Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия этой страницы: Женщины - художницы
Форум Точек.нет - общение без границ ! > Познаём Мир > Культурный Досуг > Искусство
Страницы: 1, 2
клоун
Лаура Тереза Альма-Тадема (в девичестве Эппс)



17 апреля 1852 Лондон – 15 августа 1909 Лондон

Английская художница и иллюстратор, жена Лоуренса Альма-Тадема.
Она была дочерью доктора Джорджа Наполеона Эппса.
С детства Лаура и ее сестры были приучены к искусству. В круг знакомых ее родителей входили Г. Россетти и Форд Мэдокс Браун. Лаура начинала, как музыкант, думали, что она станет композитором. В раннем возрасте она делала копии со старинных картин в британском Музее, в Лондоне, а позже изучала живопись в Школе при британском музее у Уильяма Кэйва Томаса (1820-1884) и Уильяма Белла Скотта.
В 1870 она познакомилась с Лоуренсом Альма-Тадема, после его прибытия в Лондон из Антверпена. Он был вдовцом, и мисс Лаура Эппс стала его второй женой в 187l.
Она начала сразу изучать живопись при участии мужа.
Основная тема ее картин – играющие дети, часто помещаемые среди голландской мебели и предметов быта в стиле голландцев 17-ого столетия.
Ее метод и стиль имели много общего с мужем, но вместо Имперского Рима она рисовала голландские интерьеры, немного идеализированные и украшенные, с симпатичными молодыми матерями, с маленькими детьми, часто в платьях семнадцатого столетия, помещенными в комнаты с белыми стенами и старой мебелью дуба.
Хотя костюмы и игра со светом, прибывающим часто от окна справа, являются характерными для работ голландцев 17-ого столетия, манера, в которой нарисованы симпатичные, изящные девочки, играющие и танцующие, безусловно, является полностью викторианской.
Она также рисовала детей в современных интерьерах, портреты детей (главным образом в пастели) и натюрморты (например, Натюрморт с автопортретом, Гаага).
С 1873 она выставляла регулярно свои работы в Королевской Академии Искусств и в других галереях в Лондоне и в Великобритании.
Она также выставлялась в Берлине и Париже, и в 1878 была одной из двух женщин-художниц, приглашенных принять участие на Всемирной Выставке в Париже, где получила Серебряную медаль.
Она была постоянным участником Салонов в Берлине и получила золотую медаль немецкого правительства в 1896, когда ее лучшие картины были куплены Императором.
Она также рисовала иллюстрации для английского «Иллюстрированного Журнала».
Часто путешествовала с мужем по Италии, где нарисовала множество маленьких пейзажей, Франции, Бельгии и Нидерландам.
Поскольку она также подписала свои холсты «Л. Альма-Тадема», ее картины иногда путают с картинами мужа.
Хотя она творчески работала в течение 35 лет, насчитывается меньше 100 ее работ.
Ее сестра Эллен Нелли Госс и падчерица Анна Альма-Тадема (1865-1943) были также художницами.
Лаура имела слабое здоровье в течение последних нескольких лет, но была в состоянии работать над картинами и проводить музыкальные вечера, которые часто проходили в ее гостеприимном доме. В июне-июле 1909 она лечилась на немецких курортах, вернувшись домой, переехала из Лондона в маленький городок Хиндхед, где и скончалась.
Очарование Л. Альма-Тадема сохранено на портретах мужа художницы и французского художника Бастьен-Лепажа, в бюсте Далу и статуэтке Амендолы (1879).

«Сбор анютиных глазок»



«Солнечный свет»

клоун
ВАНЕССА БЕЛЛ «АВТОПОРТРЕТ В ЧАРЛЬСТОНЕ» 1960 г.



