Вернисаж, выставки в крупных городах России Опции

[Бес в ребро]

Москва
январь 2010


Три поколения. Династия художников женской линии в одно время и в одном выставочном зале.
Выставка продлится с 13 по 22 января.

Режим работы: ежедневно с 12.00 до 18.00. Выходные–суббота, воскресенье.

Адрес: Старосадский пер., д. 5,

проезд до ст. метро «Китай-город».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Семенова Валерия Елизаровна

Семенова Ирина Валентиновна

Мария Нистратова

Скульптор, прикладник и внучка-аниматор – это только по именованию.

Необычная перламутровая ваза, портрет в бронзе или дереве, красивейший графический лист – кто автор – могут подсказать только они сами или становится ясно после внимательного рассмотрения. Преемственность и родство очевидны.

Заверчено по жизни и в искусстве. У каждой своя жизнь, и все трое в свободном полете – в своем творчестве.

Выставка "Генеральная баталия". К 300-летию Полтавской битвы. по 10 марта 2010
Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль"

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Экспозиция «Генеральная баталия». К 300-летию Полтавской битвы» разместится в двух выставочных залах Музеев Московского Кремля – в зале Успенской звонницы и Одностолпной палате Патриаршего дворца. Тематически она состоит из двух частей, одна из которых посвящена начальному этапу Северной войны, первым победам и поражениям России, а также непосредственно рассказывает о самом Полтавском сражении. Вторая часть посвящена грандиозным торжествам, организованным в честь Полтавской победы в Москве, и продемонстрирует целый комплекс памятников, увековечивших подвиги русской армии в Северной войне, а также личность самого Петра I.

События Северной войны будут показаны посредством рассказа о великих личностях этой эпохи – царе Петре I и шведском короле Карле XII, – а также о том, как складывался Северный союз трех государей: русского царя Петра I, саксонского курфюрста и короля Польши Августа Сильного и датского короля Фредерика IV, – благодаря предоставленным личным вещам Августа Сильного из собрания Государственных художественных собраний Дрездена, которые в России показываются впервые. В их число входит подарок царя Петра I Августу II Сильному – необычно большой сапфир, который с 1698 года хранится в королевской сокровищнице в Дрездене.

Экспозиция позволит создать редкую ситуацию, когда в одном выставочном пространстве будут экспонироваться мемориальные вещи русского царя и короля Швеции, волей истории хранящиеся в разных музейных собраниях России и Европы: полный преображенский мундир, оружие и седло Петра I, которые были с ним на поле Полтавской битвы, а рядом мундир и оружие, которые были свидетелями последних дней Карла XII.

«Новогоднее оригами» в Дарвиновском музее. до 31 января
Государственный Дарвиновский музей

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Новый год приносит новые радости. И мы, как дети, ждем от этого праздника волшебства, подарков и приятных неожиданностей. Дарвиновский музей и Музей Оригами приготовили большой сюрприз – порадуют любимых посетителей по-настоящему праздничной и сказочно красивой выставкой «Новогоднее оригами».

Искусство оригами, родившееся в древнем Китае, давным-давно обрело популярность по всему миру и год от года все больше проникает в каждый дом, в каждую семью: легко сманеврирует меж деревьев белым самолетиком, украсит квартиру бумажным светильником, разработанным дизайнерами из Швеции, или напомнит о себе изысканно сложенным полотенцем на вашей кровати в гостинице.

История оригами претерпело значительные изменения, прежде чем вот так ворваться в нашу жизнь. Из закрытых китайских монастырей, в которых появились первые фигурки из бумаги, оригами распространилось в города и довольно быстро стало светским искусством. Долгое время Восток тщательно оберегал от посторонних глаз это искусство, когда-то доступное только высшим сословиям Китая, и только после Второй мировой войны оригами распространилось на Запад, в Европу и Америку. Первых дошедшие до нас оригамные фигурки имели утилитарное значение - это были ритуальные коробочки, упаковки для подарков или для переноски грузов, бумажные шары-кусудамы. Развитие оригами из простой упаковки в бумажное искусство не отменило его утилитарного направления. Оригами развивалось, преображалось, плывя по течению времени, распространяясь по миру, меняя названия. Однако неизменной и неподвластной времени и пространству остается суть: складывание бумажного квадрата без подручных материалов, надрезов и склеивания.

И сегодня, в разных частях света, пеленая ребенка или упаковывая подарок, мы делаем оригами, зачастую не отдавая себе в этом отчета.

Выставка «Новогоднее оригами» призвана показать как - явно или скрыто - оригами входит в наш дом, в наш быт, и каким образом каждый может заниматься оригами на уровне, доступном даже ребенку, создавая все новые шедевры и преображая таким образом свой дом и свою жизнь новым опытом.

Видение Танца. К 100-летию «Русских балетов» С.П.Дягилева в Париже.
Третьяковская галерея на Крымском Валу

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

«Видение танца» – масштабный международный проект, посвященный прославленным «Русским балетам». В центре уникальной выставки – замечательная личность и деятельность их основателя, Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), яркой фигуры в художественной жизни России начала ХХ века. Именно ему принадлежит честь открытия отечественного искусства западной аудитории.

Главное детище С.Дягилева – антреприза «Русские балеты» – быстро получило признание за границей. Впервые труппа из Петербурга выступила в парижском театре «Шатле» 19 мая 1909 с балетами «Павильон Армиды», «Половецкие пляски» и «Пир». В дальнейшем эволюция дягилевских проектов, в реализации которых участвовали наиболее талантливые и прогрессивные балетмейстеры, композиторы, танцовщики, художники из разных стран, и триумф гастролей русской труппы в Париже, Лондоне, Мадриде оказали мощное воздействие на разные сферы искусства ХХ века – музыку, сценографию, хореографию, живопись. Не будет преувеличением сказать, что дягилевские спектакли стали одним из главных русских художественных феноменов, чье значение и авангардная роль были признаны во всем мире.

Столетие «Дягилевских сезонов» в 2009 широко отмечается во всем мире чередой музыкальных и балетных фестивалей, а также художественных выставок. Летом этого же года исполнилось 90 лет со дня смерти С.Дягилева – великого импресарио, театрального деятеля и пропагандиста русской культуры. Уникальная по составу экспозиция в Москве вобрала в себя более 500 произведений: около половины экспонатов из Третьяковской галереи, другие – из музеев и частных собраний России, Европы и США. Ранее в несколько ином составе она была показана в Монако, где в течение 18 лет находилась репетиционная база русской труппы, а полвека назад был установлен памятник С.Дягилеву.

Синтетический характер спектаклей «Русских балетов» определил многоуровневую структуру экспозиции, сочетающую тематический и хронологический принципы. Не ставя целью с документальной точностью воспроизвести хронологию дягилевских сезонов, устроители выставки стремились создать их общий, возможно, идеализированный образ, опираясь, прежде всего, на выразительность аутентичных художественных произведений. В соответствии с логикой построения балетных программ и гастрольных турне самим Дягилевым в экспозиции организовано несколько тематических зон: они отданы классическому балету, «ориентализму», «русской» теме, а также авангардным постановкам. При условности такого разграничения экспозиционные материалы как бы перетекают из одного раздела в другой, образуя важные для дягилевского мышления «смещения» эпох и стилей.

В составе выставки самые разнообразные произведения: афиши, костюмы и декорации, эскизы к ним, занавесы, фотографии танцовщиков и балетных мизансцен, портреты деятелей искусства. Большинство работ, предоставленных музеями и частными коллекционерами разных стран, впервые демонстрируются в России. В числе премьер – уникальные сценические макеты 1920-х–1930-х годов из собрания Нового Национального Музея Монако. Около 250 эскизов декораций и костюмов выполнены знаменитыми русскими и французскими художниками, во многом определившими облик изобразительного искусства ХХ века: Л.Бакстом, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М.Ларионовым, Н.Рерихом, П.Пикассо, Ж.Браком, А.Матиссом, Дж. де Кирико, А.Дереном, а также русскими художниками-эмигрантами П.Челищевым, Н.Габо, А.Певзнером, чьи произведения редко встречаются в российских собраниях. Впервые в России будут показаны около 50 подлинных костюмов для «Русских балетов», в том числе такие раритеты, как конструктивистские костюмы к балету «Шут» по эскизам М.Ларионова и расписанные вручную костюмы А.Матисса к балету «Соловей». Среди самых известных произведений – грандиозный (10х10 метров) занавес к балету «Голубой экспресс» по эскизу П.Пикассо из Музея Виктории и Альберта (Лондон).

Важную часть в драматургии выставки составляют фотографии, исполненные крупными русскими и европейскими фотохудожниками. Среди них – сцены из спектаклей «Весна священная», «Золотой петушок», «Блудный сын», «Половецкие пляски», «Жар-Птица», а также портреты артистов дягилевской труппы – А.Павловой, Т.Карсавиной, О.Спесивцевой, Б. и В.Нижинских, Л.Мясина, В.Фокина. В экспонировании фотографий акцент поставлен не столько на их документальной ценности, сколько на чисто художественных эффектах, характерных для того времени.

Реконструировать спектакли и одновременно напомнить о непреходящем интересе к дягилевскому наследию помогут современные арт-объекты и видеоинсталляции, созданные, в частности, на тему оформления спектаклей «Парад» П.Пикассо, «Бал» Дж. де Кирико, «Ода» П.Челищева, «Кошка» Н.Габо и А.Певзнера. Соединение разнородных артефактов, где каждая группа обладает собственной значимостью, дает возможность создать не столько хронику, сколько образ дягилевских сезонов, передать их масштаб, внутреннюю динамику развития, стремление к новизне форм, поразившее взыскательную европейскую публику.

Выставочный проект организован Третьяковской галереей совместно с Фондом культуры «Екатерина» и Новым Национальным Музеем Монако. Над проектом работала международная кураторская группа – профессор Джон Боулт, Зельфира Трегулова, Евгения Илюхина и Ирина Шуманова.

"Коралловая симфония" по 31 января 2010
Галерея искусств "Галерея N"

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В выставочных залах галереи искусств «Галерея N» 20 декабря стартует выставка подводного фотографа Носовой Светланы «Коралловая симфония».

Светлана Носова – подводный фотохудожник.

Серьезно заниматься фотографией начала с 2003 года, и пришло это к ней совершенно неожиданно. Увлечение дайвингом, знакомство с удивительным миром подводных обитателей и явилось той причиной, которая изменила всю ее жизнь, и Светлана стала заниматься подводной фотографией.

На данный момент дайвинг стремительно набирает популярность. Это очень захватывающий вид спорта, который способен открыть тайны истории, культуры и природы подводного мира каждому, кто хочет познать неизведанное, и погрузиться в морскую пучину. Сами дайверы уверены, что лучшего отдыха, чем погружение на глубину с тяжеленными баллонами за спиной, и придумать невозможно. Несмотря на все опасности, подстерегающие на каждом шагу, подводные фотографы идут на риск, чтобы дать нам возможность познакомится с миром, для нас мало известным. Поэтому для всех эта выставка будет очень интересным и увлекательным путешествием в подводный мир Папуа - Новой Гвинеи, Индонезии, Гватемалы и Мальдивских островов.

Здесь Вас встретят стайки маленьких дружелюбных рыбок, необыкновенной красоты кораллы и солнечные водовороты. Каждая фотография наполнена особым смыслом, и обладает невероятным магнетизмом, в них жизнь и свет. На воду и ее обитателей можно смотреть вечно…

Работа подводных фотографов всегда сопряжена с некоторой долей опасности. Океан – непредсказуемая стихия, постоянное изменение течений, и таит в себе массу сюрпризов… всегда велик шанс, заплыть в мангровые заросли и обнаружить гнездо ядовитых змей, или попросту столкнуться со стаей акул. И весь этот подводный мир, такой опасный и такой прекрасный одновременно, Светлана Носова показывает нам в своих фотографиях.

