Начинаю публикацию Ководства Артемия Лебедева. НЕ ФЛУДИТЬ!!! А ТО БЕЛОЕ и КУРИНОЕ ОТОРВУ!!!.

!!!]]>Источник информации в ЭТОЙ ТЕМЕ]]>!!!

Артемий Лебедев
§ 0. Предисловие
11 марта 2003

Два слова о смысле существования «Ководства».

Первые параграфы были написаны в качестве глав книги про веб-дизайн в 1997 году. Уже на следующий год стало понятно, что природная лень не позволит автору быстро довести дело до публикации на бумаге, поэтому был открыт этот сайт.

В разные годы проект менял названия, на сайте работал список рассылки, форум, комментарии к параграфам. Изначально планировалось писать только про интернет, однако, поскольку интересы автора несколько шире, «Ководство» плавно превратилось в заметки о дизайне, истории важных изобретений, интерфейсах, семиотике и т. д. В 2002 году началась переделка проекта с нуля, а летом 2003 года открылась исправленная и дополненная версия. Старые, неактуальные и морально устаревшие параграфы составляют пропуски в нумерации, чему удивляться не надо.

«Ководство», являясь отражением мировоззрения и личной точки зрения автора, посвящено дизайну как образу жизни и мысли — дизайнер, вопреки превратному представлению большинства, не только водит мышью по столу. Дизайнер живет своей профессией, делая из хаоса порядок. Он владеет умами. Он создает настроения. Хороший дизайнер управляет людьми с помощью своего творчества, плохому нужна плетка-семихвостка.

В «Ководстве» нет готовых рецептов дизайнерского успеха. Здесь можно найти пищу для ума. А как ее употреблять — за столом с хорошим вином или глотая кусками с картонной тарелочки — дело читателя.


Фото: Владимир Максимов. На фото Артемий Лебедев - работает :)

Артемий Лебедев
§ 14. Автора! Часть первая, теоретическая
29 октября 1998

Поговорим сегодня об авторских правах в Сети. Тема настолько же интересная, насколько большинству о ней ничего не известно.

По вопросам авторского права написаны статьи и диссертации, существуют многостраничные законы и постановления, в основе которых простое утверждение: у всего на свете есть автор. За каждым текстом, картинкой, загогулиной, мелодией кто-то стоит. В момент создания произведения рождается право создателя считать себя автором. Это право никто не может отнять, купить, подарить или продать. Это все равно что утверждать, что вы — это не вы. Поэтому авторское право называется неотчуждаемым.

Лирическое отступление.
Ради краткости изложения мы обойдем стороной такие понятия, как «коллективный автор», «служебное произведение» и пр. Мы также оставим в стороне все те тонкости, на которых основана уверенность в сытом завтрашнем дне юристов, чьей специализацией являются авторские права.


В случае продажи произведения речь идет не о продаже авторства, а о праве на использование произведения. Если дизайнер, скажем, создал логотип для фирмы N, авторское право на изображение остается за дизайнером. Фирма N может у дизайнера приобрести право на использование логотипа и купить согласие на то, что дизайнер этот же логотип не продаст еще десяти фирмам.

Лирическое отступление.
Даже в ситуации, когда автор продает исключительные права на использование своего произведения, он всегда может использовать его, например, в собственном портфолио или собрании сочинений. Если бы это было не так, кто угодно мог бы показывать чужие работы от своего имени, называя себя автором.

Символ © (copyright) оброс огромным количеством мифов. Многие убеждены в том, что отсутствие такого значка рядом с произведением является свидетельством того, что произведение может быть использовано в любом виде — перепечатано, перепродано, украдено и т. д. Это заблуждение. Опознавательные знаки по большому счету вообще не нужны. Нет никакого стандарта на их использование. Можно писать «Авторские права принадлежат Васе Пупкину», можно — «Copyright Vassily Poupkine», а можно вообще ничего не писать. Значок «©» ставят для отпугивания, для указания владельца прав, для напоминания, для рекламы, для чего угодно. Если автор — Вася Пупкин, то и права на авторство — его.

