Пуантилизм (или точечная техника) зародился еще в конце XIX века, когда художники решили не смешивать цвета на палитре, а делать точечные мазки чистыми, яркими красками. На расстоянии они сливались, давая живописное изображение. Нечто подобное предпринял Питер Мейсон, только в роли его «пикселей» выступают тысячи бэушных почтовых марок.
Художник Питер Р. Мейсон (Peter R. Mason) всю жизнь преподавал живопись и дизайн и лишь на пенсии полностью сосредоточился на давнем увлечении и теперь создает картины из почтовых марок. Это и пейзажи, и портреты выдающихся личностей ХХ века, которые, собственно, и прославили мастера.
Перед тем, как приступать к работе с марками, Питер Мейсон рисует набросок карандашом на большом листе бумаги. После этого он делит изображение на «пиксели», размером с почтовую марку каждый.
А тем временем готовятся сами почтовые марки. Каждую нужно аккуратно отмочить и просушить. Обрезав белые поля, художник сортирует марки по цвету. Теперь можно наклеивать «пиксели» - и произведение в стиле поп-арт-пуантилизма готово. Скрупулезность Питера Мейсона дает замечательные плоды, ведь его картины выглядят, как цветные фотографии
На среднюю картину размером 3 × 4 метра художник тратит 3,5 тысячи марок. А самое крупное полотно мастера поп-арта состоит из 22 тысяч бумажных «пикселей». И ведь изначально каждую марку приходилось долго обрабатывать. Немудрено, что Питеру Мейсону стало хватать времени для творчества только на пенсии.
В связи с монументальными размерами картин возникает еще один вопрос: где же художник берет столько использованных марок? Ведь даже если все знакомые станут приносить старые конверты (а они приносят), сырья явно не будет хватать.
В последнее время Питеру Мейсону помогают материалами производители почтовых марок. Они заинтересованы в том, чтобы увековечить свою продукцию в работах мастера, который соединил полуторавековую технику пуантилизма с современными тенденциями в искусстве.