Наконец-то выбрала время создать тему,которая давно напрашивалась. Посвящается она, само собой, юзеру, с точки зрения которого большая половина из изображенный здесь персон - дилетанты, не заслуживающие доброго слова. И уж тем более - памяти и элементарных знаний об их существовании. Ну и Бог с ним и его мнением.
Даайте по порядку. Это - одна из весьма оригинальных картин И. Е. Репина была написано в 1872 году по заказу видного московского предпринимателя А.А. Пороховщикова.



Называется она - "Славянские композиторы" и былапредназначена Пороховщиковым для концертного зала его ресторана "Славянский базар". Там изначально она и была выставлена. В значительной степени само появление этой картины - следствие того подъема славянофильских идей, который происходил в 60-х - 70-х годах 19 века в российском обществе и захватил очень многих, в том числе и Пороховщикова. Это была его идея - собрать вместе, в одну компанию всех - и живущих на тот момент и "почивших в Бозе" композиторов, сказавших вое слово именно в славянской музыке. Составивших вот тот мощный поток, разбавивший итало-франко-немецкие приоритеты музыкального мира того времени. Получилось по меньшей мере очень показательно и интересно.
Сначала Пороховщиков видел исполнителем этой идеи К. Маковского,потом остановился на 27-летнем Репине, карьера которого только начиналась. Просто это было дешевле. Персоны для портретирования отбирал Николай Рубинштейн при активном участии крупнейшего музыкального критика того времени В. Стасова, который просто загорелся этой идеей. Только несколько фигур (я о них скажу отдельно) Репин писал с натуры - основную же массу именно по источникам (дагерротипам, портретам. наброскам и даже описаниям), предоставленным В. Стасовым. Последнее слово было за заказчиком, и по его желанию в эту компанию не попали композиторы М. Мусоргский и А. Бородин... Пороховщиков просто отбросил кандидатуру Мусоргского со словами "не тащите этот Мусор", а Бородина обозвал любимым словом нашего юзера- типа эксперта. "Дилетант мне на картине не нужен". Ни я , никто другой не могут толком объяснть, почему на картине нет П. И. Чайковского. Но его там нет. Как нет и великого Антонина Дворжака (ну тут можно понять: карьера Дворжака еще только начиналась)... Но - хватит о том , кого здесь нет. Лучше о тех, кто тут есть.
22 фигуры в нескольких группах. С одной стороны - польские композиторы , сгруппированные округ Фредерика Шопена, с другой - чешские. Рядом с Бенджихом Сметаной. И о тех, и о других я напишу в теме, которую недавно открыла.
http://tochek.net/index.php?showtopic=7450...t&p=4107093
А здесь - про русских...

Александр Егорович Варламов
В глубине картины, рядом с Дм. Бортнянским и протоиереем Турчаниновым. ( Типичного батюшку не очень сложно опознать по специфике внешнего вида). Но в данном посте фигура Турчанинова - только ориентир, чтобы найти невольного героя дискуссии
абсолютно неуместной там, где мне ее пытались навязать(в теме "Украинская музыка")
http://tochek.net/index.php?showtopic=5998...t&p=4110118
Ну здесь можно будет и порассуждать на тему дилетантизма...

