Новости культуры одним абзацем Опции

[Сартиэль]

Автору "Вредных советов" дали премию имени Чуковского

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Торжественная церемония вручения премии имени Корнея Чуковского за 2012 год прошла в рамках Шестого московского фестиваля детской литературы в Центральном доме литераторов в субботу.

Главную первую премию экспертное сообщество решило присвоить поэту и писателю Григорию Остеру, автору "Вредных советов" и сценаристу известных мультфильмов ("38 попугаев", "Котенок по имени Гав" и других).
Как уточнил пресс-секретарь Союза писателей Москвы Александр Герасимов, чьи слова приводит "Интерфакс", размер премии составил 200 тысяч рублей.

Кроме того, лауреатами премии стали руководитель отдела Государственного литературного музея "Дом-музей Чуковского в Переделкине" Сергей Агапов, поэт Тим Собакин (Андрей Иванов), а также коллектив "Детского радио".

Награждение прошло во время концерта, который был организован для московских школьников и их родителей. В концерте приняли участие писатель Эдуард Успенский, композитор Григорий Гладков, поэты Юрий Энтин и Григорий Кружков, литературный критик Павел Крючков, а также "друзья Мухи-Цокотухи, доктора Айболита и Мойдодыра, читатели букв и знатоки рифм".

Премия Чуковского присуждается по различным номинациям, при этом стать лауреатом можно лишь однажды, по совокупности заслуг. Финансирование премии осуществляется за счет бюджета столицы.

[Сартиэль]

Soweto Gospel Choir подарил Москве тепло ЮАР

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Еще 20 лет назад пригород Йоханнесбурга – Соуэто – был известен как гетто для принудительного проживания африканского населения. После падения режима апартеида, в 2002 "плохой район" стал равноправной частью самого крупного города ЮАР и родиной лучшего в стране музыкального коллектива. Сегодня Soweto Gospel Choir – желанный гость на самых престижных площадках мира, а критики восхваляют его выступления за "эмоциональную роскошь, которую может дать только черная Африка". "Немного солнца в холодной Москве" подарили артисты и публике Международного Дома музыки. Рассказывают "Новости культуры".

За несколько минут до концерта музыканты отрабатывают движения на сцене. Говорят, танец и вокал в их выступлениях – одно целое.

"Мы придумываем хореографию сами. Есть элементы рэпа, хип-хопа. Главное идти от сердца, мы как чувствуем, так и танцуем", – заверяет певец ансамбля Soweto Gospel Choir Шимми Жиан.

Многоцветие их костюмов – символ единства одиннадцати национальностей Южной Африки, где каждый цвет характеризует один регион. Все костюмы вышиты вручную, каждый элемент имеет значение.

"На этой жилетке – рисунок зебры. Это животное для нас священное", – поясняет певица ансамбля Занеле Ньам.

Звонкий клич за сценой – так вот уже десять лет начинаются концерты Soweto Gospel Choir. В каждой из их песен, говорят участники, – частица их родины, несущая свет и доброту.

Музыканты известны не только у себя на родине, но и в Европе, Америке. Об этом говорят многочисленные награды, среди которых, кстати, есть и премия "Грэмми". В их репертуаре и африканский госпел – жанр духовной музыки, и зажигательные синглы на английском языке из репертуара Боба Марли и Пола Саймона.

Эта песня – захватывающая история о любви и вере, жажде и сожалении. "Аллилуйя" – хит на все времена – в наше время, по сравнению с первоначальным исполнением, звучит иначе.

"Да, раньше ее по-другому пели. Но что интересно, содержание этой песни универсально. Она может звучать и в тяжелые времена, и на свадьбах ее часто поют", – отмечает Шимми Жиан.

В коллективе каждый – солист с уникальными природными данными. Музыканты говорят: Африка богата на таланты. Два часа яркого сценического действия, огненной хореографии и искренней музыки пролетают на одном дыхании.

"Кольцо нибелунга" глазами художника Дмитрия Алексеева

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Петербургский живописец Дмитрий Алексеев создал специально для Концертного зала Мариинского театра цикл картин, посвященный тетралогии Рихарда Вагнера "Кольцо нибелунга". Именно этот грандиозный оперный проект Мариинки, осуществленный под руководством маэстро Валерия Гергиева, вдохновил мастера на замысел, представляющий собой синтез живописи и фотографии. Сегодня эта экспозиция открылась в Концертном зале Мариинки.

