Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия этой страницы: Импрессионизм
Форум Точек.нет - общение без границ ! > Познаём Мир > Культурный Досуг > Искусство
Эльф
ВАН ГОГ, ВИНСЕНТ (Van Gogh, Vincent) (1853–1890), голландский художник. Родился 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника. Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины, и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. В 1877 Ван Гог приехал в Амстердам изучать богословие, но, провалившись на экзамене, поступил в миссионерскую школу в Брюсселе и стал проповедником в Боринаже, шахтерском районе Бельгии. В это время он начал рисовать. Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. От него Винсент получал не только скромное содержание, но также и моральную поддержку, несмотря на их частые расхождения во взглядах.
В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Эксцентричное поведение Ван Гога, усугублявшееся застенчивостью, оттолкнуло от него тех, кто хотел ему помочь. Он жил с женщиной по имени Кристина, происходившей из низших слоев общества, и часто изображал ее на картинах. Когда она ушла от него, художник в конце 1883 вернулся к родителям, которые жили тогда в Нюэнене. В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Мастер пишет темными красками, сюжеты его работ однообразны, в них чувствуется симпатия к крестьянам и сострадание к их тяжелой жизни. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.

Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Там он посещал занятия в Академии художеств. Художник вел полунищенское и полуголодное существование. В феврале 1886, в состоянии физического и духовного истощения, он уехал из Антверпена к брату в Париж. Здесь Ван Гог поступил в мастерскую художника-академиста Фернана Кормона, однако гораздо важнее для него было знакомство с живописью импрессионистов. Он встречался со многими молодыми художниками, в том числе с Тулуз-Лотреком, Эмилем Бернаром, Полем Гогеном и Жоржем Сера. Они научили его ценить японскую гравюру; ее линейный рисунок, плоскостность и отсутствие моделировки оказали большое воздействие на формирование новой живописной манеры Ван Гога. Ненадолго он увлекся дивизионистской техникой Сера, но строгая и методичная манера живописи не соответствовала его темпераменту.

После двух лет, проведенных в Париже, Ван Гог, не выдержав сильного эмоционального напряжения, в феврале 1888 уехал в Арль. В этом южнофранцузском городе он нашел обилие сельских сюжетов, которые так любил писать. Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета).

Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. В этих обстоятельствах визит Поля Гогена в октябре 1888, которого Ван Гог ждал с нетерпением, закончился трагическим конфликтом. Эстетическая философия Гогена была неприемлема для Ван Гога; их споры становились все напряженнее и ожесточеннее. 24 декабря Ван Гог, потеряв способность контролировать себя, набросился на Гогена, а затем отрезал себе ухо. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. В течение следующего года его рассудок временами прояснялся, и тогда он бросался писать; но эти периоды сменялись депрессией и бездеятельностью. В это время он написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами, натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа.

В мае 1890 Ван Гог почувствовал себя лучше, покинул приют и, вернувшись на север, поселился в Овер-сюр-Уаз у доктора Поля Гаше, интересовавшегося искусством и психиатрией. В Овере художник написал свои последние работы – два портрета доктора Гаше (Париж, музей Д'Орсе, и Нью-Йорк, коллекция Зигфрида Крамарски). Последние картины Ван Гога – виды пшеничных полей под жарким тревожным небом, в которых он пытался выразить «грусть и крайнее одиночество». Умер Ван Гог 27 июля 1890.

В искусстве Ван Гога доминирует всепоглощающая потребность самовыражения. В своих лучших произведениях он выступает как первый и наиболее яркий экспрессионист. Его страдания и борьба с судьбой отражены в яркой прозе нескольких сот писем, адресованных в основном брату.

<span class='inv'><![CDATA[<noindex>]]></span><span class='inv'><![CDATA[</noindex>]]></span>

<span class='inv'><![CDATA[<noindex>]]></span><span class='inv'><![CDATA[</noindex>]]></span>

<span class='inv'><![CDATA[<noindex>]]></span><span class='inv'><![CDATA[</noindex>]]></span>
Beauty
у него есть работы и получше представленных.
лисичка сестричка
Например, "Подсолнухи" и "Поля Овера". Знакома с творчеством, видела в Пушкинском музее, читала книгу о нём И. Стоуна "Жажда жизни". Книга потрясающая- рекомендую.
Картины не нравятся, кроме вушеуказанных двух.
La_gata
не люблю его работы. ни "Подсолнухи", ни "Ирисы". Ничего.
La_gata
Импрессионизм (Impressionism, франц. impression - впечатление), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент.

