Не сдержала обещание не вести музыкальных тем без ЮТУБа... Буду пытаться говорить о музыке фактически с очень ограниченными возможностями музыкальных иллюстраций.
Для начала - мои старые наработки... Просто захотелось поделиться. Почему? А понятно станет из первого поста темы
Петр Ильич Чайковский и его балеты.

Великие балеты Петра Ильича Чайковского. Их было всего три: Лебединое озеро, Спящая красавица и Щелкунчик. Но, в свое время они перевернули представление о балете и балетной музыке, произведя настоящую революцию. Именно после появления этих спектаклей к балету в России вообще начали относиться как к серьезному жанру, равноценному опере. До этого балет был своеобразным таким «довеском», скорее развлекающим зрителя, где музыка просто сопровождает танец, не неся практически никакой смысловой нагрузки. Ни один из выдающихся русских композиторов до Чайковского, балетов просто не писал: не видел необходимости. Не заморачивался, проще говоря. В этом, кстати, одно из отличий русской классической музыкальной школы от европейской (французской), где балет значительно раньше «состоялся» как жанр высокой музыки. В России его таковым сделал Чайковский. Именно Чайковский превратил балет в симфонию звука и пластики, придав им исключительную силу и размах единого драматического действия.
Щелкунчик
Безусловно, каждый из балетов Чайковского заслуживает отдельного поста, а все они вместе – отдельной темы. И начну я с того, который был написан и поставлен последним: с двухактного балета «Щелкунчик».
Просто потому, что – Новый год. И елка. И для многих даже сейчас «Щелкунчик» - такой же непременный атрибут Нового года, как мандарины и гирлянды ( все-таки чуть повыше рангом, чем салат оливье и «Ирония судьбы»)…

Премьера балета «Щелкунчик» состоялась в декабре 1892 года. Его сюжет в общих чертах – общеизвестен. Это знаменитая сказка Э.Т.А. Гофмана в переложении Александра Дюма-отца.
Дюма несколько сглаживал зловещий символизм Гофмана, а авторы либретто еще дальше отошли от первоначальной гофмановской канвы, превратив историю Щелкунчика в прекрасную Новогодне-Рождественскую сказку-мечту. Такой мы ее и знаем. И воспринимаем именно так. Хотя версий существует несколько. Я имею в виду не только мультики (советский и канадский), или диснеевский фильм "Щелкунчик и Четыре королевства"
У меня, к сожалению необходимые ссылки не сохранились.
Непосредственно балетные спектакли, которые вот уже более 125 лет ставят на своей сцене ведущие театры мира тоже имеют несколько вариантов. Первоначально балетмейстером был гениальный Мариус Петипа, бывший, кстати, и автором либретто"Щелкунчика". Он поставил большинство балетов Мариинского театра. Но Петипа заболел и сценографию доводил до ума Лев Иванов. Именно ему мы обязаны многими ставшими классическими трактовками основных партий. Реконструкция оригинального балета 1892 года (Мариинский театр) Хореография заслуженный деятель искусств Карелии Кирилл СИМОНОВ / Kirill Simonov (2009) на основе хореографии Л.И. Иванова (1892)

По традиции с самого первого представления часть партий исполняют учащиеся балетного училища. На первом представлении главные роли исполняли по сути – дети: Клара — Станислава Белинская, Фриц — Василий Стуколкин, закончившие училище только через несколько лет. В 1914 году балет русифицировался и героиня превратилась в Машу... А вот в мире она так и осталась Кларой или , как у Гофмана - Мари. Кларой в этом случае оказывается кукла. Затем появились другие трактовки и сценографии.

