Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия этой страницы: Необычная техника живописи
Форум Точек.нет - общение без границ ! > Познаём Мир > Культурный Досуг > Искусство
Страницы: 1, 2, 3
Ирэна
Шотландец Тайри Каллахан использует очень необычную технику живописи — он пишет… при помощи пишущей машинки. Да-да, вы не ослышались — именно при помощи пишущей машинки — основным инструментом его творчества служит старый Underwood 1932 года выпуска, переделанный для работы с масляными красками. Сам Каллахан называет это устройство «хроматической пишущей машинкой» и умудряется рисовать на ней весьма интересные и необычные работы.

Устроен этот «Ундервуд» довольно просто — на механических молоточках машинки закреплены специальные подушечки, пропитанные краской разных цветов.Естественно, художнику пришлось сделать специальную ленту и заменить надписи на клавишах на сочетания цветов.



Конечно, Тайри не первый, кто догадался использовать пишущую машинку для рисования — похожими устройствами пользуется, например, Кайра Райтборн из Лондона. Но именно фотограф-художник-поэт, Каллахан, с его фантазией сумел из обычного и невзрачного офисного инструмента создать нечто абсолютно непривычное и необычное.

Художник называет свои работы «картинами из тысяч слов» — и, действительно, его пейзажи выполненные в импрессионистской, мечтательной и воздушной манере рассказывают о своем творце больше, чем мог-бы сказать он сам.
«…Идея построить хроматическую пишущую машинку пришла ко мне в мастерской. Я тогда как-раз переживал увлечение акварелью. Это был сложный период — у меня редко выходило что ни будь стоящее. И вот однажды, закончив картину, я решил пропустить ее через старую пишущую машинку «Оливетти», стоявшую в моей студии, чтобы напечатать поверх картины свое стихотворение. Прозрение обрушилось на меня, как тонна кирпичей. Я понял, что хроматическая пишущая машинка должна быть построена…»

- из интервью с Тайри Каллаханом.







» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Ice Queen
Так интересно, необычно. И красиво!
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
LiRa
Никогда не слышала и не видела ничего подобного! Красиво!
Сартиэль
ну надо же! а нас в садике учили рисовать с помощью ватного томпончика)) эффект получается такой же))
Самоубийца
живопись-средняя, но то,что автор обыкновенную машинку приспособить смог- вот это интересно
Ирэна
Цитата(Самоубийца @ 3.09.2012 - 22:18) *
живопись-средняя

а душу "греет", релаксируешь..) хочется смотреть.. и ассоциации приятные..

Цитата(Самоубийца @ 3.09.2012 - 22:18) *
автор обыкновенную машинку приспособить смог- вот это интересно


да, немало наверно пришлось повозиться..
Мэри
не раздражает) приятные такие акварели
Ирэна
Можно рисовать карандашом..можно окрашенной мыльной пеной..можно-кефирные пейзажи..можно в луже с нефтяно-бензиновой пленкой.. а можно красками на воде..Аквамонотипия.
Аква — вода, Моно — один, Типия — печать. Получается — с воды единственная печать. Действительно, единственная, повторить не сможет никто. Даже автор. Каждый раз вода будет разносить краски иначе, они текут, и им нельзя помешать, можно только направить движение. Цвет красок воспроизвести можно, но нюансы оттенков нет, как не возможно предугадать и толщину растекающегося слоя краски. А это очень важно для эффекта прозрачности и воздушности изображения. Перенести изображение на холст задача не для слабых нервов. Бывает после нескольких дней работы над изображением, когда готово все и картину осталось только снять с поверхности воды на холст, она просто не снимается. Воздух, попадая между изображением и холстом, разрушает еще не законченное произведение. После удачного переноса изображения вода в ванной становится девственно чистой, поэтому второе изображение сделать нельзя, от сюда — моно — один.. Грунт при этом не должен меняться с годами, ни желтеть, ни трескаться и полностью соответствовать художественным задачам, (сухость, влажность, температура воздуха.)
Посмотрите на работы киевлянки-Дарьи Пушанкиной-они восхитительны и играют яркими красками.
Дарья берет краски маленькими порциями и выпускает их на специальный подготовленный раствор и рисует маленькой иголочкой или зубочисткой. Когда она закончила рисовать, кладет сверху лист бумаги или ткани. Рисунок с воды переходит на них.

Если же этого не сделать то рисунок будет не долговечным и через несколько часов краски смешаются.

В планах девушки создать мультик по мотивам "Алиса в стране чудес".




Сартиэль
здОрово! ярко и радостно. но абстрактные рисунки конечно на любителя.

а вот этот очень понравился! тонкая работа
Цитата(Ирэна @ 4.09.2012 - 17:11) *
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Мэри
очень красочно, позитивно!
мне этот же рисунок понравился, что Сарти отметила) изящный!
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

а вообще-трудоемкая работа по переносу на бумагу, ткань!
Ирэна
Цитата(Мэри @ 4.09.2012 - 15:21) *
а вообще-трудоемкая работа по переносу на бумагу, ткань!