Краткие вехи биографии Варламова
1. Родился в Москве в семье мелкого чиновника. Музыкальные способности проявились очень рано( по слуху играл на гитаре и скрипке ), поэтому девяти лет был отдан отцом в Придворную певческую Капеллу в Петербурге. Дело в том.,что практически до начала 20-го века все партии сопрано в церковном пении исполняли мальчики. Женщины - не допускались. Вот таким мальчиком-певчим и станвится будущий композитор. Голос и исключительная музыкальность привлекли к нему внимание директора Капеллы - Дмитрия Степановича Бортнянского. Именно Бортнянский и стал учителем талантливого мальчика. Подростка. Юноши. Потому и изображены они на этой картине практически рядом - ученик и учитель...
2. Затем уже выросший Варламов отправляется в Гаагу. Там он был регентом в русской посольской церкви в Гааге и Брюсселе. Изучал теорию музыки, знакомился с творчеством ведущих композиторов Европы, чтобы по возвращении в Петербург,в 23 года, дать свой первый концерт. Какое-то время он еще был связан с духовной музыкой, но именно как преподаватель вокала, дирижер , автор (а писать собственные музыкальные произведения он начал рано), потом ушел из Капеллы, переехав в Москву.
3. У Варламова был очень приятный баритон мягкого тембра, хоть и сравнительно небольшого диапазона, но очень хорошо поставленный. Это позволяло ему принимать участие в камерных концертах и принесло известнось как исполнителю. Еще большую известность ему принесла композиторская деятельность - общим счетом более 200 песен и романсов, музыка к драматическим спектаклям. Его балеты ( «Забавы султана, или Продавец невольников» (1834), «Хитрый мальчик и людоед» (1837) шли на сцене Большого театра. Писал и духовную музыку ("Херувимские песни") преподнесенные им Николаю Первому. В 1840 году в Петербурге Варламов издал собственное учебное пособие по вокальному искусству «Школа пения», по которому обучались многие певцы ( в том числе и знаменитые)
4. Казалось бы все так успешно... Но. Несмотря на популярность - вот все та же клятая бедность. Ну не приносила музыка в Российской Империи ничего и близкого к гонорарам современных звезд... Неудачи в личной жизни - развод с женой по причине ее прелюбодеяния... Это что ж она должна была натворить, чтобы человек в первой половине 19 века получил развод!
Последние 3 года своей жизни прожил в Петербурге, где и скончался от профессиональной болезни певцов - рака горла - в возрасте 48 лет...
Это были штрихи к портрету.
А теперь - изюминка.
Тамара Синявская "Красный сарафан". Песня композитора Александра Варламова (1981)

" Горные вершины" Романс А.Е Варламова на стихи М.Ю.Лермонтова поет Олег Погудин. В ролике показаны картины М.Ю.Лермонтова

Варламов Лермонтов Белеет парус одинокий Иван Козловский

Понятно? Александр Варламов всеми своими нотками и музыкальными интонациями в русской народной культуре, русской мелодике... Если искать аналогии в поэзии - то наиболее близкое - Алексей Кольцов или Иван Никитин...
Варламов - Фет / Varlamov - Fett На заре ты ее не буди

Это фрагмент из советского музыкального фильма "Музыкальные истории" 1940 года. Забавные такие черты быта того времени: многолюдная коммунальная кухня с самыми разными персонажами , фанерная дверь, закрытая на крючок, бритва-станок... и песня Варламова. Вот именно его. В исполнении С. Лемешева - одного из выдающихся теноров того времени. Варламов вообще очень литературен. Его произведения упоминаются в произведениях очень широкого круга писателей . От Гоголя до Голсуорси. От "Ревизора" до "Конец главы"... А в скольких фильмах мелькнули его произведения! Именно как примета времени и социальная характеристика!
Часть творческого наследия Варламова "ушла в народ и в нем растворилась" - настолько он был близок именно к народной культуре.
Я не знаю , чем руководствовался мой вечный оппонент, который вытащил из огромного количества статей, заметок и воспоминаний об Александре Егоровиче именно то,что он вытащил. Я даже знаю, где именно это было напечатано и почему.. Ответ довольно прост. Такое несколько уничижительное мнение о Варламове (как и о Булахове, Гурилеве и некоторых других) было распространено среди части советского бомонда именно из-за популярности и вот этой "народности" их музыки. Романс - как символ мещанского быта, как нечто несравнимо более низкое по сравнению с оперой или симфонией...
Любопытно, что тут даже абсолютный слух, которым обладал Варласов, мой оппонент поставил ему в вину...
Вот отрывок.
Еще ребенком он страстно любил музыку и пение, особенно церковное, и рано стал играть на скрипке по слуху (русские песни). Десяти лет Варламов поступил певчим в придворную певческую капеллу. В 1819 г. Варламов был назначен регентом придворной русской церкви в Гааге, где жила тогда сестра императора Александра I , Анна Павловна , состоявшая в замужестве с кронпринцем нидерландским. Над теорией музыкальной композиции Варламов, по-видимому, совсем не работал и остался при тех скудных познаниях, которые могли быть вынесены им из капеллы, в те времена совсем не заботившейся об общемузыкальном развитии своих питомцев. Ага. Скудных...
Как видим "закидон" тут не только в адрес Варламова, но и в адресс Придворной Певческой Капеллы - которую можно было бы назвать вокальной консерваторией того времени. Кстати, очень многие певцы вплоть до середины двадцатого века получали именно такое - "церковное" музыкальное образование. Тот же автор Гимна России - Александров , например, имел именно это музыкальное образование. Как и Варламов, он был регентом церковного хора...
И с чего началось. Очень тонко чуствовавший текст Варламов написал реквием на слова переведенного с английского И.И. Козловым стихотворения "На погребение английского генерала сира Джона Мура»,сохранив ритмический строй стихотворения и создав тем самым вполне английскую (по мелодике) композицию. Достаточно сравнить с другими его произведениями, чтобы это понять.
http://tochek.net/index.php?showtopic=7404...t&p=4110093
Варламов. Романс "Мне жаль тебя". Поет Галина Писаренко (1976)