30 мая 1879 Лондон – 7 апреля 1961 Чарлстон, Сассекс

Английская художница и дизайнер, родная сестра известной писательницы Вирджинии Вульф. Дочь выдающегося литературного критика сэра Лесли Стивен и его жены Джулии Дакуорт.
С детства Ванесса Белл унаследовала высокое Викторианское отношение к искусству, против которого она потом будет протестовать. Она обучалась у Артура Коупа (1857-1940), затем в Королевской Школе при Академии художеств, где одним из ее наставников был Джон Сингер Сарджент. Семейные обстоятельства ограничивали творчество ее ранних лет, и только с 1906 она начинает утверждать себя, как художник, выставляясь в Клубе «Пятница».
Ее исландские «Маки» (1908), показанные в английском Новом Художественном Клубе летом 1909, вызвали похвалу Сиккерта, который отметил ее художественную зрелость.
Однако ее тихий, сдержанный натурализм через год был взорван ее опытами в жанре постимпрессионизма.
В 1907 году Ванесса вышла замуж за Клайва Белла – известного критика, много писавшего об искусстве. Вместе с ним и своей сестрой Ванесса принадлежала к числу центральных фигур группы «Блумсбери» по названию центрального района Лондона, где сестры Стивен (девичья фамилия Ванессы) снимали жилье. Группа имела репутацию интеллектуальной элиты, бунтовавшей против художественных, социальных и сексуальных запретов и ограничений викторианского общества, пропагандировала французский импрессионизм, поддерживала британских постимпрессионистов. Группа распалась в 1941 году после самоубийства Вирджинии Вульф.
Ранние работы Ванессы Белл, приблизительно до 1910 года, и произведения, созданные ею после Первой мировой войны, достаточно традиционны, с хорошим вкусом, и выполнены в стиле «Нового английского художественного клуба». Но в промежутке она какое-то время находилась в авангарде передовых идей британского искусства. В этот период под влиянием выставок постимпрессионистов, которые организовывал известный критик и живописец Роджер Фрай (с ним у Ванессы была длительная любовная связь), работы Белл отличаются яркими и сочными тонами, смелым рисунком, а к 1914 году в ее творчестве появляются абстрактные картины.
Плодотворно она работала для мастерских «Омега воркшопс», созданных Фраем в 1913 году.
После 1916 года она жила с известным художником, пионером абстрактного искусства Британии Дунканом Грантом, хотя и сохранила дружеские отношения с бывшим мужем.
Их дом, ферма «Чарльстон» в Сассексе, который они сами расписывали, сейчас отреставрирован, и в нем открыт мемориал группы «Блумсбери».
В 1918 году Ванесса родила Гранту дочь Анжелику, хотя ходили упорные слухи, что Грант – гомосексуалист. От первого брака у Ванессы было два сына – Джулиан (род.в 1908 г.) и Квентин (род. в 1910 г.).
1920-е годы принесли Белл известность. В 1922 году проходит ее персональная выставка в лондонской Независимой галерее, следом прошли выставки в 1930, 1934 и 1937 годах.
Кроме живописи она занималась декоративно-прикладным искусством, а также создала декорации к трем балетным спектаклям.
С середины 1930х над Ванессой сгустились тучи. В 1934 году умирает Роджер Фрай, в 1937 году в Испании погибает сын Джулиан, в марте 1941 года она получает известие о самоубийстве сестры Вирджинии Вульф.
Ванесса вместе с Грантом переезжает на ферму «Чарльстон», где и переживает Вторую мировую войну. Писать и выставляться Ванесса Белл продолжала до конца 1950-х годов. Однако все реже появлялась в Лондоне, ведя тихую деревенскую жизнь вместе с Дунканом, принимая детей и внуков.
Весной 1961 года художница заболела и всего через три дня, 7 апреля, умерла. Похоронили ее на церковном кладбище, расположенном у подножья холмов Суссекса.

Angelica Garnett (b1918, née Bell) as Mistress Millament in "The Way of the World"



Asters and Hydrangeas «Астры и гортензии»



«Византийская женщина» 1912 г.

La_gata
Феде Галиция (итал. Fede Galizia, 1578, Милан - 1630, там же) – итальянская художница.

Дочь художника-миниатюриста, у которого и училась живописи. Умерла во время чумной эпидемии.


Юдифь
Уже о ранних работах двенадцатилетней Галиции упоминает Ломаццо. Она известна портретами современников (портрет миланского историка и поэта Паоло Мориджи, Пинакотека Амброзиана, Милан; портрет врача, Милан, и др.), а также натюрмортами (из 63 ее вещей 44 – натюрморты). Исполнила также ряд алтарных росписей в храмах Милана. Ее живопись сложилась под влиянием ломбардского маньеризма, воздействием Караваджо и сама, в свою очередь, повлияла на жанр барочного натюрморта.


Яблоки в вазе, Гаага.
клоун
МЭРИ БИЛ «АВТОПОРТРЕТ» 1675 г.