Помимо прямого воровства еще одна ситуация нарушения авторских прав — плагиат (или клонирование), когда за основу берется идея, внешний вид, решение и повторяется с минимальными отхождениями от оригинала.

Совсем другое дело — пародия или так называемое «честное использование» (fair use). Объем авторского материала должен оставаться в разумных рамках. Скажем, если взять «Войну и мир» целиком, поменять название романа на «Как в 1812 году всех по полю раскидало» и издать, то это не пародия и не честное использование. Бывают же ситуации, когда необходимо использовать авторский материал. Скажем, при создании сайта «Петрович» для иллюстрации раздела об авторских правах понадобилась карикатура. Но у Андрея Бильжо на эту тему ничего не оказалось. Тогда пришлось нарисовать картинку в его стиле:


В данном случае ничьи права не нарушены.

Артемий Лебедев
§ 15. Автора! Часть вторая, практическая
14 ноября 1998

Поговорим о правильном использовании опознавательных и напоминательных знаков.
Встречаемые знаки.


Copyright — знак охраны авторского права


Registered trademark — зарегистрированный товарный знак


Phonorecord — звукозапись (знак охраны смежных прав на пластинках и компакт-дисках)


Trademark — товарный знак (встречается в Америке)


Service mark — знак обслуживания (встречается в Америке)

Хозяйке на заметку.
Надо помнить, что наличие любого из этих символов рядом с произведением, текстом, картинкой, товарным знаком, слоганом и т. п. не значит ровным счетом ничего, кроме напоминания. Отсутствие символа не отменяет законов об охране авторского или зарегистрированного объекта. В нашей прекрасной стране эти символы приобрели мистико-каббалистическое значение: знаком копирайта отпугивают, как черта крестом.

Многие просто не знают, в каких случаях писать тот или иной символ. Довольно часто можно встретить такое употребление:



что является нонсенсом. Авторские права тут ни при чем, а использование © в данном контексте является признаком невежества.

Когда нет возможности использовать символы стандартного вида, пишут ©, ®, ™ и т. д., хотя при сегодняшнем развитии наборного дела это плохой тон.

Ну и напоследок подарок для любителей качать права: ]]>copyright.zip]]>
(2,3 МБ).
[/size]

Артемий Лебедев
§ 19. Прививка от действительности
4 января 1999

Почему в России такой плохой дизайн? Почему из 150 миллионов человек нельзя найти пару тысяч талантливых (если не гениальных) дизайнеров? Техника есть, условия есть, заказчики есть, всё есть, что нужно для создания произведений мирового уровня.

Нету, на самом деле, воспитания. Воспитания не школьного, конечно, а культурного. Та среда, в которой вырастают люди, формирует сознание лучше любой школы. Почему средний американский дизайн на два порядка лучше и качественней среднего российского?

Elementary, my dear Watson. С раннего детства неокрепший мозг наблюдает за окружающей средой. Вокруг человека открывается целый мир, созданный теми, кто жил до него. Этот мир большинством воспринимается как данность. Потому что совсем не многие способны даже представить, что бывает иначе и что изменение действительности подвластно любому. Стоит только захотеть.

Начать надо с прививки. Нужно сделать себе прививку от окружающего мира. Игнорировать всё, что видно вокруг. Позволять себе вернуть в поле зрения только то, что проходит личный контроль качества. Если что-то сделано плохо, не пытаться себя убедить, что оно хорошее. Применять это правило ко всему.

Нужно находить прекрасное даже там, где о нем не предупреждала реклама. Не позволять себя обманывать. Вот, к примеру, выйдем из дома на улицу и дойдем до ближайшего магазина на углу. Какая вывеска висит там?



Она чудовищна. Сколько ни стой перед ней, ничего хорошего не найти, даже если надеть очки с диоптриями.

Оформление современных российских городов производит удручающее впечатление. Если не сделать себе прививку, можно даже не заметить, что все так плохо. 98% магазинов и рекламных поверхностей на улицах оформлены Дилетантами с большой буквы. Косность мозга заказчиков и изготовителей не позволяет перейти за грань того мировоззрения, что у них уже сформировалось после посещения соседних улиц. Все движется по кругу, снежный ком растет. Безграмотность, непрофессионализм и дилетантизм порождают сами себя.