даже не работа, а искусство..

Самоубийца
красиво, ярко
Ирэна


Оканчивая художественный университет, Атсуши Такахаши (Atsushi Takahashi) не питал особых иллюзий относительно своей дальнейшей карьеры. Один из тысяч обычных художников, пишущих обычные картины. И никто даже не подумать не мог, что несколько лет работы в доме престарелых радикально изменят его взгляды на жизнь и послужат толчком к новому направлению в его творчестве.







После окончания в 2004 году университета в Токио Атсуши Такахаши не сразу принялся за создание произведений искусства. Первые два года после выпуска он искал себя, не занимаясь какой-то определенной деятельностью. Следующие несколько лет провел в качестве сиделки, ухаживая за престарелыми людьми, и как ни странно, это прозаическое занятие дало толчок к развитию творческой карьеры японского художника. «Я мало общался с другими людьми, но начал слушать истории своих подопечных и волей-неволей оказался вовлеченным в их жизни. Я думал о множестве вещей и отчетливо понял, что до меня на Земле жили миллионы людей, которые умерли много лет назад и с которыми я никогда не встречался. Но тем не менее их жизни были связаны друг с другом и частично пересекались. В попытках осуществить эту идею я и пришел к своему настоящему стилю живописи», - рассказывает художник.



Японский художник рисует портреты людей, которых он когда-либо встречал в своей жизни. «Человек – это то, что сейчас интересует меня больше всего», - говорит автор и тысячами разноцветных линий-закорючек рисует людей и их непростые судьбы.







Множественные пересекающиеся линии, которыми Атсуши Такахаши пишет портреты своих героев, - это не просто черточки или желание художника быть оригинальным. Каждая линия – это чья-то жизнь, связанная с жизнями других людей, живших в разные периоды времени, и повлиявшая на жизнь человека, изображенного на портрете.



Самоубийца
Цитата(Ирэна @ 7.09.2012 - 14:53) *
«Человек – это то, что сейчас интересует меня больше всего», - говорит автор и тысячами разноцветных линий-закорючек рисует людей и их непростые судьбы.

ддэ? искусство?
ТОлько на некоторых могу разобрать рисунок, да и то-судьбу не прочесть
Ирэна
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Живопись тюбиками от Ацуши Такахаши

Ацуши Такахаши (Atsushi Takahashi) доказывает своими работами, что настоящему художнику для творчества нужен самый минимум: холст и краски. И даже кисти ему не нужны! Во всяком случае, они не были нужны самому Такахаши, когда он рисовал свои картины при помощи только тюбиков.



Ацуши Такахаши рисует прямо краской, напрямую выдавленной из тюбиков. Причем, получается не какая-нибудь абстракция, а вполне осмысленные картины, портреты.
И со стороны вообще не понятно, что они нарисованы тюбиками, кажется, что это обычная живопись. Но стоит только приглядеться, и вы сильно удивитесь.


Говорят, некоторых великих художников можно узнать по специфическим мазкам, оставляемых ими на своих картинах, настолько они уникальны. В этом плане, конечно, Ацуши Такахаши вообще не чем похвастаться. Но, тем не менее, его манера живописи вполне уникальна, узнаваема и любима почитателями его творчества!
Мэри
живопись тюбиками как-то не очень поглянулась)
а вот тонкими ниточками, паутинками, связующими образ, очень понравилось!
интересна стала национальность художника, потому как глаза на портретах у всех круглые :) вернулась-перечитала текст - японец - вспомнила японские мультики .. но это так .. отступление)
LiRa
Возможно это что-то "новенькое", не как у всех...Но меня не впечатлило.
Ирэна
Оновные разновидности техник можно классифицировать по используемым краскам. Самые известные и самые популярные - это масло, темпера, гуашь, пастель, акварель, а также техника рисования плакатной тушью и карандашом. Подобная классификация является условной, ведь техника характеризуется не столько материалами для рисования, сколько способом нанесения красок на бумагу или холст. Здесь имеет значение и длина штрихов, и жирность точек, и направление мазков, и способы смешивания красок. Но наша тема далека от "академизма", поэтому просто договоримся, что нами будет применяться узкая трактовка термина "обычной" техники живописи, как- работ, выполненных кистями, масляными, акварельными и иными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах.)

Мастихиновая живопись

В художественном ремесле есть одна немаловажный инструмент — это мастихин. Мастихин - это интструмент художника, который применяют для очистки палитры или для удаления незасохшей краски с картины при письме. Похож он на плоскую металлическую лопатку, закрепленную на ручке.



Иногда мастихин используют вместо кисти для нанесения краски на холст толстым слоем или рельефными мазками для придания фактурности живописи. Есть такой отдельный вид масляной живописи — мастихиновая, отличающаяся сочными натуральными цветами, которые обычно редко смешивают, а сразу наносят непосредственно из тюбика на холст. Иногда кажется, что такие картины сделаны из маленьких бумажных кусочков, наклеенных на полотно, но нет, секрет прост - это талант художника, масло и мастихин.
Хочу предложить Вам потрясающие работы двух художников, использующих масхитиновую технику, которые поразили меня своей яркостью. В них столько позитива и жизненной энергии, что сразу поднимается настроение.