В некоторых театрах Европы идет «Щелкунчик» в версии Рудольфа Нуреева, где сама трактовка возвращает зрителя обратно к Гофманиаде, превращая всех действующих лиц в механических кукол. Отсюда и такая механистичность и излишняя техничность движений, которая даже несколько напрягает. Здесь – Р. Нуриев и Марго Фонтейн Мистика гофмановского Зазеркалья….
Люди превращаются в кукол
Па де де из балета Щелкунчик. Нуреев- Фонтейн


Еще один вариант. Здесь потрудился Михаил Шемякин… Не только как художник-автор декораций. Как вдохновитель модернизации всего действия, придания ему вот такого далеко не классически-балетного характера.
Но - красиво
Танец Кофе
Ekaterina Kondaurova - Arabian Dance Mariinsky Nutcracker (Shemyakin)

Одну из самых знаменитых постановок - версий Щелкунчика осуществил в Нью-Йорке Джордж Баланчин, хореограф, который был балетмейстером Русского балета Дягилева, а в 30-е годы переехал в Нью-Йорк и находился у истоков американского балета. Именно Баланчин основал труппу New York City Ballet, так что это традиционное (каждый год) исполнение "Щелкунчика" в версии Баланчина – символичное событие.
George Balanchine’s The Nutcracker - Waltz of the Snowflakes New York City Ballet

Баланчин со своей труппой New York City Ballet поставил балет "Щелкунчик"в 1954 году. А спустя еще три года, в 1957-го, запись показали по телевизору - на телеканале CBS и нескольких других. Эффект был весьма неожиданным - миллионы американцев прилипли к телеэкрану и популярность "Щелкунчика" в США зашкалила.
В 1961 году Жаклин Кеннеди даже объявила «Щелкунчика» темой Рождества в Белом доме и украсила резиденцию президента в соответствующем стиле.

С тех пор и балет, и сказка, и ее герои, и елка, и мыши - неотъемлемая часть рождественских праздников в США. Каждую зиму эту историю рассказывают в тысячах спектаклей по всей стране, и даже самый маленький театр не обходится без "Щелкунчика" в версии Баланчина. Кстати, в американской экранизации 1993 года главную партию танцевал ученик балетной школы Баланчина Маколей Калкин, тогда уже снявшийся в известном фильме «Один дома».

Завтра 31.12.2024 будет прямая трансляция по многим городам России в кинотеатрах "Щелкунчик" из Большого театра. Идем с коллегой.

"Волшебная рождественская сказка с исторической сцены Большого театра
Главная рождественская сказка, обязательная составляющая новогодних праздников, чудо и волшебство, предчувствие и ожидание праздника, гениальная и любимая музыка: всё это «Щелкунчик», сказочный балет по мотивам сказки Гофмана.

«Щелкунчик» – самая новогодняя из всех сказок. А балет Юрия Григоровича самый новогодний из всех «Щелкунчиков». С первых тактов музыки, с первой снежинкой, летящей над сценой, зрителей неизбежно накрывает предвкушение настоящего праздника. Девочки в нарядных платьицах, мальчики с сабельками, чудесные игрушки Дроссельмейера – и, наконец, под самую прекрасную и волнующую музыку растет ёлка, превращая взрослых циничных зрителей в ожидающих чуда детей. И чудо непременно произойдёт. А то, что в итоге вся история окажется лишь сном маленькой девочки, так на то и Новый год, чтобы мечтать и видеть сказочные сны.

Смотреть «Щелкунчика» Большого театра в кинотеатрах по всей стране стало уже доброй традицией для многих зрителей в разных городах России. Ведь чудо не может наскучить! Начнётся волшебство и вступит в свои права настоящая магия, на которую способны только великий театр и прекрасные артисты.

Либретто Юрия Григоровича по одноименной сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана (с использованием мотивов сценария Мариуса Петипа)."(с)

С сайта сети Киномир

Две недели назад ходили в это кинотеатр на балет "Щелкунчиик", 2012 г., венская опера, хореография Р. Нуреев

я читатель в твоих темах. много писать (кроме собственно разговоров о поэзии) считаю не совсем правильным, сам я трепетно отношусь к праву автора строить общение на своей территории по собственным законам и принимаю такое же отношение от других.
но тут решился!