Живописная манера, тяготеющая к плакатному жанру, монументальность произведений предполагает их жизнь в интерьере театра в гармонии с его архитектурой и звучащей здесь музыкой. Автор выбрал лаконичную цветовую палитру, составленную из черного, красного и белого цветов. С их помощью художник достигает максимальной экспрессии образов, стремясь к той степени эмоционального воздействия, которое оказывает на зрителей музыка Вагнера. В качестве сюжетов выбраны такие яркие события тетралогии, как поединок Зигмунда, похищение великанами Фрейи, смерть Зигфрида и другие.

Презрение к обману и предательству, воспевание любви, трагизм обреченности, отвага и бесстрашие, самоотверженность любви - эти темы автор воплощает в своих картинах с той же серьезностью, с какой они воспринимались во времена Вагнера и позже - в период расцвета вагнеровского исполнительства - в сороковые годы прошлого века. К тем же временам тяготеет и лаконичный, выразительный язык плаката, которым пользуется художник для создания образов своих картин. Эти холсты были написаны после прослушивания записей "Кольца" в исполнении выдающегося дирижера ХХ века Вильгельма Фуртвенглера и просмотра постановок маэстро Гергиева. Пока собрание состоит из шести картин, но автор предполагает продолжать работу над проектом.

Представленный сегодня здесь же цикл из 25 фотографий посвящен Царскому Селу, где создавались картины. Этот дворцово-парковый пригород Санкт Петербурга по силе духовного воздействия был сравним для автора с музыкой Вагнера.

[Сартиэль]

Власти Цюриха потеряли более 5 тысяч произведений искусства

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Власти Цюриха не могут обнаружить около 5 тысяч принадлежащих городу произведений искусства, в том числе работу архитектора Ле Корбюзье, сообщает во вторник агентство Франс Пресс.

Городские власти впервые за последние сто лет провели полную инвентаризацию принадлежащей Цюриху коллекции. В результате выяснилось, что из 35 тысяч произведений искусства отсутствуют 5 тысяч 176, в том числе 1,4 тысячи оригинальных работ.
По словам представителя властей, это не обязательно значит, что ценности были украдены: произведения искусства рассредоточены в 500 различных местах, в том числе школах, больницах и офисах, время от времени они меняют прописку. Поэтому городские власти надеются обнаружить недостающие инвентарные номера.
Общая стоимость коллекции Цюриха составляет 121 миллион швейцарских франков (около 100 миллионов евро). Пропавшая работа Ле Корбюзье была приобретена городом за 80 тысяч франков.

Названы обладатели почетных премий "Золотой Маски"

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Секретариат Союза театральных деятелей РФ (СТД РФ) назвал лауреатов почетных премий "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства" и "За поддержку театрального искусства России" национальной театральной награды "Золотая Маска", сообщили РИА Новости в пресс-службе премии.

Лауреатами премии "За вклад в развитие театрального искусства" стали такие выдающиеся артисты, как Татьяна Доронина (художественный руководитель МХАТа им. Горького), Леонид Броневой (ведущий актер театра "Ленком"), Зинаида Шарко (ведущая актриса Большого драматического театра им. Товстоногова в Санкт-Петербурге). "Золотая Маска" в этой же почетной номинации присуждена режиссерам Александру Белинскому, Роберту Стуруа и Ивану Бобылеву. Лауреатом премии "За поддержку театрального искусства России" стала компания "Боско ди Чильеджи" (Bosco di Ciliegi).

Театральный фестиваль "Золотая Маска" пройдет в Москве с 1 марта по 15 апреля 2013 года, а церемония вручения премии состоится 16 апреля в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

"Золотая Маска" была учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России как профессиональная премия за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства.

[Сартиэль]

Новая выставка в известной в Ростове-на-Дону М-галерее

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Когда бываешь в других городах, становится обидно за свой. Там так здорово научились использовать андеграунд в разных общественных целях, а каково положение подвалов и полуподвалов ростовских?.. Да почти никакое! Ну ресторан «Пивопровод», ну филиал банка ОТП на Буденновском, ну бывший общественный туалет на Газетном, клуб «Подземка» под Дворцом культуры «Ростсельмаш», еще парочка примеров — и все! А ведь практически каждый старый дом в донской столице имеет подземный этаж с великолепными сводами. Один из таких и заняла М-галерея.

Они невелики, три зала этого помещения, арочные своды которых создают ощущение уюта. И первая выставка под стать им. Она называется «Цари».