Мэри Бил (в девичестве Крадок)

25 марта 1633 Суффолк – 8 октября 1699 Лондон

Английская художница-портретистка эпохи барокко.
Она была дочерью преподобного Джона Крадока (1595-1654), ректора Барроу и живописца- любителя, рисовавшего натюрморты.
Изучала живопись у Роберта Уолкера.
В 1654 она вышла замуж за дальнего родственника Чарльза Била (1631-1705), который проявлял острый интерес к живописи и имел маленькую, но отборную коллекцию произведений искусства. Вместе с мужем переехала в Лондон.
Мэри Бил устроила мастерскую в их доме на Быстроходной улице, в Лондоне.
В этот период она рисовала «Семейный портрет семьи Бил» (1662, Лондон), свою самую раннюю известную работу. Получала практические советы от Питера Лели и других известных художников.
Это было необычно для женщины стать профессиональным художником в то время, но Мэри Бил скоро создала значительную клиентуру, особенно среди богатых людей.
Как художник Мэри Бил имела плодовитую карьеру. Учет, который вел ее муж установил, что в течение 2 лет она закончила восемьдесят три работы. Муж даже хотел оставить свою собственную карьеру, чтобы быть ее помощником и секретарем.
Мэри Бил также преподавала, и одна из ее студенток, Сара Кутис, в конечном итоге стала известной художницей.
Среди самых известных картин - «Портрет мужа» (1680) и один из ее ранних автопортретов (1675).
Хотя она была высоко оценена современниками, ее работы были позже забыты на фоне ее более прославленных земляков.

«Чарльз Бил Старший», 1652 г.



«Георг Савиль, первый маркиз Галифакса», 1665 г.

клоун
Мария Косвей, «Автопортрет» 1787 г.



Мария (Луиза Катерина Сесилия) Косвей

1759/60 Флоренция -
5 января 1838 Лоди, пригород Милана

Английская художница и гравер. Родилась во Флоренции в английской семье. Была одарена, как художник и музыкант.
Ее родители управляли тремя гостиницами во Флоренции, которые нравились англичанам, путешествующим по Европе в Grand Tour. Ее брат Джордж Хадфилд был архитектором. Как ученица Виоланте Серроти и Иоганна Зоффени, Мария с 1773 до 1778 копировала картины в знаменитой галерее Уффицы. В 1778 году она была избрана членом флорентийской Академии дизайна.
В следующем году она совершила путешествие в Лондон, где 18 января 1781 вышла замуж за придворного живописца английской королевской семьи Ричарда Косвея.
Между 1781 и 1801 она показала в Королевской Академии Лондона более тридцати своих картин - некоторые портреты, но главным образом исторические картины, темы которых она взяла из литературных произведений Гомера, Виргилия, Петрарки, Тиссо и Шекспира, а также Ветхого Завета.
Ее главным стилистическим и художественным влиянием было творчество Анжелики Кауффман и Генри Фюзели.
«Портрет Джорджианы, герцогини Девонширской, в образе Синтии» (1782) и более поразительный «Автопортрет» (1787) обратили на нее внимание критиков и коллег. Эти портреты были гравированы Валентином Грином в 1783 и 1787 соответственно.
Ее художественный талант приветствовался Академией, что вызвало зависть супруга и его желание не позволять Марии продолжать карьеру художницы.
В течение 1780-ых Мария Косвей была хозяйкой самых фешенебельных музыкальных вечеров в Лондоне.
Во время ее периодических посещений Парижа в 1786 и 1787 она встретилась, и впоследствии стала вовлеченной в любовную интригу с Томасом Джефферсоном.
После периода проживания в Италии (1790-94) она работала в Лондоне на ряде проектов, изданных Рудольфом Акерманном. Проекты включали ее гравюры рисунков Ричарда Косвея (1800) и иллюстрации рассказов для женщин ( 1800), а также иллюстрации (1803) к поэме Мэри Робинсон (1758-1800).
Косвей занималась преподаванием живописи в школах для девочек во Франции, в Лионе и в Италии, в Лоди.

Портреты сына Хона.



