В этой теме я попытаюсь описать ИНСТРУМЕНТЫ ,с помощью которых любой объект можно сделать привлекательным, или как любят говорить красивым , гармоничным.

И так какие же эстетические характеристики или инструменты должны рассматриваться при создании дизайнерских проектов :
1. Стиль

2. Композиция

3. Масштаб изделий и частей объекта.

4.Использование пропорций .

5.Использование линий фигур и форм

6..Цвет и его психологическое воздействие.

7. Иллюзии зрения и их использование при проектировании объектов.

8. Орнамет( ритм ,метр)

9. Предметы акценты

Начнём рассматривать эстетические характеристики с понятия 1.Стиль и далее по порядку.

СТИЛЬ

Вот подборка формулировок связанных с понятием стиль

Стиль — форма жизни и деятельности, характеризующая особенности общения, поведения и склада мышления (см.: Образ жизни); манера себя вести, одеваться (см.: Стиль одежды); методы и приёмы работы (стиль руководства), стиль речи.

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника (см.: Художественные стили, направления и группы, Архитектурный стиль)

Первая фраза приведена для того чтобы яснее себе представлять в каких случаях употребляется слово стиль, а вот Художественные и Архитектурные стили мы рассмотрим по подробнее.
Архитектурный стиль — совокупность характерных черт и признаков архитектуры.

Характерные черты национальные,определённого времени и места, проявляющиеся в особенностях функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, эстетические в том числе архитектурнные приемы композиции), формируют архитектурный стиль.

Развитие художественных стилей зависит от климатических, технических, религиозных и культурных факторов.
И так, стиль - есть совокупность признаков форм жизни и деятельности, характеризующая особенности, склад мышления, методы и приёмы работы характерные для определённого промежутка времени.
Это означает что мы живём во время, когда формируется какой-то новый стиль , название которого появится после осмысления и обобщения всех его характеристик.
Хотя развитие архитектуры напрямую зависит от времени, не всегда стили сменяют друг друга последовательно, известно одновременное сосуществование стилей как альтернативы друг другу (например, барокко и классицизм, модерн и эклектика, функционализм, конструктивизм и ар-деко).
Думаю картинки этих стилей приводить не имеет смысла , каждый их может посмотреть с помощью поисковиков , выбрав соответствующее название стиля .
Большинство из вас наверняка слышали о том ,что архитекторы, дизайнеры и художники , пытаются добитья стилевого единства.
Можно было бы продемонстрировать стили существовавшие в истории до настоящего времени.
Однако думаю , что для нас любителей -дизайнеров добиться стилевого единства в интерьере своего дома или квартиры , практически не возможно по многим причинам. И прежде всего из-за отсутствия необходимого количества денег для этого.
Разве может кто-то из нас заказать изготовление холодильника в стиле модерн? Конечно же нет, да и зачем ?.Для пантов (как сейчас говорят молодые люди)?
У каждого из нас находятся в обиходе большое количество бытовых предметов приобретенных в разное время ,которые исправно служат нам, не взирая на то , что они не соответствуют времени и сегодняшней моде. Их называют морально устаревшими ,но качественно они лучше многих современных гаджетов ,и выкидывать их просто не разумно .
Хотим мы этого или нет, но стилевого единства мы(любители) не получим и наш интерьер будет эклектичен (т. е. представлять из себя смешение стилей) .
Самое смешное состоит в том , что современные, так называемые профессионалы дизайнеры (не обладая для этого соответствующим талантом ) ,не могут создать современный стиль и отобразить в нем настоящее время. Поэтому пытаются намеренно, либо придумывать новые названия одному и тому же, либо смешивать стили ,делая хорошую мину ,при плохой игре .На одном из сайтов пропагандировался как модный и современный стиль БОХО .
Слово для названия стиля автор взял ,видимо, от слова Богемия . Это название области в западной Чехии ,где преимущественно жили цыгане.
Соответственно и стиль характерен их нравам т.е. является способом экспрессивно выразить себя , яркими , часто не подходящими друг другу красками, пестротой. Проще говоря бесшабашная эклектика . Смотрите сами. Такой стиль может сотворить любой человек , даже бомж в каком-либо подвале.

я бы не сказала, что на представленных фото интерьер блещет красотой

И я об этом.

это бохо, он подходит только творческим людям, не стесняющим самовыражаться так, как зачесалась у них левая пятка

вот кстати. чистый бохо достаточно дорогой интерьер, там много времени дизайнеру нужно провести в антикварных магазинах, на барахолках и даже может быть на свалках
все предметы интерьера должны быть ручной работы, а за фабричный эрзац - расстрел на месте

Кстати , люблю кафе в стиле бохо. Они меня почему-то всегда притягивают...можно долго рассматривать интерьер. В отпуске, на Крите, останавливались в такой таверна. Там были абсолютно разные стулья /кресла/диваны/ гамаки/ столы и соответствующие деко на столе /над столом. Вообще смотрелось круто. А ещё в таких местах можно встретить интересных людей)

Красота понятие субъективное

Не могу сказать, что мне нравится какой - то чистый стиль. Бохо - точно не мое...

