Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия этой страницы: Марк Шагал.
Форум Точек.нет - общение без границ ! > Познаём Мир > Культурный Досуг > Искусство
Fоxik
Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов) родился 24 июня (6 июля) 1887 г. в еврейской семье в местечке Лиозново (Лиозно) близ Витебска или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи. И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке. «Отец мой с детских лет был приказчиком в складе сельдей», — писал сам художник в официальных документах.

Красоту деревянно-резного Витебска тех времён великий живописец Репин сравнивал с Киевом и Нижним Новгородом. С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырехклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров, посещала в Москве «Высшие женские курсы» профессора Герье (тема её диплома — Достоевский, Фёдор Михайлович).

В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих. В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Учение у Бакста «не пошло»: Лев Самойлович выразился, что «…талантлив, но небрежен и идёт не той дорогой». Жил очень бедно, работал ретушёром. Но рисовал очень много, дни и ночи напролёт. В Петербурге написал свои знаменитые «Похороны» (с покойником, лежащим на тёмной улочке города) и «Рождение». Там же, в Петербурге, он нашёл своего первого настоящего почитателя, известного адвоката, депутата Думы Максима Моисеевича Винавера. Он приобрёл у Шагала две картины и дал ему небольшую стипендию для обучения в Париже. Шагал потом всю жизнь называл Винавера своим вторым отцом.
Я и Деревня (B 1911)
Скрипач (1912—1913)

В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться, и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу и безотвратно, называя его «второй Витебск». Поселился в «общежитии» нищей богемы Монпарнаса — знаменитом двенадцатиугольном «Улье». Познакомился со всеми — Максом Жакобом, Гийомом Аполлинером, критиком Канудо, Блезом Сандраром. В работах этого периода уже чувствуется влияние Пикассо, Матисса и др., хотя уже тогда творчество Шагала носит печать яркой и неповторимой индивидуальности. Его работы начинают выставляться в Париже. В 1914 Шагалу устраивают персональную выставку в Берлине, но перед ней он решает съездить домой, в Витебск, на свадьбу сестры.

В 1914 г. Шагал возвращается в Витебск. Рассчитывал на три месяца, но остался на 10 лет: война, революция… 25 июля 1915 г. состоялась свадьба художника с Беллой. Она, дочь богатого ювелира, четыре года ждала «…какого-то художника». В своем дневнике Шагал запишет: «Ни одной работы не заканчиваю, пока не услышу её „да“ или „нет“.» Это было в нетопленной, промозглой Малаховке, в восьмую годовщину их свадьбы. У них выросла дочь Ида, впоследствии биограф и исследователь творчества Шагала.

В сентябре 1915 Шагал уезжает в Петербург (к тому времени переименованный в Петроград), поступает на службу в Военно-промышленный комитет. В 1916 Шагал вступает в Еврейское общество поощрения художеств, в 1917 г. с семьей возвращается в Витебск. После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии.

В 1920 Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Еврейский камерный театр. В 1921 художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. И всё время рисует, день и ночь, и день и ночь напролёт. В 1922 г. вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж.

В 1937 Шагал получает французское гражданство. В 1941 руководство Музея современного искусства в Нью-Йорке приглашает художника переселиться из контролируемой фашистами Франции в США, и летом 1941 г. семья Шагала приезжает в Нью-Йорк. В 1944 умирает жена художника, Белла.

Роман с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начался, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл. В 1947 Шагал возвращается во Францию. В 1952 г. женится на «Ваве» — Валентине Бродской. Второй брак был счастливым, но музой оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей. Шагал так и не нарисовал ни одного портрета Валентины, которая умерла в 1997 г.

В 1973 художник приезжает в СССР по приглашению советского министерства культуры. Посещает Москву и Ленинград, проводит выставку в Третьяковской галерее, дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А. С. Пушкина свои работы. От посещения Витебска художник отказался.

1997 — первая выставка художника в Белоруссии.

Шагал скончался 28 марта 1985 г. в прованском городе Сен-Поль-де-Ванс.[1] Похоронен на местном кладбище. До конца жизни в его творчестве прослеживались «витебские» мотивы. Существует «Комитет Шагала», в состав которого входят четыре наследника Шагала. Полного каталога работ художника нет.