клоун
Элизабет Сиддал. «АВТОПОРТРЕТ» 1853-55 г.г. Частная коллекция



Элизабет (Лиззи) Сиддал

25 июля 1829 Лондон - 11 февраля 1862 Лондон

Английская художница и поэтесса, модель, муза и жена художника- прерафаэлита и поэта Данте Габриэля Россетти.
Элизабет Элеонор Сиддол была одной из семи детей рабочего - ножовщика из Шеффилда. Ее отец и сыновья управляли скобяными изделиями, в то время как мать и дочери занимались пошивом женского платья. Экономическая ситуация в семье не позволяла заниматься художественным обучением. Лиззи Сиддал сначала познакомилась с членами Братства Прерафаэлитов через Уолтера Деверелла, который обратил на нее внимание, посещая магазин модистки со своей матерью.
Наблюдая за ее работой в магазине модистки в 1849, он был поражен ее красотой и попросил, чтобы она моделировала для него.
С другой стороны, отец Деверелла был руководителем художественной Школы, и Сиддал, возможно, согласилась позировать, мечтая научиться рисовать.
Она позировала фигуре Виолы в его картине «Двенадцатая ночь» (1849-50, Лондон). Затем она позировала для Уильяма Холмана Ханта, появившись во множестве его картин, датирующихся с 1850, и для Джона Эверетта Миллеса «Офелия» (1852, Лондон, Галерея Taйт).
В 1852 она встретилась с Данте Габриэлем Россетти, и к концу года она позировала только ему. Вопреки популярному мифу, художник и модель не были безумно влюбленными друг в друга с первого взгляда, хотя к лету 1852, она брала уроки живописи у Россетти и сократила сеансы позирования для других художников.
Россетти был поглощен ею – он создал многочисленные рисунки карандашом и картины, изображающие Элизабет.
Элизабет имела художественный талант и рисовала при поддержке Россетти и Джона Раскина.
Приблизительно в 1855 Россетти показал картины Элизабет Джону Раскину, которому они понравились. Раскин купил все, что она сделала до настоящего времени, и выделил ей денежное вознаграждение, чтобы поощрить ее художественные таланты.
Кроме того, он заботился о ее здоровье, рекомендуя ей своего любимого доктора и посылая ее на Юг Франции.
В 1869 Россетти сказал относительно нее, что «искусство было единственной вещью, для которой она жила».
Благодаря Россетти, Сиддал познакомилась и подружилась с другими женщинами-художницами, включая Анну Мэри Ховитт (1824-1884), Барбару Ли Смит Бодишон (1827-1891), Бесси Паркс и Эмму Браун, жену художника Форда Мэдокса Брауна.
Несколько неосуществленных обещаний жениться, наконец привели к двухлетнему расставанию Россетти и Сиддал в 1858.
Только весной 1860, узнав, что Элизабет больна туберкулезом, Россетти сдался, и свадьба состоялась 23 мая этого же года.
К сожалению, брак продлился только 2 года. Мертворожденный ребенок в мае 1861
усилил естественную склонность Элизабет к депрессии.
Узнав о беременности своей подруги Бесси Паркс, Сидалл 10 февраля 1862 покончила жизнь самоубийством, умерев от передозировки опия.
Кроме живописи Элизабет писала стихи и поэмы, причем с раннего возраста.
Ее стихи и баллады подобны по тематике и чувствам поэзии сестры поэта Россетти -Кристины.
Поэзия Сиддал была издана Уильямом Майклом Россетти в 19-ого столетия, но первый «истинный» выпуск ее поэтического и художественного творчества вышел только в 1978, когда ее поэзию и картины издали Роджер К. Льюис и Марк Самуэль Ласнер.

«Lady Affixing Pennant to a Knight's Spear circa» 1856



«Sir Patrick Spens» 1856.

rozmary
ФРИДА КАЛО
Википедия





Ассоль
как я люблю портреты, которые как живые
Olgafax
женщины делятся на тёток и девочек.
Это не зависит от возраста и комплекции.
Бывает в 18 лет и уже тётка...
А бывает и в 40 девочка...
Это как воспринимают окружающие...
А еще есть кем женщина себя считает...
и получается, что есть:
тётка, считающая себя тёткой
тётка, считающая себя девочкой
девочка, считающая себя девочкой
девочка считающая себя тёткой

А к какому типу женин вы относите себя?
*_Hippo_*
Цитата(La_gata @ 19.11.2008 - 10:42) *
Феде Галиция

Яблоки в вазе, Гаага.

Красиво) Как фото!

Цитата(rozmary @ 24.11.2008 - 3:31) *
ФРИДА КАЛО

Так необычно))
Бес в ребро


Как быть, если вам хочется написать картину, но идей и впечатлений слишком много, чтобы уместить их на один холст? Рисовать несколько произведений – долго, увеличить размер холста – не выход. Карен Блэкерби (Karen Blackerby) нашла выход из положения: в одной картине она умещает несколько, «сжимая» каждую отдельную работу до размеров тонкой вертикальной полосы. Получается изображение, очень похожее на штрихкод!