Выживут только сделавшие прививку.

Артемий Лебедев
§ 20. Молодой и бывалый
19 января 1999

Иногда оказываешься в затруднительном положении. Не знаешь, как объяснить, что вот этот дизайн — хороший, а этот — отвратительный, а человек, создавший его, лучше бы работал в котельной.

Сразу сталкиваешься с чем угодно, только не с грамотной оценкой. Плохой дизайн защищают самыми разными аргументами: автор — хороший человек, картинка красивая и т. п.

Непрофессионализм оценки возникает от неумения видеть. Неумение видеть, в свою очередь, происходит от бедного опыта. Приобрести опыт несложно — нужно лишь несколько лет внимательно изучать предмет.

Умение оценивать хороший дизайн является не меньшим достижением, чем умение его создать. Эту нехитрую истину совсем не знают те, кто отвечает за прием готовой работы.

Как же случается, что хорошие, качественные, потрясающие вещи все-таки пробиваются и видят свет? По ошибке. Заказчик, не разбираясь в тонкостях и деталях, принимает все, что угодно, только не дизайн. Он радуется соблюденным срокам, вежливости, цене. Ему нравятся яркий образ, смешная фраза, удачное решение, глянец. Но он не видит того, ради чего все создавалось.

Хорошего дизайнера хвалят, но он равнодушен к этому. Хвалят-то не за то. И ругают тоже не за то. Молодой дизайнер, впервые столкнувшийся с тем, что его обругали не за дело, как бы обращается к заказчику:



Бывалый же дизайнер произносит ту же фразу, только наоборот.

Артемий Лебедев
§ 23. Немного о дореволюционной орфографии
26 января 1999

Дизайнеры, стилизуя текст под начало века, стараются взять шрифты а ля рюс и после каждой конечной согласной в слове поставить твердый знак. В основном такое творчество является примером очень плохого вкуса и безграмотности. Правила старой орфографии были чуть сложнее расстановки твердых знаков на конце слов, заканчивающихся на согласную

Хозяйке на заметку.
Подавляющее большинство путает ять и ер. Ер — это старое название твердого знака (ъ). Ять — это на современный слух та же буква е, только пишется как мягкий знак с перекладиной (ѣ)

В старой орфографии были буквы и десятеричное, ять, фита и ер (была еще ижица, но употреблялась она не чаще буквы ё в современных текстах).



Хозяйке на заметку.
Буква i писалась перед гласной, перед й, а также в слове мир (в значении вселенная).

Как известно, нет ни одного русского слова, содержащего букву ф (ферт). Все они заимствованы (кроме разве что слова «фуфло», да и то неизвестно).

То, что в древнегреческом писалось через тэту (θ), в церковнославянском и в орфографии XIX в. писалось через фиту (в латинских текстах — через th). То, что по-древнегречески писалось через фи (φ), то писалось через букву ф по-русски (и ph в латинских транслитерациях).

Так, имя Федор (Theodor) писалось через фиту, а слово параграф (paragraph) — через ферт.

Правильное употребление буквы ять было доступно только тем, кто знал все подобные слова наизусть. Разумеется, существовали всякие правила. Например: если нужное слово поставить во множественном числе с ударением на е и получить ё, то ять писать не надо (весло — вёсла, метла — мётлы).

Если дизайнер всё же решил стилизовать текст не только по смыслу, внешнему виду, но и орфографически, то он обязан выучить правописание тех времен. (Правильно написать текст по всем правилам старой орфографии можно только сверяясь со старыми книгами и держа под рукой дореволюционный словарь. Даже дипломированный филолог нагородит ошибок с три короба.) Сегодня все «стилизаторы» уверены, что можно обойтись одним ером. В качестве примера можно привести логотип банка:



Это безграмотная некультурная каша. Правильно писать так: «Столичный банкъ сбереженiй».

Второй пример — логотип чайного магазина:



Дизайнер перестарался и все испортил: и десятеричное не может выступать в роли союза и.