Музыка славянского возрождения Антонин Дворжак и другие. Опции

[Anella]

Антонин Дворжак
Вот, обнаружила, что с музыкальной частью, особенно - классикой тут не густо... Конечно торможение ЮТУБа - очень большая проблема, но я постараюсь писать четкую атрибуцию музыкальных иллюстраций. чтобы их можно было найти на других площадках.
Одним из ярчайших проявлений романтизма в искусстве 19 века было зарождение и развитие национальных музыкальных школ. Если до этого (практически до второй половины 19 века) академическая музыка крутилась-вертелась вокруг итальянского и немецкого(включая австрийский) компонентов, то в середине 19 века она вдруг засверкала удивительной россыпью народных мелодий. Русские, венгерские, польские, чешские…
Антонин Дворжак и Бенджих Сметана... Нет, музыка в Чехии, безусловно, была и до вышеназванных композиторов. Практически в каждой чешской деревеньке был органист, который вел специальную тетрадку, куда записывал мелодии. Разные. Не только церковные. Много самых разных вариантов. Потом эти тетрадки передавались по наследству, дополнялись, дописывались преемниками, переходили из рук в руки и из поколение в поколение. Вот в одной такой небольшой деревеньке, недалеко от Праги, и родился в семье трактирщика будущий классик чешской музыки. Вот у такого органиста, по такой тетрадочке и получал он первоначальное музыкальное образование, начав учиться довольно рано – в 6 лет. С учителем Тоничку явно повезло: Иозеф Шпитц научил его играть на всех музыкальных инструментах, которые только нашли в этой деревушке: в корчме, в церкви, в доме священника: цимбалы, скрипка, фортепиано, орган… Правда, сначала никто не думал, что именно музыка станет призванием маленького Тоничка: ему предстояло стать мясником. Он даже отработал два года, разделывая туши. Но потом решил поменять профессию и, занявшись музыкой всерьез, стать органистом… Не больше. Просто как мастер-ремесленник думал сменить одну ремесленную профессию на другую, более выгодную. Тем более, что семья практически разорилась и материально помогать ему не могла. Можно написать наверное целый роман про борьбу с нуждой в ранней молодости будущего композитора. С 16 лет он странствует из одного оркестра в другой, подрабатывает органистом в церкви и не может выбиться из нужды. Начинает и сам писать. С легкой руки Б. Сметаны, руководившего оркестром, в котором Дворжак играл на альте. Интересно, что в этот момент Дворжак с одной стороны испытывает очень сильное влияние монументального Вагнера, с другой – нащупывает то, что станет отличительной чертой его творчества –необыкновенную мягкость и лиризм национальных мелодий.
Dvorak - Romance for piano and violin, Op.11

Именно обратившись к народной чешской культуре, фольклору и найдет молодой композитор собственную яркую музыкальную индивидуальность. Из народных сказок, и легенд, сохраненных детской памятью, из воспоминаний детства, ощущений родной природы, к которой всегда был близок, по бесчисленным записям сделанным безвестными органистами , пропущенными через собственное воображение Дворжак создаст удивительно яркий, поэтичный мир, полный леших, водяных, русалок… Даже в программных симфониях, сюитах романсах и серенадах что-то такое звучит… Одна из самых известных и на мой взгляд - самых красивых вещей в великолепном исполнении
Yo Yo MA & Patricia Zander Dvorak - Songs My Mother Taught Me