Как рассказывает сама Карен Блэкерби, картины из так называемой «штрихкодовой» серии отображают ее впечатления, полученные во время путешествия по Южной Америке. Всего в серии пять картин, причем каждое произведение посвящено какой-то одной стране, посещенной художницей, а каждая вертикальная полоска – это впечатления и воспоминания, «привезенные» из данной страны.





Карен Блэкерби не объясняет, почему одна полосы на ее картинах выполнены в цвете, в то время как другие черно-белые. Но можно предположить, что цветами она выделяет свои самые яркие, самые незабываемые встречи и впечатления. Вообще картины в виде штрихкодов – очень интересный ход. Если понадобится быстро освежить воспоминания о поездке, то можно не доставать альбом с сотнями фотографий, а вместо этого взглянуть на одну-единственную картину!

Несерьезная
Стив Хэнкс (Steve Hanks) — один из известнейших художников, работающих в технике акварель. Этот американский художник называет свой стиль «эмоциональным реализмом»: «Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — просто мой способ это делать».Действительно, картины Стива Хэнкса часто больше напоминают фотографии.
Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье. Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан-Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girls Camp (Нью-Мехико).
В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет “эмоциональным реализмом”. Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.















SaRRoF
Мне очень нравится.
Самоубийца
Красивые работы....некоторые вообще на фото похожи...так реалистично....
Несерьезная
Жозефин Уолл родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Художественное образование Уолл получила в Борнмутском колледже, который окончила в 1967 году. Еще в период учебы она стала выставлять свои работы (в основном это были пейзажи) в местных галереях. Известность пришла к ней, когда она после колледжа занималась дизайном и росписью керамики, а также создавала небольшие скульптурные композиции с мифологическими существами, животными и насекомыми. Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы. Молодая художница попробовала свои силы в дизайне, росписи одежды и обуви, создании красочных витражей и росписи по стеклу. Её работы с успехом экспонировались в Англии, а в 1974 году были представлены на выставках в Токио и Тегеране. В следующем году у Жозефины Уолл в Суиндоне прошла первая персональная выставка. Вскоре выставки стали проходить регулярно, а издательства стали заключать с Жозефиной договоры на репродуцирование её картин и издание альбомов.
К этому времени она, не отказавшись полностью от мелкой пластики и дизайна, стала писать картины, в которых реальность переплеталась с фантазией. Жозефина считает, что поворот её творчества к изображению фантастического мира был вполне закономерен, так как она с детства любила сказки, а затем увлеклась научной фантастикой и произведениями сюрреалистов. Ей нравится писать «с чистого листа», так как в ходе работы возникают новые интересные детали, а зачастую и сам замысел картины претерпевает существенные изменения.
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Бес в ребро


Странное, сюрреалистическое творчество белорусской художницы Ольги Бельской поражает своим разнообразием! Уж чего только ни найдешь среди ее работ: и влюбленных пар, и птиц, и даже современное прочтение египетской мифологии найти в них можно. Философские названия картин навевают какие-то меланхолические настроения, чего уж говорить про специфическую технику работы, без преувеличения вгоняют в какое-то медитативное состояние. Но искусство ли это или просто кич?



Ольга работает в технике монотипии - срединный жанр между графикой и живописью (вид печатной графики). В психологии и педагогике ее используют технику монотипии для развития воображения у детей старшего дошкольного возраста. А так же в смешанных техниках, графика в материалах: акварель, карандаш, аппликация, карандаш, гуашь, масло, акрил.



Названия многих ее работ полны не только философского смысла, но и странностей: например, «Чайная Принцесса пьет чай с Волшебной Собачкой» или «Шкафный ангел». Понять, что все это значит весьма трудно, но даже если бросить на эти работы беглый взгляд, будет видно, что нарисованы они с душой и старанием. От них, возможно, веет чем-то медитативным, но не угрожающе-страшным, как это часто бывает в современном искусстве.



Умиротворенные лица, нарисованные весьма и весьма условными, очень маленькая цветовая гамма, которая в других случая могла бы показаться раздражающей, тут скорее успокаивает. Но вместе с тем, работы выглядят весьма стильно и даже где-то этнично, но в месте с тем, наивно и по-детски мило и непосредственно.