Нравятся стили и их элементы:
Фьюжн
Эко
Контемпорари
Хай-тек
Минимализм
Лофт
Техно
Арт-деко - элементы, чистый стиль слишком вычурный

Я специально в самом начале привел две формулировки стилей из энциклопедических словарей. Вторая формулировка говорит о том, что должен понимать человек под архитектурным стилем. Что касается настоящего времени, их вряд ли можно назвать подлинными стилями.
Все новоявленные стили даже достаточно распространенные , выражают лишь отдельные черточки(особенности) настоящего времени и не представляют его (время) как такового. На картинке я привел картинку в стили бохо. Он наиболее четко отражает теперешнее время. Лично у меня, глядя на положение дел , в сегодняшней архитектурной стилистике , вызывает ощущение ХАОСА , винегрета, каждый из нас может с умным видом провозгласить: Ignis_Vertex стиль, кофер стиль, JuLi стиль, Лола Лоу стиль..... Мне нравится когда повар придумывает одному и тому же блюду, каждый раз, новое название. и попробуй докажи что это все тот же винегрет. На это он вам скажет ... Вы просто не обратили внимание .... позавчера я делал винегрет из соленых огурцов, вчера из соленых кабачков а сегодня из соленых патиссонов. И еще один я приправил красным перцем , второй черным , а сегодня добавил хмели-сунели..

Композиция

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника.
Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен цвета и т. п.
В архитектурной композиции решающее слово принадлежит не самим формам (конструктивным и декоративным), а их масштабу, пропорциям и ритму.
На этих трех понятиях и основано художественное воздействие.
Композиция бывает уравновешенная и не уравновешенная
— уравновешенная композиция восстанавливает и сохраняет силы психические и физические так как она является гармоничной
— не уравновешенная композиция отбирает психические, а следовательно и физические силы, так как приводит к непроизвольному напряжению мышц. пытающихся создать равновесие.
Ниже мы попытаемся увидеть на картинках или фотографиях примеры уравновешенной и не уравновешенной композиции.
Не уравновешенная композиция как правило асимметричная.
— Уравновешенная композиция бывает 2-х видов --а)симметричная --б)уравновешенная асимметричная
Симметричную уравновешенную композицию создать достаточно просто используя правило симметрии в соответствии с ее осями.
В жизни мы как правило будем заниматься созданием уравновешенной асимметричной композицией потому, что имеем дело с разными по объёму или размеру изделиями или объектами, каждый из которых имеет окраски разного цвета и разной интенсивности и разной формы.
В связи с этим рекомендую желающим по практиковаться в создании уравновешенных асимметричных композиций. Для этого вам понадобятся различные по размерам геометрические фигуры окрашенные в различные цвета, различной интенсивности .
Эти фигуры вырежьте попытайтесь положите на чистый лист бумаги 2 разные произвольно расположив их .Затем возьмите третью фигуру и попытайтесь интуитивно уравновесить (создать асимметричную уравновешенную композицию). Это одновременно будет тренировкой вашей чувствительности к равновесию . Так же можно осуществлять тренировки и с пространственной композицией , но здесь все будет зависеть от точки и угла зрения . На практике дизайнеры создавая пространственные уравновешенные композиции с часто посещаемых точек зрения. Также можно практиковаться и в вашей квартире , и на дачном участке , переставляя легкие предметы в различные места , добиваясь при этом равновесия с наиболее посещаемой точки зрения.




Предлагаемая здесь фотография является примером неуравновешенной ассиметричной композиции. На фотографии явно тяжело выглядит левая её часть (ветви деревьев) и слишком лёгкой правая часть фотографии. В результате она (фотография) вызывает непроизвольное желание либо поддерживать её левую часть, либо перевернуть и установить её на левый бок (в этом случае темная часть окажется внизу а светлая в верху, к чему мы привыкли. Ведь в этом случае появляется чувство устойчивости, так как центр тяжести будет внизу, а не с боку.
Это пример как нельзя организовывать композицию. Такая композиция (воздействуя на чувства человека) вызывает напряжения мышц его тела и тем самым непроизвольные затраты его энергии. Согласитесь, что подобные траты бессмысленные. Некоторые товарищи могут возразить "А я этого не чувствую", но не смотря на это заявление я утверждаю, что силы свои будет расходовать и этот не чувствующий человек, так как воздействие производится на подсознательном уровне.



А это пример более или менее уравновешенной ассиметричной композиции . Здесь фотограф выбрал такой ракурс, чтобы светло-зелёное дерево с права, закрыло более яркое строение церкви. И тем самым он уравновесил правую и левую стороны фотографии.