Помимо художественного творчества, Шагал на протяжении всей жизни публиковал стихотворения, публицистические эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

Творчество Шагала

Основным направляющим элементом творчества Марка Шагала является его национальное еврейское самоощущение, неразрывно связанное для него с призванием. «Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы художником или был бы совсем другим художником», — сформулировал он свою позицию в одном из эссе.[2]

От своего первого учителя Юделя Пэна Шагал воспринял представление о национальном художнике; национальный темперамент нашёл выражение и в особенностях его образного строя. Художественные приемы Шагала основаны на визуализации поговорок на идиш и воплощении образов еврейского фольклора. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое семейство», 1910, Музей Шагала; «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) — принцип, которому он остался верен до конца жизни
Fоxik
Прогулка


Влюбленные над городом


Цветы над Парижем


Скрипач
Ассоль
да, он очень своеобразен
Milissa
Юль, это у него есть волшебная картина, на которую посмотришь и будешь всю жизнь счастлив в любви, да?))

Хоть убей, не помню, как называется. По-моему, в розовых тонах она, какая-то)) Я её так давно видела, что даже уже и не помню, что на ней изображено))
Viresserel
Скажите, пожалуйста, не у Шагала ли есть картина, на которой комната с картиной, люстрой, креслом? И по всей комнате дети прячутся, в т.ч. на люстре.
Shum Vetra
Цитата(Viresserel @ 27.03.2011 - 13:05) *
Скажите, пожалуйста, не у Шагала ли есть картина, на которой комната с картиной, люстрой, креслом? И по всей комнате дети прячутся, в т.ч. на люстре.

не могу помочь, не настолько разбираюсь в его творчестве

а вообще, мне безумно нравится его стиль..
его картины сложно не узнать
Viresserel
Я понимаю. Но мне нужно название именно этой(((
Nega
Нравится его творчество! )))))
Rat_S
вообще не понимаю его художества....
Odilia
Его картины очень узнаваемы. Ни с кем не перепутать, но мне они как-то не очень.
La_gata
Да, стиль его действительно своеобразен и узнаваем, но мне не по душе его цветовая гамма и настроения в работах. Совершенно не мое.
ShakuDancer
Мне нравятся его работы)
Ирис
Цитата
Никто из знаменитых художников не передавал так просто и точно того воздушного, волшебного ощущения оторванности от земли, которое появляется во время влюбленности, как один из самых известных представителей художественного авангарда ХХ в. Марк Шагал. Художник познакомился с Беллой Розенфельд в Витебске в 1909 г., через 6 лет они поженились и провели вместе 29 лет, вплоть до трагической смерти Беллы. Все это время он не уставал признаваться в любви и посвящать ей свои картины. Образ Беллы встречается в сотнях работ Шагала.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Марк Шагал. Венчание, 1918

Несмотря на сказочную, волшебную атмосферу, полотна Шагала всегда содержат конкретные детали, реалистично воспроизводящие быт, интерьер или городской пейзаж. Влюбленные всегда словно возносятся над этим бытом, над городом, но эти детали не абстрактны и не условны – в комнате угадываются элементы интерьера их жилища с Беллой, в городе узнаваемы ветхие домики провинциального Витебска. При создании городских пейзажей автор часто использовал открытки с видами Витебска начала ХХ в.

Любовью и нежностью переполнена картина «День рождения». Как-то еще до свадьбы Белла пришла к Марку на день рождения с букетом цветов, и это так вдохновило художника, что он тут же сделал набросок будущей картины. Белла вспоминала о том дне: «Не двигайся, стой, где стоишь! (Я все еще держу цветы)… Ты бросаешься к полотну, дрожащему под твоей рукой. Обмакиваешь кисти. Хлещет красный, синий, белый, черный. Ты закружил меня в вихре красок. И внезапно ты отрываешься от земли и тянешь меня за собой. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла. Там синее небо, облака зовут нас»

Шагал любит изображать себя рядом с Беллой, при этом влюбленные либо вместе парят в бесконечном белом пространстве, либо один из них увлекает за собой другого. Состояние упоительного счастья передает необычная композиция картины «Двойной портрет с бокалом вина»: художник изобразил себя сидящим на плечах у жены с бокалом в руках. При этом Белла словно не касается ногами земли и две фигуры образуют невесомую вертикаль, устремленную вверх. Несмотря на все тяготы военного времени и все невзгоды, влюбленные остаются счастливыми.