Иной талант, крупный, но скромный, проходит незамеченным,
а создания его и при его жизни, и после его смерти остаются
известными только тесному, его окружавшему кружку. Это вопиющая
несправедливость; и дело критики обращать внимание,
указывать на такие таланты, определять их надлежащее место.

Цезарь Кюи

Иван Федорович Ласковский.
Я уже писала, что у современного зрителя ряд имен композиторов , изображенных на картине вызывает искреннее недоумение. "А кто это, и как они сюда попали? За какие такие заслуги?" Чаще всего это удивление вызывают имена П. Турчанинова, кн. Львова... И вот - Ивана Федоровича Ласковского. "Нет Чайковского, но есть Ласковский"... Вон он на картине, между масштабной фигурой Римского-Корсакова и спиной М. Балакирева, позади сидящего Даргомыжского... Его очень легко обнаружить по красному воротнику мундира Преображенского полка, в котором Иван Федорович служил достаточно долго. Он вообще был "по военному ведомству". В отставку вышел полковником, да и потом служил в военном министерстве, где состоял чиновником по особым поручениям при министре. Очередной "дилетант".
Иван ФедоровичЛасковский родился в 1799 году в Петербурге, в аристократической семье. Еще в детстве очень музыкальный мальчик брал уроки музыки у выдающихся педагогов. Например, игре на фортепиано Ласковского обучал сам Джон Фильд. В 20-30 годах офицер Преображенского полка Иван Ласковский стал известен как блестящий пианист, практически первый пианист в Российском музыкальном мире. У него была так называемая "фильдова" манера: мягкое, очень интеллигентное исполнение без излишних технических виртуозностей, но черезвачайно задушевное. Такое лирико-романтическое, созерцательное начало.
Ivan Laskovsky - Pensée fugitive / Иван Ласковский - Мимолетная мысль Anna Petrova-Forster, piano