Леонид Афремов (Leonid Afremov) - один из многих художников чьё творчество в советский период воспринималось как «ненужное», ведь в нём не было ничего о трудовых подвигах, карикатур на буржуев и т.д. Леонид родился в Витебске в 1955 году, где окончил школу искусств. Уникальность картин Афремова заключалась в необычной технике их создания – художник использовал нож вместо кисти. В результате получались невероятно яркие и глубокие картины составленные из неровных мазков. По настоящему известным Леонид Афремов стал после перезда в Израиль уже в 90-х. Сейчас художник живёт в США.













Молодой вьетнамский автор по имени Па Чу Транг (Phan Thu Trang). Родился художник в Ханое, окончил университет театра и кино, но вовсе не со сценой и кинокамерами связал свое будущее, а с живописью. Так, в 5 лет Па Чу Транг (Phan Thu Trang) занял третье место в детском конкурсе рисунка, а уже в 18 лет впервые стал участником студенческой выставки в Ханое. Разноцветные деревья с маленькими фигурками своих соотечественников - излюбленная тема у Phan Thu Trang. Казалось бы-несколько однообразно.. Но зрители, и поклонники его творчества с удовольствием раскупают красочные полотна для своих квартир, галерей, загородных домов или же офисов. Па Чу Транг (Phan Thu Trang) состоит во Вьетнамской ассоциации молодых художников.







Сартиэль
работы Леонида Афремова просто потрясающие! очень понравились!
Ассоль
вот только вчера любовалась его работами. вот эту бы себе хотела :)

Ирэна
Доцент РГППУ Александр Владимирович Степанов разработал инновационную технику создания живописи и графики-роллинг.
Роллинг – универсальная техника создания графических и живописных работ специальными роликами (валиками) как наносящим краску инструментом (авторы концепции Александр Степанов, Татьяна Степанова, 2008 год).
Роллинг-арт – новое направление реализации техники «роллинг» в различных творческих, концептуальных, композиционных, жанровых аспектах.
В основе роллинга – выразительное цветное пятно и ритм, задаваемый циклом вращения валика. Именно то, что в отличие от кисти валик катится, придает живописи спонтанность, рождает непредсказуемые эффекты.
По мнению создателя этой авнгардной техники живописи : применение валика в качестве инструмента живописца дает возможность реализации образных идей значительно более широкому кругу лиц, чем когорта академических художников, валик склоняет художника к обобщению, требует максимальной сосредоточенности на своем творческом процессе и яркого восприятия окружающего мира.

Ирэна
Маленькая труженица - медоносная пчела, живущая на планете более 50 млн. лет, создает вещество - пчелиный воск, изучение которого позволило человеку научиться применять его в самых различных областях своей жизни.
Энкаустика (enkaustikh) - это живопись, выполняемая горячими восковыми красками, которые вжигаются в дерево или другой материал металлическими инструментами.
Cила восковой живописи огромна. Берет начало она в Древнем Египте около 5 000 лет назад. Расцвет живописи приходится на V - Ш века до н.э. в Древнем Риме, Древней Греции, а так же Византии. К ХП веку ее следы исчезли. Согласно Плинию, один из художников - Зевкис, так написал ими виноград, что птицы слетелись клевать его. Живые лошади ржали рядом с картиной коня, написанного энкаустикой Апеллесом. Писатели, поэты называли образы энкаустических картин "одушевленными, цветущими, обманывающими чувства, дышащими".
Императоры Август, Тиберий, Цезарь платили за такие работы суммы, равные стоимости целых городов.
Эти произведения привозил в Рим и Александр Македонский. Войны, разрушения, пожары уничтожали бесценные сокровища. И только спустя сотни лет, при раскопках в окрестностях оазиса Файюм, недалеко от Каира, находящемся в тектонической впадине на глубине 43 м ниже уровня моря, в 1880 году были найдены заупокойные живописные портреты, которые были прибинтованы к ликам мумий. Эти портреты получили название Файюмские, по месту, где они были найдены. Портреты отличались выразительностью и сохранностью. Особенность их в том, что эти портреты писались при жизни, а когда человек умирал, портрет прибинтовывали к лику мумии.
Таким образом, египтяне верили, что душа будет иметь свой лик. И действительно, глядя на портреты из Файюма, мы прикасаемся к чему-то живому и значимому для нас…



В эпоху Возрождения разгадать тайну энкаустической живописи пытался великий Леонардо да Винчи.
Исследованиям тайн энкаустики посвятили свои жизни Эрнст Бергер, Ганс Шмидт, Фон Кайлюс, Василий Хвостенко, Аксель.
В 1935 году в России раскрыть тайну энкаустики удалось Василию Вениаминовичу Хвостенко, но за это открытие, художник поплатился жизнью. В процессе исследований он отравился парами ртути. Дело его жизни продолжило не одно поколение его талантливых потомков, среди которых имя Татьяны Васильевны Хвостенко известно всему миру. Татьяна Васильевна - известный художник, член Союза художников России, автор ряда книг "Энкаустика. Искусство, пережившее тысячелетия", "Из глубины веков", "Энкаустика. Камень, Земля, Вселенная", участница различных международных, всесоюзных и республиканских выставок. Ее работы находятся во многих музеях России и за рубежом. Предлагаю вашему вниманию некоторые из них..







» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Сегодня рисунки воском – декоративное искусство, полюбившееся многим художникам и особенно художницам.


Современная «домашняя» техника энкаустики – это рисунки не просто воском, это рисование восковыми мелками с помощью привычных бытовых приборов: утюга и паяльника.
Эти незамысловатые инструменты иногда дополняют аппаратом для выжигания, а еще лучше – каутерием.
Каутерий – прибор, похожий на паяльник, но с меньшим нагревом и с различными по форме насадками, специально предназначенный для энкаустики. Рисунок наносится воском (цветными восковыми мелками или карандашами) прямо на повернутую вверх подошву утюга. Для рисования воск должен плавиться при минимальном нагреве утюга. Затем делается оттиск рисунка на гладком (глянцевом) картоне. При повторных прижатиях утюга к рисунку воск приобретает характерную «текстуру»: прожилки, волны, гребни и т.п. Тонкие детали и штрихи прорисовываются каутерием или аппаратом для выжигания.

Сартиэль
ПОРТРЕТЫ ИЗ РАСПЛАВЛЕННОГО ПЛАСТИЛИНА

Аргентинский художественный коллектив «Mondongo» создает невероятно детализированные портреты при помощи раскаленного капающего пластилина. Сложно представить, сколько усилий нужно для получения таких форм и такой текстуры.

Художественный коллектив, который состоит из Джулианы Лэффитт, Мануэля Мендэнхи и Агустины Пикассо, был основан в 1999 году, и работал с огромным разнообразием материалов: от еды до пластилина, в зависимости от того, что лучше всего отображало их стиль. «Mondongo»- это название традиционного аргентинского мяса. Это название было выбрано для коллектива из-за необычного «котла компонентов», используемых для работы.







Ирэна
Цитата(Сартиэль @ 8.10.2012 - 7:35) *
ПОРТРЕТЫ ИЗ РАСПЛАВЛЕННОГО ПЛАСТИЛИНА

поистине, если есть способности и желание творить, "материал" значения не имеет..
Сартиэль
Художник Александр Эскверра рисует сексом



Александр Эскверра, художник из Нью-Йорка, изобрел идеальные пропорции, в которых полагается смешивать любовь и искусство. Известно, что они с давних пор идут рука об руку. Он предоставляет парам место, где они могут заняться сексом, а после ночи любви забрать домой сувенир — произведение искусства, которое рождается из их «чудодейственного акта».
Пары наносят на тело нетоксичные краски на водяной основе, а затем ведут себя так, как им заблагорассудится, располагаясь на холсте, расстеленном на полу. Результат обычно является прекрасным образчиком современного искусства. Концепция приобрела большую популярность, поэтому художник превратил ее в доходный бизнес под названием «Любовь и краски». Стоимость художественной сессии в номере отеля составляет от 2 500 долларов. Услугами художника воспользовалось уже около пятидесяти пар.
30-летний художник вспоминает, что впервые ему в голову пришла эта идея после ночи любви в роскошной столовой. Он решил художественно запечатлеть этот момент, пропустив через секс, потому что наши тела взаимодействуют и тем самым влияют на пространство.
осинка
Смотреть,как на твоих глазах появляются восхитительные цветы,распускается на белом листе красота во всем своем великолепии - это очень интересно))) Тем более когда все это рисуется одной чудо-кисточкой))) Просто удивительно,как некоторые люди так легко могут создать такую красоту.
VolfDen
Красиво))) понимаю теперь что мои руки вообще не оттуда растут))
Сартиэль
Нью-Йоркский художник рисует собственной кровью

Для того чтоб лучше растворить барьер между человеком и искусством, нью-йоркский художник Винсент Кастиглиа использует свою собственную кровь, как краску для своих работ.



Для своих работ он применил уже 12 пинт крови. «Мои работы в прямом смысле слова – жертва, возлагаемая на алтарь искусства», говорит художник.

В то время, как многие художники утверждают, что в свои творения они вложили много пота, крови и слез, Винс Кастиглиа может говорить о вложенной в искусство крови – на полном серьезе. Вот уже 10 лет, как художник из Нью-Йорка использует собственную кровь в качестве материала для своего искусства.



В недавнем интервью, Кастиглиа сказал, что вдохновила его необычная среда искусства, необходимость подключиться к работе «на самом интимном уровне». Просто так получилось, что человеческая кровь содержит оксид железа, пигмент, который содержится во многих традиционных красках, а также в железной руде и почве.



Художественный процесс начинается пером или графитом; прежде чем приступить к написанию «краской»; затем Винс разжижает кровь и создает свои жуткие, но потрясающие работы.