Творчество занимает настолько большое место в жизни Светланы, что она решается на создание собственной галерее. И 16 декабря 2007 года состоялось открытие новой галереи искусств «Галерея N». В этом году галерее исполняется два года. За эти два года галерея объединила многих творческих людей и создала немало прекраснейших выставок.

Санкт-Петербург
январь 2010

«Пинта Пива» – ярмарка интернационального напитка
Петербургский спортивно-концертный комплекс СКК

3 января 2010 года в Петербургском СКК на Гагарина, пройдет Ярмарка самого интернационального напитка «Пинта Пива».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В субботу СКК станет самым веселым и самым большим в Петербурге пабом. На ярмарке будет представлено около 400 сортов пива и более 20 пивоварен Северо-запада. Посетители оценят редкие сорта пива и эля, узнают о секретах их приготовления, изучат технологию производства и познакомятся с клубом коллекционеров пивной атрибутики. Тонким ценителям пива предложат провести дегустацию и поучаствовать в розыгрышах призов от спонсоров.

На арене СКК разместятся выставочные зоны пивоварен, концертная площадка, единая барная стойка и зона отдыха. В рамках Ярмарки пройдет музыкальный фестиваль молодых питерских коллективов: КОПЕНGАGЕН, 45 км, Детали, Open-Air и др. В программе соревнования по бильярду, дартсу, настольному хоккею и футболу.

Открытие выставки БЕЛАЯ КОМНАТА 26 января
Центральная городская публичная библиотека им. В.В.Маяковского

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

«Белая комната» – это проект, основанный на диалоге десяти и одного. Десять авторских чёрно-белых фотографии сходных по месту съёмки, собственно, - белая комната, экспозиции и формату (150х100 см) и распечатанных на холсте предполагается подвергнуть художественному искажению средствами, которые каждый из десяти занятых в проекте художников выберет, не полагаясь ни на общую стилистику, ни на общую договорённость. Идея предложившего осуществить данный проект – фотографа – всецело игровая; поупражняться в «написании» буриме, затеять игру с общим началом и абсолютно неожиданными итогами, настолько различными, насколько могут быть различны участники этой импровизационной игры. Иначе – белая комната суть ничто и нечто, во что она, не имея собственного содержания, преображается населяемая формами и образами, она как бы становится, обретает в каждой из десяти своих копий жизнь различную, независимую от остальных.

9-й Международный фестиваль «Oasis Festival» 20-24 января
Мюзик Холл.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Oasis Festival – одна из ярких культурных традиций Санкт-Петербурга. Ведущие телеканалы и печатные СМИ отмечают фестиваль как одно из главных событий в культурной жизни северной столицы.

20 - 24 января 2010 года на берегах Невы в девятый раз пройдет Международный Oasis Festival по восточному танцу

Это один из самых востребованных Международных проектов в России в области хореографии. Фестиваль является самым крупным и масштабным в Санкт-Петербурге мероприятием, посвященным развитию и популяризации восточного танца в России. Программа фестиваля включает в себя не только конкурсную часть, но и семинары, мастер-классы, круглые столы, культурную программу (посещение театров, экскурсии).

Возрастающий интерес к восточным танцам в России способствует повышению популярности фестиваля, все больше активных людей начинают заниматься восточными танцами и интересоваться тенденциями развития танцевальной культуры.

Фестиваль стабильно собирает широкую аудиторию. В качестве зрителей фестиваль обычно посещают около 3500 человек, около 300 человек принимают участие в конкурсной и концертной программе. Многие приходят на Oasis Festivalцелыми семьями, воспитывая любовь к прекрасному у подрастающего поколения. Эти посетители рассматривают посещение фестиваля как способ хорошо отдохнуть и развлечься.

[Делви]

17го января, закрывается выставка в Государственном музее народов Востока, "От Гималаев до океана", посвященная художественному наследию Индии. Я долго на нее собиралась(да все тупила), так что завтра на нее поеду :)

[Делви]

Винзавод (4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6), какие выставки там проходит:

"СИДЕТЬ!"
С 17 декабря по 25 января 2010 года
В галерее Проун

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Галерея ПРОУН совместно с антикварным салоном «Русская усадьба» представляет выставочный проект «Сидеть!». Выставка посвящена истории деревенской этнографической старины и самому простому и привычному объекту - стулу.
Каждый стул по-своему уникален, как неповторим любой рукотворный предмет, сделанный с любовью для себя и своих близких.
В экспозицию вошли около 90 стульев из разных регионов России – Ярославской, Псковской, Вологодской, Архангельской и других губерний, относящихся к XIX и первой половине XX вв.
Выставка будет интересна как искусствоведам, так и широкой публике. Собранные вместе предметы поражают своим разнообразием, удивляют смелыми и неожиданными интерпретациями больших стилей, а подчас и оригинальностью конструктивных решений.

Михаил Розанов - «Служение»
С 12 января по 21 января 2010 года
В Цехе Белого

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Выставка фотографа Михаила Розанова посвящена последнему году Христа на земле: от Крещения в реке Иордан, до Вознесения на Елеонской горе. В 2009 году Михаил несколько раз посетил Святую землю, шаг за шагом снимая места, где разворачивались чудесные, радостные и трагические события, описанные в Евангелие.
Итогом паломничества художника стал цикл вручную отпечатанных крупноформатных (100х120 см), черно-белых снимков Гефсиманского Сада, Галилейского моря, руин двора первосвященника Каифы, горы Фавор, Стены Плача, Сионских ворот, резиденции Понтия Пилата, Судных врат и других святых мест.

"ФАСБИНДЕР: БЕРЛИН, АЛЕКСАНДЕРПЛАЦ"
С 22 декабря по 14 февраля 2010 года
Большое Винохранилище
Зимний музей марки:ff

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

22 декабря в Центре современного искусства ВИНЗАВОД Stella Artois и marka:ff открывают Зимний музей, программа которого в этом сезоне полностью посвящена видеоарту. С декабря по апрель мы покажем культовый «Берлин, Александерплац» Фасбиндера и «Выставку титров» из Института современного искусства KW (Германия), а также кураторский проект Вардит Гросс «Затишье перед бурей» - собрание лучшего израильского видеоарта.

Проект «Интро»
С 15 января по 3 февраля 2010 года
В этно-культурном центре "Индрикград"

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Проект "Интро" представляют три украинских художника: Юрий Ковальчик (Львов), Алексей Пиштар (Львов) и Ирина Рузина (Киев).
Наблюдая за жизнью и смертью вещей, невозможно точно зафиксировать момент перехода живого в мертвое, а мертвого в живое. Каждый из авторов проекта предлагает зрителю свою интерпретацию подобных превращений и по-своему находит точку вхождения в круговорот бытия. Тишина объединяет три визуальных пространства, а три техники получения отпечатков делают материальную проекцию этих пространств уникальной и неповторимой.

Катя Бочавар MUCH2MUCH
С 27 декабря по 30 января 2010 года
В галерее Ателье№2 на ВИНЗАВОДе

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

На стыке концептуального искусства и дизайна Катя Бочавар и ее линия ювелирных украшений MUCH2MUCH перерабатывает и комбинирует не только различные, никогда не используемые в ювелирном искусстве материалы, но и саму идею искусства как такового. В результате подобной переработки рождаются истории, рассказываемые каждых из произведений, и сам автор призывает тех, кто будет их носить, стать сокуратором проекта, добавляя к этим рассказам свою личную трактовку.

Петр Ловыгин - «Волк-Изумрудное сердце»
С 15 декабря по 20 января 2010 года
В 6 корпусе на ВИНЗАВОДЕ (Подъезд 22)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

15 декабря на ВИНЗАВОДе открылась представленная Ириной Меглинской выставка нового проекта Петра Ловыгина «Волк-Изумрудное сердце». Автор создал лучшую и самую искреннюю серию в своей фотографической карьере. Ловыгин называет новую серию энциклопедией того вымышленного костариканского мира, который он придумал. Она о героях, населяющих этот прекрасный край: о Волке-Изумрудное сердце, его верном спутнике Одномубогу в костюме Армани и с головой африканского божества, о картонном Такеши Китано, которого они запускают, привязав к дирижаблю желаний, и загадав самые заветные из них. Мир этих персонажей - как русская сказка с очень большой примесью реальности.

Александр Гронский - Граница
С 18 декабря по 31 января 2010 года
В Галерее Photographer.ru

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Галерея Photographer.ru представляет новую выставку Александра Гронского и серию работ, созданных в 2008-2009 годах.
Объектом изысканий автора становится само понятие границы, разделяющего рубежа - как умозрительного, так и реального. Это граница между окраинами и мегаполисом, между личным и безличным пространством, между живым и неживым, между образом и абстрактной плоскостью отпечатка; одно немыслимо без другого, одно отражает другое.
Центральное место в жизни современного человека занимает само понятие разграниченности, разобщенности; каждая отдельная личность оказывается предоставлена сама себе - и противопоставлена окружающим ее равнодушным холодным пространствам. Работы новой выставки Гронского намеренно помещают зрителя в контекст этого противостояния, делая его частью высказывания.
Cерия работ “Граница” победила на конкурсе Aperture Portfolio Prize-2009 и была выбрана Международным фотографическим журналом «FOAM» для участия в специальном выпуске «Talent».

Мохаммадреза Мирзаи - Humans/ Люди
С 11 декабря по 31 января 2010 года
В галерее FotoLoft

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Галерея FotoLoft имеет честь представить персональную выставку иранского фотографа Мохаммадрезы Мирзаи (Mohammadreza Mirzaei). 18 фотографий – как маленькие осколки большой человеческой жизни. Черные фигурки не имеют ни прошлого, ни настоящего, ни будущего. Они как иллюстрации к тезису Ницше о заброшенности человека в мир, заброшенности и покинутости. Вся трагичность заключается в том, что кажущиеся графическими рисунками работы являются фотографиями, а значит, отражают нашу жизнь.

Московский музей современного искусства

День открытых дверей. Особняк - гимназия - клиника - музей.
Дата проведения: 16 декабря 2009 — 14 марта 2010
Адрес: Московский музей современного искусства, Петровка, 25

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Памятник архитектуры со сложной историей и очень узкими коридорами, окруженный скульптурными монстрами Зураба Церетели, решили наконец превратить в то, что уже десять лет указано на табличке у входа: музей современного искусства. Обнаружив у здания лишь одно достоинство, а именно богатое прошлое, Юрий Аввакумов воссоздал наследие разных времен: сервизную старого особняка, контору гимназии, рентген-кабинет мединститута. В этой непростой системе координат и искали место для двух сотен экспонатов из собрания музея. В соответствии с планировкой старого дома на первом этаже разместили сюжеты коммерческие, про общество потребления. В залах парадного второго этажа устроили разборки с социумом. На третьем, где располагались личные покои, отлично себя чувствуют истории, повествующие об отношениях художника с самим собой и ближними. На поиски духовного зрителя отправляют в залы, обращенные к монастырю, а эгоцентричные проекты устроились перед окнами во двор.

