Портрет К. Моне кисти Огюста Ренуара
Одним из основоположников импрессионизма является Клод Оскар Моне. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело, но сын с детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры, которые успешно продавались в лавке его отца.
Рассказывают, Буден, который писал виды гавани и сцены на побережье, увидел однажды рисунки юного Моне в витрине магазина канцелярских товаров и спросил начинающего художника, не хотел бы он сопровождать его в вылазках по побережью и писать вместе с ним этюды. Буден, таким образом, приобщил Моне к работе на открытом воздухе (пленэре) и помог ему почувствовать особенности и нюансы солнечного освещения, его взаимодействие с водной поверхностью.
Вскоре родители послали Моне в Париж, в Академию Сюиса, известное учебное заведение, где он познакомился с Камилем Писсарро. Однако Моне недолго оставался в Париже, поскольку должен был отправиться на военную службу в Алжир, но там он заболел брюшным тифом, финансовое вмешательство тётушки помогло художнику откупиться от воинской повинности, и он вернулся домой уже в 1862 году. Два года проведенных там, обострили все его ощущения: палящий зной, свет и яркие краски запали ему в душу. . В этом же году он вновь встретился с Буденом, который познакомил его с замечательным молодым голландским художником Йонкиндом. И хотя композиционный строй его картин следовал голландской традиции, легкая живописная манера привлекала к себе Моне. Можно было бы сказать, что по существу Буден и Йонкинд являлись подлинными основоположниками импрессионизма.
В том же году в Париже Моне обрел новых друзей - Ренуара, Сислея и Базиля. Вчетвером они часто ездили в Барбизон, небольшую деревню на окраине леса Фонтенбло, писать на открытом воздухе. Там они встречали Коро и других художников Барбизонской школы. Родители Моне, наконец, смирились с тем, что их сын хочет стать живописцем, но настоятельно требовали, чтобы он записался в школу изящных искусств. На это Моне ответил отказом и был лишен всякой материальной помощи. Жизнь Моне еще более усложнилась после того, как он познакомился с Камиллой Досье, которая вскоре стала не только его моделью, но и возлюбленной и ждала от него ребенка.
Долги Моне стремительно росли, но он упрямо не хотел уступать кредиторам единственное свое достояние - картины и сжег их. В шестидесятые и семидесятые годы Моне, как и Писсарро, постоянно испытывал материальные трудности и горести в личной жизни.
После начала франко-прусской войны в 1870 г. Моне уезжает в Англию, где знакомится с работами Джона Констебла и Уильяма Тёрнера. После возвращения во Францию в конце 1872 г. Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г.
Он не желал, как Дега и Базиль, служить в армии. В Лондоне Моне встретился с Писсарро, который также бежал из Франции. Вместе они изучали произведения двух английских живописцев - Тернера и Констебла, пейзажи которого поразили публику парижского Салона в 1824 году. Близость к природе, наполненной воздухом, свободная манера письма этих двух английских художников были в то время значительным новшеством. Виртуозность англичан, ошеломившая французов на выставке сорокапятилетней давности, снова продемонстрировала себя в акварелях Ричарда Парка Бонингтона, который большую часть своей короткой, двадцатишестилетней жизни провел во Франции. Он писал сюжеты, которые появились в Париже лишь на первой выставке импрессионистов.
Писсарро вспоминал позднее о своем пребывании в Лондоне: ”Моне работал в парках, а я, живя в Лауэр Норвуд, изучал, прежде всего, воздействие на краски тумана, снега и весны”. Пожалуй, наиболее значительным событием в жизни этих двух влачивших нищенское существование художников было знакомство с французским торговцем картинами Полем Дюран-Рюэлем, которого им представил Добиньи, один из живописцев Барбизонской школы. С 1870 по 1875 год Дюран-Риэль организовал десять выставок в Лондоне, на которых показал картины Мане, Моне, Сислея, Писсарро, Ренуара и Дега. В 1886 году Дюран-Рюэль организовал первую выставку импрессионистов в Нью-Йорке, за ней, через год, последовала вторая. Одновременно он открыл там собственную галерею. Обе выставки имели успех.
Особенно тяжелым для Моне был 1875 год. Вновь и вновь он был вынужден просить у друзей денег. Отсутствие средств вело к тому, что он вообще не мог работать. Осенью 1877 года, когда его жена во второй раз ждала ребенка, он умолял Шоке купить у него хоть одну картину за любую цену. Мане, который был в это время у него, нашел Моне подавленным и отчаявшимся. 5 января 1878 года Мане дал своему другу 1000 франков. Моне мог теперь расплатиться с долгами в Аржанатее и снять дом неподалеку от Парижа в местечке Ветей на берегу Сены.
Летом 1879 г. его жена Камилла умирает от туберкулёза. Он писал ее на смертном ложе, машинально отмечая смену оттенков синего, желтого и серого, наложенных смертью на ее лице. Он почувствовал себя рабом зрительных ощущений, бесчувственным животным.