Сартиэль
Художница Эллисон Кортсон: картины из пыли

Эллисон Кортсон (Allison Cortson) из Лос-Анжелиса собирает пыль со всех возможных предметов для создания фона своих картин. Она начала свою серию "пыльных" художественных работ, несколько лет назад, и совсем недавно получила всемирное интернет признание.



Картины Эллисон Кортсон тщательно продуманы, и имеют разнообразные мотивы. Через свои картины пыли художница пытается подчеркнуть тот факт, что любые существующие в мире предметы можно использовать с пользой. Даже пыль, при взаимодействии с талантом превращается в картины ;) Во всех ее художественных работах люди нарисованы в цвете, в то время как фон оставлен обычной пылью.







Некоторые из картин Эллисон Кортсон составляют приблизительно 70 дюймов (177,8 см) в размере, поэтому процесс сбора пыли обычно занимает несколько месяцев.
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Ирэна
Несмотря на то, что картина Джексона Поллока (1912-1956) «№5, 1948″ является самой дорогой картиной современности, многие никогда не слышали о таком художнике. Его знают «истинные ценители» и коллекционеры искусства, которые рассматривают живопись более как объекты вложения капитала, а не предмет, о которого можно получить эстетическое удовольствие. По большому счету в творческом наследии Пола Джексона смотреть особо не на что – его картины представляют собой нагромождение красочных пятен, от которых рябит в глазах… и все. По этой простой причине отсутствия понятных визуальных образов он и остался неизвестен широким кругам обывателей.
Меж тем Поллок прославился тем, что изобрел новое слово в живописи, так называемую «льющуюся технику», которая заключалась в разбрызгивании красок по холсту с помощью кисти. Поллок отказался от подрамника и стал расстилать холст прямо на полу. Он не писал кистью, а лишь разбрызгивал краску прямо из банок, работал мастихином и ножом, примешивал в краску песок и толчёное стекло. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper).
«Капельная живопись» Поллока, или метод дриппинга, появившийся в 1947 году, предполагает отсутствие контакта между холстом и кистью, краска разбрызгивается. Его движения во время процесса создания картины напоминали шаманский танец. В картинах Поллока нет сюжета, они представляют собой переплетения цветных линий, брызг, размашистых мазков.
"Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь"-так сам Джек описывает своё действо.
В поздний период Поллок отказался от ярких красок и использовал только чёрную. Многие свои работы он нумеровал, оставляя без названия в привычном смысле этого слова.
В 1949 году журнал Life Magazine назвал Поллока величайшим американским художником. После его смерти все картины, включая незаконченные, были проданы коллекционерам.Это изобретение еще при жизни сделало его чрезвычайно успешным и продаваемым живописцем, что в свою очередь привело к закадычной дружбе с бутылкой. В обнимку с ней он и отправился на тот свет. После смерти Пола у него появилось множество подражателей, и льющаяся техника продолжает жить не только в полотнах основателя стиля, но и в работах современников.





Ирэна
Картины из марихуаны от Клиффа Мейнарда



Повсеместно в истории, особенно в последнее столетие, мы встречаем примеры того, как творческие люди использовали наркотические вещества для вдохновения при создании своих произведений. Но никогда ранее не было такого, чтобы художник создавал свои картины непосредственно ИЗ наркотика. Клифф Мейнард (Cliff Maynard) стал первым, и нужно признать, у него довольно неплохо получилось.



Клифф Мейнард, 37-летний художник из Питтсбурга (Пенсильвания) создает картины из недокуренных сигарет с марихуаной (вопрос-где он их берет в таком количестве?). С помощью ножа он разрезает окурки на необходимые элементы, а затем складывает из них изображение, словно из кусочков мозаики. Из одной сигареты получается три «части паззла», как их называет сам автор, а вот сколько таких элементов он соединяет в одном изображении – Мейнард посчитать не берется. Работа Клиффа довольно кропотливая: на создание одной картины размером 20х25 см уходит не менее 70 часов.






«Я изучал искусство мозаики в школе, - рассказывает автор. – А потом провел параллели между кусочками кафеля или плитки и сигаретными окурками». Скажем прямо, параллели довольно странные. В отличие от картин художника – не зная, из чего они сделаны, догадаться об их происхождении нелегко. Галерея работ Клиффа Мейнарда включает в себя портреты знаменитых людей, воссоздание картин старых мастеров и даже сюжеты на библейскую тематику. Что интересно, первой картиной Клиффа был именно портрет Христа.
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Сартиэль
Существует техника писания картин попой



Американский художник из города Ричмонда Стив Мермер называет себя «художником-ягодистом» — он создает свои картины мягким местом. Наносит на попу краски и использует её как штамп. Особенно живо у него выходят натюрморты. В среднем работы Стива расходятся по 700 долларов за картину.
Известный актер Дэвид Духовны также рисует картины при помощи ягодиц, правда деньги от их продажи передает в фонд защиты животных. Жена актера, Тиа Леони помогает ему наносить краски на рабочий орган, после чего Дэвид садится на холст, на котором и отпечатывается рисунок. И так несколько раз. Одну из его картин удалось продать на аукционе в Лос-Анджелесе за три с половиной тысячи долларов.
Ирэна
Разноцветная мозаика из акварельной краски от Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner).