очень рад, что появилась тема о Чайковском! это мой любимый композитор, не потому что раскручено- приторно -популярно (в этом слове зловеще проступает однокоренное мерзкое "попса") известный, а потому что для меня действительно выстраданная любовь! музыка, литература, вообще искусство это о понимании. есть автор и есть мы, те, которым автор что то хотел сказать. любой создатель хочет, чтобы его разгадывали, в этом смысл творчества. только тут такая штука-разгадывать можно, разгадать нельзя. вернее разгадки у всех будут разные. и в этом главное отличие творца от ученного.
и мне иногда кажется (но это не так!) что я научился понимать Петра Ильича, его музыку. в ней он сам, его жизнь, полная противоречий, мятущийся, гениальный, застенчивый, открытый и такой же нерешительный. Чайковский-человек контраст! Чайковский-человек перед выбором и в состоянии постоянного выбора! его музыка гениальна не только своей небесной мелодичностью, но и этой Великой знаменитой противоречивостью, возьмите любой балет, основная тема, как она поляризуется! послушайте-идёт, льется нежным ручейком и она же через несколько тактов повторяется в грозовых раскатах. а зритель слышит и думает, вот она жизнь, непростая и противоречивая. да, потом тема Добра победит в конце концов, но эта мысль, что в жизни всё, ой, как непросто, она останется....

На самом деле я во всех своих темах жду диалога ... И это очень правильно, что ты написал. Надеюсь, что и дальше будешь делиться мыслями. Если не по музыкальной составляющей - то по "человеческой"... Потому что тут еще писать и писать... Хоть о Чайковском. хоть о других композиторах - их судьбах и творчестве...
Тема про Чайковского тут давно была - в ЖЗЛ. И я даже там довольно много написала. Но вот это решила сюда перенести ...
А теперь к самой теме... Я там уже писала - у "Щелкунчика" - много прочтений. Самых разных. И речь идет не только про хореографию - про саму драматургию содержания. Кто во что превращается - юди становятся куклами или куклы людьми? О чем оно вообще - просто красивая сказка для детей, или размышления о мечте, Или вообще - про проблемы взросления? Если по Гофману - черное фентази, если прочтение Шемякина - девочка изначально не любимая и не понятая в семье превращается в итоге к сахарную фигурку на торте... И там и там нет, и не планируется вот этой победы Добра... И сказка-мечта заканчивается с рассветом. Девочка просыпается и видит гору поломанных игрушек. Все. По либретто Петипа там все тоже на елке завершается без возврата в реальный мир. И остается - красивой сказкой. Но - хоть красивой...
Ну и вот что надо обязательно сказать Вариант Григоровича - тот который иногда называют "советским" родился в 1966 году. В ее основе, как и у Баланчина - "очеловечивание " происходящего - такой красивый и жизнеутверждающий вариант. Премьеру танцевали Екатерина Максимова и Владимир Васильев.

Очень гармонично, необыкновенно талантливо и по-взрослому... И потом все время так и танцевали ведущие актеры советского балета: Бессмертнова и Лавровский, Цискаридзе...Именно как серьезный взрослый балет. И сейчас версия Григоровича - это прекрасный балет-феерия про мечту и волшебство... Красиво. Очень. Наверное именно то., что нужно на Новый год... И детям и взрослым. Вот так вот окунуться в сказку...

каждый раз на "Щелкунчике" поражался огромному количеству детей (даже на вечерних, вполне "взрослых" спектаклях). это совсем не детский балет и уж совсем не детский посыл у сказки Гофмана.
по мне Гофман насколько гениален, настолько и мрачно непознаваем. недаром великий Тарковский пытался его постичь, но оставил это занятие: написал сценарий своей "Гофманианы", да так и не снял кино...
для меня (подчеркиваю, это мои рассуждения, может классические литературоведы думают иначе) "Щелкунчик" Гофмана это противовес "Крошки Цахеса".
там пронзительно грустно от несправедливости, когда уродцу Цахесу, отвратительному во всем, достается и почет, и уважение, и любовь прекрасной девушки. может Эрнст Теодор мучительно пытался как то компенсировать эту несправедливость. здесь эта отвергнутая всеми детьми то ли игрушка, то ли некрасивый, нескладный человечек окажется смелым героем...не знаю? это мои несмелые предположения, кто я такой, чтоб быть психоаналитиком Гофмана???
и вот...
то, что собственно, можно рассказать за время пока горит спичка, и есть и фабула и смысл сказки.
Петипа, Григорович ставили балет, а в балете смыслом и фабулой будет либретто
ну, а либретто это скорее как в детской пирамидке шест, на которой накидывают кружочки танцевальных номеров...