Ольга Бельская родилась в Бресте 6 октября 1979 года. В 1997 году она окончила брестскую школу № 10 с художественно-архитектурным уклоном. В 2002 году окончила Брестский государственный университет им. А.С. Пушкина (специализация — «Народные художественные промыслы»). С 2006 года активно публикует работы в виртуальных галереях. Работы художницы находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, Чехии, Израиля и Франции.

Несерьезная
Вроде примитивное изображение, а есть какая то аура света и добра. Мне очень нравится.
hopea
Цитата(Несерьёзная @ 22.10.2010 - 14:49) *
Вроде примитивное изображение, а есть какая то аура света и добра. Мне очень нравится.

мне кажется, это изза цветовой гаммы. стиль выполнения на мой взгляд так себе))
Самоубийца
Каким именно методом выполнены работы-не заинтересовало, понравились сами картинки...Детскими бы не назвала...есть в них жутковатость некая...
На первой вообще утопленницу вижу...на третьей-грудную клетку в разрезе...
Бес в ребро
На фоне худосочных красоток истинный позитив в виде прекрасной женщины являет собой Спелая Хильда/ Hilda. Это серия из множества картин, отражающих жизнь приятной пышечки, автор которых, Duane Bryers (р. 1911, Мичиган) – представитель стиля pin-up. Но в отличие от основного потока pin-up плакатов, его героиня – не молоденькая девушка, а пышная женщина в расцвете лет.





Неизменно веселая и приветливая, она на его картинах занимается хозяйством, ест, спит, умывается, гуляет, попадает в разные недоразумения, на что реагирует с юмором. Толстушка определенно нравится сама себе и пребывает в мире с собой, будь она хоть в вечернем туалете, хоть в пижаме или в стареньких джинсах на хозработах.
Календари и плакаты с Хильдой были бешено популярны в 60-е, а сейчас являются предметом коллекционирования. Итак, Хильда!























more...
Vanilka
Я её летом нашла и влюбилась :)
Она такая яркая и позитивная :)
Sterva-chka
Красотка)))
Бес в ребро


В свободное от работы время иллюстратор детских книг Николетта Чеччоли (Nicoletta Ceccoli) продолжает рисовать – все тех же прекрасных принцесс из заколдованных замков, но уже более серьезных, тревожных и задумчивых. Детские волшебные сказки и мрачноватые взрослые фантазии – пожалуй, именно этот союз притягивает внимание зрителей к произведениям автора и делает их уникальны



Тревожные и мрачные, хрупкие и романтичные, героини автора очаровывают и не позволяют остаться к себе равнодушными. «Когда я рисую, то стараюсь объединить детские чувства с присущим взрослым людям пониманием и контролем, - рассказывает Николетта Чеччоли. – Я черпаю вдохновение в античном и современном искусстве, от Паоло Уччелло до Джорджо де Кирико, Магритта, Бальтюса, Хоппера, Ван Эйка, Вермеера… Они все мои учителя. Я люблю их всех, и они всегда со мной в те моменты, когда я рисую. Чем больше я смотрю вокруг, тем больше обогащаюсь внутренне. Чем больше я живу, тем больше появляется вещей, о которых я хочу рассказать в своем творчестве».









Николетта Чеччоли родилась и до сих пор живет в одном из самых маленьких государств мира – Сан-Марино. Художница получила образование в Национальном институте искусств города Урбино (Италия), на ее счету множество иллюстраций к детским книжкам и престижная награда Andersen Prize, которую автор получила в 2001 году как лучший итальянский иллюстратор. В 2006 году Николетта стала обладателем серебряной медали от Общества иллюстраторов (Нью-Йорк).

Сайт автора
hopea
офигенные принцессы)) мне очень нравится!!
Самоубийца
Принцессы загляденье...особенно первая....
Бес в ребро


Они живут в своих собственных мирах, затерявшись во времени и пространстве. Они летают вместе с птицами, умеют исцелять, воплощают в себе нежность водяных лилий, а при необходимости могут ужалить, как скорпион. Они знают все тайны мира, но не спешат их раскрывать. Они – хранительницы мироздания, созданные Мелиссой Форман (Melissa Forman)



На каждой из шестнадцати картин, входящих в серию «Хранительницы мироздания» («The Keepers of Creation»), художница изображает женщину, владеющую теми или иными способностями, знающую тот или иной секрет. Какой именно – раскрывают детали картины и ее название, кстати, очень поэтичное. Вот лишь несколько примеров: «Та, которая летает с алыми ибисами», «Та, которая сеет семена жизни», «Та, которая обладает жалом скорпиона».