Разноцветные лабиринты на фотографиях швейцарского художника Фабиана Оэфнера (Fabian Oefner) это не чашки Петри под микроскопом, и не снимки вирусов или других микроорганизмов, как может показаться изначально. Это сюрреалистические картины, которые получаются, если смешать акварельную краску с магнитной жидкостью. Игра с разноцветной краской - одно из любимых направлений в творчестве этого талантливого молодого художника.
Разбавляя краску водой, капая гуашью, акварелью или цветной тушью в емкость, наполненную прозрачной жидкостью, можно получить удивительные картины, напоминающие разноцветные взрывы, либо же абстрактные скульптуры, а то и фигуры и формы из знаменитого теста Роршаха. Работа Фабиана Оэфнера намного сложнее и интереснее. Он тоже добавляет в воду акварельную краску, но затем вводит в эту субстанцию феррофлюид, магнитную жидкость и использует магнит. И тогда в воде хаотично формируются каналы, как ходы в лабиринте, по которым и перетекает разбавленная акварель ярких цветов.





Не только художник, но и фотограф, Фабиан Оэфнер делает макрофотографии удивительных цветных лабиринтов, которые получаются в результате его экспериментов. Эти картины, собранные воедино в одну обширную серию творческих работ, художник и назвал арт-проектом Millefiori.






Сартиэль
Пополняя коллекцию необычных творческих идей, нельзя обойти стороной Фернандо де ла Рока. Это весьма смелый художник, который использует уникальную технику, чтобы создать необыкновенное изображение.



Уникальность его техники заключается в том, что он наносит дым марихуаны на трафареты, чтобы придать желаемый цвет нужным областям на холсте. Плоды его труда весьма внушительны, но общественность чаще всего интересуют следующие вопросы: «Сколько нужно выдохнуть дыма, чтоб получить такую картину? И как после этого чувствует себя художник?»



В интервью бразильской газете «The Rio Times», Фернандо де ла Рок сказал, что не так важна свобода в возможности безнаказанно курить марихуану, как создавать благодаря этому произведения искусства.





Сартиэль
Животные, нарисованные шариковой ручкой

Художница и фотограф Сара Естейе (Sarah Esteje) очень любит шокировать публику своими произведениями. В её блоге периодически появляются работы, способные ввести зрителя в культурный транс. Сара рисует портреты различных животных обычной шариковой ручкой. Некоторые изображения претендуют на гипер-реалистичность и достойны того, чтобы находиться в одном из музеев современного искусства.







» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Ирэна
виртуозно, но однообразная цветовая гамма немного снижает впечатление от мастерства и таланта художницы
Lionna
Рисунки карандашом в 3D

20-летний чилийский художник Fredo рисует простым карандашом на бумаге потрясащие объемные рисунки.
Герои трехмерных иллюстраций молодого художника готовы просто выпрыгнуть из листа бумаги: сова, подмигивающая с альбомного разворота, слон, прорывающийся сквозь бумагу, костяшки домино, складывающиеся буквально на ваших глазах, и так далее.

Настоящее имя автора удивительных иллюстраций Wladimir Inostroza. Но в интернете он широко известен под псевдонимом Fredo. Вдохновленный работами таких великих художников, как Эшер, Рембрандт, Бексински и Арчимбольдо, Fredo выработал свой собсвенный современный стиль, получивший признание миллионов поклонников.

Созданием 3D-рисунков Fredo занимается с 16 лет. Одни рисунки получались у него за 30 минут, над созданием других ему приходится трудиться целый месяц. Источником вдохновения для Fredo служит музыка. Во время работы он всегда слушает любимые группы Tool, Sigur Rós и Explosions in the Sky.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
осинка
Цитата(Сартиэль @ 8.11.2012 - 6:45) *
Животные, нарисованные шариковой ручкой

Художница и фотограф Сара Естейе (Sarah Esteje) очень любит шокировать публику своими произведениями. В её блоге периодически появляются работы, способные ввести зрителя в культурный транс. Сара рисует портреты различных животных обычной шариковой ручкой. Некоторые изображения претендуют на гипер-реалистичность и достойны того, чтобы находиться в одном из музеев современного искусства

Очень здорово нарисовано,хоть все и в синем цвете)))

Цитата(Lionna @ 8.11.2012 - 16:12) *
Рисунки карандашом в 3D

20-летний чилийский художник Fredo рисует простым карандашом на бумаге потрясащие объемные рисунки.
Герои трехмерных иллюстраций молодого художника готовы просто выпрыгнуть из листа бумаги: сова, подмигивающая с альбомного разворота, слон, прорывающийся сквозь бумагу, костяшки домино, складывающиеся буквально на ваших глазах, и так далее.