— Мы долго думали, — говорит Татьяна Колованова, — чем бы открыться на этот раз. Эту выставку готовили более полугода.

Перед зрителями предстают не просто портреты правителей Боспорского царства, занимавшего Северное Причерноморье. К ним добавлены и портреты некоторых известных римлян, чьи профили также успели попасть на монеты. Вспомним, что монета как таковая утвердила свою форму еще в античные времена, сразу и окончательно. Сегодня ее грозит вытеснить пластик, хотя недавно прошло сообщение, что в США будет налажен выпуск однодолларовой монеты. Но что могут предложить американцы, история которых не имеет не только своей античности, но и средневековья? Лишь портреты своих президентов. Самой же прекрасной монетой всех времен и народов, признанной произведением искусства, является серебряная декадрахма с изображением нимфы Аретуса. Известен и ее автор — античный резчик Кимон.

Вот в чем прелесть этих кружочков из металла — они не толь ко обозначали некую стоимость, но и несли в себе информацию, порой единственно сохранившуюся, об исторических эпохах. А уж обнаружение монеты рядом с другими артефактами — это счастье для археолога, имеющего возможность сразу датировать свои находки.

Ростовский художник Алексей Шагинов не просто вдохновился красотой античных монет. В технике цветной графики он так воспроизводит чеканные профили, что за каждым изображением видится личность правителя, равно как и личность художника, одухотворившего данное изображение. Само лицо как бы выступает из тьмы веков, потому расплывчато, что, впрочем, дает простор воображению зрителя.

Алексей Иванович знает историю каждого своего персонажа. Стоило его только спросить, как у него оказалось изображение Савмака, вождя, поднявшего восстание рабов в Боспорском царстве в 107 году до нашей эры, и тут же последовал рассказ об этом удивительном человеке.

С портрета смотрит куда-то вдаль молодой человек с крупными чертами явно не греческого или римского, а, скорее, славянского лица с пухлыми губами. На голове у него нечто напоминающее скорее головной убор индейцев. «Да нет же, — говорит Шагинов, — это другое». И рассказывает, что восставшие рабы хотели построить государство Солнца, отсюда и похожие на солнечные лучи зубцы короны Савмака.

Как только рабы начали освобождать от своих господ территории, они тут же стали чеканить монеты, где изображался, конечно же, их предводитель. Так дошло до нас изображение лица, которое, казалось бы, ни при каких обстоятельствах не должно было сохраниться. Таких монет в мире осталось три: золотая в одном из музеев Нью-Йорка, серебряная в Лувре, бронзовая в Эрмитаже. Вот такая история, хотя можно не сомневаться, что Шагинов может рассказать историю каждого из изображенных им правителей, будь то Рискупорид (первый и второй) или Асандр, Иненфимей или Фарсанз, Септелий или Радамсад. Какие имена!

Прокуратура не нашла экстремизма на выставке в Эрмитаже

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Прокуратура Санкт-Петербурга не нашла признаков экстремизма на выставке братьев Чепмен в Эрмитаже, сообщило надзорное ведомство города в среду.

"Сотрудниками прокуратуры совместно с ведущим специалистом Российского Государственного Исторического архива Кретич произведен осмотр экспонатов выставки Джейка и Диноса Чепменов под названием "Конец веселья", в ходе которого фактов осквернения христианских святынь выявлено не было", — говорится в релизе.

Выставка "Джейк и Динос Чепмены. Конец Веселья" открылась в Эрмитаже 19 октября. Центральный проект выставки представляет собой девять витрин-аквариумов, в которых находятся небольшие человеческие фигурки, сделанные из пластика. Большинство из них одеты в нацистскую форму и вовлечены в фантасмагорическое насилие: они повально уничтожают друг друга. Помимо этого, в работе Чепменов присутствуют также христианские символы, распятый Рональд Макдональд, "босховские" уродцы.

После открытия в музей поступило более сотни жалоб от посетителей, которые заявили, что работы британских художников оскорбляют чувства верующих и являются экстремистскими. Гендиректор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский 7 ноября попросил прокуратуру Петербурга разобраться с письмами, в которых горожане просят принять меры против "кощунственной", по их мнению, выставки британских художников братьев Чепмен.

Как пояснила прокуратура, целью выставки является демонстрирование разрушающего влияния насилия на человеческое сознание. Крест является не только символом христианства, но и орудием казни в Римской империи, напомнило ведомство.