На этой фотографии тёмная коричневая крыша создаёт ощущение тежести , а низ и правая сторона ощущение лёгкости и тем самым делает композицию асимметричной и не уравновешенной




А вот зимний пейзаж с неуравновешенной ассиметричной композицией , на нем левая сторона явно тяжелее правой.Автор выбрал неудачную точку зрения .



Организовывая пространство усадьбы вашей дачи, вы также можете использовать такой же приём. Для этого вы должны смотреть с наиболее посещаемых точек зрения (ракурса). И если увиденная вами картинка будет ассиметричная (правая или левая часть будет выглядеть более ярко или тяжелее или темнее), то вы можете прикрыть эту тяжесть более светлым объектом, тем самым уравновесив зрительно композицию ландшафта вашей дачи. Этот же приём можно использовать и при организации интерьера квартиры, и при живописных работах, и даже при создании вами какой нибудь рукотворной вещи.
Можно также уравновешивать любую композицию не осветляя, как в данном случае, а утяжеляя правую сторону (представьте себе если бы не было этого деревца), чем- то более тёмным или ярким, поместив этот объект справа.
Достигать равновесия в композиции (в том числе и в дизайне интерьера, в дизайне ландшафта , в дизайне любого изделия) можно ,используя следующие инструменты :
-масштаб изделий ,цвет, его интенсивность,ритм его частей,размером и направлениями линий, либо приближением объекта к точкам частого просмотра.

Симметричные композиции практически всегда уравновешены 





Вверху рисунок с уравновешеннойй ассиметричной композицией.



А вот фотография уравновешенная асимметрия в природе. Здесь водопад уравновешивается яркой и большей площадью зеленой ветви.

Если вы любите фотографировать ,то вы также уделяйте внимание композиции вашего кадра стремитесь выбрать соответствующую точку и угол зрения при которых кадр будет уравновешен.

Это образец петриковской росписи, что бы создавать такие работы мало небрежно упомянуть о уравновешенной ассиметричной композиции, нужно понимать закономерности народного творчества и его композиционные части - листок, цветок, ягода, птица, цветовые акценты и цветовую гамму.
Народное творчество это зашифрованный генокод нации, его нужно осознавать, прежде чем вообще брать в руки кисть

Я рад что на форуме есть любители декоративно прикладного искусства . Вы точно выразили мысль , что декоративно прикладное искусство это своеобразный генокод нации. Его следует осознавать ДАЖЕ не беря в руки кисть , а просто любуясь. А еще лучше, если кто-то попытается приобщиться к данному виду творчества. и попытается сделать что-либо подобное. Есть много, людей которые коллекционируют предметы народных промыслов и организуют мини выставки в своей квартире, доме. или демонстрируют их как предметы -акценты . о чем я попробую рассказать в этой теме, несколько позже.

нет, я сказала что народное творчество это генокод нации, не все декаративно-прикладное искусство, жаль, что вы не различаете эти два понятия
Петриковская роспись внесена в культурное наследие человечества ЮНЕСКО, какие там квартирные выставки, о чем вы?
Есть детская школа, центр народного творчества. регулярно проводятся выставки в Украине и Европе, в художественных музеях находятся предметы с этой росписью, есть выделенный ореол носителей этого навыка искусства

Простите, вы понимаете, что декоративно прикладное искусство это огромная часть народного творчества, не только Украины, но и всех народов мира ? Что касается выставок выставки проводятся не только петриковской живописи, но и резьбы и инкрустации по дереву, ковроткачеству ,керамике, нродной одежде.... Вы бывали в государственном музее этнографии и художественных промыслов при академии наук Украины , или в коломыйском музее народного искусства гуцульщины. Я например бывал правда до развала СССР. А вы бывали например в музее декоративно-прикладного искусства в Москве, или в музее золотой хохломы в Семенове Нижегородской области , или музее прикладного искусства в Эстонии, смотрели убранство в мечетях Самарканда, Посещали музеи Палеха , Мстеры если нет рекомендую... Думаю достаточно для демонстрации самости с обеих сторон ..:) Лучше продолжить о чем-либо интересном кроме нас с вами.

МАСШТАБ

Сегодня мы наконец попытаемся рассмотреть еще один инструмент с помощью которого создается красота - это масштаб
Наверняка каждый из вас замечал за собой изменение эмоций, когда оказывался рядом с чем-то большим. Например глядя на море, или поднявшись на вершину высокой горы, или оказавшись у небоскрёба. И наоборот многие ли из вас замечали, что проходя по полю вы (не задумываясь и не разглядывая) давите своими башмаками или каблучками бедных букашек, и казявок, и червячков, и паучков.

