Дуэт Ани Стасенко и Славы Леонтьева может похвастаться весьма востребованным видом творчества. И дело не в выборе профессии, а в том, что они подошли к работе с фантазией и настоящим желанием делать что-то особенное.Хотя, по специальности оба графики и не имеют профильного образования для работы с керамикой, у них это получается просто великолепно. В то же время, сами Аня Стасенко и Слава Леонтьев не считают себя керамистами, потому что керамика, по сути, была выбрана как материал практически случайно. С ней просто проще работать, чем с тем же металлом или стеклом. Размеры большинства скульптур не превышают «вилку» от четырех до сорока сантиметров. Авторы считают это вопросом времени и совсем скоро планируют перейти к более крупным формам.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Русская фарфоровая скульптура

Великоросс, Женщина Саратовской губернии, Олонецкая женщина — фарфоровые фигуры серии Народы России (ИФЗ), работы Павла Каменского. Государственный музей имени А. С. Пушкина.
В России красивые фарфоровые фигурки начали выпускать в середине 18 века (примерно, с 1752 года), вскоре после того, как ученый Виноградов открыл тайну производства фарфора. Изящные фарфоровые статуэтки тогда называли куклами.
Поначалу в России было мало скульпторов, которые умели работать с фарфором. Но потом, в 1779 году на Невскую порцелиновую мануфактуру (она же — Императорский фарфоровый завод, Государственный фарфоровый завод имени Ломоносова, ЛФЗ) пришел настоящий специалист — талантливый француз Жан Доминик Рашет, профессор Петербургской академии художеств (в России его стали называть Яков Иванович). Период творчества Рашета пришелся на эпоху раннего классицизма, пропитанного идеями и канонами античного искусства Древней Греции.
Патриотические настроения в скульптуре
Ж. Д. Рашет возглавил модельмейстерскую палату завода. Под его руководством и с одобрения императрицы в 1780-х годах на Императорском фарфоровом заводе выпустили серию фарфоровых фигур Народы России (около 100 скульптур), которую потом дополнили серией Петербургские ремесленники и уличные торговцы.
Отечественная война 1812 года и победа над Наполеоном всколыхнула патриотические настроения в России, возрос интерес к народной тематике в искусстве. В это время на Императорском фарфоровом заводе выпустили парные фарфоровые статуэтки (скульптуры) по моделям С. С. Пименова: Девушка с коромыслом — Водоноска и Парень-водонос.
А завод Гарднера (в Вербилках) в 1818 году начал выпуск фарфоровых фигур обычных людей: продавцов, мастеров и других простонародных промышленников.Эскизы этих скульптур возникли на основе гравюр из журнала «Волшебный фонарь», которые были выполнены по рисункам художника К. Зеленцова. Эти фарфоровые фигурки пользовались небывалым спросом и потом их стали повторять и другие русские частные заводы. В этом смысле, ИФЗ был ограничен в своих творческих возможностях, потому что был императорским и выполнял заказ двора, не имея возможности самостоятельно определять, что ему выпускать.
Интересные статуэтки, изображавшие косарей, прях, пастухов, странников изготовлял завод А. Попова. И их охотно раскупал простой люд.
А во времена правления Николая Второго появились фарфоровые скульптуры серии Народы России по моделям П. Каменского, очень красивые и этнографически достоверные. Они были призваны укрепить единство русского народа, патриотизм
















