Александр Айзенштат. «Спектр жизни».
Дата проведения: 15 января — 07 февраля 2010
Адрес: Московский музей современного искусства, Тверской бульвар, 9

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Белый цвет или свет, разделяясь на составные, дает все цвета радуги, так называемый спектр. А когда они пропадают, уходят, скрываются — наступает тьма, чернота. Подобно этому, жизнь мира и людей, разнообразие деталей и лиц, ситуаций и метаморфоз скрывают за собой Единый Источник всего сущего. Явление расщепления белого на цвета спектра подобно тайне мироздания. Частная жизнь людей, их быт и самые мелкие переживания скрывают за собой постоянно бьющий Источник Жизни.
Александр Айзенштат

С 15 января в Московском музее современного искусства на Тверском бульваре будет проходить выставка «Спектр жизни» художника Александра Айзенштата. Его имя не слишком знакомо широкой публике, поскольку мастер сознательно избегает активной выставочной деятельности. Отказ от шумного успеха и суеты носит для художника во многом программный характер. Удивительный феномен этого мастера кроется в своеобразном «пространстве молчания», которое окружает все его творчество. Не только потому, что самобытное дарование Айзенштата требует от зрителя тишины и сосредоточенности. Реальные бытовые мотивы на его картинах обретают сложное философское звучание: в них, независимо от сюжета, ощутима онтологическая значимость, соотнесенность c неким высшим началом.

Леонид Тишков. «В поисках чудесного».
Дата проведения: 28 января 2010 — 21 февраля 2010
Адрес: Московский музей современного искусства, Ермолаевский переулок, 17
Открытие: 27 января 2010 в 19.00

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В Московском музее современного искусства открывается ретроспективная выставка Леонида Тишкова — художника, рассказчика и визионера, ироничного и поэтичного одновременно. На нескольких этажах музея развернется тотальная инсталляция, представляющая созданные Тишковым за тридцать лет творческой работы вымышленные миры Даблоидов, Водолазов, Стомаков и других существ. Соединяя фольклор и сюрреализм, создавая романтические конструкции, обращаясь к теме памяти, работая с банальными сюжетами, художник всегда остается искренним, превращая искусство в визуальный театр. Главное для художника — смотреть на мир глазами ребенка, видеть в нем чудесные проявления и, в конце концов, самому превратиться в фантастическим существо.

Семён Файбисович. «Очевидность»
Дата проведения: 30 января, 2010 – 28 февраля, 2010
Адрес: Государственный музей современного искусства РАХ, Гоголевский бульвар 10
Открытие: 28 января 2010 в 19.00

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Московский музей современного искусства и галерея Риджина представляют масштабную выставку Семена Файбисовича, охватывающую два последних периода творчества художника: живописный проект «Очевидность» первой половины 90-х годов прошлого века и цикл «Разгуляй», созданный недавно, когда художник вернулся к живописи после двенадцатилетнего перерыва.

Проект «Очевидность» первой половины 90-х посвящен исследованию того, как мы смотрим на мир. Тогда меня занимала оптика человеческого зрения: «слепые пятна», перемещающиеся в глазу поверх «обычной» картинки мира, эффекты остаточного зрения, когда негативы реального мира появляются на экранах закрытых век и живут там уже собственной жизнью, раздвоение изображения, когда глаза перестают работать как бинокуляр... Словом, речь о различных оптико-физиологических «промежуточных слоях», через которые мы, как правило, не замечая их, смотрим на мир. Или не замечаем совсем другой мир, в который они нас увлекают: в эдакий «абстрактный реализм» или «реалистическую абстракцию», где теряет смысл извечное противопоставление предметности и беспредметности, реальности и абстракции, где иначе соотносятся цвета и строится пространство. До этого, играя в гляделки с гипнотизирующим удавом советской реальности и так создавая его портрет, я был озабочен вопросом «что мы видим?», но тут удав сдох, и смотреть стало не на что — а привычка к напряженному вглядыванию осталась, побудив зрение перефокусироваться с результата на процесс, с общественного на личное.
Цикл «Разгуляй» создан сейчас — когда я вернулся к живописи после 12-летнего перерыва, озадаченный уже обоими вопросами одновременно: и «на что мы смотрим?», и «как?». Окружающая реальность вновь обрела гипнотичность, и так опять приковала мое внимание. При этом между ней и нашими глазами все множатся «промежуточные слои» — теперь психологические, социокультурные. Над их созданием поработали и технологические революции новейшего времени, включая «тотальную мобилизацию» (от слова «мобильник») зрения, и постмодерн, отменивший координатность и заменивший своей шизоидностью советскую паранойю, и гламур, затопивший все информационное и культурное пространство, подхвативший знамя соцреализма в деле подмены глянцевым миром реального, который вновь по умолчанию стал неказистым, неправильным, неинтересным. Вот я и попытался, создавая адекватный портрет новой эпохи, одновременно преодолеть навязываемые стереотипы и адаптировать «веяния времени»: отлить аутсайдерскую жизнь бомжей в эпические формы, соединить предельно демократичное — съемку мобильником — с качественной живописью, фотошопные приколы — с живописными приемами... Словом, всячески несовместное по всякому совмещается в попытке сотворить эдакий «новый синтез» из нынешнего культурного мусора.
Еще представляемые проекты связывает то, что при существенно разных их идеологии, философии, технологии производства, характере живописи etc. сквозной установкой проходит апелляция автора к личному опыту каждого зрителя: ему предлагалось и предлагается только то, что он и сам постоянно видит — просто в собственных версиях и своими глазами (в своих глазах).

[Делви]

Галерея "Риджина" - 1/6, 4ый Сыромятнический переулок
Наталья Стручкова - Новые модели (с 19 января)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

19 января 2010 в галерее Риджин выставочного комплекса Винзавод открылась выставка Наташи Стручковой. Посетителям были представлены картины, выполненные в стиле Pixel-Art, основой художественного образа некоторых из них явились детали LEGO. Отличительная особенность картин Наташи - это ручное исполнение: после подготовки макета каждый квадратик-пиксель на картине прорисовывается вручную, что не только не нарушает основы Pixel-Art'a, но и привносит в него нечто новое. Дополняет впечатление отдельная инсталляция, выполненная с использованием 9000 различных элементов конструктора, скрепленных необычным способом.

Вагрич Бахчанян. Из коллекции Stella Art Foundation
Stella Art Foundation на Мытной улице
23 января – 9 апреля 2010

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Stella Art Foundation представляет выставку произведений классика российского современного искусства Вагрича Бахчаняна из собственного собрания. Это семьдесят семь графических листов из почти бесконечного количества работ, созданных замечательным художником, скончавшимся 12 ноября 2009 года в Нью-Йорке. Помимо единичных произведений зрители увидят две больших серии, созданные Бахчаняном уже в США: "Голая "Правда" (1975) и "Американцы глазами русских" (1983). Все произведения Бахчаняна демонстрируются в Москве впервые.

больше

ГМИИ им. Пушкина (Волхонка, 12)
Выставки:

Лики истории в европейском искусстве XIX века (до 8 февраля)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

С 1 декабря 2009 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывается выставка «Лики истории в европейском искусстве XIX века» из российских и зарубежных музеев в рамках знаменитых «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера». Главной идеей «Декабрьских вечеров» всегда была идея единства культуры и искусства – воссоздание образа той или иной эпохи в синтезе музыки, живописи, поэзии и драматургии.

Выставка «Лики истории в европейском искусстве XIX века» включает около 100 произведений живописи и графики. Она предлагает зрителю познакомиться с одной из самых сложных, многогранных и интересных тем в европейском искусстве Нового времени, до сих пор мало изученной. На протяжении столетия, в силу глобальных политических и социальных изменений в обществе, живописцы все дальше отходили от общих канонов и принятых правил изображения исторических сюжетов, отстаивая собственное видение темы.

Утагава Куниёси. Жизнеописание 47 самураев. Ксилография
(до 14 февраля)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Утагава Куниёси (1797-1861) — один из самых известных художников Японии, автор множества серий исторических и героических гравюр. Художник, прозванный еще при жизни «Куниёси - рисующий воинов», обратился к этой теме в самом начале своего творческого пути.

Знаменитая серия ксилографий Куниёси «Сорок семь преданных самураев» посвящена знаменитой истории, произошедшей в Японии 14 декабря 1702г. Сорок семь самураев, отомстив обидчику их господина, превратились одновременно в преступников, которых по закону ожидала казнь, и в кумиров общества, воплотивших собою идеал истинного воина Японии.

Английский постер конца XIX- первых десятилетий XX века

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В экспозиции представлены легендарные в истории мирового дизайна композиции. Литографии пионеров английской иллюстрированной рекламы «братьев Беггарстафф», Дадли Харди, Джона Хассла и их коллег – целой команды карикатуристов – членов Лондонского скетч-клуба. книжные и журнальные постеры художника Обри Винсента Бёрдсли, произведения первого признанного «Королевского дизайнера» Тома Пёрвиса.

В творчестве известных дизайнеров – Фреда Тейлора, Фрэнка Ньюболда, Эдварда Уодсворта, Эдварда Коффера и Остина Купера – отражены все значительные явления, происходившие на европейской художественной сцене в первые десятилетия ХХ века. Фовизм, кубизм, футуризм и сюрреализм, не принятые консервативной британской публикой в выставочных залах, стал выразительной основой смелых и ярких рекламных проектов.

[Делви]

С 28 января по 7 февраля в московской галерее "А3"(г. Москва, Староконюшенный пер., д.39) будет выставка "Мозаика". Семеро российских художников, называющих себя старинным словом "мозаисты", представят свои новые работы и попытаются актуализировать древнюю технику мозаики, сделать ее полноценной частью современного искусства.

C 22 января по 21 февраля в московской галерее "ПRОЕКТ_FАБRИКА"(Переведеновский переулок, д.18) можно посмотреть выставку "Фабрики-заводы". Индустриальная тема возникла не на пустом месте: по всему миру искусство вытесняет из городов промышленность - представленные на выставке картины и инсталяции фиксируют эти изменения.

Что еще проходит на площадке "ПRОЕКТ_FАБRИКА":
ФАБРИКА - ЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ
18 января -12 февраля 2010

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Выставка «Фабрика - частный случай» планируется как продолжение серии выставок ЦТИ «ПRОЕКТ_FАБRИКА», посвященных исследованию отношений материального и нематериального труда в современном обществе вообще, и в Российском, в частности. Серия была начата в 2009 году, в ее программу тематически вошли проекты «Машина и Наташа», «Рабочее движение».

Одновременно этот проект воспринимется нами как открытие нового 2010 года, в котором исполняется 5 лет нашему центру. В этом смысле «Фабрика: частный случай» видится как некий юбилейный проект, позволяющий, с одной стороны, представить своеобразный «моментальный снимок» фабрики в состоянии «Как есть», с другой стороны, через это состояние проанализировать и отразить более общие процессы, происходящие в сфере производственных отношений с точки зрения художника как стороннего наблюдателя.

В выставке представлены видеоработы трех художниц, живуших за пределами России, но, по разным причинам, заинтересованных именно в процессах и явлениях, свойственных России:

Элеонора де Монтескью, работающая в жанре видео и неоднократно участвовавшая в выставках в Москве и Санкт-Петербурге, в том числе в рамках 2 Московской биеннале современного искусства, на этот раз представляет свои видеофильмы, снятые на текстильной фабрике «Кренхольм» в Эстонии и на ФТБ «Октябрь» в Москве, и исследующие судьбы и мнения людей, работающих на них. Кроме этих фильмов на выставке представлены другие видео, сделанные ранее на эту же тему.

Романа Шмалиш в соавторстве с Робертом Шлихтом показывает видеофильм ”Речитандо», снятый с участием сотрудников ФТБ "Октябрь" в декабре 2009 года и свою работу ”Real Estate Avantqarde”, сделанную в Санкт-Петербурге на текстильной фабрике «Красное Знамя». Фильм фокусирует внимание на индустриальной конструктивистской архитектуре и ее взаимосвязи с политическими и социальными изменениями и сдвигами, происходившими в эпоху авангарда в 1920-е годы, и затем на отношении рабочих фабрики к процессам джентрификации и конверсии.