В первом случае вы испытываете либо, свою незначительность, возможно ничтожность, или беспокойство, или страх на подсознательном уровне. А во втором случае своё величие, свою значимость и т.д.
Вот пример величия и мощи природы (моря) .Лично у меня это фотография вызывает ощущения своей ничтожности , по сравнению с мощью моря:



А вот величие гор рядом с которыми 20-30 метровые деревья равные примерно 9-ти этажному дому кажутся малыми



Вот ещё пример: он связан с точкой зрения ,здесь вы ощущаете себя великаном, во всяком случае высота этих зданий вас не подавляет.



А вот следующее здание всего 2 этажа с полуподвалом , а ощущение противоположное оно как бы давит на вас ,и вызывает ощущение уязвимости.




В следующем сообщении мы продолжим рассматривать влияние МАСШТАБА объекта на каждого из нас . А пока подумайте как и в каких случаях можно использовать этот эффект при создании своего дизайн проекта , или при фотографировании , или при создании живописных полотен, в интерьере , или у себя на даче.

при чем то, что вы бывали в каком то музее к тому, что вы пишите чушь в практически каждом своем посте?
вы понавыдергивали каких то цитат из каких то статей, по итогу не понимая или имея отдаленное представление о предмете разговора.
вот типичный пример абракадабры

Масштаб это соотношение, которое показывает, во сколько раз каждая линия, нанесённая на карту или чертёж, меньше или больше её действительных размеров.

в данном случае вы, подозреваю, пишите о масштабе в композиции, это масштабность - соотношение самого обьекта и зрителя подменяя словосочетание "система пропорций" словом масштаб, хз почему, может быть из лени, все таки написать 1 слово или 2, есть разница
Все вместе написанное просто вместе с названием - бесмысленный набор букв на выходе
Потому что масштаб это не масштабность (картинки илюстрируют масштабность), это 2 разных понятия для художников и проектировшиков

Во-первых простите, разве я проявляю насилие, заставляя вас читать эту чушь? Во-вторых, вы очевидно не обратили внимание что читаете тему не о картографии, или географии. А в теме "Инструменты красоты" как составляющей дизайн-проектов. Под словами "Инструменты красоты" я подразумеваю приемы, которыми пользуются художники , архитекторы, дизайнеры. Основные способы достижения благоприятного впечатления - это использование зрительных иллюзий, для создания приятного настроения у конкретных людей. Понятие масштаба является одной из центральных категорий архитектурной композиции, важной качественной характеристикой архитектурной среды. Архитектурное пространство называют масштабным в том случае, если человек, находящийся в нём, ощущает это пространство, воспринимает его и соответственно оценивает как соразмерное ему. Антропометрические данные о человеческом росте и основных параметрах человеческой фигуры являются основными при определении физической величины сооружения – будь то стул или здание или обои или декоративная отделка , (предмет декорации).


Продолжение темы Масштаб ....

Заинтересовавшимся читателям я предлагаю "вопросы на засыпку":

1. Сможете ли вы угадать рост актрисы М.Н. Ермоловой на ее портрете исполненным художником В.Серовым?
2. Какие у вас первые ощущения она выше вас или ниже ?




Ещё один вопрос на "засыпку" : Чему равен в сантиметрах диаметр часов Спаской башни Кремля? Как он соотносится с вашим ростом ?




А теперь проверьте ,задав вопрос в Яндексе или Гугле. На сколько вы ошиблись?

Такие искажения наших ощущений достигаются не только ,точкой зрения на объект, но и с помощью пропорций отдельных частей объекта.

В. А. Серов специально писал портрет М. Н. Ермоловой с такой точки зрения , что бы у зрителей возникло ощущение почтения к ее таланту с одной стороны . А с другой ,что бы зритель ,ощущал ее привычно. Как будто она на сцене , а зритель сидит в первых рядах партера.

Именно поэтому и точку зрения и пропорции (которые мы попытаемся рассмотреть в следующих сообщениях) мы должны учитывать в своих дизайнерских проектах ,создавая предметы, обустраивая или организуя какую либо среду( дачи либо квартиры ).Многие часто выбирают обои или шторы .
А часто ли вы задумывались о том как выглядите вы на фоне этих обоев или штор? Как выглядит комната с такими шторами ?
Она кажется вам высокой , просторной , или маленькой ?
А возможно вам удалось добиться соразмерности с вами и вашими близкими проживающими в данной квартире?