Петипа, Григорович ставили балет,
Со Щелкунчиком с самого начала было немного не так. Петипа не просто ставил балет - он его создавал. Он сам писал изначальное либретто. Он видел "картинку" и рисунок всего танца и фактически диктовал Чайковскому , какой должна быть музыка - вплоть до количества тактов того или иного ритмического рисунка. Так сочинили первый акт. С характерами героев и развитием действия. При этом гофмановская мрачность сменилась на чисто французский романтизм и оптимизм Дюма и Петипа. Чайковскому все это шло довольно туго. Ему вообще тут не нравилось многое - от общей идеи до остановки развития сюжета во втором действии. На этом их сотрудничество приостановилось. "Конфетенбург" - город сладостей, раскрывавшийся во время путешествия остался эскизом. Второй акт изначально был просто дивертисментом - калейдоскопом национальных танцев – зажигательный испанский, мистический арабский, китайский танец, энергичный русский трепак и волшебный «Вальс цветов». И тут появилась челеста... Как кульминация этого слабо связанного между собой "парада"... Фея Драже - главное действующее лицо Конфетенбурга для челесты, или челеста для этого танца сказать сложно. Но танец Феи Драже - самая волшебная музыка - одна из главных "фишек" всего балета. Чайковский услышал этот музыкальный инструмент, тогда только что изобретенный, в Париже и вдохновился настолько, что поручил тайно купить и привезти в Россию. До премьеры Щелкунчика никто не слышал звучания челесты. А сама партия была написана для высококлассной балерины и изначально была технически очень сложной... Такой и осталась. В некоторых редакциях балета она даже вообще выпадала. Но - именно она является самой запоминающейся. Гениальная музыка.
Танец Феи Драже получил наибольшее количество музыкальных воплощений. Его сыграли на чем? на всем... И по всякому.
Sugar Rum Cherry (Dance of the Sugar-Plum Fairy) · Duke Ellington - классика джаза
Three Suites

американский виртуоз игры на банджо не сковывает себя рамками какого-то одного стиля.
Danse Of The Sugar Plum Fairies · Bela Fleck & The Flecktones

Ну и вот этот шедевр. Музыкальный инструмент не обязателен, если есть голоса и потрясающая гармонизация
Pentatonix «Dance of the Sugar Plum Fairy» (2014)

специально пересмотрел сейчас его. Максимова из середины 70-х. великолепно! не знаю даже, что больше завораживает, её легкость полёта или эти колокольчики в обрамлении оркестра. в Щелкунчике всё гениально. и музыка и хореография. и за это мы простим этому балету драматургию, хотя прощать тут нечего, драматургии просто нет, это как если бы в детективе на первых страницах вычислили поймали и наказали убийцу, а все остальное время следователи бы просто ходили на работу...
но, к счастью, в балет ходят ценители балета, а не детективов. веселый смайлик.

Вот еще Линдси Стирлинг. Очень ее уважаю
Lindsey Stirling - Dance of the Sugar Plum Fairy (Official Music Video)

Щелкунчик - это прежде всего - Музыка. И основная сюжетная линия, которая оставляет много возможностей для фантазии и авторского прочтения. Куча вариантов воплощения одной и той же истории и одной и той же музыки. Правда вот здесь - вариировали отдельные фрагменты меняли местами, перемещали из одного акта в другой... Выкраивали партию для Дроссельмейера(изначально почти не было) , превращая его в одно из важных действующих лиц- такая интересная фигура - маг, дергающий за ниточки всех остальных действующих лиц... Но только всегда это оставался и Чайковский и Щелкунчик и Машей. Даже если все действо начинало напоминать карнавал в сумасшедшем доме. Это я имею в виду - постановки Раду Поклитару. Модерн-балет. Там гротеск такой, что ... (ты лучше не смотри - расстроишься).
Однако - оценили Щелкунчика - не сразу. Премьера вообще была близка к провалу. По задумке директор императорских театров Ивана Всеволжского (заказчика) в один вечер должны были состоятся фактически два спектакля - одноактная опера "Дочь короля Рене" (Иоланта) и двухактный балет Щелкунчик. . Опера прошла на ура - балет... Имел негативную прессу . И самому Чайковскому - тяжело писалось - и публика восприняла с натяжкой... Тогда и пошло - от детей и для детей. Вся вот эта психология и гениальность раскрылась позже...
Цискаридзе с вот таким роскошным финалом

