередсмотрящего», Анатолий Гаврилов;
«Бездумное былое», Сергей Гандлевский;
«Захват Московии», Михаил Гиголашвили;
«Крысолов», Георгий Давыдов;
«Описание города», Дмитрий Данилов;
«Анархисты», Александр Иличевский;
«Особенно Ломбардия. Образы Италии XXI», Аркадий Ипполитов;
«Двойник Президента», Дима Клейн;
«Текстообработка», Кирилл Кобрин;
«Бог без машины. Истории 20 сумасшедших, сделавших в России бизнес с нуля», Николай Кононов;
«Орина дома и в Потусторонье», Вероника Кунгурцева;
«Зинаида Райх. Рок», Ольга Кучкина;
«Русский садизм», Владимир Лидский;
«В Сырах», Эдуард Лимонов;
«После конца», Юрий Мамлеев;
«Юные годы медбрата Паровозова», Алексей Моторов;
«Франсуаза, или Путь к леднику», Сергей Носов;
«Пелевин и поколение пустоты», Сергей Полотовский;
«Сколково. Принуждение к чуду», Олег Рашидов;
«Знаки внимания», Лев Рубинштейн;
«Прыжок волка», Герман Садулаев;
«Триптих», Саша Соколов;
«Немцы», Александр Терехов;
«Город «Ё»», Глеб Шульпяков.
Премия «Нос» была основана в 2010 году по инициативе Фонда культурных инициатив Михаила Прохорова. Прошлогодний победитель премии - Игорь Вишневецкий, автор повести «Ленинград».
Победителю литературной премии полагается 700 тыс. рублей. Награда в 200 тыс. рублей будет вручена в номинации «Приз зрительских симпатий». По 40 тыс. рублей получат все авторы, которые попали в шорт-лист.

[Ирэна]

Сэр Пол Маккартни выпускает фильм-концерт, который был снят по следам его альбома «Kisses On The Bottom»

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

На сайте музыканта сообщается, что ленту под названием «Live Kisses» выпустят 12 ноября на Blu-Ray, DVD и Digital Video. Режиссёром картины стал Йонас Акерлунд. Фильм «Live Kisses» был снят в феврале 2012 года на студии Capitol Records (Лос-Анджелес) и запечатлел живой концерт Маккартни, во время которого им было исполнено 13 и поп и джазовых стандартов половины 20-го века, вошедших в его последний диск.
Выступление Пола Маккартни транслировалось в прямом эфире в сети интернет и стало частью промо-компании, приуроченной к выходу диска «Kisses On The Bottom», который оказался на верхней строке джазового чарта. В концерте принимали участие Джон Клейтон (бас), Дайана Кролл (пианино), Каррим Риггинс (ударные), Энтони Уилсон (гитара), Джон Пиццарелли (гитара) и другие. Специальными гостями концерта стали гитарист Eagles Джо Уолш и Эйб Лабориэл-младший из концертной группы самого Маккартни.
Трек-лист концерта «Live Kisses» выглядит так:
Home (When Shadows Fall)
I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
It’s Only A Paper Moon
We Three (My Echo, My Shadow And Me)
More I Cannot Wish You
The Glory Of Love
Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive
My Very Good Friend The Milkman
Always
My Valentine
Bye Bye Blackbird
My One And Only Love
Get Yourself Another Fool
Будут представлены на диске и дополнительные материалы - интервью с Томми ЛиПума, музыкантом и продюсером диска, а также 6 версий клипа «My Valentine», снятого самим Маккартни. Главные роли в этом клипе исполнили Натали Портман и Джонни Депп.

Немецкие театры решили дать слово Брейвику

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Режиссёр из Швейцарии Мило Рау намерен поставить в Германии моноспектакль, во время которого будет зачитываться отредактированная версия обращения террориста Андерса Брейвика к судебным заседателям. По сообщению издания Frankfurter Rundschau, корреспондент которого беседовал в режиссёром, заявил, что речь о выступлении Брейвика, которое состоялось 17 апреля, после того, как над ним уже начался судебный процесс. Тогда, по решению суда, содержание речи не было разглашено.
По предварительной информации, текст будет читать актриса-турчанка Саша Зойдан. Режиссёр отмечает, то он постарался максимально абстрагироваться от личности Брейвика и в этой связи отказался от идеи реконструировать судебное заседание. Актриса будет заитывать текст, сидя за столом.
Рау сообщил, что своим спектаклем от намерен продемонстрировать, что доводы убийцы по многим позициям совпадают с представлениями, которые сегодня распространены в Европе. Также он приводит слова Зойдан, которая после прочтения текста была удивлена, что он не вызвал у неё отторжения.
Планируется, что будет показано 2 спектакля. Первое представление пройдёт в Веймаре 19 октября, а второе состоится 27 октября в Берлине. На оба просмотра будут приглашены эксперты, с которыми зрители смогут обсуждать постановку.
Напомним, что Андерс Брейвик приговорён к 21-летнему сроку заключения с возможностью его продления. 22 июня 2011 он взорвал бомбу перед зданием правительства в Осло, а всего через несколько часов террорист открыл стрельбу острове Утойя в молодёжном лагере правящей Норвежской рабочей партии. Погибло 77 человек.
Террорист объясняет свои действия желанием пробудить Европу ото сна и развязать борьбу с исламизацией. Трансляция выступления Брейвика на суды была запрещена, дабы не предоставлять ему площадку для пропаганды своих взглядов.