Ольга Юргенсон, имеющая русские корни, но живущая ныне в Великобритании, делится своим ироничным и немного грустным взглядом на процессы трудовой миграции в Европе. Посетители выставки имеют возможность попеть под аккомпанемент любимой всеми караоке версии поп-хита "Go West”, которую художница использовала для создания видео фильма. Другой представленный фильм - "Слава Капитализму!" – своеобразный коллаж, состоящий из документального материала, снятого на современной фабрике в Англии, архивной хроники и фрагментов классических фильмов, затрагивающих темы рабочего движения.

0х∞ (НОЛЬ НА БЕСКОНЕЧНОСТЬ)
22 января -21 февраля 2010

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Название выставки Паруйра Давтяна «Ноль на бесконечность» отсылает зрителя к миру математических формул, который художник трактует в своем проекте как универсальный абстрактный язык, позволяющий мастеру найти новые пространства и измерения искусства. Используя «магию» чисел и алгебраических действий, Давтян создает собственную онтологию, прекрасно осознавая бесперспективность математических действий с нулем. Полагаясь на наше понимание того, что любой материальный или смысловой объект может иметь в пространстве культуры бесконечное количество интерпретаций, Давтян создает сложное экспозиционное пространство, заряженное "логическими атомами". В своем проекте Давтян исходит из очень важного обстоятельства: в тот момент, когда человечество сняло запрет деления на ноль, но открыло для себя бесконечность.

Для произведения «Бинарный туман» автором была взята фотография, сделанная в Голландии. «На застывшие ветряные мельницы опустились облака, казалось, что густой туман несет в себе нечто скрытое и процесс преобразований продолжается (как из ветра рождается электричество)». Художник, оттолкнувшись от первого впечатления, продолжает тему преобразования, которая приобретает строгий математический характер. Квадрат черно-белой фотографии трактуется автором как пиксельное бинарное поле. Используя двоичный код (основной язык программирования) художник переводит визуальное пространство в текстовое. Словно «прокручивая» вспять библейскую историю, он пытается с помощью чистого и универсального языка математики отыскать в тумане затерянное Слово.

В инсталляции «Четырехмерный супрематизм и его тень» художник обращается к аскетичной эстетике числа, пытаясь переосмыслить важнейшие открытия искусства ХХ столетия. В частности решить волновавшую умы кубистов, футуристов, супрематистов «тайну» четвертого измерения. Большинство мастеров авангарда, в том числе и Малевич, полагали, что четвертым измерением является время, однако современной науке понятно, что время - это свойство пространства, но не структура. Единственной возможностью выхода в четвертое измерение является математика, однако, очевидно, что это пространство не может быть воспринято человеческим глазом. Поэтому простейшие единицы формы («супремусы»), переведенные в четвертое измерение, могут быть представлены зрителю лишь как трехмерные «тени», редуцированные копии своих существующих в пространстве формул прототипов. Обращаясь к платоновской трактовке искусства, автор создает скульптурную композицию, которая никоим образом не является главным произведением, а только его тенью.

В это же пространство «теней» возвращает нас и представленная на выставке серия ксерографий, которая может быть воспринята как продолжение темы «четырехмерного супрематизма» в человеческом измерении. Использование вместо фотоаппарата ксерокса позволяет автору добиться максимального отстранения от объекта. Холодность беспристрастной машины фиксирующей человеческое лицо в единицу времени, лишено не только авторской позиции, но и практически любого человеческого вмешательства. Двумерные «копии» людей, зафиксированные во времени и пространстве, сродни отстраненным математическим знакам.

ИЗБРАННЫЕ РАБОТЫ Кристин Ярмунд
18 января -17 февраля 2010

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Королева норвежской постмодернистской архитектуры

Передвижная выставка «Избранные работы Кристин Ярмунд» чем-то напоминает русскую матрёшку, внутри которой много интересных и удивительных открытий и перспектив.

Успешно начав свою карьеру 20 лет назад, Кристин Ярмунд (род. 1954) является на сегодняшний день одним из самых передовых архитекторов в новейшей норвежской истории архитектуры. Норвежский национальный музей искусства, архитектуры и дизайна издал вторую монографию, посвященную творчеству Ярмунд, и это свидетельствует о том, какое значение она имеет в архитектурной среде.
«Важно, чтобы архитекторы вчитывались в тот роман, которым живет город, и вписывали свои главы, не разрушая при этом предыдущие», - говорит Ярмунд. Ее работы в этом смысле отражают аналитическую перспективу, уверенное чувство формы и личное понимание пространства.
Перерабатывая построение объема каждого здания и добавляя в них особые детали, Ярмунд удается создавать свой индивидуальный характер в своих работах. Одновременно с этим она придает им неожиданные формы и интересные вариации в жестких рамках, которые она и ее помощники задают для архитектурного выражения форм. Необязательно создавать что-то красивое, но важно придать зданиям индивидуальность, при этом используя городской и природный ландшафты и содержание. Все это способствует тому, что ее здания вписались в норвежскую историю архитектуры.
Выставка уже была показана в 7 странах. Она состоит из 9 избранных работ Кристин Ярмунд – 9 зданий, спроектированных по ее проектам: дом на Фюрстикктеррассен, здание Палаты мер и весов, школа Рохольт, школа Бентерюд, здание на Стортингсгате 6, здание в Сандвике, контора Eitzen Group’s HQ в Тьювхольмене, станция метро «Нюдален» и кафе в Национальной галерее в Осло. К фотографиям, сделанным Пером Манингом, прилагаются эскизы проектов, образцы материалов и две модели.

За последние 20 лет Кристин Ярмунд создала проекты высочайщего качества – от интерьеров, таких как киоск из стекла в кафе Национальной галереи, до больших офисных зданий. Ее школы – инновационные, а ее городские здания - самые интересные в Норвегии за последние годы (Ульф Грёнволд).
Кристин Ярмунд (рожд. 1954) училась в Норвежском техническом университете в Тронхейме и в Архитектурной ассоциации (АА) в Лондоне. Она стала лауреатом многих престижных архитектурных премий в Норвегии и занимала высокие должности в области городского развития, например, являлась главой Комитета по городской архитектуре города Осло. Кристин Ярмунд - член Норвежской ассоциации архитекторов (НАЛ) и Норвежской организации интерьерных архитекторов и мебельных дизайнеров (НИЛ). Компания Kristin Jarmund Arkitekter AS была создана в 1985 г., в ней работали как архитекторы, так и интерьерные архитекторы.
Выставка работ Кристин Ярмунд была составлена в сотрудничестве с Национальным музеем при финансовой поддержке Министерства иностранных дел Норвегии и норвежского Экспортного совета в рамках демонстрации современной норвежской архитектуры.

[Делви]

Центр современного искусства ВИНЗАВОД
(4-й Сыромятнический переулок, д.1 стр.6.).
Сергей Ануфриев - "Красная нить"
С 27 января по 24 февраля 2010 года

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Данная выставка является декларативным заявлением нового вида человеческой деятельности – паттернизма. Задачи паттернизма – создание нового смыслопередающего языка с помощью наследия культуры и определение критериев повествовательности. Цель паттернизма – повествование на новом языке, соответствующее критериям повествовательности – содержательность, занимательность и увлекательность.

Сверх-цель паттернизма – постепенное формирование мифопоэтического комплекса "Тысяча и одна Вселенная". Мы до сих пор живем в мире Слова, знака, языка, в Логоцентрическом космосе, где все представления, поступки и виды сообщения заданы изначально условной системой обозначений. Ее элементарность и сейчас определяется и сдерживает человеческое сознание и дух, рвущиеся на просторы Космоса, к горизонтам новых возможностей как реализации заложенного в нас потенциала. Наш язык не выражает нашего внутреннего мира и нашего опыта, изучая свои корни и постигая тайны Мироздания, мы уже не можем эффективно пользоваться существующим языком. Необходим принципиально иначе устроенный тип коммуникации – инфо, такой язык, где основной целью является передача смысла, духа, настроения и впечатления с помощью любых средств, которыми располагает человек.

Галерея "Триумф"(ул. Новокузнецкая д.40)
Хаим Сокол - "Мертвые письма"

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Хаим Сокол - самый молодой художник, представленный в основном проекте 3-й Московской Биеннале. В галерее "Триумф" он выставляется впервые, и покажет свои новые работы. Работы Сокола обращаются к теме исчезновения и утраты связей между людьми, изоляции личности и присутствия невидимого в сознании человека. Выставка "Мертвые письма" включает в себя скульптуру "Три арки". Моделью для этой работы послужила триумфальная Арка Тита в Риме. Арка Тита была построена в честь абсолютной победы императора в Иерусалиме в 70-м году н.э. Сокол обращается и к физическому воплощению этого триумф, и к роли этой победы в памяти еврейского народа. Другая новая работа этой выставки - уличная инсталляция "До востребования". Модели почтовых ящиков напоминают кладбищенские монументы или памятник несостоявшейся переписки. В выставку вошли также новые графические работы ("Карты. Пути и становления") и объекты с предыдущих выставок художника.

Галерея GMG (Леонтьевский переулок, 2А/1)
Ирма Шарикадзе - «Письма»
30 января — 6 марта 2010 года

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Самобытный проект «Письма» воспринимается в Москве как национальный и женский. Грузинская художница Ирма Шарикадзе исследует образ мексиканской художницы Фриды Кало как метафору идентичности — артистической, женской и национальной. Первой картиной Фриды был автопортрет. Она писала себя, поскольку "являлась той темой, которую знала лучше всего", как говорила она сама. Нам важен ее автопортрет с сестрой-близнецом. На нем две прекрасные молодые женщины, одетые скорее празднично, чем обыденно, изображены с нагими сердцами. Их сердца связаны общим током крови.

Проект «Письма» грузинской художницы напоминает нам об общем культурном кровообращении, о способности искусства преодолевать географические границы и захватывать не только людей, но и само время. Придуманная Фридой сестра-близнец — теперь уже в качестве персонажа Ирмы Шарикадзе — придумывает Фриду. В «Письмах» обе они, и Фрида, и Марица — alter ego грузинской художницы, ее собственная игра с образом художника, с персонажными стратегиями, с историей и языками искусства.

Персонаж искушает художника возможностью жить еще одной жизнью, близнец воплощает такую возможность. Марица рождена Фридой, Фрида проявляется в письмах к Марице, — сестры становятся друг другу символическими матерями. ("Лучше сделаем так: будь ты мне мамой, а я буду мамой тебе, если, конечно, ты не против...") В нежной метафоре мерцает замысловатая диалектика образа и референта, художника и персонажа. Это диалектика становления, близкая Фриде Кало и составлявшая, возможно, самую суть ее живописи. В сюжет воображаемых биографий сестер Ирма Шарикадзе встраивает собственное артистическое становление.

Кроме того, сестры-близнецы — это удвоение красоты. В витальности и концентрированной красоте образов грузинской художницы угадываются линии силового поля Сергея Параджанова. Внимание зрителя, скользящее по безупречному образу, останавливается на рукописном тексте письма под картинкой. Остановленное внимание читает проект не через шаблоны журнального глянца, к которым отсылает всякая эффектная картинка, а через концептуалистские коды, с которыми, впрочем, у Ирмы примерно такие же отношения, как у Фриды — с сюрреалистической живописью. ("Меня считали сюрреалистом. Это неверно. Я никогда не рисовала сны. Я изображала лишь мою реальность".)