В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 г. Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо- западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 г. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 г.
В начале 1920-х у Моне развивается катаракта, из-за чего ему пришлось перенести две операции. Моне полностью сохранил творческую активность вплоть до своей смерти в 1926 году. Ему было восемьдесят шесть лет.
В честь Моне назван кратер на Меркурии.

Сезанн сказал о нем: ”Моне - это всего лишь глаз, но какой глаз!”

громкое имя. человек конечно великий, но опять же картины его не для всех. изображенная им природа нравится, а вот люди - нет. не люблю искажения действительности. но я не искусствовед и не ценитель высокого искусства. это лишь моё мнение.

Весь его импрессионизм - это следствие близорукости)))) У него очень плохое зрение было. Не вспомню в точности его слова, не процитирую, он писал, что рисует мир как будто только что прозревший слепец.

ещё:

Божественно!

Мне тоже очень нравится: такие краски яркие, и в то же время естественные..

у меня любимое у него "Мост Ватерлоо"))

какие краски необычные..и в то же время не кажутся неестественными-веришь им..)

Клод Моне, долгое время прожил в городе Гавре, куда его семья переехала, как только ему исполнилось пять лет. Поэтому неудивительно, что именно в этом городе на биеннале современного искусства Le Havre's Contemporary Art Biennale открылась потрясающая инсталляция, созданная в память о Моне и по мотивам его ярких, красочных пейзажей. Инсталляция называется Pergola и напоминает цветущую глицинию, которая часто фигурирует в картинах маэстро.



Авторы инсталляции, Клод Кормье (Claude Cormier) и Associs Inc., декорировали живописную беседку напротив мэрии города Гавра огромными гроздьями разноцветных пластиковых шариков-виноградин, которых потребовалось ни много, ни мало, всего 90,000 штук. Как водится у импрессионистов, шарики были окрашены в пять цветов, которые составляют их основную палитру. Гроздья шариков синего, красного и пурпурного цветов выгодно оттеняли свежую зелень растений, покрывающих беседку, а яркие солнечные лучи обеспечивали им выгодную игру света и тени, которой хочется любоваться бесконечно.

инсталяция с шариками под глицинию - забавна) что-то похожее есть!

Аукционный дом Christie's выставил на продажу картину Клода Моне из серии "Кувшинки", которая оценивается в 30-50 миллионов долларов. Как сообщает Agence France-Presse, полотно уйдет с молотка 7 ноября на вечерних торгах искусством импрессионистов и модернистов в Нью-Йорке.
Речь идет о картине "Белые кувшинки", написанной в 1905 году в Живерни. Именно в это время Моне начал активно работать над серией, ставшей самой популярной в его творчестве. Только в 1905-1908 годы художник написал 60 работ с изображением пруда в Живерни.

Картина выставлена на торги из коллекции Эстель Ален, вдовы брокера Херберта Алена. Как сообщает The ArtDaily, вместе с "Кувшинками" будут проданы пейзажи Камиля Писсаро и Альфреда Сислея, стоимость которых составляет 2,5-3,5 миллиона долларов. Вырученные от продажи картин средства пойдут в Hackley School в Нью-Йорке.

В коллекцию семьи Алена "Белые кувшинки" попали в 1979 году и до 1998 года не выставлялись. В конце 90-х брокер одолжил произведение искусства для выставки "Моне в XX веке", организованной Королевской Академией художеств и бостонским Музеем изящных искусств.

Самой дорогой картиной Моне из тех, что были проданы на аукционе, на данный момент является "Пруд с кувшинками". Эту работу французского мастера купили за 80,4 миллиона долларов.

Профессор офтальмологии Майкл Мармор из Стэндфордского университета утверждает, что известные французские импрессионисты писали некоторые из своих полотен, с трудом различая цвета и объекты на них, то есть, почти вслепую. Мармор анализировал ранние и поздние картины Клода Моне и Эдгара Дега. Современники неоднократно указывали на то, что с годами полотна художников становились все более грубыми и абстрактными. Специалисты связывают эту характерную черту поздних работ Моне и Дега с особенностями восприятия художниками окружающего мира. Однако Мармор считает, что причина может заключаться несколько в другом. Дело в том, что Клод Моне и Эдгар Дега страдали нарушениями зрения. Так, Моне на протяжении многих лет жаловался на катаракту, которая мешала ему различать цвета и правильно выбирать краски. У Дега же в течение 20 лет прогрессировала дегенерация желтого пятна. В результате, работая над полотнами, импрессионисты видели собственные картины совершенно не в том виде, в котором их видели окружающие. Более того, даже сам Моне после операции по удалению катаракты признался, что уничтожил многие из своих поздних полотен. А один из французских критиков назвал поздние работы Дега "трагическим свидетельством борьбы художника со своим недугом". Майкл Мармор при помощи компьютерного моделирования попытался воспроизвести шедевры Моне и Дега в том виде, в котором их видели сами художники. В результате же, получил расплывчатые изображения в тусклых тонах, на которых с большим трудом можно различить очертания предметов и людей. Возможно, именно такими казались работы своим авторам.