После 3-летнего перерыва в Москве пройдёт Международный салон изящных искусств. С 13 до 18 декабря российские и иностранные антикварные и арт-галереи будут выставляться в Москва-Сити в павильоне «Форум».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Международный салон изящных искусств основан Ивом Бувье и проходит в российской столице в «Манеже» с 2004 года. В 2009 году из-за финансового кризиса было принято решение не проводить его, поскольку организация обходилась Бувье примерно в 3,5 млн. евро.
В нынешнем году организатором Московского международного салона изящных искусств выступает транспортная компания ESI, которая имеет огромный опыт в транспортировке предметов искусства.
Участников Салона-2012 будет немного меньше, чем традиционно, но в нём будут участвовать такие известные галереи, как французские Epoca и Chadelaud, монакская Maisond Art, которая во время отсутствия Салона изящных искусств появлялась на Российском антикварном салоне в ЦДХ, японская Tamenaga Gallery и галерея современного искусства Rudolf Budja Gallery из Австрии. По обыкновению в салоне принимают участие галереи со всего мира, которые специализируются на ювелирно и классическом искусстве, а также галереи, которые торгуют предметами современного искусства. Не будет в нынешнем году среду участников салона российских галерей M&J Guelman и Aidan.
Сценографию Салона создаст, как и прежде, Патрик Уркад, который сотрудничает с модельером Карлом Лагерфельдом.
Страховая стоимость ювелирных изделий и предметов искусства, которые будут выставлены на салоне, измеряется несколькими миллиардами долларов. Организаторы салона рассчитывают, что мероприятие станет прибыльным и намерены проводить его каждый год.

[Сартиэль]

В Москве стартуют сразу три кинофестиваля
Большинство фильмов, которые здесь покажут, до широкого проката не доберутся