Марка Шагала иногда называют сюрреалистом, художником, живущим в мире снов, так, например, поэт Луи Арагон призывал: «Не будите художника! Он видит сны, а сновидения – это святое!». Шагал, напротив, неоднократно подчеркивал: «Не называйте меня фантастом! Совершенно наоборот, я реалист. Я люблю мир». Его творчество настолько самобытно, что вряд ли можно причислить его к какому-то определенному направлению, группе или школе. Одно время он увлекался кубизмом и сюрреализмом, но в результате создал свою собственную мифологию, неповторимый стиль, который часто называют живописной эквилибристикой.

Любовь к Белле он пронес через всю жизнь, даже после ее смерти продолжая писать ее портреты: «Все можно изменить в жизни и в искусстве, и все изменится, когда мы избавимся от стыда, произнося слово Любовь. В нем настоящее искусство: вот все мое мастерство и вся моя религия».

Однажды цыганка предсказала Марку Шагалу, что он умрет в полете – и это пророчество сбылось
.kulturologia.ru




Лизавета
Для кого-то эти все - искусство.
Для меня - нет.
Для меня это - очень хотел, но не хватило таланта.
Не надо забывать о то, что признание он получил в начале двадцатого века, когда была мода на авангардистов, кубистов, других истов.
Мода была называть все это - искусством.
Апостол Иуда
Цитата(Лизавета @ 13.08.2017 - 14:51) *
Для кого-то эти все - искусство.
Для меня - нет.

Для меня это - очень хотел, но не хватило таланта.
Не надо забывать о то, что признание он получил в начале двадцатого века, когда была мода на авангардистов, кубистов, других истов.
Мода была называть все это - искусством.
Да... благодаря этой моде, Классиками стали считаться Матисс, Сезанн, Латрек, Пикассо, Мане, Моне, Дега, Дали... Да, уж, слишком много времени прошло, чтоб только благодаря моде оставаться популярными и востребованными... Может, действительно, что-то есть такое в их произведениях... Хотя, "фотографические" картины, безусловно, доступнее восприятию и пониманию... мне нравятся некоторые их произведения, и Моисея Захаровича - в том числе... Тут - как в литературе: кому-то нравятся "Диалоги" Аристотеля, кому-то - детективы Дарьи Донцовой.
Бульбаш
Мне больше нравятся картины учителя Шагала витебского художника Юделя Пэна.
Вот что он писал Шагалу : "Искусство художника должно быть теплое, душевное, волнующее. То же, что ты делаешь, это ребус, загадка. Куда летят эти седобородые старики на зеленых лошадях?"

Моя любимая его картина:

Апостол Иуда
Цитата(Бульбаш @ 13.08.2017 - 16:04) *
Мне больше нравятся картины учителя Шагала витебского художника Юделя Пэна. Вот что он писал Шагалу : "Искусство художника должно быть теплое, душевное, волнующее. То же, что ты делаешь, это ребус, загадка. Куда летят эти седобородые старики на зеленых лошадях?"
И, тем не менее, Иуда Моисеевич канул в забвении, а "Седобородые cтарики на зелёных лошадях" всё ещё скачут... И, ещё долго будут... Что доказывает лишний раз: История - Лучший Судья...
Лизавета
Уважаемый Иуда!
Так ведь других НЕТ, потому эти и остаются знаменитыми. Были бы другие, об этих никто и не вспомнил бы.
Вы образованный человек, Пушкина читали, а ведь по сути его стихи, это чистой воды графомания. Банально все, не интересно. НО другого нет.
До такой степени нет другого, что мало где прочитать можно о том, какая гнида подлючая был его дед.
Почему? Да потому, что не каждый понесет свои вирши в редакцию. Из ста 99 постесняются. Вот я, например. Пишу стихи не хуже. но не несу их никуда. Неудобно.
А Шурику было удобно.
Посмотрите, Лнонардо родился в начале 16 века, в середине 20 века родился Шилов. А четыреста лет посередине - это те, кого вы перечислили.
И я вам скажу, что на этом, о чем вы говорите с придыханием, росли поколения, воспитанные дурным вкусом!
Что характерно, Рембранта, который родился через 90 лет после Леонардо, вы не вспомнили. Но вспомнили кубиста Пикассо.
Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста, пройдите по ссылке.
Форум IP.Board © 2001-2023 IPS, Inc.