«Каждая картина в этой серии представляет различные аспекты природного мира, а также важность его уважения и защиты. В мире Защитников ничего не принимается как должное, и в итоге богини, дикая природа и естественный мир развивают действительно симбиотические отношения», - рассказывает Мелисса Форман.



Прототипами героинь Мелиссы Форман послужили родственники и друзья художницы, но на картинах они не похожи сами на себя. Правильнее будет сказать, что каждое произведение Форман – это изображение эмоций и состояния души, а не конкретной личности.



Мелисса Форман живет и работает в Кливленде (Огайо). Начала рисовать в возрасте четырнадцати лет, а к настоящему моменту ее произведения находятся в галереях и коллекциях по всему миру, включая США, Германию, Великобританию.

Сайт
Sterva-chka
Интересное видение богинь природы и животных!
Бес в ребро


Художница Марианна Палова (Mariana Palova), девушка с почти русским именем, на самом деле живет и работает в Гвадалахаре (Мексика). Ей всего 20 лет, но картины, которые она создает, способны конкурировать с работами более опытных мастеров. Ценители искусства прочат Марианне большое будущее, если она будет продолжать в том же духе, и не откажется от глубоких философских образов, которыми наполнены ее работы.

Несмотря на юность и неопытность, Марианна Палова обладает той особенной мудростью, которая позволяет ей балансировать на грани между сюрреализмом и абстракцией, не позволяя картинам превратиться в непонятную мешанину из разрозненных форм и фигур, сохраняя четкость идеи и уравновешенность мыслей. Причем как своих собственных, так и тех, кто впоследствии будет рассматривать эти работы.







Марианна избегает изображать больной, гротескный мир, которым зачастую увлекаются молодые художники. Но в ее картинах можно заметить кое-что из творчества Дали и Пикассо, а также некоторые детали, которые возвращают нас в Зазеркалье и Страну Чудес маленькой девочки Алисы. Видимо, вот, откуда у молодой художницы вдохновение, где рождаются сюжеты, образы и настроение.







Сайт
Лаэн
чем сложнее внутренний мир творца, тем своеобразнее он выражается... интересно было посмотреть.
Регирег
Прикольно.
Очень сильно похоже что люди на самом деле сфотографированны и уже потом эти фотографии обработаны и дорисованны, если это не так, то людей она рисует просто потрясающе.
Провoдник
Мне интересно узнать что-то новое, но Бес ,честное слово, я не понимаю в этой живописи ничего,не чувствую, не вижу. Дуб наверное, но и квадрат Малевича , для меня просто квадрат и больше ничего.
hopea
что-то я как-то не прониклась совсем. не люблю такой стиль..
Sterva-chka
У девочки явно прослеживается подражательство, чувство дежа вю преследует при просмотре каждой картины) Но у нее добавлено много своих деталей и этим интересно!
Несерьезная
Инна Цукахина
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме.

Я-женщина, я твой восторг желаний,
Купаюсь в море огненных страстей,
Зову кометой в мир очарований,
В безбрежность моря, ласковых ночей.

Я-женщина, безмерной ласки струны,
Дарю весенней свежести цвета,
Спешу, как Герда к Каю вечно юною,
Танцую я изысканные ПА...

Я-Женщина, волшебная Жар-птица,
Найди мой след в росинке лепестков,
Средь белых лун сверкаю я царицей,
И приношу безмерную любовь.

Я-Женщина, я твой подарок Бога,
Живительный напиток,сладость грез,
Любовница во мне и недотрога,
Огонь молитв и бесконечность звезд...

...................................Я-Женщина!

Виктория Павловская

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Провoдник
Цитата(Несерьёзная @ 17.12.2010 - 14:25) *
Инна Цукахина
Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме.

Я-женщина, я твой восторг желаний,
Купаюсь в море огненных страстей,
Зову кометой в мир очарований,
В безбрежность моря, ласковых ночей.

Я-женщина, безмерной ласки струны,
Дарю весенней свежести цвета,
Спешу, как Герда к Каю вечно юною,
Танцую я изысканные ПА...

Я-Женщина, волшебная Жар-птица,
Найди мой след в росинке лепестков,
Средь белых лун сверкаю я царицей,
И приношу безмерную любовь.