Здорово,такое все объемное,как будто и не на простом листе бумаги нарисовано)))
Сартиэль
Расширяя пространство

Однажды колумбийскому художнику Йосману Ботеро стало тесно в двухмерном пространстве. Тогда он начал рисовать на нескольких листах оргстекла и скреплять их, получая трехмерные голографические изображения - глубокие, оригинальные, интригующие.





» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Сартиэль
Художник - аутист Стивен Вилтшер нарисовал весь Нью-Йорк по памяти



Стивен Вилтшер – один из аутистов, одарённых невероятным даром. Увидев однажды Нью-Йорк с вертолёта в течение всего лишь 20 минут, он смог нарисовать огромную панораму города. По памяти!

Подобных Стивену аутистов называют «савантами» – он обладает выдающимися способностями, контрастирующими с общим его поведением.

У кого-то это склонность к математике или другим наукам, а Стивен Вилтшер обладает феноменальной фотографической памятью. Его отличные навыки художника, вероятно, связаны с этим талантом точь в точь восстанавливать увиденное по памяти.

Эту громадную картину Нью-Йорка он нарисовал всего за три дня. Работал он в Бруклинском Институте Пратта под наблюдением экспертов, следящих за «чистотой эксперимента». Стивен действительно рисовал по памяти без помощи каких-либо фотографий.

Весь город с высоты птичьего полёта открывается перед нами на этой панораме. Здесь и Эмпайр Стэйт Билдинг, и Крайслер Билдинг. Картина просто завораживает мелкими деталями, будто бы правда смотришь на настоящий город. Нарисован этот шедевр при помощи шариковой ручки.

По словам Лианы Талиотис, специалиста по савантам, Стивен способен изобразить любой город, однажды побывав в нём. Если он начинает работать над новой картиной, его уже ничто не остановит и не отвлечёт, а движения его руки точны словно движения каретки принтера.



Рисование стало для Стивена способом общения с окружающими с детства. Однажды он нарисовал серию из 26 картин, в которых зашифровал послания к членам своей семьи. За работой он всегда слушает музыку: блюз, рок, фанк, поп – буквально всё, что было знаменито в 80-90х годах.

Но картина Большого Яблока меркнет по сравнению с его предыдущим полотном шириной почти в 16 метров, изображающим Токио! С тех пор Стивен Вилтшер побывал во многих городах и все из зарисовал по памяти с максимальной детализацией.

Родом из Англии, Стивен был награждён званием «Член Ордена Британской Империи» за свои достижения в изобразительном искусстве. А в 2006 году была открыта его личная галерея в Лондоне.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Ирэна
Виржиния Кайе (Virginie Caillet).
Художница родилась в Париже в 1979 г. Окончила Университет дизайна Парсонс (Parsons School of Design) в Нью-Йорке. В 2004 г. вернулась в Париж и продолжила реализацию в своем основном направлении — рисовании. Ее работа впервые была выставлена в знаменитом отеле Georges V Four Seasons в декабре 2006 г, а первая выставка «Душа и тело» прошла в Espace Insurance Saint-Honore на авеню Матиньон в Париже в марте 2007 г.
Излюбленная тема Виржини Кайе — изучение женской природы, женственности через портреты и изображение обнаженного женского тела. Она обычно работает на холсте крупного масштаба, ее работы являются смесью рисунка, коллажа и живописи. Работы Виржини изящные, тонкие, нежные и чувственные.





» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Ирэна
Эстела Квадро (Estela Cuadro) родилась в 1979 году в Буэнос Айресе, где живет и сегодня. Прежде использовала множество разных техник от карандаша до масла и угля. Со временем, пришла к своему стилю путем их совмещения. Например, для получения совершенно особенного цвета она смешивает тушь и соль.





» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Ирэна
Деревья вьетнамского художника Ву Цун Дьен, известные по всему миру



Художник Ву Цун Дьен (Vu Cong Dien) прославился своей потрясающе удивительной манеры изображать деревья. Творец использует в своих произведениях монохромную цветовую гамму, что позволяет ему создавать настолько неповторимые работы, что почти все из них разошлись по галереям мира.



» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Сартиэль
«Невидимые стихи» от Лу Синьцзяна (Lu Xinjian)



Лу Синьцзян – китайский художник, пишущий в особой манере. Его стиль ни с чем не сравним и является уникальным явлением в современной живописи. Несметное количество маленьких штришков различной формы, заполняющие метровые полотна, на первый взгляд кажутся хаотичным нагромождением непонятных символов, на самом же деле в них скрывается глубокий смысл.



После создания серии картин «ДНК города», ставшей чрезвычайно популярной, художник Лу Синьцзян представил публике новую концептуальную серию работ под общим названием «Невидимые стихи» (Invisible Poems).

Если «ДНК» представляло собой стилизованные схемы различных городов планеты, то «Стихи», в свою очередь, воссоздают тексты известных авторов, давно ставшие классикой мировой поэзии.