"Славянские танцы" Приобрести известность и, одновременно поправить свое материальное положение Дворжаку помог Иоганесс Брамс. Вспомнив необыкновенный успех и популярность своих «Венгерских танцев» Брамс подал идею написать и издать «Танцы славянские». Так появился цикл пьес, принесший всемирную славу композитору и открывший миру сокровищницу чисто славянской музыки. Как и в свое время венгерские танцы Брамса, «Славянские танцы» Дворжака – это цикл пьес, написанных для фортепиано в 4 руки. Танцы(всего 16) изданы двумя тетрадями в 1878 (op. 46) и 1886 (op. 72) годах. Издатель , делая по рекомендации Брамса свой первый заказ не очень-то известному композитору, вряд ли рассчитывал на какой-либо существенный успех. А может и наоборот – рассчитывал именно на него. Так или иначе – гонорар автору был почти минимальный, а успех – оглушительный. Потому этих циклов и два: получив первые 7 танцев, публика потребовала продолжения. В основе всех 16 композиций – народные мелодии. Вот из тех заветных тетрадочек. В первом цикле – все мелодии чешские и одна (думка – танец № 2)– украинская, во втором зазвучали словацкий одземек, польский полонез, сербское коло.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В первой тетради все танцы кроме украинской думки - чешского происхождения.• № 1 C-dur. Presto (фуриант).• № 2 e-moll. Allegretto scherzando (думка).• № 3 As-dur. Poco allegro (полька).• № 4 F-dur. Tempo di minuetto (соуседска).• № 5 A-dur. Allegro vivace (скочна).• № 6 D-dur. Allegretto scherzando (соуседска).• № 7 c-moll. Allegro assai (скочна).• № 8 g-moll. Presto (фуриант).Второй альбом –• № 1 (9) H-dur. Allegro vivace. Meno mosso. Allegro vivace (одземек).• № 2 (10) e-moll. Allegretto grazioso (стародавний).• № 3 (11) F-dur. Allegro (скочна).• № 4 (12) Des-dur. Allegretto grazioso (думка).• № 5 (13) b-moll. Poco adagio. Vivace (шпацирка).• № 6 (14) B-dur. Moderato, quasi minuetto (стародавний)(полонез).• № 7 (15) C-dur. Allegro vivace (коло).• № 8 (16) As-dur. Grazioso e lento, ma non troppo, quasi tempo di valse (соуседска).Duo Solot - Dvořák - Slavonic Dance op.72 n°1.

Потом сделали аранжировки этих пьес для различных инструментов и даже для симфонического оркестра
А. Дворжак Славянский танец ор 72 №2 ми минор исполняет Берлинский филармонический оркестр, дирижёр Саймон Рэттл

[Anella]

Симфонические поэмы" Водяной", "Золотая прялка". "Полудница".
Понятно, что «Славянские танцы» – далеко не единственное произведение Антонина Дворжака. Они просто сделали известным имя композитора, помогли выбраться из нужды. Дворжак стал достаточно востребованным композитором. Успех этих небольших и не очень сложных фортепианных пьес подтолкнул к созданию других, более крупных и сложных произведений. Желание было столь велико, что композитор даже пытался отказаться от заказанного второго выпуска «Танцев». Все больше и больше самых разных, но преимущественно симфонических произведений выходило из-под пера композитора: «Стабат Матер», симфонии, концерты для фортепьяно с оркестром... . И знаменитые симфонические поэмы
Симфоническая поэма как жанр складывается именно в эпоху романтизма. Создателем этого жанра принято считать Ф. Листа, а вот продолжателем этой тенденции сюжетной симфонической музыки и является Дворжак. Особенность жанра – это именно наличие какого-либо сюжета, вокруг которого и разворачивается «действие». Нет, действия как такового тут нет: просто сплетаются мелодии и ритмы, голоса различных инструментов, создавая четкие музыкальные образы в развитии и взаимодействии. В качестве источника вдохновения при создании поэмы могут использоваться картины природы, литературные произведения, образы исторических деятелей и т.п. В 90-х годах Дворжак пишет симфонические поэмы, в основе которых –баллады К. Эрбена. Карел Яромир Эрбен - – поэт, фольклорист и этнограф написал 12 баллад, объединенных в сборник «Букет». Это такой поэтический пересказ чешских народных сказок в стиле, который мы сейчас назвали бы «черная фэнтези». Уж больно они мрачно-жестокие. Трагичные. Даже в «Золотой прялке», единственной, которая имеет хороший конец, есть вот такая мрачность и жестокость. Дворжак пишет сначала три симфонические поэмы – «Водяной», «Золотая прялка» и «Полудница». А затем, вдохновенный успехом добавляет еще одну – «Голубок». В принципе сюжеты типичны для европейской сказочной традиции: невозможность счастливого сосуществования человека(девушки) и фэнтазийного персонажа (Водяного), сказка о злой мачехе и трудолюбивой красавице - падчерице, выходящей замуж за принца
Dvořák: Das goldene Spinnrad ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Alain Altinoglu