Ласковский , считаясь лучшим пианистом Петербурга , никогда не выступал на большой концертной сцене. Его место пребывания - многочисленные в то время в России музыкальные салоны и домашние концерты. Среди друзей пианиста были М. И. Глинка и А. С. Пушкин, А. С. Даргомыжский и В. Ф. Одоевский. В доме Ласковских играли гастролировавшие в России Ф. Лист, А. Вьетан, А. Серве и др.
Сам Ласковский играл как правило свои небольшие музыкальные произведения, преимущественно то, что называется фортепианной лирикой. Иногда импровизировал. Часто исполнял Бетховена. Многие говорят, что именно Ласковский открыл "дорогу в музыку" для Ю Балакирева с которым был знаком и дружил, несмотря на разницу возрасте. Когда они познакомилист Балакиреву было 15, Ласковскому - за 50... Балакирев - В Нижнем Новгороде. Ласковский - в Петербурге...
За всю свою карьеру он написал более 70 фортепианных пьес (22 мазурки, 13 вальсов, ноктюрны, скерцо, менуэты, песни без слов, этюды, балладу, вариации на две русских песни и др.), а также 4 струнных квартета, трио, тарантеллу для оркестра и другие камерные произведения. Основные сочинения Ласковского для фортепиано (6 тетрадей) были изданы в 2-х томах после его смерти под редакцией М. А. Балакирева. Очень многое осталось в рукописях...
Ivan Laskovsky - Barcarolle

Ну понятно. что об игре Ласковского мы можем судить только по записям современников. Как, впрочем, и о мастерстве виртуозов Шопена и Листа. Или - скрипача Паганини. Интонационно музыка Ласковского объединяет трациционно славянскую мелодику и влияние Вебера, Шумана, Мендельсона... По сути дела - это один из краеугольнох камней русской фортепианной музыки.
Ivan Laskovsky | Waltz

Меланхолично так...
Умер Ласковский в конце 1855 года, почти за 20 лет до написания картины. Был похоронен на русском кладбище в Кронштадте. Во второй четверти XX века старинные надгробия кладбища были утрачены. Сейчас имя Ивана Ласковского выгравировано на мемориале "Кронштадтский некрополь", размещенного на кладбищенской стене.

Пробую вернуться к теме и напомнить об еще одном "дилетанте". На картине Алексей Верстовский стоит в центре, на втором плане, наклонившись к Львову( в парадном мундире). Верстовский "светит " лысинкой...
В свое время имя этого "дилетанта" по мнению здешнего великого знатока русской музыки звучало рядом с именами дилетанта Михаила Глинки и Петра Чайковского, тоже почти дилетанта. Верстовского без натяжки можно назвать одним из самых популярных композиторов России середины девятнадцатого века. И одним из наиболее влиятельных чиновников в ее музыкальном мире.
Родился Алексей Верстовский в 1799 году. Бабушкой его была пленная турчанка, дедушкой – генерал А. Селиверстов, позаботившийся о том, чтобы его сын (отец композитора) получил дворянское звание, достойное воспитание и положение в обществе. С раннего детства будущий композитор приобщался к музыке – в имении отца был крепостной театр. С девяти лет и сам принимал участие в концертах, играя на скрипке и фортепиано. В семнадцать лет Верстовский переехал в Петербург, где брал уроки у знаменитейших преподавателей того времени : Дж. Филда, Тарквини, Бема…. Частные уроки. - Ну,дилетант же... В Институте путей сообщения учился. Позднее экстерном окончил Московский университет.

Тогда же юноша увлекся театром. Пробовал себя в любительских спектаклях как переводчик пьес, актер, певец и автор музыки к спектаклям. Первые музыкальные произведения Верстовского – это оперы-водевили на тексты популярного в то время в Петербурге драматурга Н. И. Хмельницкого. Они были поставлены на сцене и имели успех. Параллельно шла обычна чиновничья служба. В начале 20-х годов чиновника по особым поручениям Верстовского переводят в Москву, с которой и будет связана вся его дальнейшая жизнь. Сначала – чиновник для особых поручений при канцелярии при генерал-губернаторе Д.В. Галицине , потом – служба в конторе Дирекции императорских театров. Очень добросовестная и полезная для общества служба талантливого организатора и администратора. Его заслуга – в открытии нескольких музыкальных классов для оркестрантов, подборе репертуара театров , изданиях журналов, посвященных музыке и театральной жизни не подлежит сомнению. Современники писали, что в конце концов Верстовский стал руководить всей театральной жизнью Москвы. В его домике на Арбате, где он почти безвыездно жил со своей женой – певицей Н. Репниной, гостили Ф. Лист, Берлиоз и Роберт и Клара Шуман …
За свою жизнь Алексей Верстовский написал 6 полномасштабных опер, около трех десятков водевилей, классические романсы и стал создателем нового жанра – романтической баллады. Романтические баллады по Верстовскому – это такие мини-драмы в музыке. Драматически напряженные, имеющие четкий сюжет и эмоциональный накал. Чаще всего в основе – стихи великих поэтов – современников . Например – А. С. Пушкина. Знаменитая «Черная шаль».
Сама по себе «Черная шаль» стала олицетворением самого «жестокого романса». Отрывки зазвучали в спектаклях и кинофильмом. Такой себе образ образа.
А вот так звучит романс Верстовского на стихи Пушкина «Певец» в исполнении Олега Погудина.
Никак он не звучит - не отдает ЮТУБ даже старые ссылки...