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В последние годы прокат авторского кино переживает не лучшие времена — и в России, и во всем мире. Многим кинотеатрам не удается выжить в ситуации жесткой конкуренции, а в мультиплексах не находится залов для фильмов, выходящих за рамки развлекательного жанра. Одним из эффективных способов борьбы с этой проблемой стали кинофестивали: по сути, иной фильм может собрать больше зрителей и денег, проехавшись по мировым фестивальным показам, чем в повседневном прокате. Фестивалей с каждым годом все больше, и, вопреки логике, они пользуются все большим спросом. Например, в первые дни октября в Москве открываются сразу три подобных смотра — и это лишь начало фестивальной волны, которая не оставит столицу, Петербург и другие российские города-миллионники вплоть до середины декабря.
Максимально разножанровый
«2morrow/Завтра» проводится уже в шестой раз. За эти годы фестиваль пережил немало приключений — не всегда приятных. Ушел из жизни основатель и инициатор смотра Иван Дыховичный (теперь его курирует вдова режиссера, актриса и продюсер Ольга Дыховичная), несколько раз менялись концепция и место проведения. Первый программный директор «2morrow» Алексей Медведев предпочитал отбирать в конкурс исключительно картины молодых режиссеров, но теперь этот принцип перешел по наследству новому фестивалю Медведева — «2-in-1», который откроется 19 октября. Теперешний отборщик «2morrow» — иностранец, бывший журналист, рекламщик и основатель престижных «Авторских дней» венецианской Мостры Сильван Озу. Ольга познакомилась с ним, когда ее фильм «Портрет в сумерках» был приглашен в Венецию. Для организаторов фестиваля работа с Озу означает «новый кураторский взгляд и абсолютно европейский подход». «Благодаря ему программа фестиваля стала максимально разножанровой, — комментирует Дыховичная. — Наши фильмы дадут зрителю разные ощущения, от правильного задумчивого кино до картин, которые заставляют любоваться героями и созданным авторами миром».
В конкурсной программе, куда вошло несколько неординарных картин, ощущаются давние и крепкие связи Озу с Венецией: именно оттуда в Москву приедут семь фильмов из десяти. Критерии отбора пока кажутся достаточно расплывчатыми. С одной стороны, присутствуют начинающие экспериментаторы — турок Йешим Устаоглу, алжирка Джамиля Сахрауи, швед Йеспер Гансландт, кореец Чон Кю Хван (его «Вес», история горбуна-некрофила и его брата-транссексуала, предназначен тем, кто соскучился по «азиатскому экстриму»), с другой — достаточно известные постановщики среднего поколения: лауреат Берлинале Бенедек Флигауф и культовый российский автор Алексей Балабанов, чья бескомпромиссная фантазия «Я тоже хочу» наконец-то получит отечественную премьеру. Но рядом с ними, на тех же правах, ветеран-тяжеловес Марко Белоккио («Спящая красавица») и сам Ким Ки-Дук, лауреат «Золотого льва», со своей «Пьетой». И их проигрыш юным коллегам, и их победа будут выглядеть одинаково сомнительно: слишком неравны силы. Впрочем, с этой проблемой будет справляться жюри, а публика просто порадуется разнообразию выбора.
Если же хватит времени и сил, стоит обратить внимание на параллельные секции. Самые интересные из них — ретроспектива «Шкловский/Олеша», где будет показано шесть картин, связанных с двумя классиками, и авторская программа «Офсайд», посвященная современному региональному кино. Ее собирали критики Иван Чувиляев и Мария Кувшинова. «Оказалось, что российское независимое кино существует совсем не там, где его искали, — рассказывает Кувшинова. — Первый в истории карельский фильм “Человек из банки” пользовался успехом у местного зрителя. Бурятская комедия “На Байкал” в этом году вышла в федеральный прокат и окупилась. В Якутии в прошлом году сняли 17 фильмов. Мне кажется, кинематографистам в столицах есть о чем задуматься. Среди тех, кто задумался, кстати, Михаил Брашинский, чей “Шопинг-тур” — остроумный и изобретательный хоррор снят всего за 60 тысяч долларов».
Еще одно новшество — место проведения фестиваля. «2morrow/Завтра» пройдет в ЦДХ, площадке, уже освоенной Музеем кино. Ее выбор — еще и намек на близость современного кино актуальному изобразительному искусству.
Национальный подход
«Амфест» — лишь первый из многочисленных национальных фестивалей, которые ежегодно проводятся осенью и в начале зимы: впереди смотры немецкого, британского, французского кино. Однако «Амфест» — один из самых интересных и важных, ведь его задача — доказать, что американское кино отнюдь не ограничивается голливудской продукцией.
Не обходится без неизбежных компромиссов — заведомо ожидаемых картин с участием звезд, которые вскоре после фестивальной премьеры выйдут в относительно широкий прокат. В программе 2012 года эту функцию выполняют «Ограбление казино» с Брэдом Питтом (нашумевший в Каннах криминально-экономический триллер Эндрю Доминика, где известный актер в очередной раз делает шаг в сторону с территории массового кино), черно-белый сюрреалистический мультфильм Тима Бертона «Франкенвини» и ретродетектив Ли Дэниэлса «Газетчик», где свою лучшую за много лет роль исполнила Николь Кидман. Однако настоящие синефилы будут охотиться за другими картинами. Это гей-драма Айры Сакса «Не выключай свет», нашумевший скандальный «Король Келли», снятый на два мобильника, и комедия Майкла Уокера «Проверка стоимости» — сыгравшая там главную роль суперзвезда независимого кинематографа Паркер Поузи приедет на открытие «Амфеста».
Надежда Котова (арт-объединение Cool Connections) организует фестивали в режиме нон-стоп и привыкла к тому, что фильмы, подчас не имеющие шансов на успех в прокате, на фестивальных показах собирают толпы. «Организаторы стараются максимально широко донести до прессы и публики информацию о фильмах, — объясняет она. — Фестивальщики раскручивают картину, в то время как у прокатчиков нет возможности или желания заниматься чем-то подобным. Кроме того, если фильм рассчитан на небольшую аудиторию, то именно эта аудитория и может оказаться на фестивальном просмотре, отчего возникает ощущение, будто фильм будет принят “на ура” во время проката».
Собственный пакет
Если же тот или иной дистрибьютор специализируется исключительно на прокате авторского кино (в России таких несколько), то логичное решение — проведение фестиваля фильмов из собственного пакета. Такой фестиваль летом проводила известная компания «Другое кино»; не прошло и нескольких месяцев, а уже объявлено о втором. Специфика «Другого кино» в том, что фестиваль позволяет осуществить экспансию в регионы, куда подобный кинематограф не всегда добирается. В восьми городах, включая Тюмень, Омск, Уфу и Воронеж, будут показываться безусловные арт-хиты: «На дороге» Уолтера Саллеса по основополагающему роману битника Джека Керуака, «В другой стране» корейца Хона Сан-Су с Изабель Юппер, а также получивший приз Альфреда Бауэра за инновацию фильм «Табу» португальского режиссера Мигеля Гомеша.
Казалось бы, в случае подобного фестиваля роль отборщика — второстепенная: он лишь представляет публике фильмы, которые и без него находились в пакете прокатчика. Тем не менее куратор «Другого кино» Борис Нелепо опровергает этот стереотип: «Фестиваль позволяет прокатчику громче заявить о тех фильмах, которые у него есть. Когда они демонстрируются вместе, это создает дополнительный инфоповод и дает возможность громче заявить о купленных фильмах. Поодиночке в прокате фильмы нередко теряются, а в рамках фестиваля они поддерживают друг друга, тем более что у наших фестивалей есть сквозная тема: в этом году это “Путешествия”. Изначально из восьми фильмов, отобранных мной для фестиваля, половина не входила в пакет прокатчика, но потом выяснилось, что договориться об их фестивальном прокате с правообладателями по разным причинам сложнее, чем купить права на прокат, так что права на все фильмы были куплены».
Самым рискованным фильмом фестиваля «Другое кино» станет отечественная документальная лента «Антон тут рядом» — режиссерский дебют известного кинокритика Любови Аркус, уже собравший восторженные отзывы в Венеции. Если удастся донести эту нетривиальную и во всех смыслах неформатную работу до широкой публики, это в очередной раз докажет, как необходимы кинопроцессу фестивали.