Она невысокая, я выше см на 5

читаю из любопытства эту чушь, архитектор по образованию, кровь из глаз конечно))

Серов писал Ермолову из ракурса сидя на низком табурете, глаза художника примерно находятся на уровне рамы зеркала за актрисой
рост её где то чуть выше 160 см +2 или 3. я думаю

уровень глаз художника не нужно угадывать, его можно знать точно используя понятие перспективы

О вы профессиональный архитектор .... Тогда почему бы вам не начать делиться своими знаниями и профессиональным опытом с читателями , как правильно организовывать пространство в своем доме, или создавать свои дизайнерские проекты предметов быта, создавать вокруг себя уют удобства и красоту в своей теме. Вместо того , чтобы делиться , образующимися в вас ядовитыми словами и негативом, портя читателям данной темы настроение...Уверен что читатели вашей темы будут вам благодарны за подсказки и полезную информацию . Касательно ответа на засыпочные вопросы, вы правильно сказали, что можно узнать рост человека восстановив перспективу (создав схематический чертеж., если знать как это делать). Однако многие люди не знают как построить перспективу , кроме того многим лень это делать и они руководствуются своими ощущениями. Поэтому Серов и использовал в своей картине точку зрения которая находится ниже сцены. и обратите внимание , что на второй вопрос о стрелках часов на Спасской башне не было ответов . Потому что в данном случае задача по сложнее так как мешают пропорции деталей башни и на фотографии не видно землю и людей проходящим возле нее. А размер стрелок 2. метра 97 сантиметров.

Зачем мне это нужно?
Вот вы профессиональный штукатур (например), почему бы вам не ходить и не штукатурить все подряд, что вы видите просто так, что бы было ровно и люди могли насладится ровными поверхностями?
вы ж предпочитаете штукатурить и налучать за это оплату. а в интернетах взяли на себя роль просветителя-дизайнера, постя надерганные откудато цитаты.
Вы не понимаете даже то, что я сказала о перспективе, там ничего не нужно строить никаких чертежей на картине Серова, там за актрисой нарисовано зеркало в раме, используя перспективу этого зеркала, можно узнать и рост обьекта и ракурс и уровень глаз художника.
Вы где то прочли, что Серов сел ниже, чем обычно, садятся художники. но опять пишите ересь о "точку зрения которая находится ниже сцены", если бы он писал тал, как вы утверждаете, он бы выкопал ров и писал с канавы или в конце концов поставил модель на сцену и писал с партера.
мне вообще кажутся высказывания дилетантов во всем. что касается жизнидеятельности людей опасными в медицине, строительстве, архитектуре и прочем, тк дилетанты угрожают напоями жизни их читателей, не понимая о том, о чем они говорят и вводя людей в заблуждение.
Если вы штукатур (например) почему бы вам не заниматься в интернетах тем. где вы профи - выкладывать проверенные рецепты самодельных шпатлевок. каких то мастеровых секторов и прочего.
нет же, хочется поучать в том, где вы не профи, а профан. это горько

Использование пропорций

Напомню пропорции это отношение ширины объекта к её высоте и длине.
Они также влияют на ощущения человека как и стиль, композиция, форма, линия, цвет, масштаб и иллюзии зрения. С помощью пропорций можно создать гармоничное сочетания размеров объекта предмета, а можно дисгармоничное не соразмерное человеку и его восприятию. Поэтому их обязательно надо учитывать при обустройстве своей квартиры, офиса, рабочих мест и мест отдыха да и в любом виде дизайн-проектов.
Наиболее широко известны пропорции ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ использующую ряд Фибоначчи.
Ряд Фибоначчи представляет из себя следующее: каждая последующая цифра это сумма двух предыдущих (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, и т.д.).

Золотое сечение – это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему
a : b= b : c или с : b= b : а. смотрите на рисунке ниже.
Геометрическое изображение золотой пропорции
Эти пропорции можно строить и геометрически для этого берём любой прямоугольник в оси координат и чертим диагональ. Далее раствором циркуля (равным диагонали этого прямоугольника) делаем отметку на вертикальной оси и проводим через эту точку линию параллельно горизонтальной оси координат, таким образом мы получаем следующую величину пропорциональной высоты.




Пропорции золотого сечения использовали в своей работе очень многие великие архитекторы и художники. Очевидно многие из вас видели рисунок Леонардо - да - Винчи, где человек с распростёртыми в стороны руками и ногами отмечен различными линиями.





Таким образом он показал какие пропорции он использовал в своих работах, рисуя человека или проектируя изделия для использования человеком. Этим показал, что он создавал среду соразмерную с человеком.

Способы геометрического построения золотого сечения:
Первый из них показан на первом рис :
Из точки В воставляется перпендикуляр, равный половине АВ. Полученная точка С соединяется линией с точкой А. На полученной линии откладывается отрезок ВС, заканчивающийся точкой D. Отрезок AD переносится на прямую АВ. Полученная при этом точка Е делит отрезок АВ в соотношении золотой пропорции.Отрезки золотой пропорции выражаются бесконечной иррациональной дробью AE= 0, 618..., если АВ принять за единицу, ВЕ= 0, 382... Для практических целей часто используют приближенные значения 0, 62 и 0, 38. Если отрезок АВ принять за 100 частей, то большая часть отрезка равна 62, а меньшая – 38 частям.
Эти пропорции можно строить и геометрически вторым способом :
Для этого берём любой прямоугольник в оси координат и чертим диагональ. Далее раствором циркуля (равным диагонали этого прямоугольника) делаем отметку на вертикальной оси и проводим через эту точку линию параллельно горизонтальной оси координат, таким образом мы получаем следующую величину пропорциональной высоты.