Вот этот романс-балладу Пушкина-Верстовского считали своим долгом исполнить все знаменитые сопрано русской школы
Старый муж. Елена Образцова 1972 год. Та же история: ссылки - мимо.
%D0%B7%D1%86%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9
Оперу «Аскольдова могила» в свое время поставили без преувеличения все оперные театры России. Эта лирико-бытовая опера на либретто М Загоскина с немудреным содержанием по праву может считаться русской национальной оперой: так много там русских фольклорных мотивов. Мелодики, присущей именно русскому фольклору. Хор девушек – жемчужина оперы по мелодичности и настроению перекликается с «Улетай на крыльях ветра». – хором написанным намного позже. Да и грустят эти девушки в тереме у князя Киевского Святослава Игоревича…
SHALYAPIN Askold's Tomb 1910 ШАЛЯПИН

Ну и собственно Хор девушек... После просмотра трех рекламных роликов про банк и какую-то виллу вам может и удастся прослушать один из самых знаменитых русских оперных хоров...
https://yandex.ru/video/preview/18215167330108533756
Умер Верстовский в 1862 году и похоронен на Ваганьковом кладбище.
Жизнь типичного дилетанта, внесшего неоценимый вклад в развитие славянской в общем и русской в частности музыки...

Итак, с подачи все того же юзера-жалобщика, жертвы харассмента с моей стороны снова возвращаюсь к теме "дилетантизма" русских (славянских композиторов.
Сейчас обращу внимание читателей на центральную группу. Вот они" главные дилетанты" (по мнению все того же великого патриота современной РФ, жертвы харассмента, пытающего приписать свое недалекое мнение "русскому обществу"). Кого же мы тут видим? На первом плане - М. И. Глинка беседует с М. А. Балакиревым, В. Ф. Одоевским и Н. А. Римским-Корсаковым. Надо сказать, что портреты Балакирева и Римского-Корсакова - писались с натуры. Римскому-Корсакову его изображение не понравилось: слишком монументален... Понятно, что каждый из этих дилетантов более чем заслуживает отдельного рассказа. С кого же из этих "дилетантов" начать? А с того, кто менее известен широкой публике и, по всей вероятности, вообще не известен несчастной жертве собственного дилетантизма. Тем более, что рассказ про Владимира Федоровича Одоевского не требует музыкальных иллюстраций. Владимир Федорович композитором не был. Этот князь, на котором закончился род старших Рюриковичей, шедший от Михаила Черниговского, был основателем отечественного музыковедения.