Южнокорейский режиссер, обладатель "Золотого Льва" примет участие в московском кинофестивале "2morrow/Завтра"

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Уникальная возможность увидеть и поговорить с автором фильмов "Адрес неизвестен", "Самаритянка", "Пустой дом" и "Пьета" есть у гостей кинофестиваля "2morrow/Завтра", стартующего 2 октября. Южнокорейский режиссер Ким Ки Дук приедет в Москву, где проведет мастер-класс для студентов кинокампуса "Партизан", представит ретроспективу собственных фильмов и примет участие в конкурсной программе со своей последней картиной "Пьета".
Обладатель "Золотого льва" Ким Ки Дук никогда не думал, что будет режиссером. Он учился в деревенской школе, работал на заводе, служил в корейской морской пеходе и даже собирался стать священником. Спустя некоторое время он всерьез увлекся живописью, организовывал собственные выставки, писал сценарии. Режиссерский дебют Ким Ки Дука — драма "Крокодил", рассказывающая об истории любви жестокого убийцы. В этом году его художественный фильм-триллер "Пьета удостоился "Золотого льва" на Венецианском кинофестивале.

В Швейцарии представили ранний вариант «Моны Лизы»

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В мировом художественной сообществе назревает серьёзное открытие: некоторые эксперты считают «Айзелуортскую Мону Лизу» ранним вариантом легендарной «Джоконды» Леонардо да Винчи. Такого мнения, в частности, придерживаются директор Музея Леонардо Алессандро Веццози и историк Карло Педретти. Доказательства в пользу подлинности картины были представлены накануне в Женеве.
Как сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на британскую газету «Дейли мейл», «Айзелуортская Мона Лиза» предположительно датируется 1503 годом и является первым шагом на пути создания Леонардо да Винчи хорошо известного нам полотна, хранящегося в Лувре. Доподлинно известно, что загадочная «Джоконда» появилась только в 1519 году. При этом историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари указывает в своей работе на наличие более ранней версии картины. Современные исследователи склонны связывать первый опыт Леонардо да Винчи с «Айзелуортской Моной Лизой».
Однако, далеко не все современные эксперты разделяют данную точку зрения. Профессор Оксфордского университета Мартин Кемп, к примеру, заостряет внимание на особенностях использующихся материалов. Леонардо да Винчи традиционно создавал свои картины на досках, в то время как «Айзелуортская Мона Лиза» выполнена на холсте. Исходя из этого, он считает «Айзелуортскую Мону Лизу» копией, не принадлежащей кисти Леонардо да Винчи и появившейся уже после «Джоконды».

[Ирэна]

Международный фестиваль музыки «UrBand Camp», в котором будут принимать участие дети и молодёжь, будет проходить в Архангельске с 11 по 14 октября.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

]Организаторы уверены, что мероприятие будет прекрасным шансом для талантливой молодёжи поучиться у зарубежных исполнителей, повысить уровень исполнительского мастерства и попробовать свои силы на международном уровне.
Фестиваль проводится под патронажем Министерства по спорту и делам молодёжи, Норвежского Баренцева секретариата, мэрии Архангельска, Ассоциации российских волонтерских организаций и также при поддержке джазового фестиваля Владимира Резицкого.
Участники «UrBand Camp» смогут принять участие в мастер-классах по вокалу, игре на музыкальных инструментах и современному танцу, а также в концертах наравне с профессиональными исполнителями. Будут проведены семинары по организации культурных и музыкальных мероприятий. Семинары и мастер-классы будут проводиться известными музыкантами из Норвегии.
В дни фестиваля на базе «Лагеря городских музыкальных групп» будут предусмотрены занятия по игре на свирели и гитаре, будут организовываться театральные постановки, занятия кружков по рукоделию. А ещё организаторы лагеря решили купить массажный стол, чтобы молодые музыканты смогли пройти рекреационный оздоровительный курс.
В конкурсе могут принимать участие молодые талантливые северяне в возрасте от 12 до 30 лет по таким направлениям как бас, гитара, барабаны, труба, клавишные, скрипка, саксофон, тромбон, танцы «модерн» и вокал.
Прослушивание потенциальных кандидатов будет проходить в конце сентября. Чтобы стать участником фестиваля, необходимо оставить заявку на сайте мероприятия.