Жуткая такая история «Полудницы» - персонажа, существующего только в славянской мифологии. Полудница может являться в образе прекрасной девушки в белом платье, с цветами в руках, или жуткой старухи. Она стоит на меже в мареве летнего жаркого полудня и подбирает желания людей… Вот пожелала уставшая мать своему расшалившемуся ребенку: « А чтоб тебя…» Услышала ее Полудница и… Все. Так и не смогла мать взять свои слова обратно… Унесла душу малыша Полудница.
Antonin Dvorak, The Noon Witch (The Noonday Witch; Polednice), Op. 108, B. 196, symphonic poem (1896)Малый фестивальный симфонический

Премьера Симфонических поэм Дворжака состоялась в Вене в1896 году. И сразу же развернулась дискуссия: а нужен ли литературный сюжет и написанное либретто симфоническому произведению? А правомерно ли настолько широкое использование фольклора, и не слишком ли далеко от привычной, ставшей классической симфонической программы «убежал» композитор в своем творчестве? Понятно, что основанные на фольклоре баллады Эрбена не могли обойтись без столь любимых Дворжаком народных чешских мелодий. Создание же музыкальных образов, прорисовка психологических портретов персонажей общее развитие сюжетов поэм решалось композитором именно таким образом: использованием не только мелодий народных песен, но и принципа построения произведения, характерного для народной музыки (например, троекратного повторения темы).Особенно ярко новаторство Дворжака проявилось в поэме «Голубок », написанной несколько позже. И, хотя здесь все действие развивается исключительно в мире людей, здесь тоже звучит тема возмездия. За неосторожное слово (Полудница), за нарушенное обещание (Водяной), за обман (Золотая прялка)… В «Голубке» душа умершего мужа, превратившаяся в белого голубка, не дает покоя жене-отравительнице. Пока не доводит ее до гибели...
Вот такие интересные романтические поэмы. Многие музыковеды отмечают в этих произведениях черты грядущего модернизма. И в содержании –сюжетности, психологической напряженности музыкальных образов, и в музыкальных решениях, которыми эта выразительность достигается.
А жизнь шла своим чередом. В свое время, еще будучи бедным начинающим музыкантом, дававшим частные уроки, Антонин Дворжак влюбился в одну из своих учениц — Жозефину Чермякову, которой посвятил один из своих вокальных сборников «Кипарисы». Но она вышла замуж за другого претендента, Тогда Антонин делает предложение её сестре Анне. Антонин и Анна Дворжакова (1854—1931) поженились в 1873 году и прожили в браке 31 год. У них было 9 детей: Отакар (1874—1877), Йозефа (1875; умерла во младенчестве), Ружена (1876—1877), Отилия (1878—1905), Анна (1880—1923), Магдалена (1881—1952), Антонин (1883—1956), Отакар (1885—1961) и Алоизия (1888—1967). Одним из них суждено было умереть в детстве, другие прожили долгую жизнь.
Всего перу Дворжака принадлежат 10 опер, оратория, кантаты, сочинения Духовной музыки (в тот числе месса и реквием), 9 симфоний, симфонические поэмы (1896-97), 5 увертюр, серенада для струнного оркестра(1875), концерты с оркестром для фортепиано (1876), скрипки (1880) и виолончели (1895), инструментальные и вокальные ансамбли; хоры, песни, фортепианные пьесы,.. Были и гастрольные поездки в Лондон, Россию, слава дирижера, звание почетного доктора Кембриджского Университета, американский период творчества, стоящий особняком.
В 1900 году появляется «Русалка», признанный шедевр, который ставится по всему миру и поныне. Дворжаком, завершившим дело Б. Сметаны в создании национальной чешской музыки, восхищались и Р. Вагнер, И. Брамс — два полюса немецкого романтизма, очень высоко ценил его музыку П. И. Чайковский.
В последние годы жизни Дворжак писал в основном оперную и камерную музыку. В 1896 году он в последний раз посетил Лондон, где присутствовал на премьере своего скрипичного концерта в си-бемоль миноре. всего он 9 раз посещал Великобританию проведя в ней достаточно много времени.
Дворжак занимал пост директора Пражской консерватории, был членом Чешской академии наук и искусства.
Шестидесятилетие композитора отмечалось с размахом национального праздника.
Антонин Дворжак скончался в Праге 1 мая 1904 года от сердечного приступа. Похоронен на Вышеградском кладбище в Праге.