Быть одновременно сестрой и матерью означает общего отца, становящегося мужем. В своем сне Фрида видит мать в батистовом платье, под легкой тканью обнаруживается волосатая мужская грудь. Через этот довольно жуткий сон говорит творческое усилие, в котором индивидуальность освобождает от родовых табу. Эмансипаторное усилие самой Ирмы Шарикадзе проявляется в сопротивлении персонажа жизненным обстоятельствам, взыскующим мужественности. Проект наэлектризован отражениями, — начиная даже не с зеркал, а с фонетики: Фрида, Ирма, Грузия, Революция, Марица. Рифмуется постколониальное — грузинская художница на московской арт-сцене, как мексиканская — на нью-йоркской. Фриде было 23 года, когда она оказалась в Нью-Йорке. Вот еще факт: Фрида носила доколумбовы украшения древней мезоамерики. В проекте мы видим невероятные украшения, напоминающие архаическое искусство. Вглядываясь в зеркало в инсталляции, мы вспоминаем Фриду, прикованную к больничной койке и впервые взявшую в руки кисть, чтобы нарисовать первую картину – саму себя.

Сообщение отредактировал catlingvist - 29.01.2010 - 2:34

[Бес в ребро]

Санкт-Петербург
февраль 2010


31.01.2010 11:00 Музей-квартира А. Блока
Выставка художника Валерия Григорьевича Исаченко «Петербург Александра Блока».
28 января 2010 года в 16.00 в Музее-квартире А. А. Блока (ул. Декабристов, 57) открывается выставка художника Валерия Григорьевича Исаченко «Петербург Александра Блока».Она открывает серию торжественных мероприятий, посвященных 130-летию со дня рождения А. А. Блока, которое будет отмечаться в ноябре 2010 года.


02.02.2010 17:00 Открытие выставки «Русский север» Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения союза художников России Посмотреть на карте Санкт-Петербурга
Выставка будет проходить с 2 февраля 2010 г. по 7 февраля 2010г. Время работы: с 12.00 до 19.00 Выходной – понедельник Десятая ежегодная выставка «Русский север» - это творческий отчет петербургских художников по итогам поездок на Белое море, в Карелию, на Ямал и Заполярный Урал.

02.02.2010 18:00 Открытие выставки "Азийский дом". Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
Фотография, «живопись», инсталляция
Арсений Блинов Азийский дом Фотография, «живопись», инсталляция КУРАТОР НИКОЛАЙ КОНОНОВ В экспозиции представлены десять крупноформатных изображений, выполненных петербургским художником и дизайнером Арсением Блиновым, уникальных в том смысле, что они показывают неизменную эссенцию Средней Азии, волновавшую выдающихся деятелей русской артистической сцены на протяжении многих лет. Автор воздействует на изображения при помощи химических и цифровых технологий, и как результат возникают едкие, стерильные и вместе с тем общекультурные, будто вычищенные от случайных шумов кадры-пленэры среднеазиатских городов. Метафизический конспект чуждого мира, причаститься которого можно лишь путем медитативного созерцания.

04.02.2010 16:00 Открытие выставки «Осень. Город. Поэт». Мемориальный Музей-квартира Н.А.Некрасова
4 февраля в 16:00 в Музее-квартире Н.А.Некрасова открывается выставка произведений живописи и графики студентов и педагогов кафедры Монументально-декоративной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица «Осень. Город. Поэт».

На экспозиции будут представлены произведения живописи и графики более 30 художников. Выставочные залы Мемориального Музея-квартиры Н.А.Некрасова заполнят пейзажи, портреты поэтов, композиции, акварели и рисунки.

06.02.2010 20:00 Открытие «Touchstone» Дмитрия Корицкого Лофт-проект «ЭТАЖИ»
Открытие 6 февраля в 20:00 по адресу Адмиралтейский пр., 8 В программе открытия: DJ set от Андрея Сирке и специальный гость - культовая фигура российского хип-хоп движения Мистер Малой совместно с MC И-сайл. Программа "Буду пАгибать мАлодым". Начало в 20.00, вход свободный

«Камень на ощупь... Дважды два равно четыре, только в этом, в лучшем из миров, который существует в единственном экземпляре за полуоткрытыми ресницами, может кто-то заявит громко, что и он умножил два на два и получил четыре… Может быть, так оно и есть. Знание об этом придёт, когда сможешь описать всё, что вокруг… Вокруг город и его персонажи, космос за ними. Выразительное видение на ощупь – начальная начертательная арифметика божественной гармонии».

12.02.2010 17:00 Открытие выставки "Врачи прилетели" Новый выставочный зал Музея городской скульптуры Посмотреть на карте Санкт-Петербурга
С 12 февраля по 1 марта 2010 года в Новом выставочном зале музея городской скульптуры откроется выставка «Врачи прилетели». На ней будут представлены творческие работы, выполненные в художественной студии при городской психиатрической больнице №6.

14.02.2010 10:00 Второй Петербургской Wedding Biennale Торговый центр Варшавский экспресс
Холода чувствам не помеха. По крайней мере, именно так считают организаторы Второй Петербургской Wedding Biennale, которая пройдет с 14 февраля по 8 марта в РТК «Варшавский экспресс»

21.02.2010 15:00 «Серебряные струны» Картинный зал Витебского вокзала
21 февраля 2010 г.(воскресенье) 15.00 «Серебряные струны» Трио «ТonNika» создано в 2008г. в стенах СПбГК им. Н.А. Римского-Корсакова. Художественный руководитель Сергей Погурцев.

[Бес в ребро]

Москва
февраль 2010


24.02.2010 — 27.02.2010
Международный салон очковой оптики (МСОО)
Место проведения: Россия, Москва



08.02.2010 — 12.02.2010
Продэкспо - выставка продуктов питания
17-я Международная выставка продуктов питания, напитков и сырья для их производства.
Место проведения: Россия, Москва



21.02.2010 — 21.02.2010
hiEdu 2010
Международная образовательная выставка «hiEdu 2010 - Высшее образование за рубежом, МВА и подготовка в университеты»
Место проведения: Россия, Москва


09.02.2010 — 11.02.2010
Aviation Fuels Supply
— Всемирно известная авиационная выставка Aviation Fuels Supply проводится с 2004 года, проходит каждый год.
Место проведения: Россия, Москва


Открытие художественной выставки в честь А.П. Чехова

Даты проведения: 4 февраля 2010 - 19 февраля 2010, 18:00, Москва

Открытие художественной выставки работ российских и украинских художников, посвященной 150- летию со дня рождения А.П. Чехова

Время начала: 18:00

Условия участия: Вход свободный

Адрес: метро Рижская; Библиотека украинской литературы. Трифоновская ул., 61

[Делви]

ФУТУРОЛОГИЯ \ РУССКИЕ УТОПИИ
5 марта - 24 мая 2010
две выставки, в ЦСК "Гараж"

«Футурология» исследует авангардное движение начала 20-го века, демонстрируя влияние Казимира Малевича и его современников на актуальную арт-сцену.
«Русские утопии» посвящены утопическому проектированию в русском искусстве. Вместе эти два проекта, собравшие работы более 40 художников, представляют разные траектории, по которым развивалось современное искусство в России.

Алексей Каллима
«Женская сборная Чечни по прыжкам с парашютом и ее невидимые фанаты»
с 5 марта, Винзавод, галерея Гельмана

Художник изображает тренировки сборной по прыжкам с парашютом уже не существующей ныне Чечено-Ингушской Автономной ССР.

Постмодернистский соцреализм — так можно обозначит жанр, в котором не без успеха трудится Алексей Каллима. На его счету премия «Инновация» и участие в Венецианской биеннале. Оба раз он отметился со спортивной тематикой, спортивные достижения он демонстрирует почти с дейнековским оптимизмом и романтизмом. Здесь главное не забывать, что современный художник, иногда сам того не желая, всегда держит фигу в кармане. Так что едва различимые спускающиеся с жизнерадостного цвета небес чеченские спортсменки заставляют задуматься, что в этих работах Каллимы отражены не только детские воспоминание об аэродроме, но кое-что еще. Что так сразу и не уловишь. Но спотыкаешься постоянно, вот были бы женщины не чеченские или не парашютистки — была бы совсем другая экспозиция. Но на то оно и современное искусство.

МАРТИРОС САРЬЯН. Живопись. Графика. К 130-летию со дня рождения.
В рамках программы "Третьяковская галерея открывает свои запасники"
27 февраля — 28 марта
третьяковская галерея на крымском валу

Мартирос Сарьян

К 100-летию ГМИИ
Год Франции в России
Пикассо в Москве. Живопись, графика, скульптура из собрания Музея Пикассо в Париже
26 февраля – 23 мая
ну, понятное дело, ГМИИ им. Пушкина


Пикассо, я думаю, посетить надо обязательно :)

[Бес в ребро]

Санкт-Петербург


Открытие выставки "Юрий Юркун. Дурная компания".

11 марта 2010 г. 16:00

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме

От короткой жизни писателя, коллекционера, графика Юрия Юркуна (1895–1938) почти не осталось документов. О его судьбе мы узнаем чаще всего, погружаясь в жизнеописания других, близких ему людей: Ольги Гильдебрандт-Арбениной, его возлюбленной, Владимира Милашевского, друга, под чьим влиянием Юркун начал рисовать, и, конечно, Михаила Кузмина, его спутника жизни.

Картину жизни Юрия Юркуна сохранило для нас его творчество. О первой ее половине мы знаем из прозы (автобиографический роман «Шведские перчатки», «Рассказы, написанные на Кирочной улице, в доме под № 48», «Дурная компания»). После 1923 года Юркуна перестают печатать, и он реализуется как художник. Под первыми датированными листами стоит 1923 год, под последними — 1937. 21 сентября 1938 года Юркун был расстрелян. Несмотря на то, что многое было изъято и уничтожено НКВД — рассказы, рисунки, часть коллекции, дневник — в его творчестве, как ни удивительно, не осталось пауз и молчания.

Любимые его темы – прогулки, светское общество, купальщицы, открывают мечтательные, парящие, отстраненные от реальности образы, среди которых ключевое место занимает образ Ольги Гильдебрандт-Арбениной. Искусство Юркуна от описательности и дробности с годами становилось все более обобщенным, эстетизированным и декоративным, оно связано с тоской и воспоминаниями об уходящей эпохе, частью которой был сам художник. А линия, самоценная своей красотой и изяществом, преодолевает трагическое мироощущение, свойственное его времени.

На выставке в Музее Анны Ахматовой будет представлено более ста рисунков художника из фондов музея, немногочисленные сохранившиеся фотографии и документы. Большая часть работ экспонируется впервые.

В рамках выставки состоится презентация изданий, созданных в партнерстве с издательством «Вита Нова»:

11 марта в 16 часов - презентация факсимильного издания «Альбома О.Н.Гильдебрандт-Арбениной».

26 марта в 16 часов – презентация альбома «Юрий Юркун. Графика из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме».

Открытие выставки живописи и графики «Под боком у рыжего кота»

14 марта 2010 г. 15:00

Клуб «Книги и Кофе»

С 14 по 28 марта 2010 года в Центре современной литературы и книги (ст. м. «Василеостровская», наб. Макарова, 10) пройдет выставка живописи и графики «Под боком у рыжего кота» студии-мастерской «Ателье художеств».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Открытие выставки состоится 14 марта в 15.00 при участии специального гостя студии — музыканта ARGISHTY (армянский дудук).

Вход свободный с 12 до 18 часов, в субботу и воскресенье с 12 до 17 часов.