С 3 октября Государственный Эрмитаж по средам будет работать на 3 часа дольше.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

]Сообщение об этом распространило РИА «Новости» со ссылкой на пресс-службу музея.
Напомним, что с 1 июля музей уже продлил время работы по субботним дням. Этот режим сохранится. В остальные дни музей будет работать до 18.00 (понедельник - выходной). Кассы закрываться будут на 1 час раньше.
Продлить время работы музеев до 21.00 в июне нынешнего года предложил министр культуры РФ Владимир Мединский. Эксперимент по продлению работы запустили с 1 июля, дополнительные часы были введены по субботам. Цена на входные билеты в этой связи не изменятся, сообщает пресс-служба.
В коллекции Эрмитажа около 3 млн. памятников мировой архитектуры и произведений искусства. В составе коллекции – графика, живопись, предметы прикладного искусства, скульптура, нумизматический материал и археологические находки.
В 2011 году Эрмитаж посетило более 2,8 млн. человек.

27 сентября на прилавках британских магазинов появился роман Джоан Роулинг «Свободное место», который стал первым литературным творением писательницы, рассчитанным на взрослую аудиторию.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Сюжет книги закручен вокруг борьбы за пост мэра некого вымышленного британского городка, и о многочисленных конфликтах, которые возникают в этом процессе.
Первые отзывы критиков на роман Роулинг в прессе появились уже утром 27 сентября. Журналисты предупреждают, что не стоит ожидать от романа сходства с книгами про Гарри Поттера, и предупреждают, что в книге достаточно часто встречаются сцены приёма наркотиков, секса, а также нецензурная лексика.
Один из литературных критиков из The Daily Telegraph рассказывает, что в романе огромное количество точных наблюдений и смешных моментов, но при этом есть и сцены насилия. В качестве примера приводится сцена, в которой наркоторговец насилует девочку-подростка, а сам при этом является, судя по всему, отцом её сводных братьев. В рецензии сама автор признаёт, что её главная забота, чтобы книга не попала в руки детей.
The Daily Telegraph окрестил роман Джоан Роулинг «история о политике и дедности в английской деревушке», а таблоид The Mirror называет книгу «Гарри Поттер и кубок грязи» и предполагает, что Роулинг подвергнут шквалу критики за использование в романе нецензурных слов.
Издание The Independent отмечает мастерство писательницы в создании подростковых характеров, которое ранее Роулинг демонстрировала в книгах о Гарри Поттере. В свою очередь в The Times признали роман, при всех его достоинствах, скучным. Такого же мнения придерживается и критик из The Guardian. Он заявил, что хотя сюжет и предсказуем, книга достаточно не плохая.
В интернет-магазинах книгу можно приобрести по цене от $17 (электронная книга) до $21 (книга в твёрдой обложке). На русском языке роман «Свободное место» должен выйти до гонца нынешнего года.

[Ирэна]

Картина «На берегу Сены», скорее всего принадлежавшая кисти небезызвестного импрессиониста Пьера Огюста Ренуара была снята с аукциона.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Пейзаж был написан Ренуаром еще в 19 веке. Около двух лет назад, жительница штата Виргиния приобрела красивый пейзаж на блошином рынке всего за 7 долларов США. Через некоторое время женщина решила показать произведения искусства экспертам из акционерного дома Potomack Co. В результате экспертизы удалось установить, что картина, вероятно, принадлежит кисти Ренуара. Сразу после этого, пейзаж был выставлен на аукцион и мог принести его обладательнице более 75 тысяч долларов.В 1926 году картина была выкуплена из парижской галереи Гербертом Мэйем. Спустя 10 лет, его супруга одолжила картину для выставки в музее Балтимора, где по сей день хранятся ее письма касательно пейзажа Ренуара. Так же, в Балтиморе, хранится и документ подтверждающий кражу картины 17 ноября 1951 года.В результате, дело картины, скорее всего, не разрешится без суда, ведь в конфликте столкнулись обладательница картины, нашедшая ее, парижский музей, требующий ее возвращения и музей в Балтиморе, который настаивает на том, что супруга Мэй подарила картину им. Кроме того, не меньше заинтересован в споре и аукционный дом Potomack Co.

