Роспись потолков и стен активно применялась еще в Древнем Египте для художественного оформления внутреннего пространства гробниц, культовых сооружений и жилых интерьеров. Также фреска была известна в эгейском искусстве II тысячелетия до н. э. и особенно распространена в Древнем Риме. В Помпеях, Остии и Геркулануме, погибших при извержении Везувия, росписи нашли широкое применение в домах I века до н.э. Художественная роспись стен являлась своеобразным лицом жилища. В интерьере главенствовала настенная живопись, выполненная восковыми красками. Фрески в интерьере были призваны не только украшать, но и свидетельствовать о культурном уровне владельца дома, а также характеризовать его общественный статус, политическую принадлежность и материальные возможности.
Многочисленные фрески выполнены в средневековой Западной Европе. Бурное и своеобразное развитие художественная роспись стен получила в Италии в XIV – XVII веках. Этот период можно охарактеризовать как время усиленных поисков преодоления несовершенств техники фрески. Вторым рождением в Европе монументальная настенная роспись обязана гению Джотто ди Бондоне. Его фрески в капелле Arena в Падуе произвели революцию в средневековом изобразительном искусстве. Выдающиеся мастера фресковой живописи эпохи Возрождения - Фра Анжелико, Мазаччо, Пьеро делла Франческа. Непревзойдённых вершин в этой технике достигли Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микельанжело. Художники-маньеристы Паоло Вернезе и Джулио Романо научились мастерски использовать в настенных росписях эффект иллюзии. Крупнейший художник-монументалист барокко, писавший маслом на холстах и деревянных панелях, которые затем укреплялись на стенах, - Питер Пауль Рубенс. Кстати, по латыни стена - murus, отсюда и художников, занимающихся настенной живописью прозвали муралистами.
В эпоху барокко настенная живопись приобрела совершенно особый статус и символику и по-прежнему была одним из популярнейших средств видоизменения интерьеров дворцов и особняков, а также создания грандиозных пространственных иллюзий.В последующие эпохи — рококо, классицизм, ампир (то есть вплоть до средины позапрошлого века) значение фрески и настенной росписи ничуть не уменьшилось.
В XIX столетии наиболее значительными стенными росписями считаются работы романтика Эжена Делакруа. В нашем веке мексиканские муралисты - прежде всего Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос, - пользуясь всеми известными техниками, создали сотни монументальных росписей, украсивших стены общественных зданий Мехико.
Во время грандиозных исторических и социальных перемен в конце XIX – начала ХХ веков, ознаменовавшееся появлением принципиально нового и современного стиля — модерн, искусство фрески и настенной живописи в целом приобрело качественно иные принципы и формы. Древние традиции переродились в современные, и искусство настенной росписи не избежало подобной участи. Фреска практически полностью сошла со сцены.
]]>
]]>]]>
]]>