"С учетом изложенного, в настоящее время оснований для принятия мер прокурорского реагирования в отношении организаторов выставки "Конец веселья" в Государственном музее "Эрмитаж" не имеется", — заключила прокуратура.

Сегодня в Москве станут известны имена победителей Премии Кандинского

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Премия Кандинского, учрежденная в 2007 году, считается одной из наиболее значимых национальных наград в области современного искусства, наряду с британской Премией Тёрнера и французской Премией Марселя Дюшана. По правилам, представить свои работы на конкурс может любой, без исключения, российский художник. За прошедшие 5 лет лауреатами премии Кандинского в главной номинации становились: Анатолий Осмоловский, Алексей Беляев-Гинтовт, Вадим Захаров, Александр Бродский и Юрий Альберт. Имена победителей этого года объявят сегодня, в московском кинотеатре «Ударник». Рассказывают «Новости культуры».

В шорт-лист Премии Кандинского 2012 года вошли только работы шести художников и арт-групп из 35 проектов-номинантов.

«Вы знаете, в этом году у нас – юбилейный год, – говорит председатель попечительского совета Премии Кандинского Шалва Бреус. – за пять лет у Премии Кандинского накопился колоссальный материал. У нас большое количество талантливых художников и больших работ».

Кому достанутся две главных премии – «Проект года» и «Молодой художник. Проект года» – пока интрига. Этот конкурс также непредсказуем, как и само русское современное искусство. Именно за это его так полюбили за рубежом. Работы победителей премии уже оценили в Риге, Берлине, Лондоне, а этим летом выставку «всё лучшее за пять лет» показали в городе, который прекрасно разбирается в авангардном искусстве, в Барселоне.

«Русские современные художники – желанные гости в Испании, – отмечает директор Центра искусств Санта Моника Arts Santa Monica Винсент Алтайо. – Мы следим за новыми тенденциями актуального искусства России. Очень много интересных работ, самое главное – они неоднозначны и призывают нас к диалогу».

Сегодня вечером состоится кульминация – награждение победителей 2012 года. Лауреатов за час до начала церемонии выберет международное жюри.

«Я уже третий раз становлюсь членом жюри Премии Кандинского, – рассказывает декан школы искусств Йельского университета Роберт Сторр. – И я это делаю, главным образом, потому, что, на мой взгляд, Россия является сейчас ключевым местом современного искусства».

Вручение премии пройдет в кинотеатре Ударник. Который вскоре станет новым музеем современного искусства, и его здание- памятник конструктивизма – будет реконструировано. Пока на месте зрительного зала организован временный выставочный зал. Интервью здесь теперь будут давать не кинозвезды, а звезды современного искусства – победители Премии Кандинского.

[Сартиэль]

Щедрин награжден орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Президент РФ Владимир Путин наградил композитора Родиона Щедрина орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени, соответствующий документ опубликован в воскресенье на официальном интернет-портале правовой информации.

"За большой вклад в развитие отечественной музыкальной культуры и многолетнюю творческую деятельность наградить орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени Щедрина Родиона Константиновича — композитора, члена Всероссийской общественной организации "Союз композиторов России", город Москва", — говорится в документе.

Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, Государственной премии России, композитор Родион Константинович Щедрин родился 16 декабря 1932 года в Москве. Щедрин вместе с супругой Майей Плисецкой с 1991 года живет в Мюнхене, при этом сохраняет российское гражданство. В Москву он приехал специально на мероприятия, посвященные его 80-летию. В воскресенье в Концертном зале им. Чайковского откроется фестиваль "Русская зима" концертом в честь юбилея композитора, затем состоится ряд других праздничных событий на различных площадках Москвы.

[Сартиэль]

Картина Матисса нашлась через 25 лет после похищения

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Картина Анри Матисса "Сад" (1920), украденная из стокгольмского музея, нашлась спустя 25 с лишним лет после похищения, сообщает BBC News. Работу оценивают примерно в один миллион долларов.

Полотно было вынесено из Музея современного искусства ранним утром 11 мая 1987 года. Похитители проникли в здание, разбив кувалдой входную дверь, забрали одну лишь только работу Матисса и скрылись; охрана прибыла спустя 10 минут.