Студия-мастерская «Ателье художеств» была создана в 2006 году. Сюда вне зависимости от начала учебного года и наличия или отсутствия художественного образования приходят взрослые люди, желающие найти себя в искусстве. Здесь работают с натюрмортами и живыми моделями, посещают музеи, выставки и мастерские художников, участвуют в мастер-классах, выезжают на пленэр и — самое главное — учатся использовать приобретенный опыт при создании собственных композиций.

Преподаватели студии — известные петербургские художники Михаил Едомский и Александр Борков. Они не разделяют современной тенденции «научим чему угодно за три месяца». За такой срок можно научиться правильно держать карандаш и выучить названия красок, но обрести профессиональные навыки, умение наблюдать натуру, выражать свои мысли и чувства, строя собственные художественные образы, — невозможно. А ведь есть еще множество художественных материалов, от которых будет зависеть не только красота вашего произведения, но и его сохранность. Где постичь все эти премудрости? Увы, здесь может помочь только опыт, им М. Едомский и А. Борков щедро делятся со своими учениками.

В 2008 году у студии появился талисман — рыжий кот Ося. В «Ателье художеств» его привел трагический вираж судьбы. Но с тех пор он вырос, окреп и почти все работы участвующих в выставке авторов созданы при его активном внимании.

«Ателье художеств» — это не учебное заведение, а мастерская единомышленников. Это уже четвертая выставка в ее истории. Глядя на работы студийцев, понимаешь, что их авторы не просто любят искусство, но хорошо изучили живописные традиции прошлых времен и современности, освоили разнообразие техник и жанров, приобрели необходимые профессиональные навыки и умения, став настоящими художниками, чье творчество является неотъемлемой составляющей арт-Петербурга XXI века. У кого-то уже сложился свой особый, узнаваемый зрителем почерк, кто-то пока нащупывает свою манеру, а кто-то делает только первые шаги в искусстве, но, скорее всего, мы еще не раз услышим их имена.

В выставке участвуют

Марина Андрианова, Нина Величко, Александр Голубев, Галина Ермолинская, Нелли Иванова, Александра Ивлева, Александра Каданцева, Наталья Колпакова, Мария Леонова, Анна Лутцева, Валентина Миненко, Людмила Никиперович, Лидия Подваркова, Ольга Сергеева, Татьяна Солодова.

Открытие главной выставки художников – анималистов "ZooКультура 2010"

17 марта 2010 г. 18:00

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения союза художников России

Выставка будет проходить с 17 марта по 28 марта 2010 г.

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

По традиции, в дни весенних школьных каникул, в малых залах Выставочного центра С-Петербургского Союза художников (СПбСХ) состоится выставка анималистов – художников, творчество которых посвящено домашним, сельскохозяйственным животным и представителям животного мира дикой природы.

"ZooКультура" – так в прошлом году выставку назвали её основатели – С-Петербургский Союз художников (СПбСХ) и Государственная ветеринарная служба Санкт-Петербурга, представит на суд взыскательной публики работы мастеров живописи, графики, скульптуры, фотографии и плаката.

"Мы готовимся к "ZooКультуре" с особой тщательностью, - сообщает директор Выставочного центра СПбСХ Александр Сайков, - ведь эта выставка носит особый воспитательный характер. Всем своим творчеством наши анималисты напоминают людям: "Животный мир требует бережного и ответственного отношения к братьям нашим меньшим". В прошлом году выставка представила около двухсот авторов с более чем пятьюстами работами. В этом году придётся расширить экспозицию. В выставке претендует принять участие много творческой молодёжи".

«Я считаю, что отношение человека к домашним животным, да и к животному миру, живой природе в целом – это необходимый тестовый параметр для претендентов обустраивать жизнь городов, поселений, организаторов производства и тем более добычи ресурсов, - объяснил своё решение стать организатором "ZooКультуры 2010" директор "Института комплексных исследований проблем развития городских и сельских территорий" Андрей Петров, - очевидно, что будущее нашего развития за инновациями. Но инновационное развитие человека может быть созидательным при одном условии – это условие ответственного отношения к животному миру, к живой природе в целом».

В 2010г. главная выставка художников – анималистов "ZooКультура" пройдёт под лозунгом "Зверюшки не игрушки!". Животные, как дикие, так и домашние требуют ответственного к ним отношения. И общества в целом, и отдельного человека, принявшего в дом живое существо. Как неприемлемо жестокое отношение к животным, так и недопустимы страдания человека от агрессии или заражения болезнями общими для человека и животных в следствии халатности, попустительства, бездействия владельцев животных.

Открытие выставки "Аня Жёлудь Хаммер"

6 апреля 2010 г. 19:00

Галерея Марины Гисич

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

".. как эквивалент образа современной системы ценностей и идол, абрис которого рисуют нам наше воображение о мечте... ".
Экспозицией в Галерее Марины Гисич Аня Жёлудь продолжает четырехчастный проект «Выставочный план». Первая часть — «Комнатное растение. Полная версия» — была экспонирована в Айдан галерее в феврале. Третья часть, инсталляция «Золотое руно», будет показана в Эрмитаже, а четвертая — большая персональная выставка «Продолжение осмотра» — откроется в мае в Московском музее современного искусства. В последнее время художница одержима приёмом преобразования - переобозначения пространства. В работе «Хаммер» Жёлудь намекает на несуществующий объем мечты, рисует абрис чьей-то мечты наяву. Ажурность оборачивается истощенностью, видимо, это то, что достанется археологам на раскопках системы ценностей начала двадцать первого века.

Открытие Недели Нидерландов

16 апреля 2010 г. 17:00

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Лофт Проект ЭТАЖИ

Лофт Проект ЭТАЖИ и Голландский институт в Санкт-Петербурге

при поддержке Консульства Королевства Нидерландов

в рамках программы «Окно в Нидерланды» представляют

16 – 23 апреля 2010

Неделя Нидерландов

СПб, Лиговский проспект, 74

Лофт Проект ЭТАЖИ, пространство Синий пол (2 этаж)

В программе выставки: каждый день с 16 по 23 апреля проходят лекции, кинопоказы, мастер-классы, открытые уроки голландского языка.

Медиаинсталляции и выставки открыты до 1 июня.

Условия входа: разовое посещение – 100 рублей,

абонемент на всю НЕДЕЛЮ НИДЕРЛАНДОВ – 400 рублей

Судьбы жителей Европы и мира глазами голландцев и голландцы глазами жителей других государств, а также «инвентаризация» голландского стиля жизни с 16 по 23 апреля на Неделе Нидерландов в Лофт Проекте ЭТАЖИ. Главной темой Недели Нидерландов в Лофт Проекте ЭТАЖИ станет вопрос миграции и неоценимого влияния, которое свободное перемещение людей через границы оказывает на культуру страны и формирование свободных взглядов граждан. Некогда сильнейшая колониальная империя – Королевство Нидерландов сегодня - это анклав Старой Европы c многонациональным населением, существующим над этническими и территориальными принципами. Возможно, поэтому взгляды голландских художников часто направлены далеко за очерченные на карте границы страны.

[Делви]

Москва

Галерея After Gallery
Выставка Much-room, или Комната Абсурда
с 3го апреля по 20 июня
(Б.Дровяной пер., 20/2)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Во второй выставке организаторы проджект-рум AFTERGALLERY решили поразмышлять на тему грибов и представить работы художников, использующих их в своем творчестве. Что такое Mushroom или просто room, знают все.
Но какой глубинный смысл сокрыт в слове - понятии «Mush»? По мнению организаторов выставки, это состояние, которое формируется под воздействием галлюциногенов, состояние абсурда.
Взаимосвязь искусства и грибов прослеживается в творчестве не только художников, но и композиторов XX века. Можно вспомнить хотя бы Джона Кейджа, который сравнивал процесс творчества с грибной охотой. Работы художников с галлюциногенными грибами, представленные на выставке, символизируют абсурдность, которой пропитана современная мировая культура.
Взаимодействие надежды и разочарования, проявляющееся в абсурдной реальности современного общества, является главной темой творчества молодого китайского художника Лиу Динга. "Грибы", такие безобидные на первый взгляд, на самом деле - способ разоблачения художником корыстного, полного излишеств и бесцельного существования людей в так называемом «цивилизованном обществе».
Одним из центральных экспонатов выставки является скульптура Елены Елагиной и Игоря Макаревича "Порфировый мухомор с башней Татлина". Здесь башня Владимира Татлина, культовый символ модернизма, растущая из шляпки мухомора, олицетворяет мистический характер и утопичность русского авангарда.
Этим проектом проджект-рум AFTERGALLERY продолжает свою деятельность, направленную на представление российского и западного искусства в контексте одного художественного проекта.

Открытая галерея
выставка Мужское начало
2-10 апреля
(Трубниковский переулок, д. 20, стр. 2)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Независимый проект Натальи Тамручи.

Концепция галереи подразумевает сознательный отказ руководствоваться принципами: один художник, один вид искусства, один куратор, а выбирает взаимодействие разных персонажей и разных форм высказывания (например, изобразительной и словесной, и не только). Она также оставляет за скобками какой-либо искусствоведческий анализ как инструмент ограничения восприятия одной точкой зрения, высказанной автором.

[Делви]

Stella Art Rus
(Мытная, 62)

13 апреля - 30 мая 2010
Андрей Кузькин. Герои левитации


27 февраля – 24 апреля 2010
Никита Алексеев. Много-мало-мало-много



***********************************************************


Государственный центр современного искусства
(Зоологическая, 13)

6 апреля - 2 мая 2010
Выставка работ номинантов V всеросcийского ежегодного конкурса "Инновация"



***********************************************************


Paperworks gallery
(ЦСИ "Винзавод, 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, стр. 6)

9 апреля - 9 мая 2010
ЧТАК вышел в тираж



***********************************************************


Третьяковская Галерея на Крымском валу
(Крымский Вал, 10)

16 декабря 2009 — 1 августа 2010
Снежный меридиан. Спецпроект Франциско Инфанте и Нонны Горюновой.


1 декабря 2009 — 31 июля 2010
Эскиз. Проект. Фрагмент. Монументальное искусство в музее.


17 марта — 23 мая 2010
Александр Дейнека. "Работать, строить и не ныть!". Живопись. Графика. Скульптура.



***********************************************************


Музей современного искусства Российской академии художеств

13 апреля — 30 мая 2010
Всегда другое искусство.
(Гоголевский бульвар, 10)



***********************************************************


галерея "Меглинская"
(ЦСИ "Винзавод", 4-й Сыромятнический переулок, дом 1)

8 апреля - 20 мая 2010
«Огород» / Игорь Мухин

[Бес в ребро]

Санкт-Петербург

Открытие выставки «Весна-2010»
Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения союза художников России

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

«Весна -2010» традиционное, ежегодное «открытие» в художественной жизни Петербурга.
На площади в 1600 кв. метров предстанут перед ценителями искусства более 1 500 работ живописи, скульптуры и иконописи.

Большая часть произведений не экспонировалась ранее.
Представлены примеры традиционной академической живописи
и экспериментальных поисков, различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты и многое другое.
Свое слово в художественном многообразии скажут молодые художники,
известные мастера – преподаватели и профессора Академии Художеств, Народные художники России, Академики.
Кроме работ художников- живописцев на выставке будут представлены живописные работы художников театра и кино,
скульпторов, графиков и художников-монументалистов.

В этом году среди участников выставки «Весна -2010» три юбиляра.
85-летний юбилей отмечают художники Борис Николаев, Захарий Хачатрян, Федор Савостьянов.

О масштабе выставки говорит даже тот факт, что для монтажа экспонатов
истрачено 10 километров подвесочного шпагата.

По итогам выставки будет издан каталог.