Князь Одоевский не придавал большого значения своему происхождению, но карьеру сделал. Камергер , гофмейстер и тайный советник , сенатор - он остался в памяти как писатель, мыслитель, автор одного из первых романов-утопий в русской литературе(«4338-й год: Петербургские письма») . Современники вычитывают там весьма интересные предвиденья... За увлечения оккультизмом и эзотерикой был прозван "русским Фаустом". Был филантропом и меценатом... Но, понятно в компании выдающихся композиторов он оказался по несколько иной причине:
Князь Одоевский был одним из основоположников русского музыковедения, музыкальной критики и музыкальной лексикографии. Одоевский считал музыку близкой математике. «Музыка — дочь математики, с нею делит она мир бесконечного». Вместе с тем, для Одоевского характер исполняемой музыки — «один из общественных термометров» . Созданная им как критиком, музыкальная летопись охватывает с перерывами около 40 лет и включает имена всех крупных европейских исполнителей, приезжавших в Петербург. Он писал о крупнейших композиторах Европы и России. В своих статьях Одоевский сравнивал стили, исполнительские школы, обсуждал различные проблемы техники исполнения, давал исчерпывающий сценический образ исполнителя... Одоевский принимал участие в музыкальных начинаниях Глинки (не случайно стоят рядом на картине), написал ряд рецензий и аналитических статей о музыке этого композитора. Поддержкой Одоевского пользовались М. А. Балакирев, А. А. Алябьев, А. Н. Верстовский, А. С. Даргомыжский, А. Н. Серов. Одним из первых Одоевский распознал талант Н. А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского. Все эти дилетанты, кроме Чайковского и Алябьева - здесь. Всем нашлось место в этой виртуальной тусовке " дилетантов"...
Князь Одоевский был известен деятельностью по собиранию, сохранению и реставрации русского музыкального наследия, прежде всего в том, что касается православной церковной музыки. В 1864 году стал членом-основателем Общества древнерусского искусства при Московском Публичном и Румянцевском музее
Был у Одоевского и собственный композиторский опыт - но не совсем удачный... Точнее - совсем неудачный.


Замучалась картинки подбирать...

Что вставилось - то и будет

Придворная певческая капелла
Итак - небольшое интермеццо. Навеянное той цитатой неизвестного автора, которую некий юзер радостно приволок на Форум, дабы доказать и продемонстрировать дилетантизм мой, а за компанию и дилетантизм выдающихся русских композиторов... Не возражаю против такой компании.
Над теорией музыкальной композиции Варламов, по-видимому, совсем не работал и остался при тех скудных познаниях, которые могли быть вынесены им из капеллы, в те времена совсем не заботившейся об общемузыкальном развитии своих питомцев.
Это о Придворной певческой капелле, с которой были связаны детские и юношеские годы А. Е. Варламова. Как минимум пятеро из изображенных на картине И. П. Репина композиторов имели непосредственное отношение к капелле. Ее считают старейшим в России профессиональным музыкальным коллективом - своеобразной лабораторией русской вокальной культуры. Певческий мост в Санкт-Петербурге — это в ее честь. Просто потому, что рядом расположились ее помещения. Да, капелла существует и сейчас. Это Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга…
Штрихи к истории
1. Образованный 12 августа 1479 года Указом Ивана Третьего хор Государевых певчих дьяков принимал участие в освещении Успенского Собора Московского Кремля. Певчие дьяки постоянно находились при Государе: следовали за ними на паломничество, сопровождали в военных походах, были непременными участниками всех придворных торжеств: будь то прием послов, или наречение на царство…
Воспитание в царской семье обязывало досконально знать церковную службу, следовательно обязательным было обучение музыкальной грамоте и умению петь в хоре. Иван Грозный не только сам пел в этом хоре, но и сочинял для него музыку. Известно как минимум два музыкальных творения Ивана Грозного .
Певал в этом хоре и Петр Первый. При всей своей взбалмошной нелюбви к Православной службе в хоре он иногда исполнял партию баса… До середины XVII века в хоре пели только мужчины, но с развитием многоголосого пения появились партии альта и сопрано, а с ними и потребность в исполнителях – «малолетних певчих» – мальчиках.
2. Петр Первый не просто время от времени проявлял интерес, а и руку приложил к судьбе хора. И – весьма основательно. Во-первых, он переименовал коллектив в Придворный хор, во-вторых, перевез в Петербург, в-третьих, расширил репертуар за счет светской музыки. История сохранила для нас имена всех 28 певчих, участвовавших в торжествах по случаю основания новой столицы и закладки первого камня новой крепости – Петропавловской…
3. сентября 1738 года по указу императрицы Анны Иоанновны для нужд Придворного хора в украинском городе Глухове была открыта первая специальная школа. С 10 января 1740 года, по её же указу, вводится обучение малолетних певчих игре на оркестровых инструментах. Совсем маленькие мальчики 6-7 лет проходили здесь начальное обучение. Потом самых талантливых из них отправляли в Петербург. Оттуда периодически приезжал … за новыми голосами. Самым известным «голосом» отобранным в Глухове был сын козака Розума – будущий многолетний фаворит Елизаветы Петровны Алексей Разумовский. Правда в Петербург он поехал уже взрослым. А вот Дмитрий Бортнянский пополнил ряды капеллы в совсем юном возрасте. Но о нем будет отдельный рассказ: его портрет есть на картине Репина. С хором работали многие видные композиторы того времени: Джованни Паизиелло, сочинивший для петербургской сцены своего знаменитого «Севильского цирюльника» (1776–1784 гг.); Джузеппе Сарти (1784–1787 гг.). В эти же годы в Капелле работал Доменико Чимароза. Выдающиеся композиторы своего времени, они были замечательными наставниками.