Юрий Любимов планирует отметить свое 95-летие на сцене московского театра имени Вахтангова, в зале которого соберутся многочисленные коллеги, друзья и товарищи известного всей стране мэтра. Праздник состоится в ближайшее воскресенье.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

По словам Любимова, свою юбилей он встречает в прекрасном настроение, а главным для него подарком будет хорошая игра актёров в спектакле «Бесы», который покажут на стене вахтанговского театра 30 сентября. Известно, что весь праздничный день мэтр проведёт в театре – с 13.00 он будет проводит репетицию до того момента, пока актёрам не нужно будет отправляться в гримёрки.
Выбор сцены для постановки спектакля так же не был случайностью, режиссер «Бесов» выбрал эту сцену потому, что некогда сам начинал здесь актёрскую карьеру. Художник театра Римас Тумина выразил свои надежды касательно того, что Юрий Любимов отметить свое 100-летие так же в стенах этого театра.
Напомним, что летом 2011из-за конфликта великий мэтр был вынужден уйти из Театра на Таганке. Причиной этому послужил шумный конфликт с актерской труппой, которая начала жаловаться на жестокое обращение с актерами. В свою очередь Юрий Любимов выразил недоумение касательно того, что актеры отказываются продолжать репетиции до тех пор, пока не получат деньги. Быть может название новой постановки «Бесы» в некотором роде символизирует конфликт между актерами и великим мэтром.

С 24 октября по 29 апреля в Музее современного искусства (МоМА), расположенном в Нью-Йорке широкой публике будет представлена картина «Крик» художника-экспрессиониста из Норвегии Эдварда Мунка. Неизвестный владелец картины впервые выставит её для показа широкой публике.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В течение нескольких десятков лет полотно ни разу не выставлялось в залах Нью-Йорка так как было в частной коллекции. Искусствоведы считают его одним из наиболее узнаваемых художественных образов живописи в период XX века.
По заявлению директора музея, полотно будет размещено на пятом этаже в первой галерее. Рядом с ней будут выставлены, созданные в этот же период, гравюры Мунка. В связи с большим интересом к картине со стороны воров, будут предприняты беспрецедентно высокие меры безопасности.
«Крик» вошел в историю живописи как наиболее дорогой лот, который установил рекорд аукциона, посвященного модернизму и импрессионизму, а так же как шедевр экспрессионизма. В мае этого года картина была приобретена на торгах Sotheby's за $120 млн.
До сих пор неизвестно имя человека, который приобрёл картину. Большинство экспертов считают, что покупатель Леон Блэк американский коллекционер произведений искусства и финансист. Он кстати является ещё и членом попечительского совета МоМА. Тем не менее, ни администрация Sotheby's, ни директор музея не разглашают имя владельца полотна.
Когда в мае картина была выставлена в Лондоне на торги, её за пять дней посмотрело почти 8 тысяч человек. После её прибытия в Нью-Йорк, возможность ее увидеть была лишь у клиентов Sotheby's.
Напомним, что «Крик» является одной из 4-х известных работ серии. Мунк написал четыре полотна на один и тот же сюжет в период с 1893 по 1910 годы. Три работы хранятся в стенах норвежских музеев. Предпринималось несколько попыток их кражи. Тем не менее, после похищения в течение двух лет картины находились.
Выставляемое осенью в Нью-Йорке полотно выполнено пастелью. Оно является самым красочным и ярким из всей серии. Кроме того, на раме именно этой картины художником была написана строчка из дневника, поясняющая, что именно толкнуло его на создание картины.