[Anella]

И еще пару штрихов о жизни и творчестве одного из самых известных композитороыв славянского возрождения Антонина Дворжака.
Русалка Как было уже сказано - это самая успешная опера композитора. Количество ее постановок в мире превышает количество всех остальных опер Дворжака вместе взятых.И вот что интересно: раньше "Русалку" ставили гораздо реже, чем в последнее время , В 21 веке я имею в виду. Почему? Эталонная классика поднадоела, что ли... Ну и сюжет здесь - красивейшая романтическая сказка, идущая от славянских мифов и перекликающаяся с "Русалочкой" Андерсена. Та же любовь Русалки , дочки Водяного, и человека (Принца, само собой) та же жертва ради любви. И как и у Андерсена - Принц "не потянул" свою часть жертвы, у погубил любимую. Осознал , что никто ему в этой жтзни не нужен , кроме Русалочки, уже после того, как она превратилась в болотный огонек... Но зная, что прикосновение к такому огоньку несет смерть - все-таки поцеловал Русалочку. Чтобы погибнуть вместе с ней.
Вот так все грустно и красиво...
Очень мелодичная музыка. Лирика. Самый известный отрывок - ария Русалки, обращенная к Месяцу. Довольно часто она исполняется и как отдельный концертный номер
Асмик Григорян - ария Русалки (Дворжак "Русалка")

Вот такая красотень...
И еще одно произведение Дворжака безусловно заслуживает отдельного упоминания. Это знаменитая симфония №9 - "Из Нового Света".
Дело в том, что несколько лет в 90-х годах композитор прожил в США. А с его интересом к любой народной музыке - легко и пбыстро наткнулся на спиричуэлс и музыку индейцев Первым из европейцев , он обратил внимание именно на эту музыку, как специфическую, присущую именно Америке и именно с опорой на нее создал вот эту симфонию. Но, не вплести туда пару родных богемских мелодий не мог...
Я убежден, что будущее музыки этой страны до́лжно искать в том, что зовётся негритянскими мелодиями. Они могут стать основой для серьёзной и самобытной композиционной школы Соединённых штатов. Эти прекрасные разнообразные мелодии порождены землёй. Это народные песни Америки, и ваши композиторы должны обратиться к ним
Писал, что имел в виду некое музыкальное воплощение "Песни о Гайавате", хотя полноценную поэму так и не создал... Бернстайн считал Девятую Симфонию "поли национальной", а Нил Армстронг с собой на Луну взял запись именно этой симфонии.

Dvořák: Symphony No. 9 "From the New World" / Karajan · Berliner Philharmoniker

Эта симфония является самой известной симфонией Антонина Дворжака и принадлежит к наиболее часто исполняемым произведениям мирового репертуара.