4. Екатериной II Придворный хор был переименован в Императорскую придворную певческую капеллу. Её первым директором стал Марк Полторацкий. Этот родоначальник дворянского рода Полторацких безусловно, заслуживает отдельного разговора, хотя на картине - не представлен. А вот Дмитрий Бортнянский там есть.
Бортнянский – крупнейший реформатор русской духовной музыки и самый популярный композитор начала 19 века возглавлял Императорскую певческую придворную капеллу около 30 лет – с 1796-го… . Именно в то время, когда одним из малолетних певчих стал Варламов…Это при нем по мнению автора статьи, притащенной юзером «мало заботились» о музыкальном образовании воспитанников … На самом делк - заботились. Пребывание в капелле практически гарантировало тот или иной вариант карьеры. Когда певчие "спадали с голоса (период мутации), они еще какое-то время оставались там. Если не проявлялся хороший и нужный для капеллы голос - могли продолжать военную или чиновничью карьеру. так как общие знания получали в объеме достаточно для этого. Если голос устанавливался - оставались в капелле уже взрослыми певчими. Или получали вариант подобный тому , что был у Варламова - становились регентами, учителями музыки, музыкантами при театральных труппах и т. п.
После смерти Д. Бортнянского капеллу возглавляли последовательно отец и сын Федор и Алексей Львовы. Алексей Федорович Львов на картине в парадном придворном мундире. Именно к нему наклонился Верстовский. Так что об этом блестящем дилетанте разговор еще впереди…
Вообще жизнь как минимум пятерых композиторов, представленных на картине Репина была связана с этим музыкальным коллективом.
1 января 1837 года по инициативе Николая Первого капельмейстером Капеллы был назначен Михаил Иванович Глинка, прослуживший в ней в течение трех лет… Задача, которую Николай поставил перед Глинкой должна бы прийтись по вкусу нынешним экстра -патриотам – «Поменьше итальянщины». Ан нет… Дилетантизм наш супер-знаток увидел именно в этом… Развитие сугубо национальных традиций, с некоторым ладже противопоставлением их европейскому академизму…
!0 лт истории капеллы связаны с именами Балакирева и Римского Корсакова.

К концу XIX века Императорская придворная певческая капелла сложилась как уникальный, не имевший аналогов в мире, творчески-исполнительский и учебно-образовательный музыкальный центр, где процесс обучения и воспитания молодых музыкантов органично сочетался с концертно-исполнительской деятельностью. Именно здесь рождались наилучшие в России кадры по всем музыкальным специальностям.
XX век стал тяжелейшим испытанием для России и русской культуры. Но это - уже другая история...