ЮНЕСКО собирается в 2013 году провести оценку состояния Красной лощади и Московского Кремля и возможно, они будут исключены из списка объектов всемирного наследия.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Как сообщает издание «Известия», в Союз архитекторов РФ поступило письмо ЮНЕСКО, в котором выражена обеспокоенность состоянием архитектурных памятников России. Отмечается, что у этой организации накопилось много вопросов, а в частности к сохранению Красной лощади и Кремля.
В Союзе архитекторов заявили, что нынешним летом в Санкт-Петербурге проходила 36-аф сессия ЮНЕСКО, но на ней вопросы о российский памятниках не затрагивались. В следующем году, как отмечают специалисты, это точно произойдёт.
ЮНЕСКО требует от России до 1 февраля следующего года представить полный отчёт о состоянии архитектурного ансамбля Кремля и об исполнении планов и поручений по его содержанию. Эти документы будут рассмотрены на следующей сессии ЮНЕСКО после чего будет принято решение о судьбе памятника.
Управление Кремлём осуществляют не связанные между собой структуры: Музеи Кремля, Музеи Москвы и Федеральная служба охраны. Единственным отчётом по развитию архитектурного ансамбля Кремля был документ датированный 2011 годом, но конкретных ответов на вопросы, задаваемые ЮНЕСКО ещё с 2007 года, он не содержал.
Наталья Самовер, координатор движения «Архнадзор», в интервью газете «Известия» заявила, что в настоящее время на территории Кремля идёт строительство трёх объектов: двух павильонов у Кутафьей башни, корпуса в Тайнинском саду и реконструкция 14-го корпуса. Работы ведутся в непосредственной близости от объекта культурного наследия, что является грубым нарушением как международных соглашений, так и внутренних российских законов. К тому же проекты не были должным образом согласованы с международной организацией.
Эксперт Международного совета по сохранению достопримечательных мест и памятников (ICOMOS) Наталья Душкина соообщила, что в начале 2000-х они с трудом отбились от идеи строительства на территории Кремлёвского ансамбля вертолётной площадки.
В свою очередь пресс-секретарь управделами резидента РФ Виктор Хреков заявляет, что все проекты прошли согласование с надзорными инстанциями, а по всем возникающим вопросам ЮНЕСКО стоит обращаться в Минкульт.
ЮНЕСКО – международная организация, которая занимается укрепление безопасности и мира через расширение международного сотрудничества в сфере культуры, науки и образования. Организация была создана в 1945 году, и на данный момент в неё входит 195 государств. В последние годы ЮНЕСКО регулярно выражает крайнюю обеспокоенность состоянием российских памятников. Организация требует от своих членов до начала реализации проводить с ней согласование любых проектов. На Россий из-за невыполнения этих условий могут быть наложены санкции, в том числе и исключение Красной площади и Кремля из списка объектов всемирного наследия, в который они были включены в 1990 году.

[Ирэна]

Путешествие в страну мультфильмов» - так будет называться гала-концерт, посвящённый 100-летию российской анимации, который состоится в Государственном Кремлевском дворце в конце октября.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В пресс-релизе организаторов концерта сообщается, что в концерте будут звучать песни из самых известных и самых любимых мультфильмов в сопровождении Государственного симфонического оркестра кинематографии (руководитель народный артист РФ Сергей Скрипка).
На сцене кремлёвского зала выступят такие известные группы и исполнители, как «Иван Купала», «Чичерина», Uma2rmaН, Валерия Ланская, Игорь Бутман, Дмитрий Певцов, Любовь Толкалина, Дмитрий Харатьян Вениамин Смехов и многие другие.
На концерте прозвучат песни из таких популярных мультфильмов как «Чиполлино», «Снежная королева», «Винни-Пух идет в гости», «По следам бременских музыкантов», «День рождения Леопольда», «Мария, Мирабела», «Голубой щенок» и других.
Среди участников концерта - школа-студия балета «Тодес» Аллы Духовой.
Гала-концерт состоится 2 октября.

Голую Анастасию Волочкову увековечили в мраморе.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Николай Шматько, скульптор из города Луганска (Украина), вырубил из мрамора статую скандальной балерины Анастасии Волочковой. Скульптор обнажил балерину и заявил, что Волочкова – одна из ярчайших фигур современности, которая на своём личном примере заставляет людей стремиться у чему-то высокому. Правда, сама Анастасия своим двойником из мрамора осталась недовольна.
«Может я, конечно, и Галатея, но, судя по фотографии, Пигмалион не тот. Сегодня любой может зайти в Интернет, посмотреть на мои фотографии с Мальдив и сравнить формы. Скульптор мне явно не польстил. И грудь у меня больше, и тело, и уж, извините, растительности на теле нет. Эта статуя на меня совсем не похожа. Если у человека появилось желание пропиариться на моём имени, вряд ли это у него получится», - написала артистка в своём микроблоге.
Николай Шматько в свою очередь такой реакцией остался недоволен. Он уверен, что у художника есть право на своё видение мира и на своё мнение. Он считает, что произведения искусства известность и вес приобретают только со временем.
Во сколько оценил скульптор «голую» Анастасию Волочкову неизвестно. Скульптуру Тимошенко он намеревался продать за $500 тысяч.

Российская писательница Людмила Улицкая тала лауреатом литературной премии имени корейской писательницы Пак Ген Ни. Об этом сообщает международное литературное сообщество Elkost, которое представляет интересы российских писателей в зарубежье. Кроме Улицкой претендентами на премию были британский писатель Салман Рушди, американка Элис Уокер и ещё один россиянин - Владимир Маканин.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Улицкая – второй лауреат этой, учреждённой в 2011 году, литературной премии и первым её иностранным лауреатом. В прошлом году премию получил корейский автор. Пока неизвестно, за какое именно произведение Улицкую удостоили награды.
Пак Ген Ни – известная южнокорейская писательница. Премию её имени в 2008 году после её смерти учредил культурный фон, созданный самой писательницей. В настоящее время этот фонд возглавляет дочь Пак Ген Ни.
Людмила Улицкая является один из наиболее известных представителей современной российской литературы, её книги опубликованы на нескольких десятках языков. Она – лауреат множества литературных премий, в том числе премий «Русский Букер», «Большая книга», премий Гринцане Кавур и Симонов де Бовуар. В 2004 году Улицкую удостоили кавалерской степени Ордена искусств и литературы (Франция).