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своём творчестве затрагивали и многие другие темы. Дега, например, изображал скачки, балерин и прачек, а Ренуар - очаровательных женщин и детей. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Название "Импрессионизм" возникло после выставки 1874 г. в Париже, на которой экспонировалась картина Моне "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.; в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола). Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г.; по завершении последней только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма. "Импрессионистами" называют также и художников за пределами Франции, писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, англичанин Ф.У. Стир).

Художники импрессионизма: Мане, Моне, Писсарро, Ренуар, Дега.

Мане Эдуард (Manet, Edouard) (1832-1883 гг.), французский живописец и график, своим искусством предвосхитил возникновение импрессионизма и стал одним из его основоположников. Новаторская живопись Мане подвергалась яростным нападкам критики, считавшей художника бунтарём в искусстве. Используя и переосмысливая сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их острым современным звучанием, полемически внося в известные классические композиции современного человека ("Завтрак на траве", 1863 г.).

В конце 1860-х гг. Мане сблизился с Э. Дега, К. Моне, О. Ренуаром и перешёл к пленэрной живописи; глухие и плотные тона с преобладанием тёмных цветов сменилось более светлой и свободной живописью ("В лодке", 1874 г.). Основная тема произведений Мане - сцены парижской жизни ("Нана", 1877 г.; "В кабачке папаши Латюиль", 1879 г.). В самом значительном и глубоком его произведении "Бар ''Фоли-Бержер''" (1881-1882 гг.) показана иллюзорность и призрачность счастья среди сверкающего, праздничного веселья. Мане обращался к самым разнообразным темам, писал портреты, натюрморты и пейзажи, выступал как рисовальщик, мастер литографии и офорта. Творчество Мане вдохнуло новую жизнь во французское искусство 19 века и во многом определило основные пути дальнейших художественных исканий.


Бар ''Фоли-Бержер''1881-1882 гг.


"Дом в Руели" 1882 г.


"Сирень в Стекле" 1882 г.
La_gata
Моне Клод (Monet, Claude) (1840-1926 гг.), французский художник, с которым связано возникновение импрессионизма (от франц. impression - впечатление). Название этому течению дала одна из его картин - "Впечатление. Восходящее солнце" (1872 г.). В юности художник жил в Гавре, где, по совету Будена, писал пейзажи на открытом воздухе. В 1859 г., переехав в Париж, Моне подружился с Писсарро, Ренуаром и Сислеем, которые тоже предпочитали писать непосредственно с натуры. Развивая достижения мастеров Барбизонской школы, со 2-й половины 1860-х г. стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, всю красочную картину мира, сохранив свежесть первого зрительного её восприятия.

На ранних этапах творческого пути Моне испытал влияние Мане, но потом сосредоточил всё внимание на передаче света и оттенков цвета, в чём был более последователен, чем другие импрессионисты. С 1870 г. Моне почти полностью переключился на пейзажи и передачу гармонии цвета при разном освещении ("Бульвар капуцинов в Париже", 1873 г.; "Скалы в Этрета", 1886 г.; "Поле маков", 1880-е гг.). В 1890-х гг. создал серии картин-вариаций на один сюжетный мотив ("Руанский собор"). Для работ Моне позднего периода характерно нарастание черт декоративизма ("Кувшинки", 1904-1922 гг.)


"Бульвар капуцинов в Париже", 1873 г.


"Осень", 1873 г.


"Собор Rouen" 1893-1894 гг.
АникА
Люблю импрессионистов. Но больше всего Ренуара. Вот мои любимые работы:

Портрет Жанны Самари. 1877.
С актрисой Жанной Самари Ренуар познакомился в доме мецената, крупного издателя Жоржа Шарпантье. Художник сделал несколько ее портретов. Но этот, на мой взгляд, наиболее чарующий... Помню его еще со школьной скамьи.


И самая-самая любимая. =)
Девочка в шляпе. 1881.
На картине изображена девочка по имени Жанна, дочь актрисы. Волшебно... Я не могу оторвать от нее глаз, правда... Глаза, взгляд! Должно быть, талантливый был ребенок. Однако этому таланту не суждено было расцвести. Несколько лет спустя Жанна погибла при пожаре в театре Комеди Франсез.
Саюри
Монэ, конечно, превосходен.