Открытие выставки Николая Андреева
Мероприятие состоится 16 апреля 2010 г. 18:00
Музей истории фотографии

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Музей Истории фотографии представляет выставку выдающегося мастера пикториальной фотографии

Николая Андреева (1882-1947)

«...Он утвердил в фотографии то, что когда-то открыл Тютчев в русской поэзии: монументальность малых форм. Тайной, нездешней тайной, тревожной и радостной, дышит живое пространство его картин. Его жизнь и его наследие разделили судьбу России, но и того, что счастливо сохранилось, достаточно, чтобы открыть, наконец, художника широкому зрителю и утвердить его имя в истории нашей культуры".

Георгий Колосов (председатель художественного совета Союза фотохудожников России)

Николай Платонович Андреев родился 1 октября 1882 в Серпухове в купеческой семье. Вся жизнь и творческая деятельность выдающегося русского фотохудожника была связана с этим древним городом.

С 1906 года он начинает заниматься фотографией и сразу же становится активным участником отечественных, а позднее и зарубежных выставок. Работы мастера получают широкое признание. На международной выставке в Москве (1908 год) Андреев получает свой первый диплом. Успех и признание приходит и за рубежом: на выставке 1910 года в Дрездене его работы отмечены почетным дипломом и похвальным отзывом.

В 1914-1919 гг. в связи с Первой Мировой войной и революционными событиями в творчестве фотографа наступает перерыв. Только в 1921 году Николай Платонович возвращается к активной работе. Расцвет деятельности мастера наступает в годы НЭПа, в середине 1920-х. О Николае Андрееве с уважением и похвалой пишут во многих изданиях, посвященных вопросам фотографии.

Известность и успех фоторабот Андреева на заграничных выставках заставил пересмотреть сложившиеся традиция крупнейших салонов стран Европы - присуждать высшие награды только своим соотечественникам. Так, на выставке декоративных искусств 1924 года в Париже Н.П. Андрееву присуждается золотая медаль. На международной выставке 1927 года в Сарагосе (Испания) он был также удостоен золотой медали.

С концом НЭПа завершается и активная творческая работа художника, связанная с закрытием его ателье как частного предприятия и арестом его имущества.

Творческая деятельность Н.П. Андреева являлась одним из ярчайших примеров пикториального (живописного) направления в фотографии. При обработке фотографического отпечатка использовался весь арсенал приемов вошедшего тогда в моду импрессионизма, в итоге получалось изображение, совершенно не похожее на фотографию в привычном значении этого слова. Снимок становился сродни произведениям импрессионистического искусства.

Объект творчества Андреева - мир русской деревни, человек, занятый повседневным трудом. Мастеру был важен не точный адрес местности, его занимала возможность создания образа.

Процитируем еще раз Георгия Колосова: «Два качества составляют феномен его неповторимости - поразительная глубина созерцания природы и оптический рисунок картин, самодовлеющей экспрессией свойственный только ему одному».

[Бес в ребро]

Санкт-Петербург


Открытие выставки «Жизнь у моря» Игорь Шипилин
Мероприятие состоится 19 мая 2010 г. 17:00
Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения союза художников России

Выставка будет проходить с 19 мая по 8 июня 2010 г.

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

Выходной – понедельник

«На выставке представлен крымский романтический пейзаж. Старинные уголки, где нет суеты, где сохранилось ещё утраченное чувство гармонии человека и природы. Работы созерцательные, это своего рода молитва, направленная к Божественной природе, воспевающая Творца»,-рассказывает о выставке автор.

Шипилин Игорь Николаевич, член Национального Союза Художников Украины, живописец, дизайнер-график, акварелист. Зам. председателя правления по творчеству Севастопольской организации Национального Союза художников Украины. Организатор проекта «Лига акварелистов Крыма». Куратор традиционного Севастопольского пленэра. Лауреат премии Автономной республики Крым в области изобразительное искусство.

Принимает активное участие в различных групповых выставках с 1989 года. Работы хранятся в Севастопольском художественном музее им. Крошицкого.

2008 – 2009 год – награждён благодарственным письмом Государственного Русского Музея за организацию и проведение ряда проектов тематических выставок крымских художников проходивших в учебном центре «Виртуальный филиал. Русский музей» (Севастопольский филиал Саратовского Государственного гуманитарного университета).


Марта Казанав (США) «Пин во время зимы». Вернисаж
Мероприятие состоится 21 мая 2010 г. 18:00
Музей истории фотографии

«Мне чрезвычайно дороги самобытные и изысканные фотографии, которые делает Марта Казанав. Глядя на них, я испытываю гордость за наше общее дело».

Ансель Адамс вовсе не был склонен к панегирикам, а уж те, кого он хвалил, смело могли считать себя избранными. Примем, как аксиому: Марта Казанав (Martha Casanave) – очень знаменитый фотограф. Будучи профессиональным филологом, специалистом по русскому языку и литературе, Марта регулярно, с 1984 по 1995, привозила в Россию на мастер-класс группы молодых американских фотографов. Тогда же она реализовала и этот зимний проект о Ленинграде-Петербурге.

Представленные на нашей выставке зимние виды были сделаны в самом начале Перестройки (вот откуда время зимы с отсылкой к пушкинскому Пиру во время чумы). Серия снималась начинавшим тогда входить в ретромоду пинхолом (отсюда пин ), камерой без объектива, роль которого исполняло микроскопическое отверстие в передней стенке аппарата. Диаметр этого отверстие и расстояние от него до пленки определяли общий характер изображения: пластику, размытость, деталировку.

Марта Казанав выбрала вариант крайний. Город снимается холодной и безлюдной зимой, что значительно усиливает и без того впечатляющий эффект пинхола. Петербург превращается в размытый орнамент, исчезающий отпечаток на чудом сохранившемся имперском снегу.

Авторское название этой серии «Leningrad in winter» показалось нам в переводе на русский слишком открыточным, и мы разрешили себе некоторую вольность, переложив на классика всю ответственность за содеянное.


Наталья Краевская ”Цепь связей”. Открытие
Мероприятие состоится 21 мая 2010 г. 19:00
Галерея Anna Nova

Наталья Краевская не зря назвала свой новый проект "Цепь связей". В отличие от предыдущих своих выставок, материалом для которых служили приметы нашего времени – поп-идолы вроде Майкла Джексона и Бритни Спирс, современные китайские поделки из пластмассы и дешевых стразов, медийные образы из глянцевых журналов-однодневок – в "Цепи связей" она принимает на себя роль историка, археолога китча. В ее работах символы массовой эстетики советских времен – шишкинские мишки, васнецовская Аленушка, Есенин с трубкой, старая стиральная доска и чеканный "писающий мальчик" в качестве таблички на двери туалета – соседствуют со своими современными аналогами. Краевской удается отследить связь очень разных и непримиримых эпох. Сменилось всё: государственный строй, идеология, бытовой уклад – а вот картинки, пользующиеся народной любовью, пусть и поменяли своих героев, но по сути прекрасно укладываются в единую эстетику. Котики, улыбающиеся младенцы и красотки в бикини оказались гораздо более непобедимы, чем большие нарративы истории. Взаимосвязь между собой, например, чисто выбритых аполлонов-моделей из журнала "Вяжем сами" позднесоветского времени и нынешних секс-символов от D&G – по-настоящему интересный предмет исторического исследования, которое предпринимает Краевская в своих работах. Краевская была бы просто сухим исследователем, если бы в ее работах не сквозила откровенная любовь к своему материалу. Эта розовая пошлятина с висюльками ей откровенно нравится, у нее есть уникальный вкус к китчу, это отношение ярчайшим образом выражено в ее работах, и этим отношением она способна заразить даже самых высокоинтеллектуальных снобов. В этом уникальность и ценность Натальи Краевской как художника и исследователя массовой эстетики. (куратор выставки Анна Матвеева)

[Бес в ребро]

Санкт-Петербург


«На свиданье с белой ночью…»
Мероприятие состоится 1 июня 2010 г. 10:00, 2 июня 2010 г. 10:00, 3 июня 2010 г. 10:00, 4 июня 2010 г. 10:00, 5 июня 2010 г. 10:00, 6 июня 2010 г. 10:00, 7 июня 2010 г. 10:00, 8 июня 2010 г. 10:00
Галерея современного искусства фарфора / Музей фарфора

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Тема белых ночей, подаренная самой природой, уже десятки лет вдохновляет петербургских художников, поэтов и музыкантов, и не теряет своей актуальности. Сегодня белые ночи представлены в особо изящной форме – в работах художников – фарфористов.

Экспозицию составят произведения, передающие романтическую атмосферу и нюансы цветовой палитры белых ночей - от молочно-белого, палевого, жемчужно – серого, до сиреневого, синего, черного.

Посетителям выставки будут представлены самые разнообразные работы художников: сервиз «Светлый» Марии Матвеевой, выполненный в романтических тонах летних петербургских ночей, ваза «В духовном пространстве» Сергея Соколова, запечатлевшая цвета предрассветных кобальтовых сумерек с фигурами хранящих город золотых ангелов. Автор Марина Никольская удивит посетителей колоритными скульптурами городских персонажей, а Любовь Цветкова представит продолжение серии цветочных композиций «Белый танец», уже ставших визитной карточкой художника и давно полюбившихся ценителям фарфора.

Не оставят равнодушными оригинальные и удобные кофейные комплекты «Пишущая машинка» от Инны Олевской - в лаконичном цветовом исполнении с причудливым декором в виде элементов печатного механизма; серия пасхальных яиц «Кумиры» Галины Шуляк с портретами звезд немого кино в стилистике черно-белых фотографий начала XX века; уникальная ваза «Летний сад» - плод творческого союза талантливого молодого автора Веры Бакастовой и известного книжного графика Александра Траугот, вазы «Белые ночи» Антона Яшигина, серия тарелок с петербургскими сюжетами Нины Троицкой, цветочные блюда Татьяны Чариной, трогательные скульптуры Юлии Доголяцкой и многое другое…

Объединенные общей тематикой, работы, представленные на выставке, поражают индивидуальностью, разнообразием стиля, образов, авторской манерой исполнения.

А для тех, кого «свиданье с белой ночью» вдохновит к собственным творческим полетам, Императорский фарфоровый завод подготовил особый сюрприз – в течение всего срока проведения выставки в галерее будут проходить еженедельные мастер-классы по росписи фарфора под руководством опытных живописцев. Время проведения мастер-класса – каждый понедельник в 16.00 с 29 апреля по 15 июля.

Древние ремесла в Выборгском замке!
Мероприятие состоится 5 июня 2010 г. 12:00, 6 июня 2010 г. 12:00
Выборгский краеведческий музей

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Этим летом жителям и гостям Выборга предоставить уникальная возможность увидеть древний город мастеров, который разместится прямо на территории единственного в России средневекового Замка. 05-06 июня 2010 года здесь в рамках празднования 50-летия музея "Выборгский Замок" и проекта "Культуры народов мира" при поддержке Генерального консульства Литвы в СПб пройдут Дни Литовской культуры, которые обещают стать прекрасным праздником исторической реконструкции. Гости этого праздника смогут лично познакомиться с тем, как в прошлые века изготавливали обувь, ювелирные украшения, обжигали керамику и даже варили мыло! Все желающие смогут принять участие в мастер-классах и лично изготовить эксклюзивные сувениры для себя и своих друзей. Более подробную информацию можно получить в офисе Информационно-туристского центра. Возможна предварительная продажа и бронирование билетов для туристских групп.