[Сартиэль]

«Уголок дедушки Дурова» отметил 100-летний юбилей премьерой

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

30 сентября, в воскресенье, столичный театр «Уголок дедушки Дурова» премьерой спектакля «Дорога длиною в век» отпраздновал своё 100-летие.
Перед началом спектакля перед входом в театр развернулось уличное представление с аттракционами и с клоунами. В первом отделении спектакля выпустили «тяжелую артиллерию» - тигров, бегемота, слонов, морских львов, а во втором юных зрителей ждал настоящий сюрприз: в театре решили повторить легендарный номер Владимира Дурова с железной дорогой.
Сюжет номера таков: дедушка Дуров (его роль сыграл дрессировщик Сарват Бегбуди), рассказывает, что в детстве во снах ему часто являлся город его мечты, в котором вместе живут звери и люди. Занавес поднимается, и перед зрителями – декорации привокзальной площади, на которой ждут поезда, где сбрасывают с самолёта почту, и как-то раз, пожарные приехали по вызову, но оказалось, что просто пригорели котлеты. В городе есть своя турфирма и прачечная. В середине истории появляется поезд, на котором одни животные уезжают, а другие – прибывают. Например, дикобраз собрался к родственникам, а собачки приехали на гастроли. Правда, нынешний руководитель уголка признался, что историю ему пришлось придумывать самому, поскольку как именно было у дедушки Дурова, уже никто не помнит.

Владимир Дуров напомнил и о проблемах театра: строительство нового здания театра остаётся замороженным вот уже 12 лет. Руоководитель театра выразил надежду, что московские власти смогут решить эту проблему.

Сегодня исполняется 85 лет со дня рождения Олега Ефремова, накануне юбилея в МХТ имени Чехова прошел вечер памяти, сегодня сыграют последний, единственный спектакль Ефремова, который удается сохранить в репертуаре, – это «Чайка».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

А еще на минувшей неделе на Троекуровском кладбище МХТ открыл памятник народному артисту СССР Вячеславу Невинному, который, кстати, блистал в роли Чебутыкина в прощальных «Трех сестрах» Ефремова.
На канале ДОМ КИНО с 1 по 7 октября будет проходить фестиваль, посвященный юбилею Олега Ефремова. Олег Николаевич сыграл около 70 ролей в художественных и телефильмах, самые известные из которых: «Первый эшелон» М. Калатозова, «Шли солдаты» Л. Трауберга, «Живые и мертвые» А. Столпера, «Звонят, откройте дверь» А. Митты, «Берегись автомобиля» Э. Рязанова, «Три тополя на Плющихе» Т. Лиозновой, «Батальоны просят огня» В. Чеботарева и А. Боголюбова.
На протяжении полувека Олег Ефремов преподавал мастерство актера в Школе-студии МХАТ, выпустил несколько актерских и режиссерских курсов, был профессором и заведующим кафедрой мастерства актера.
В рамках фестиваля будут показаны фильмы:
«Мой младший брат». Мелодрама. СССР, 1962. Фильм о всепоглощающей молодости. Четверо друзей, едва окончив школу, вырываются из-под родительской опеки и уезжают далеко от дома...
«Неприкаянный». Мелодрама. СССР, 1989. Пожилой хормейстер влюблен в молодую певицу. Его разбитое сердце лечат бывшие жены и доктора...
«Случай с Полыниным». Мелодрама. СССР, 1971. Фильм о любви с первого взгляда, которую командир авиационного полка Полынин пронес через всю войну...
«Свой». Психологический детектив. СССР, 1969. Следователь Сергеева берет на себя сложную задачу — доказать невиновность оклеветанного коллеги, бывшего своего возлюбленного. В итоге она докапывается до истины и снимает с него все обвинения.
«Было у отца три сына». Мелодрама. СССР, 1981. В центре сюжета — история трех братьев. Старший — Кирилл — художник, Юрий готовится к поступлению в военно-морское училище, а младший — Гера — мечтает стать музыкантом.
«Берегись автомобиля». Комедия. СССР, 1966. Наделенный обостренным чувством справедливости страховой агент Деточкин, «грабит награбленное: угоняет автомобили жуликов и взяточников, продает и переводит деньги в детские дома.
«Еще раз про любовь». Мелодрама. СССР, 1968. Экранизация одноименной пьесы Эдварда Радзинского, лидер кинопроката 1968 года.
К юбилею в помещении МХТ подготовили экспозицию сценических фотографий великого мастера.