Все 25 лет местонахождение "Сада" оставалось неизвестным. Похитители предлагали музею выкупить полотно за "неадекватную" сумму. Однако Кристофер Маринелло, глава крупнейшей базы данных пропавших произведений искусства Art Loss Register (ARL), посоветовал не платить выкуп. По его словам, у украденной картины нет реальной стоимости - Матисс слишком известен и продать его на открытом рынке невозможно. Он посоветовал лишь запастись терпением.

"Сад" всплыл после того, как некий польский коллекционер собрался продать полотно британскому арт-дилеру Чарльзу Робертсу. Прежде чем ударить по рукам, Робертс справился с базой данных ARL и понял, что картина была похищена.

Затем в дело вступил Маринелло, который смог договориться с владельцем о безвозмездном возвращении работы в шведский музей. Арт-сыщик не многое смог рассказать о переговорах: "Денег не платили, рук не выкручивали. Будем считать это рождественским подарком шведскому народу".

[Сартиэль]

Российские артисты удостоились наград на Международном фестивале циркового искусства в Монте-Карло

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Российские артисты вошли в число триумфаторов 37-го Международного фестиваля цирка в Монте-Карло. Как сообщили в жюри конкурса, номера, привезенные в Монако из России, отмечены сразу несколькими наградами.

Войти в число призеров смотра в Монте-Карло для артистов цирка по значимости сопоставимо, пожалуй, с получением "Оскара" в мире кинематографа. В небольшое княжество на Лазурном берегу показать свое умение под куполом знаменитого шапито Фонвьей съехались лучшие труппы со всего мира.

В нынешнем году представители русской цирковой школы представили в Монако сразу пять номеров, исполнители двух из которых были удостоены призовых мест. "Серебряного клоуна" жюри фестиваля присудило артистам Московского Цирка Никулина на Цветном бульваре за уникальный по своей сложности номер "Акробаты на русских палках" под руководством Сергея Гречушкина. А "Трио Маркины" / Росгосцирк/ - за "Эквилибр на катушках", выдержанный в эстетике комедии дель-арте, удостоился "Бронзового клоуна".

Как отметил в беседе один из вдохновителей фестиваля и преданный поклонник манежа Ален Фрейр, которого коллеги зовут не иначе, как "профессор циркового искусства", представителей русской школы "всегда отличала изобретательность и умелая режиссура".

Высшую же награду фестиваля в Монте-Карло - "Золотого клоуна" - на этот раз разделили циркачи из Китая и Украины. Акробатическая труппа из Пекина покорила жюри энергичностью и яркими эмоциями, а дуэт украинских гимнастов Сергея Попова и Николя Щербака - лиричностью и почти балетной пластикой.

Международный фестиваль цирка в Монте-Карло ежегодно проходит с 1974 года. Основателем смотра был князь Ренье III. Его любовь к манежу и уважение к нелегкому труду цирковых артистов унаследовала принцесса Стефания, которая сегодня возглавляет жюри. К этой почетной роли она готовит и свою старшую дочь Полин, под патронажем которой в начале февраля пройдет цирковой фестиваль для начинающих артистов "Новое поколение".

[Ирэна]

Михаил Горшенёв-солист группы "Король и шут" скоропостижно скончался в ночь с 18 на 19 июля в своём доме в Петербурге.

Он подарил нам новый мир.
Сказочный.
Иногда жестокий. иногда смешной, иногда лирический.
Он был символом другой музыки, не такой как вся остальная.
Очень жаль что он ушел.




Покойся с миром, Михаил!

[Ирэна]

От рака печени умер барабанщик "Кино" Георгий Гурьянов

Художник, музыкант и барабанщик легендарной группы "Кино" Георгий Гурьянов, известный под псевдонимом Густав, скончался в Санкт-Петербурге в возрасте 52 лет после продолжительной болезни. Ранее друзья и близкие музыканта организовали сбор средств на его лечение.
По мнению врача, фамилия которого по стечению обстоятельств Цой, состояние Гурьянова было достаточно тяжелое, хотя в последнее время наметились улучшения. Музыкант болел гепатитом С с онкологией печени и поджелудочной железы. 21 июня Георгия Гурьянова выписали из больницы им. С. П. Боткина, а недавно он вернулся из Германии, где проходил курс химиотерапии.
Георгий Гурьянов родился в Ленинграде 27 февраля 1961 года. Он входил в состав группы "Кино" с 1984 года по 1990-й, когда погиб Виктор Цой. Гурьянов был барабанщиком и бэк-вокалистом "Кино", писал партии для бас-гитары. Он отличался своеобразной, стильной манерой игры на ударных, играя на них, преимущественно стоя за установкой. Делалось это с оглядкой на западных "новых романтиков" в стиле Duran Duran. Также Гурьянов участвовал в проекте Сергея Курехина "Поп-механика", в коллективах "Автоматические удовлетворители" и "Странные игры".
Выпускник художественной школы, Георгий учился в художественном училище имени Серова и с начала 1980-х стал одним из участников созданной Тимуром Новиковым группы "Новые художники", а затем — почетным профессором Новой академии изящных искусств. Его произведения находятся в Новом музее в Санкт-Петербурге, собрании галереи "Триумф" в Москве, частном собраним Ринада Ахметчина, частном собрании Шалвы Бреуса.

