Вероломство образов и сюрреалист Рене Магритт Опции

[Mari]

Рене Магритт (1898−1967) – бельгийский художник, автор загадочных сюрреалистических картин. Однако он сам предпочитал термин «магический реализм». Серия «Вероломство образов», куда вошли загаданные выше картины, подразумевает под собой даже не два, а три смысла. А именно: картина с изображением предмета — это не сам предмет, а его образ. Вот как пишет сам Магритт: «Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И всё же, вы можете набить её табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной „Это трубка“, я бы солгал!» Третий смысл у Магритта ещё глубже. Образ предмета в свою очередь делится на наименование этого образа и сам образ. Получается, что мы имеем дело всего лишь с «Наименованием образа предмета» на картине вместо самого предмета.
«Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие», — говорил художник. Граница между изображением и реальностью размыта, но — и в этом суть — не «по вине» самой реальности, а из-за путаницы в нашем собственном восприятии мира.
На фото: Рене Магритт. Картина «Сын человеческий».


"Голконда"


"Пламя". Эти деревья-листья - одна из "находок" Рене Магритта


"Влюлённые". Иллюстрация тезиса "Любовь слепа"


"Стеклянный ключ" - выход ЗА образы объекта, ЗА их наименования - к ясному пониманию смыслов и сути, без "проекций", как мы говорим сейчас


"Память" тут ясно всё


"Учитель" - образ его самого. И думаю, что иллюстрация тезиса - чем больше знаем - тем больше понимаем, сколько же нам ещё неизвестно. Поэтому сумрак везде. И знание - маленький месяц.

Страшная картина о недопустимости насилия.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

-------------------------------------
На творчество Рене Магритта повлияла дружба с французскими сюрреалистами во главе с Андре Бретоном. Также важную роль в его жизни сыграла любимая жена – Жоржетта, он встретил её ещё подростком, влюбился, через некоторое время женился и прожил с женой всю жизнь. Она была его опорой, его музой, его счастьем. Магритт никогда не восхищался «мишурой» жизни – статусами, званиями, важностью. Будучи очень талантливым и необычным внутренне человеком, Магритт вёл самую обычную размеренную жизнь, любил постоянство, распорядок дня. Не любил куда-то ездить. Но создавал картины, бросавшие вызов реальности. Он не объяснял значений своих полотен, которые до сих пор подвергаются тщательным исследованиям и разборам.

Частым героем картин Магритта является «человек в котелке». Под ним он подразумевает себя. Визитная карточка его кисти также деревья в виде листьев и, конечно, предметы, скрывающие за собой или представляющие из себя по сути другие предметы.
Какой-то ощутимый заработок Магритту стали приносить его картины только в последние годы жизнь. А основным заработком художника всегда была реклама. В 30-е годы, после возвращения из Парижа, он открыл вместе с братом Полем собственное рекламное агентство, которое обеспечивало художнику безбедное существование. Однако еще раньше Магритту приходилось совершать работу, пожалуй, самую неблагодарную для живописца. Он работал на фабрике, производившей обои.
Но на протяжении почти всей жизни основным заработком художника была реклама. В 20-е годы он создал серию плакатов в стиле ар-деко для бельгийского модного дома Norine. А в 30-е, после возвращения из Парижа, открыл вместе с братом Полем собственное рекламное агентство, которое обеспечивало художнику безбедное существование.

Магритт стал зарабатывать на своих картинах только в последние годы жизни.

Любимая жена и муза всю жизнь:


------------------------------
Картины Рене Магритта побуждает зрителя задуматься о столкновении реальности и искажений реальности в нашем восприятии. Всё необычное само по себе притягивает внимание, лишь отвлекая от мира, в которой мы живем. Магритт выбирает другой путь, давая живописи почти платоновское определение: «Искусство живописи, которое лучше назвать искусством подобия, может выразить в красках идею, вмещающую в себя только образы, которые предлагает видимый мир, интуиция подсказывает художнику, как расположить их, чтобы выразить тайну».
Сам Магритт говорил об этих полотнах следующее: «Интересное в этих картинах — это внезапно ворвавшееся в наше сознание присутствие открытого видимого и скрытого видимого, которое в природе никогда друг от друга не отделяется. Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое. Мои картины просто выявляют такое положение вещей непосредственным и неожиданным образом. Между тем, что мир предлагает нам как видимое, и тем, что это данное видимое под собой прячет, разыгрывается некое действие».

Ещё пара слов о его "человеке в котелке". В какой-то степени каждый из этих лишенных индивидуальности джентльменов является автопортретом Магритта, который всю жизнь с потрясающим упорством утверждал, что в нем самом нет ничего особенного.

О художнике и картинах можно почитать подробнее, например, в источниках:

Информация и фото картин: https://dzen.ru/a/WoizHoyL433EY0Hz
Фото картин из поста выше с сайта: https://artchive.ru/renemagritte/works/333590~Eto_ne_jabloko
Фото Магритта: https://kulturologia.ru/blogs/190219/42279/
https://artchive.ru/renemagritte/biography
https://kulturologia.ru/blogs/190219/42279/
https://artchive.ru/renemagritte?ysclid=lwmgqa50ez426766757