Пропорции золотого сечения можно получит так же используя уравнение: x2 – x – 1= 0
Введем обозначения: целое - С, большая часть - а, меньшая - b. Правило"золотого сечения" выступит как соотношение С/а=а/b. Это соотношение является иррациональным. Распространенным и достаточно точным выражением его являются такие величины: a= 0, 618; b= 0, 382. Приближенные целочисленные значения"золотого сечения" можно получить при помощи чисел ряда Фибоначчи, в котором каждое последующее число равно сумме двух предыдущих: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21… . Из этих числе составляется ряд целочисленных отношений: 1: 2; 2 : 3; 3 : 5; 5 : 8; 8 : 13; 13 : 21;…
В ряду, начиная с отношения 5 : 8, все последующие выражает"золотое сечение". Любое тело, предмет, вещь, геометрическая фигура, соотношение которых соответствует"золотому сечению", отличаются строгой пропорциональностью и производят наиболее приятное зрительное впечатление.
Обращаю внимание на то , что размеры листов ватмана А-2, А-3.... соответствуют золотой пропорции

Свойства золотого сечения создали вокруг этого числа романтический ореол таинственности и чуть ли не мистического поклонения.
Между тем одно из самых загадочных достижений Руси является измерительная система, использовавшаяся при строительстве храмов и всех других сооружений. Сохранившиеся памятники русской архитектуры демонстрируют эту гармонию.
Видному архитектору А. Пилецкому удалось получить схему, названную им «Древнерусским Всемером», отображающую системную зависимость между саженями Древней Руси. Это своего рода числовая матрица, важнейшая особенность которой заключается в том, что она впервые показала глубинную суть древнерусских саженей, имеющих в основе золотую пропорцию.

О поисках гармоничных пропорций в 20 веке продолжу в следующем сообщении.

В 20 веке известные архитекторы француз Лё Корбузье и наш соотечественник И.В.Желтовский проектировали свои здания на основе пропорций разработанных ими самими.
Известный французский архитектор Лё Корбузье создал ещё один вариант пропорций и назвал его модулор.
В модулоре Ле Корбюзье каждое последующее членение связано с предыдущим "золотым сечением". Понятие"золотого сечения" восходит из глубокой древности. В геометрии Эвклида оно определено как деление отрезка в крайнем и среднем отношениях, то есть деление отрезка, при котором величина большей его части является средней пропорциональной всего отрезка и его меньшей части.

На рисунке ниже Модулор Ле Корбузье.



В садово-парковом искусстве применение правил пропорциональных соотношений затруднено в связи с тем, что растительность, развиваясь, увеличивается. Но, тем не менее, соотношения высоты растительной группировки и площади экспозиции, а также растений внутри группировки, растительности и архитектурных сооружений, ширин дорожек и цветников, мельчайших деталей композиции должны строиться в соответствии с правилами применяемых систем пропорций.
Свой вклад в изучение пропорций "золотого сечения " внёс и наш соотечественник архитектор Иван Владиславович Желтовский

Если считать единицу целым, золотой ряд выразится в таких приближенных величинах (ограничимся шестью значениями): I; 0, 618; 0, 382; 0, 236; 0, 146; 0, 090... Сумма двух последующих чисел здесь всегда равна предыдущему: 0, 618+0, 382=1; 0, 382+0, 236=0, 618 и т.д. Сумма 6-го, 5-го и 4-го чисел, как и удвоение 4-го, дает 0, 472, меньший отрезок т.н. "функции Жолтовского". Больший отрезок равен 1-0, 472=0, 528. "Золото" контрастно делит целое, функция - нюансно. Это соотношение отрезков 0, 528 и 0, 472 он использовал в своих проектах зданий и получил признание не только в СССР, но и в мире.

Опубликованы очень интересные материалы о пропорциях в работе.Ф. Черняева "Золотые сажени древней Руси" . Кто заинтересовался этим материалом вот ссылка: https://klex.ru/jq5

Линии, фигуры , формы.

На рисунке помещённом ниже приведены примеры различных по виду линий которые вызывают конкретные ассоциации чувств. Наличие похожих линий в формах, фигурах в рисунках, в предметах, в различных объектах вызывают различное настроение у человека. А это значит, что их можно и нужно применять при организации окружающего пространства с целью благоприятного воздействия на людей находящихся в нём. Это может быть использовано при создании предметов, при подборе или покупке различных предметов, при их декорировании (например их росписи), при создании дизайн-проектов домов, оборудования или ремонта квартир, при создании дизайнерского проекта ландшафта вашей усадьбы и т.д.