[Fuzzy]

В Москве откроется фестиваль активистского документального кино

23 октября 2014 года Выбрать дату 15:33
На примере картины "Дети 404" об ЛГБТ-подростках будет опробован новый формат показа фильмов, который позволяет обойти закон о прокатных удостоверениях.
Москва. 23 октября. INTERFAX.RU - В Москве сегодня откроется второй международный фестиваль активистского документального кино "Делай фильм". Фестиваль будет идти до 26 октября в Культурном центре ЗИЛ.

"Делай фильм" - это фестиваль документальных фильмов о городских инициативах, гражданских активистах, уличных художниках, социальных предпринимателях, а также о "других" - "исключенных и невидимых людях и сообществах", сообщают организаторы.

Программа фестиваля включает в себя четыре направления: художественный активизм, защита общественных интересов, среда обитания и "Другие". На фестивале покажут более 20 фильмов из Венгрии, США, Франции, Швейцарии, Греции, России. Многие картины в России будут демонстрироваться впервые.

Фестиваль откроется российской премьерой фильма "The Pirate Bay - отойдя от клавиатуры" об основателях крупнейшего в мире торрент-трекера Pirate Bay и их борьбе с медиаиндустрией.

Также в рамках фестиваля будут показаны фильмы "Война стилей 2" (о развитии современного уличного искусства и граффити-культуры), "Деревенский турнир" (о попытках главы небольшого венгерского поселка вывести его из депрессии с помощью создания теннисного корта и общего сада для жителей), "Хай тэк в подполье" (о том, как жители Китая находят возможности общаться с миром, несмотря на цензуру) и другие.

Вход на фестиваль свободный, но для участия обязательна регистрация.

Самопросмотр
На фестивале будет опробован новый формат показа картин - самопросмотр. Необходимость в таком формате возникла в связи с тем, что одна из картин фестиваля - "Дети 404" - не имеет прокатного удостоверения, которое необходимо в соответствии с законом "О государственной поддержки кинематографии". Тем не менее обойти картину вниманием организаторы фестиваля посчитали невозможным, и в итоге был придуман формат, который не предполагает просмотра фильма на большом экране.
Зрители будут смотреть этот фильм на ноутбуках и в наушниках, а потом обсудят его с режиссерами Аскольдом Куровым и Павлом Лопаревым. Для просмотра фильма организаторы фестиваля арендовали 30 ноутбуков, сообщается на сайте Гильдии неигрового кино. Также зрителей просят принести собственные ноутбуки. Запись фильма будет выдаваться на USB-накопителях.
"Дети 404" - это документальный фильм, главные герои которого - российские подростки с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Его покажут в рамках программы "Другие" в субботу, 25 октября.
"Прийти на фестиваль и смотреть фильм на ноутбуке (учитывая тот факт, что "Дети 404" есть в открытом доступе в ютуб) – это, вообще, зрительский поступок. Демонстрация того, что зритель имеет право самостоятельно выбирать, что ему смотреть, а что игнорировать", - считают организаторы фестиваля.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Прокатные удостоверения
Закон "О государственной поддержке кинематографии" запрещает публичные показы фильмов, не получивших прокатную лицензию. Прокатное удостоверение не выдается картинам, в которых, например, содержится нецензурная лексика, а также пропаганда насилия и порнографии и экстремистские материалы.

Документ вступил в силу 1 июля и распространяется в том числе на картины, созданные без поддержки министерства культуры. Ряд кинематографистов выступили с критикой этого закона, высказав мнение, что он создаст серьезные трудности для организаторов фестивалей и клубных показов, а также ограничит доступ зрителей к авторскому документальному кино. В Минкульте пообещали внести поправку в закон, которая бы разрешала показы фильмов без прокатного удостоверения в рамках кинофестивалей.