Я-Женщина, я твой подарок Бога,
Живительный напиток,сладость грез,
Любовница во мне и недотрога,
Огонь молитв и бесконечность звезд...

...................................Я-Женщина!

Виктория Павловская

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

-Подписка по e-mail

Получать сообщения дневника на почту.
-Поиск по дневнику
люди, музыка, видео, фото
Поиск сообщений в Леонид_Яцына в этом дневнике
-Постоянные читатели

* Все (15)

DikoobrasZ DomView jihugy MaL1shKa MypZzZo Nina_belle riminamarina ДОХП Даяна500 Ират Корзинка Мяугли Николай_Кофырин Пашечкин для_моей_души
-Статистика
Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Дата регистрации: 28.10.2009
Записей в дневнике:
Комментариев в дневнике:
Написано сообщений: 1870
Популярные отчеты:
кто смотрел дневник по каким фразам приходят
Создать дневник
Коллекция ссылок Леонид_Яцына
Лента Профиль->
Художник Инна Цукахина | 'На одном дыхании'

Среда, 05 Мая 2010 г. 08:07 (ссылка)
+в цитатник +поставить ссылку понравилось!
Прочитало: 0 за час / 1 за неделю / 6 за месяц
affinity4you.ru/post125808905/

Спасибо за возможность узнать ещё один талант.Прекрасные образы,прекрасная живописная манера.
hopea
с утра зашла в тему и как-то не понравилось, сейчас заглянула еще раз и поняла что что-то в этом есть)) действительно очень нежно
Kelly Key
Чувсивенно, красиво и очень... женственно.
Вайорика

Марроканский мотив


На озере


Танцовщица в желтом
Сирена
Плюкебаум Мета (Pluckebaum Meta, 1876 – 1954)


Немецкая художница, график. Родилась в Дортмунде, Германия. Училась в частной художественной студии Г. Полe в Дюссельдорфе. Добилась признания как мастер офортов с изображением кошек и собак. Занималась иллюстрацией детских книг.






ЛеннА
Ну разве можно равнодушно смотреть на таких милашек?! К тому же, это самые настоящие картины немецкой художницы Меты Плюкебаум, успевшей пожить и в XIX и в XX веке. Немецкая художница, график. Родилась в Дортмунде, Германия. Училась в частной художественной студии в Дюссельдорфе. Добилась признания как мастер офортов с изображением кошек и собак. Занималась иллюстрацией детских книг.




Несерьезная
Не кидайте в меня помидоры!
Но мне кажется немножко наивным творчество и больше похоже на картины самоучек.
Как то чисто по женски нарисовано.... Умелённо примитивно.

Как бы нет наблюдения за жизнью животных, а просто милые мордочки.
Rat_S
розовые сопли zl.gif
ЛеннА
Девчонки, каждый имеет право на своё мнение)))Кому нравится,кому-нет.
Мне нравится.Есть какая то нежность,ласка.
Самоубийца
подобные рисунки-не моё, слишком всё радужно
ЛеннА
Марина Dieul родилась во Франции. Она проявила большой интерес к живописи и рисованию с раннего возраста, и ее семья поддерживала ее увлечение. В начале 2000 года, она переехала в Монреаль (Канада), где она в настоящее время и живет. До 2008 г. она нигде не училась и рисовала самостоятельно...
Работы Марины Dieul печатаются в художественных журналах,
Совсем недавно она выиграла приз Уильяма Бугро Best of Show Award, и первое место в розыгрыше категории в Арт-Центра Обновления Салон, и Лучшее Шоу в "Вдохновляющие Цифры" выставки (Butler Institute of American Art). Она является членом Общества "Портрет Канады", Общества "Портрет Америки", и ассоциации Международной гильдии Реализма.
Марина Dieul имеет многочисленные награды и является победителем многих международных конкурсов....




Самоубийца
последняя понравилась, чёткий такой рисунок, как фото
Мэри
очень теплые и трогательные портреты детишек!
Бес в ребро
Рисунки не цепляют. Таких массы, художница абсолютно не выделяется из общей массы.
ЛеннА
Моё мнение-любое творчество-достойно уважения.
Бес в ребро
Достойно. И? Я высказала своё мнение по поводу этого творчества. Не цепляет, типично.
Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста, пройдите по ссылке.
Форум IP.Board © 2001-2023 IPS, Inc.