Обычно фигурами (геометрическими) называют двухмерные, а формы понимают как фигуры трёхмерные. Но эти понятия условные, чтобы различать их как-то. Различают фигуры как геометрические и природные. Объёмные трёхмерные фигуры можно изображать линиями (контурными), можно изображать с помощью светотени, а можно изображать фактурой или цветом. Карандашные рисунки мы обычно видим либо контурными либо с использованием светотени. В живописи пользуются в основном цветом и светотенью для передачи объёма.
Вначале 20-ого века появилось направление в искусстве авангард. На мой взгляд их основная заслуга была в том, что они рассказали и показали миру как можно создавать настроение с помощью цвета и плоских геометрических фигур. Ходят байки, что в после революционном СССР для того, чтобы избегать конфликтов с властью и цензурой они якобы изъяснялись с помощью линий и цветных геометрических фигур, а также инсталляций объёмных геометрических фигур. Таким образом они подсмеивались и показывали своё превосходство над безграмотностью цензурирующих чиновников.
На представленном рисунке основные геометрические фигуры:



Рассмотрим какие ассоциации вызывают они без учёта цвета:
- круг - временную концентрацию, перемены, неустойчивость, это жизнь, мир, вселенная...
- квадрат - устойчивость, покой, вечность, власть..
- треугольник - колкость, устойчивость, острота.
- трапеция - усеченная острота ,напряжение.
- овал - устойчивую концентрацию, колебание, ограниченные перемены .
- прямоугольник - покой близкий к застою.

На фотографии ниже показана картина художника работавшего в стиле авангард Василия Кандинского одного из основателей этого стиля работавшего вместе с Малевичем:



Я не специалист в этом вопросе, но попытаюсь рассказать о том, как её понимаю (в своё время интересовался и пытался разобраться как понимать творчество авангардистов, абстракционистов и т.д.)
Русский авангардизм появился в 1907 году главным теоретиком данного направления был художник В. Кандинский.в дальнейшем он развил стиль абстракционизм . А художник К. Малевич стал одним из основоположников супрематизма . И если абстракционизм сосредоточился на поисках гармонии цвета и формы , то Малевич и его сотоварищи, пытались выразить действительность с помощью простых форм ,линий , различных цветовых кругов , квадратов , треугольников, которые у человека вызывали эмоции показанные на рисунке выше.
Следует заметить , что сразу после революции этих художников цензура пыталась (как сейчас сказали бы ) прессовать . Но они могли обмениваться информацией и понимали друг друга с помощью этих самых цветных линий, кругов ,квадратов и треугольников..
Что лично я увидел , или как бы я лично прокомментировал картину Василия Кандинского (не забывайте что она написана в революционное время).
В центре картины мы видим линию сломанную под острым углом не очень жирную и даже тонкую. Мне кажется так художник обозначил умеренную остроту и слом того времени.
Далее обращает на себя внимание множество прямоугольных фигур направленных под углом в верх слева на право, что обозначает подъём (прямоугольники как и квадраты обозначают власть, вечность, покой стабильность) следовательно подъём власти рабочих и крестьян. В низу тонкая горизонтальная прямая обозначающая постоянство, а на ней несколько сегментов круга обозначающие стабильность и умеренную активность (напряжение).
Другими словами эта картина отражала те эмоции ,которые преобладали в обществе пытающемся построить "правильное" новое будущее.

Ощущая формы , линии и цвет вы можете выражать свои эмоции в ваших дизайнерских проектах.
Однако не следует забывать о том, что любой ваш дизайнерский проект должен в конечном итоге образовывать уравновешенную композицию,как минимум при просмотре данного объекта или предмета с наиболее посещаемых точек зрения .
Наверняка вы слышали рассказы о черном квадрате Малевича.
А теперь попытайтесь сами , представить ,что хотел этой картиной выразить Малевич .С чем лично у вас ассоциируется черный цвет и квадрат (чуть выше я сказал что - квадрат - устойчивость, покой, вечность, власть).

ЦВЕТ

Какие (условно) ассоциации вызывает у (среднестатистического) человека цвет? Почему условно и у среднестатистического?
Дело в том, что исследования показали, что имеется разница между восприятием цвета представителями запада и востока .
Связано это явление прежде всего с окружающей природой, затем с культурой каждого народа ,с семейными традициями, с профессией и характером человека.
Ниже я попытаюсь показать связь цвета и его характеристики т.е. как он может воздействовать на человека , какие ассоциации он у него вызывает . Я намеренно впереди поставил ассоциативные характеристики в алфавитном порядке и за ними цвет или сочетания цветов, чтобы вы могли использовать их для создания желаемого настроения при проектировании и исполнении вашего любого дизайнерского проекта, или для понимания общего настроения людей создающих свои дизайнерские проекты.
И так :