По замыслу Синьцзяна, это «невидимое стихотворение, где слова обретают форму, цвет и объем». Художник по-своему трактует буквы и символы, отображая их в уникальном дизайне, который отображает те чувства, которые он переживал во время чтения стихов. Цель серии — возродить стихотворное искусство, а также найти взаимосвязь между изображением и письменным словом.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


За два последних года, 2001-2012 своеобразному «шифрованию» подверглись творения Ду Фу, Ли Бо, Шарля Бодлера, Уильяма Шекспира и нескольких других авторов.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Ирэна
кто-нибудь может прочитать "это"?))
Сартиэль
Цитата(Ирэна @ 27.11.2012 - 15:38) *
кто-нибудь может прочитать "это"?))

видать я не большой ценитель, не живет во мне художник pw.gif я этого творчества не поняла pw.gif но буду знать, что это тоже великие творения ea.gif
Сартиэль
Портреты из конфет



Мексиканский художник Кристиам Рамос создаёт портреты знаменитостей, используя при этом тысячи разнообразных конфет. Столь необычный материал вызывает у зрителя исключительно положительные эмоции не только за счет удачной художественной составляющей, но и, благодаря тому, что вызывают вполне приземлённые реакции, такие как слюноотделение.

Образы знаменитостей на полотнах художника

Известно, что живописцу 32 года. Основной материал при создании картин – это известные конфеты "Gummy Bears", "M&M's", хужодник использует также и другие жевательные конфеты. В итоге зритель может наблюдать на полотнах незабываемые образы всемирно известных личностей, таких, например, как очаровательная Мэрилин Монро, неподражаемая Бионсе, эксцентричная Леди Гага, Ники Минаж, Майкла Джексона и Сандры Буллок.



Каждое лицо узнаваемо настолько, что, глядя на полотно, большинство из нас расскажут биографию героя. Это поистине настоящие шедевры. Как утверждают те, кому посчастливилось увидеть необычные картины, мексиканец из обычных конфет творит настоящие чудеса. Каждая работа состоит из более 5000 шоколадок, конфет и мармеладок. Художник использует ниточки лакрицы.



Столь оригинальная идея использовать сладости в качестве сырья для своих произведений пришла мексиканскому художнику 4 года назад. Однажды в парке развлечений он увидел, как молодой мужчина даёт своему маленькому сыну конфету, чтобы успокоить плачущего малыша. И действительно, эффект конфеты был поразительный: ребёнок моментально перестал плакать и тут же заулыбался. Именно в тот момент мексиканец понял, что кондитерские изделия и сладости уже только своим видом приносят радость и обладают магическим действием.



По словам самого художника, его столь необычное хобби не только доставляет радость, но приносит также хорошую финансовую прибыль: ведь каждая картина в среднем стоит от 15 000 до 18 000 долларов. Цена полотна может варьироваться в зависимости от его размеров. У мексиканского художника довольно много поклонников его творчества.
Сартиэль
Цитата(осинка @ 9.11.2012 - 2:08) *
Очень здорово нарисовано,хоть все и в синем цвете)))

а как тебе такое?) меня нижеприведенные работы просто поразили!

«Фотографии» шариковой ручкой от Хуана Франциско Касаса (Juan Francisco Casas)

Однажды испанский дипломированный художник Хуан Франсиско Касса решил пошутить над друзьями следующим образом: нарисовал кое-что шариковой ручкой, но подал изображение как фотографию. Шутка удалась, друзья долго поражались, разглядывая рисованную фотографию. С тех пор Франсиско сделал увлечение своей работой, поскольку «ручные фото» покупают очень охотно, выставки проходят с аншлагами, а многие девушки и парни готовы заплатить любые деньги, лишь бы иметь портрет «кисти» Хуана Франсизко.

Материал художник черпает из собственной жизни и фантазии, которые часто подкидывают ему довольно откровенные сюжеты, причем рисунки получаются действительно очень фотографичными, как будто снятые любительской камерой со вспышкой. На одну картину уходит в среднем 4-6 ручек «Big», в зависимости от размера, который в большинстве немаленький. Франсиско работает также и в традиционной живописи, в стиле гиперреализма.



» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
осинка
Цитата(Сартиэль @ 4.12.2012 - 6:52) *
а как тебе такое?) меня нижеприведенные работы просто поразили!

Да,очень похоже на фотографии!)))


Том Денингер (Tom Deininger)
Том Денингер, без сомнения, является самым креативным из всех художников, которые работают с таким творческим материалом, как хлам и мусор. Его пейзажи и портреты издалека похожи на настоящие картины, написанные красками, но это все лишь искусно выполненные коллажи, которые объединяют в себе самые разнообразные предметы, все, что только художник смог найти под рукой.


осинка
Марина Нестерова создает картины из перьев. Марина Нестерова живет в Донецке. Картины, в которых вместо красок – перышки птиц, вначале кажутся просто нарисованными на холсте. Но присмотревшись поближе, можно увидеть, что это своеобразная аппликация, где каждое перо подобрано по цвету и размеру. Стоит отметить, что Марина Нестерова не прибегает к помощи красителей: все перья, которые она использует – натурального цвета.







» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста, пройдите по ссылке.
Форум IP.Board © 2001-2023 IPS, Inc.