Лебединое озеро. Возвращаюсь к теме. Просто сегодня - третьего марта - день, когда состоялась премьера этого великого балета...
Этот легендарный балет, который по праву называют эталоном балетного искусства и жемчужиной русской классики – первый по времени написания из трех великих балетов Чайковского. Правда, распознали и приняли этот шедевр далеко не сразу. Написанный в 1875 -1876 годах и в 1877 поставленный на сцене, балет оставил публику равнодушной, почти провалился и вскоре был снят с репертуара… Потом было второе рождение. С другими балетмейстерами и в другой постановке.
Огромный труд, завершившийся уже после смерти композитора постановкой сезона 1893-1894 годов.в Мариинском театре. С тех пор и началась история восхождения: триумфального шествия Лебединого озера по главным и не главным балетным сценам мира. Превращение его в шедевр,эталон и символ.

а Чайковский правда был геем?

Правда. И очень страдал от этого. Но это - совсем не то, о чем хотелось бы поговорить, хотя на его мировосприятие и мироощущение это безусловно наложило свой отпечаток.

Первоначально Чайковский получил заказ от дирекции Императорских театров на написание трехактного балета «Озеро лебедей» и, к удивлению многих, от этого заказа не отказался. Наоборот, очень серьезно и вдумчиво подошел к работе: подолгу выспрашивал у артистов балета и специалистов-хореографов оособенностях музыки для танца, разбирался в конструкции балетных сцен, выстраивал порядок номеров. Думал об особенностях в развитии сюжета. Дело в том, что тогда,
как уже было сказано выше, в первом посте этой темы, фактически музыка балета за редким исключением рассматривалась как не имеющий самостоятельного значения аккомпанемент для танца. А сами балеты представляли собой просто цепь отдельных более или менее эффектных танцевальных номеров, слабо соотносящихся с основным сюжетом, который представлял собой определенную связующую нить и не больше. Именно так и был написан предложенный П. Чайковскому сценарий В. Бегичева и В. Гельцера. Он даже не был новым: один спектакль «Озеро волшебниц» по нему уже ставили. Такой ставший традиционный
"парад танцев" есть и в классической редакции Лебединого озера
"Лебединое озеро", испанский танец, "El Ballet de Moscú", Барселона,

Как уже говорилось, первая редакция балета, осуществленная балетмейстером В. Рейзингером, практически провалилась. Инициатором возвращения к этому, уже полузабытому спектаклю был директор императорских театров Санкт- Петербурга «добрый гений русского театра » Иван Всеволжский. Исполнителем – гениальный Мариус Петипа. Работа шла трудно. Она была еще далека от завершения, когда на композитора накатила депрессия и его не стало. Смерть Чайковского произвела такое сильное впечатление на Петипа, что он заболел и прекратил работу над балетом.Завершил же эту работу все тот же Лев Иванов. Именно он сделал балет таким, каким мы его знаем: переставил местами сцены, дописал сценографию некоторых фрагментов. Например, идея па-декатра, известного нам как «Танец маленьких лебедей», принадлежит Иванову. Его же идея - противопоставить Черную и Белую королеву, да и вообще – очень многие, известные нам фрагменты балета – результат творческого гения Мариуса . Петипа и Льва Иванова. Именно их редакция и легла в основу всех последующих академических постановок. Правда, нужно упомянуть еще об одной детали: в 1953 года, в постановке балета, осуществленной В. Бурмистренко, традиционным стал этакий хеппи-энд. До этого главные герои погибали: тонули в озере, или просто исчезали. Такой трагически окрашенный финал был принципиален для Чайковского: фантазия не выживает при столкновении с реальностью… Ну, вот тут его и подправили.
Swan Lake Final. Ulyana Lopatkina Danila Korsuntsev in Swan Lake. Rottbard - Konstantin Zverev

Очень интересно, спасибо
В детстве мне очень нравился этот балет и сама музыка
о многих деталях, тобой рассказанных, даже не подозревала

Спасибо! Дальше еще будет. Мне сегодня просто все время отвлекаться приходится - не получается все сразу выложить как надо бы...