- активность (в том числе умственную), аппетит -- жёлтый
- аскетизм, бледность -- белый
- безопасность -- зелёный
- богатство, броское, бодрящее --блестящее, сверкающее
- веселье, вдохновение -- жёлтый
- внимание (его фиксация )- - жёлтый в сочетании с чёрным
- воля, возбуждение -- красный
- волнение -- сочетание красного и синего
- впечатление -- оранжевый, синий
- вялость -- охра, коричневый, тёмно коричневый
- голод, грубость -- тёмно коричневый и синий их сочетание
- даль -- голубой
- деловитость, демократичность -- синий, сине-зелёный
- динамичность -- сочетание жёлтого с ультрамариновым
- диссонанс -- сочетание жёлтого с оливковым
- дистанция -- синий
- доверие, достоинство -- сочетание золотой пурпурный
- жара -- оранжевый, а чтобы снизить её влияние окрашивают в синий, сине-зелёный
- жёсткость -- тёмно-коричневый, охра
- жизнеутверждающий, жизнерадостный -- сочетание красного и пурпурного с зелёным
- заземлённость -- сочетание коричневого с зелёным
- застенчивость -- сочетание синего с розовым
- изменчивость --сочетание синего с зелёным
- изолирующий -- тёмно-серый, чёрно-синий, тёмный зелёно-синий
- изысканный -- пурпурный
- импульсивный -- оранжевый, сочетание красного с зелёным
- инертность -- охра, коричневый, темно-коричневый
- контактирующий -- жёлтый
- контраст между тяжестью и лёгкостью -- сочетание фиолетового и лимонно-жёлтого
- контраст между энергичностью и спокойствием -- сочетание красного и сине-зелёного
- кислый -- синий
- кричащий -- сочетание оранжевого и красного
- ласковый -- пастельные , блеклые,зелёный
- лёгкие -- светлый холодный тон
- лучезарный -- жёлтый, сочетание жёлтого с красным
- монотонность -- серый, снижают монотонность пестротой, многоцветьем
- мощь -- сочетание золотого с пурпурным.
- вызывает мускульное напряжение -- красный
- мягкость -- приглушённый зелёный
- надёжность -- охра, тёмно-коричневый
- насилие -- сочетание оранжевого с чёрным
- направленность -- светло-синий
- напряжение -- красный, сочетание жёлтого с ультрамариновым
- неблагозвучность -- сочетание пурпурного с жёлтым
- нежность -- розовый, пепельно- зелёный с розовым
- нейтральность -- сочетание серого с синим
- неподвижность, непритязательность, неприхотливость -- охра, тёмно-коричневый с синим
- нервное напряжение -- оранжевый, красный
- неуверенность, неясность -- серый с зелёным, светло-серый со светло-фиолетовым, бело-розовый
- объединяет цвета, нейтральные -- белый, серый, чёрный
- обновляющий -- жёлто-зелёный
- опасность -- красный, красный с чёрным
- опьянение -- сочетание оранжевого с фиолетовым.
- освежающий -- изумрудный или светлый зелёно-синий
- Способствующий тихому отдыху -- оливковый, нейтральный серый, белый
- отрешённость, пассивность -- приглушённый зелёный или сочетание серого и сине-зелёного
- повелевающий -- кармин
- подавляющий -- киноварь, сочетание красного с чёрным
- снижающий раздражение или возбуждение -- синий, тёмно-серый, тёмно-зелёный
- подвижность -- сочетание жёлтого с пурпурным или жёлтого с оливковым
- для пожилых людей желательны -- блёклые, ненасыщенные цвета
- праздничность -- золото с пурпуром
- претенциозный -- пурпурный, сочетание оранжевого с ультрамарином
- приземлённость -- охра, тёмно-коричневый
- просветление -- сочетание жёлтого с белым
- пышность -- сочетание золота с красным
- радость -- сочетание жёлтого с изумрудной зеленью или жёлтого с красным
- радушие -- приглушённый зелёный с розовым
- раскрепощающий -- жёлтый с зелёным
- респектабельность (рекламная) -- оранжевый с ультрамарином
- роскошь -- золото с красным
- сдержанность -- серо-голубой
- сила -- красный с ультрамарином
- слабость -- приглушённо-зелёный с розовым
- сладость -- розовый, снижает это чувство жёлто-лимонный
- смягчающий -- оливковый
- солнечный -- жёлтый с оранжевым
- сосредоточенность, строгость, вечность -- чёрный
- стабильность -- коричневый
- сухость -- жёлтый с оранжевым, для её снижения красят синим, сине-зелёным
- сырость -- синий, сине-зелёный для снижения красят жёлтым красно-оранжевым
- таинственность -- холодный розовый, фиолетовый
- тепло -- оранжевый, жёлтый с красным
- требовательный --чистый зелёный или кармин
- тревога -- красный с чёрным
- труд -- красный с оранжевым
- тяжесть -- чёрный, тёмно-коричневый, тёмный фиолетовый.

В следующих сообщениях продолжим рассматривать вопросы ЦВЕТА