кроме пейзажей, нравятся его натюрмотры. Они всегда светлые и лёгкие:



в картине "Женщины в саду" белый цвет ослепляет:



перед этой картиной долго стояла в Эрмитаже, завораживает:

"Мост Ватерлоо (эффект тумана)"



и, конечно, его известная "Женщина в саду"



у Эдгара Дега нравятся "Голубые танцовщицы":

Ассоль
красиво то как....
Ассоль
своеобразен, на любителя
Ksuta
Вообще его не воспринимаю..Единственное,"Подсолнухи" удивляют буйством красок...
Бес в ребро
"Не было искусства, менее непосредственного, чем мое", - писал Дега. Каждое его произведение - итог длительных наблюдений и такой же упорной работы по их претворению в законченный образ. В его творчестве не было ничего от экспромта, продуманность его композиций заставляла порой вспомнить Пуссена. Но в результате возникали образы, казавшиеся олицетворением мгновенного и случайного.



Во французском искусстве конца века Дега в этом отношении являлся диаметральной противоположностью Сезанну. Если у последнего картина вмещала в себя всю непреложность миропорядка и выглядела завершенным в себе микрокосмом, то у Дега она всегда содержала лишь часть срезанного рамой потока жизни. Сами его образы были исполнены динамизма, воплощали убыстрившиеся ритмы современной художнику эпохи. Именно страсть к передаче движения - этой, по словам Ренуара, "болезни века" - определила сами сюжеты Дега: изображения пробега лошадей, репетиций и представлений балета, прачек, несущих белье, гладильщиц за работой, моющихся, одевающихся или причесывающихся женщин. Произведения французского мастера - настоящая энциклопедия человеческих поз и "моментов" движений. Но также - смелых ракурсов и всегда динамичных точек зрения, лишавших даже статичный мотив замкнутости и стабильности. В отличие от других импрессионистов, Дега никогда не включал в свои композиции изображения японских гравюр, но он, как никто другой, проник в свойственный этим гравюрам принцип динамичного видения мира. Его искусство перебрасывало мост и в будущее - к современной документальной фотографии и кино. Персонажи Дега кажутся при этом снятыми не простой, а "скрытой камерой". О своих женщинах "за туалетом" он писал: "До сих пор нагота изображалась в позах, которые предполагают наличие свидетелей. Мои же женщины - честные человеческие существа, они не думают ни о чем другом, а заняты своим делом".



В живописи импрессионистов Дега занимал особое место - прежде всего из-за той роли, которую играл в его творчестве рисунок и благодаря характерному для него сочетанию импрессионистического растворения красок в потоке света и пластической определенности формы. С годами художник все чаще отдавал предпочтение пастели (в основном в сочетании с монотипией, литографией или гуашью), привлекавшей его благородной приглушенностью и при этом чистотой и насыщенностью цвета, бархатистой матовостью фактуры, живой вибрацией штриха. Постепенно стиль Дега приобретает черты все большей обобщенности и монументальности. Исчезают аксессуары и иллюзионистичность пространства, линия и цвет становятся нераздельным целым. При этом именно цвету - свободной, горящей, переливающейся оттенками красочной стихии - принадлежит в позднем творчестве художника ведущая роль. В колористических "симфониях" на темы танцовщиц, созданных в конце столетия, Дега, оставаясь в целом в пределах импрессионистической фиксации отдельного мгновения, уже делает решительный шаг в сторону более обобщенного видения XX века, кажется непосредственным предшественником фовистов.

Бес в ребро


Удивительная, ни на кого не похожая манера, четкие резкие линии, использование мастики (что позволяет делать картины более объемными), насыщенные тона и удивительное настроение обыденной, но в то же время особенной жизни. Это и многое другое можно сказать о картинах петербургского художника Дмитрия Кустановича



Мастер определенно нашел свой стиль, который стал настоящим открытием для русского импрессионизма, да и мира искусства вообще. Он «один из немногих художников, который, вызывая вокруг себя много споров, при этом получил колоссальное признание и любовь зрителей».



Художник родился в Белоруссии, в городе Минске 29 марте 1970 года, но сейчас живет и работает в Санкт-Петербурге. Дмитрий получил музыкальное образование, что только помогло в его дальнейшей творческой деятельности: вполне возможно, что атмосферность картин достигается благодаря довольно «ритмическим» линиям, геометрически вечным пропорциям (а ведь ощущение ритма, пропорциональности является одним из важнейших для музыкантов качеством).