В основе сценария балета лежала весьма распространенная немецкая легенда-сказка рыцарской эпохи писателя Мазуеса о людях, превращенных колдовством в лебедей, живущих в лесной глуши на волшебном озере. В воображении Чайковского эта легенда получила свое переосмысление в волнующе-волшебную легенду о любви и переплетении двух миров: реального и сказочного мира мечты и воображения. Не даром красной линией сквозь все действие проходит нежнейшая тема
Одетты – сказочной девушки-лебедя… Эта тема стирает грани между мирами перемешивая реальность с фантазией и объединяя два мира в один.
Партия Одетты - одна из самых популярных и престижных в современном классическом балете.
Адажио Ульяна Лопаткина и Иван Козлов Хореография М.Петипа в редакции Л.Иванова

Надо сказать, что партия Одетты – Одилии, которую, как правило, танцует одна и та же балерина – одна из самых «востребованных» в мире.
В общем и целом ее станцевали целиком или фрагментами практически все именитые балерины. А уж мечтали о такой чести наверное все, кто начинал заниматься балетом. Первой Одеттой была итальянская танцовщица Пьерина Леньяни. Именно ей мы должны быть
благодарны за знаменитые 32 фуэте, идеально сымпровизированные в 1893 году, и ставшие с тех пор «изюминкой» роли.
Е. Максимова. Это кадры из фильма «Фуэте», снятого на Мосфильме в 1986 году.

В Европейских театрах в появилась версия, предложенная Нуриевым. Он «перетянул одеяло на себя» превратив именно партию Зигфрида в ведущую и главную, затмевающую если не всех лебедей, то по крайней мере – большую их часть.

Естественно не обошлось и без модернизации-переосмысления как всего сюжета , так и отдельных его частей.
Совершенно потрясающая работа - это вариация, которая была исполнена во время открытия саммита мировых лидеров G20 в Китае. Там, балерины танцевали на глади озера Сиху, а все движения тут же были воспроизведены их голографическими копиями.
Получилось совершенно иррациональное, захватывающее зрелище. Здесь не состоялся ролик, но включив воображение можно себе представить...

«Лебединое озеро», безусловно, относится к самым известным балетным спектаклям в мире. Это как будто бы символ и олицетворение классического балета. И – не только балета как такового. Сама роль и значение этого спектакля как будто бы вложили в него дополнительный смысл. Иногда , даже мистически – символический. Так, «Лебединое озеро» называют музыкой, под которую закончилась эпоха Советского Союза. Многие ведь помнят, как в августе 1991 года по телевизору безостановочно крутили именно «Лебединое озеро». Почему именно его? Сложно ответить однозначно. Так или иначе, этот балет стал еще и приметой времени и символом вполне определенных событий. А, учитывая любовь многих советских руководителей именно к нему, – еще и одним из маркеров именно советского восприятия классической музыки вообще и балета в частности. «В области балета мы впереди планеты всей» - и сразу ассоциация с чем-то таким бело-лебединым в пачке и на пуантах…
Образец Одетты «всех времен» – Майя Плисецкая.
Maya Plisetskaya, Nikolay Fadeechev. Adagio from "The Swan Lake"

Интересно, что в самом балете был заложен определенный космополитизм: очень много всяких самых разных национальных элементов отразилось и в его музыке и в том варианте хореографии, который считается классическим. Еще Петипа и Чайковский насытили балет мелодиями и движениями,характерными для польских, венгерских, испанских, неаполитанских и др. народных танцев, выстроив их в определенный зрительный ряд, контрастирующиий с условно-абстрактными "лебедиными" сценами.
Неаполитанский танец из балета "Лебединое озеро"Кремлевский балет.

Илзе Лиепа "Русская" из балета П.И. Чайковского "Лебединое Озеро"