Виталий Третьяков говорит о стиле художника так: «Понять чудо сложно – ведь оно чудо, но «случай Кустановича» кажется простым. Во-первых, у Дмитрия Кустановича есть кураж. Кураж искрящегося карнавала, причем это и гламурный праздник избранных, и массовый маскарад бумажных масок. Карнавализм Кустановича сродни карнавализму Рабле и Шекспира – он не оставляет равнодушным никого. Во-вторых, Дмитрий Кустанович трудоголик, а ведь талант – это то, что надо выкапывать каждый день. И конечно, в-третьих, то, что его художественная техника исключительно оригинальна по образной глубине. Посмотрев его работы, не удается продолжить фразу: «Кустанович похож на….», – но зато в дождливый день или морозным утром так и хочется сказать: «Как у Кустановича»».



У Дмитрия Кустановича проходит множество персональных выставок, его картины можно найти во многих частных коллекциях по всему миру. Каждая картина мастера своеобразна, их можно делить на циклы, каждый из которых совершенно особенный: есть тут и пейзажи, и цветы и даже сказочные и книжные персонажи. Стиль художника поражает зрителя, чувствуется, что картины нарисованы с душой и огромным мастерством и профессиональностью. Этот художник действительно достоин стать продолжателем славных традиций великих русских мастеров!

Несерьезная
Willem Haenraets родился 9 октября 1940 года в Роттердаме. Его талант проявился уже в раннем возрасте. Виллему было всего 16, когда он начал свое обучение в академии в Маастрихте, которое было продолжено в Академии художеств Антверпена.

Работы Виллема, выполненные в мягких тонах – это романтический мир красивых иллюзий, рожденный в воображении художника.
Мне кажется, что он рисует светом... Так светло и радостно...

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Tory
Очень красивые работы. Видела раньше, но не знала автора.
Несерьезная
Цитата(Tory @ 24.01.2011 - 21:39) *
Видела раньше, но не знала автора.

Вот и я.... Искала, а объяснить на пальцах, что ищу не могла.)))
Не сразу сообразила, что достаточно набрать в яндексе современный импрессионизм.
Провoдник
...Акварельный пейзаж, воплощение мыслимых грёз,
где в увитых плющом пасторалях дорога в рассвет,
в лепестках облетающих в раннем цветении роз,
с поцелуями ветра, бегущего счастью вослед...

пчёлы нежной любви, торопясь пьют нектаровый сок,
чтобы в ульях надежд переплавить в манящий каприз...
там игриво волна обнимает горячий песок,
а на ряби морской, шаловлив, кувыркается бриз...

И невинен наив чистоты полосатых котят,
что задорно играются маминым длинным хвостом,
выбегая, как в жизнь, в полыхающий красками сад...
Всё мечты...Всё цветёт красотой...Только я не о том.

Здесь нет места беде, не родясь, умирает печаль,
лёгким сплином вечерним порой, застревая меж строк...
Этот дом, этот сад и тропинка, бегущая вдаль,
всё твоё откровение, солнечной кисти мазок.

Ты проносишь любовь, просыпая небрежно свой груз,
и влюблённый поэт на ладони рисует свой стих...
жизнь легко променяв на мечту. А янтарь твоих бус,
словно жертвенник, весь во вкраплениях жизней других...

Николай Туманов, 2009


Каково сказано а?
Несерьезная
Цитата(Проводник @ 24.01.2011 - 21:50) *
Каково сказано а?

В точку! Здорово! А я пыталась, но так и не смогла прозой сказать, что чувствую и о чём думаю, глядя на
эти картины.
hopea
какие необыкновенные работы!!!
Captain Neko
Потрясающе. Спасибо)

*Ушла искать остальные работы художника*
Kelly Key
Замечательно! Работы волнующие и невесомые, как мечта...
Rat_S
выглядит потрясающе
Вайорика
Хочу дополнить свои любимые акварели Willem Haenraets...



Несерьезная
Мои самые любимые у художника. ))


ShakuDancer
Очень нравится!

Laurent Parcelier.
Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста, пройдите по ссылке.
Форум IP.Board © 2001-2023 IPS, Inc.