Шоу Невест
Мероприятие состоится 9 июня 2010 г. 17:00
Торговый центр Гранд Каньон

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В прошлом году <Шоу невест>, организованное в рамках фестиваля <Красота над Невой>, окончательно получило статус <ежегодного>. Это мероприятие стало визитной карточкой Санкт-Петербурга наряду с другими городскими летними праздниками.
Изначально <Шоу невест> планировалось как праздник, пропагандирующий сохранение семейных ценностей, но уже с 2008 года, благодаря участию известных мировых модельеров и стилистов, шоу стало и масштабным модным дефиле. Петербургские девушки могли примерить самые модные свадебные наряды. <Наряду с <вальсом яхт>, и <салютом свадебных букетов> шоу невест стало одним из самых зрелищных событий в рамках открытия регаты <Паруса белых ночей>. В этом году <Шоу Невест> пройдет 10 июня, на территории ТЦ <Гранд Каньон>.

Пикассо из Национального музея Пикассо
Мероприятие состоится 17 июня 2010 г. 10:30, 18 июня 2010 г. 10:30, 19 июня 2010 г. 10:30, 20 июня 2010 г. 10:30, 22 июня 2010 г. 10:30, 23 июня 2010 г. 10:30, 24 июня 2010 г. 10:30, 25 июня 2010 г. 10:30
Государственный Эрмитаж

[Пончита]

Москва

Государственный исторический музей с 15 июня 2010г по 15 августа 2010г.

ПОМПЕИ. ТАЙНЫ ПОГРЕБЕННОГО ГОРОДА. Из собрания Национального археологического музея Неаполя

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

В Историческом музее состоится открытие выставки ПОМПЕИ. ТАЙНЫ ПОГРЕБЕННОГО ГОРОДА. Из собрания Национального археологического музея Неаполя.
Уникальная возможность познакомиться с различными сторонами жизни населения городов области Везувия, уничтоженных 24 августа 79 года нашей эры извержением вулкана. Большую часть экспонатов выставки составляют предметы, найденные при раскопках XVII-XVIII веков в г. Помпеи – одном из наиболее значительных памятников античной эпохи в мире.
Впервые в России будут показаны уникальные экспонаты, происходящие из Помпей и из близлежащих римских городов, разделивших печальную участь погребенного города – Геркуланума, Стабии, Боскореале.

[Бес в ребро]

Санкт-Петербург

Уличный фестиваль авторских вещей ДеЛа’Рук-5
Мероприятие состоится 17 июля 2010 г. 11:00, 18 июля 2010 г. 11:00, 24 июля 2010 г. 11:00, 25 июля 2010 г. 11:00, 31 июля 2010 г. 11:00, 1 августа 2010 г. 11:00, 7 августа 2010 г. 11:00, 8 августа 2010 г. 11:00
Улица Малая Конюшенная

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

15 мая — 19 сентября, каждые суббота-воскресенье, 11.00-20.00 ул. Малая Конюшенная, пешеходная зона между домами № 16 и 9 (участок от Невского проспекта до памятника Гоголю)

www.delaruk.com

«ДеЛа’Рук» — фестиваль авторских вещей и их создателей.

Даты проведения фестиваля «ДеЛа`Рук -5»:

15-16 мая, 22-23 мая, 30 мая, 19-20мая, 5-6 июня, 12-13 июня, 19-20 июня, 26-27 июня, 3-4 июля, 10- 11 июля, 17-18 июля, 24-25 июля, 31июля-1августа, 7-8 августа, 14-15 августа, 21-22 августа, 28-29 августа, 4-5 сентября, 11-12 сентября, 18-19 сентября

15 мая, суббота, 15.00 — Открытие фестиваля «ДеЛаРук»

15 мая 2010 в Петербурге открывается пятый уличный фестиваль «ДеЛаРук».

«ДеЛаРук» - фестиваль авторских вещей и их создателей.

Ставший традиционным фестиваль «ДеЛа'Рук» пройдет в самом центре города в течение всего теплого сезона 2010.

Проект посвящен предметному дизайну и авторскому хэнд-мэйду во всех его многообразных проявлениях и совмещает в себе:

-Выставку авторских вещей и дизайнерского хэнд-мэйда : предметов интерьера, одежды, авторских игрушек, текстиля, украшений, аксессуаров и многого другого;
-Мастер-классы по дизайну и прикладному искусству для детей и взрослых : изготовление дизайнерских часов, авторских кукол, открыток ручной работы; декорирование предметов интерьера, флористический коллаж, валяние из войлока, украшения из пластики, аэрография, роспись деревянных игрушек и многое другое.
-Культурные события (показы авторской одежды, выступления танцевальных коллективов, концерты живой музыки)

Цель фестиваля — дать возможность творческим людям выйти из интернета и представить свои изделия offline, а для творческой молодежи, семей и туристов - разнообразно и с пользой провести время в выходной день.

«ДеЛа’Рук»- это фестиваль для тех, кто умеет работать и головой, и руками, и стремится конвертировать свои идеи в растущие возможности; это мир эксклюзивных предметов, особая атмосфера, позитив и новые открытия .

По традиции, авторские вещи демонстрируются на фестивале только самими авторами: дизайнерами и мастерами из Петербурга, Москвы, Калининграда, Астрахани и других городов России.

«ДеЛа'Рук» стал первым регулярным фестивалем, который проводится в формате уличной выставки в течение минимум одного месяца.
Фестиваль проходит регулярно зимой и летом в центре Санкт-Петербурга с августа 2008 года, в основном под открытым небом. Событие полюбилось как жителям Петербурга, так и гостям города, которые с удовольствиям открывают для себя альтернативу традиционным сувенирам.

Вход на фестиваль — бесплатный.

Участие в мастер-классах — бесплатное или с небольшой оплатой материалов.

Выставка «Хранящие память. Памятные изделия и подарки прошлого и настоящего»
Мероприятие состоится 12 июля 2010 г. 11:00, 13 июля 2010 г. 11:00, 14 июля 2010 г. 11:00, 15 июля 2010 г. 11:00, 16 июля 2010 г. 11:00, 17 июля 2010 г. 11:00, 18 июля 2010 г. 11:00, 19 июля 2010 г. 11:00
Екатерининский парк – г. Пушкин

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Вниманию посетителей будут представлены сувенирные изделия, созданные в честь и в память знаменательных событий в истории России.

Основу экспозиции составляют предметы, изготовленные к коронации Николая II (1896), в честь 200-летия Царского Села (1910) и 300-летия Дома Романовых (1913).
Также на выставке можно будет увидеть самые разнообразные сувенирные изделия – от тиражировавшихся вещей, предназначавшихся всем участникам событий, до предметов, являющихся высокохудожественными произведениями декоративно-прикладного искусства, создававшихся в дар императорской семье.

Как выглядели сувениры столетие назад, что представляют собой юбилейные памятные награды и знаки, кому они вручались, как оформлялись адресные папки, подносившиеся императору депутациями от учреждений, городов, губерний и, наконец, как отмечали 200-летний юбилей Царского Села? – на эти и другие вопросы, как уверяют создатели экспозиции, можно будет найти ответ на выставке и в публикациях каталога, подготовленного к ее открытию.

В выставке, которая продлится до конца сентября, принимают участие Государственный Эрмитаж, Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей-заповедник «Петергоф». Предоставившие экспонаты из своих собраний.

Выставка Натальи Румянцевой «Сны дайвера»
Мероприятие состоится 22 июля 2010 г. 11:00, 23 июля 2010 г. 11:00, 24 июля 2010 г. 11:00, 25 июля 2010 г. 11:00, 26 июля 2010 г. 11:00, 27 июля 2010 г. 11:00, 28 июля 2010 г. 11:00, 29 июля 2010 г. 11:00
ART re.FLEX Gallery

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

С 22 июля по 1 сентября 2010 в галерее ART re.FLEX будет проходить выставка Натальи Румянцевой «Сны дайвера»

Наталья Румянцева, молодая перспективная художница, окончила Академию Художеств и занималась книжной графикой, однако, она не стала ограничивать себя традиционной техникой и продолжила поиски уже в области абстрактной живописи. Участвовала во многих групповых выставках современных российских художников. Одной из последних в 2009г. стал фестиваль современного искусства «Живая Пермь», где она выставила серию работ под названием «Декамерон-3», в которой смело объединила обе практики, а именно, графические сюжеты эпохи Возрождения с абстрактной живописью. Одна из работ художницы была высоко отмечена известным московским галеристом Маратом Гельманом и позднее приобретена в его личную коллекцию.

Этим летом галерея ART re.FLEX рада представить первую персональную выставку молодой художницы.

Выставка «Сны дайвера» - это игра с пространством реального и воображаемого. Погружение становится аллегорией сна, где человек теряется в образном мире, который рождает его подсознание. Наталья Румянцева, соединяя в своих работах гиперреалистические фигуры, фотографии в поле абстрактной живописи, создает медитативное пространство, где исчезает ощущение я, понятие времени, а все наше внимание фокусируется на визуальной и интеллектуальной игре образов.

[ЛеннА]

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ



В Северной столице откроют выставку в честь 200-летия военной разведки

Тематическая экспозиция, посвященная 200-летию военной разведки России, откроется в пятницу в Музее политической истории в Петербурге, сообщают организаторы выставки.
"Экспонаты выставки знакомят с историей создания военной разведки в России и иллюстрируют различные аспекты ее деятельности в 1810-1812 гг.: работу русских военных агентов под дипломатическим прикрытием за рубежом, работу агентов разведки и контрразведки в нашей стране и в сопредельных с Россией странах и территориях", - говорится в сообщении.
На выставке представлены уникальные архивные документы, картины, гравюры и литографии, памятные медали, офицерская шинель, кавалергардский сюртук, походная фуражка, а также парадная сабля императора Александра I.
Централизованная структура русской военной разведки была создана в России накануне Отечественной войны по инициативе военного министра Михаила Барклая-де-Толли.
Историки традиционно отмечают, что именно военная разведка внесла значительный вклад в победу над Наполеоном.

[ЛеннА]

МОСКВА

До 1 июля в Москве в арт-центре «Ветошный» можно будет увидеть около 200 лучших работ с конкурса World Press Photo. Позже фотографии привезут в Екатеринбург
В ежегодном конкурсе участвуют фотокорреспонденты ведущих мировых СМИ, выставка интересна ещё и тем, что в кадре самые важные мировые события года. На этот раз жюри выбирало из сотни тысяч фотографий 5124 авторов из 124 стран мира. Лауреат главной премии - испанец Самуэль Аранда, работавший во время конфликта в Йемене. «Эта фотография показывает нежность, которая может существовать вне зависимости от опасности, - говорит Манучхер Дегхати, член жюри. - Агрессия показана совсем с другой стороны».


Победители World Press Photo-2012 в 9 номинациях - 57 фотографов, в том числе трое россиян: Юрий Козырев (1-е место, «Новости»), Александр Гронский (3-е место, «Повседневная жизнь») и Александр Таран (1-е место, «Cпорт»). «Нужно быть очень внимательным к эмоциям героев, - делится секретами работы Александр Таран, - но самому стараться сохранять спокой­ствие. В спорте человек проявляет и преодолевает себя. Все социальные статусы, роли, маски исчезают, остаются чистые эмоции и характер. Наблюдать за такими перевоплощениями крайне интересно».


Последствия цунами (Япония, 14 апреля). Землетрясение силой 9 баллов произошло в районе побережья северо-восточного региона Японии. Обрушившиеся вслед за ним 35-метровые цунами уничтожили здания и инфраструктуру на площади 500 кв. км. Более 28 000 человек погибли или пропали без вести и более 125 000 зданий были разрушены или серьёзно повреждены.

[ЛеннА]

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ


Выставка «Мадонна и ангелы»

В Государственном музее истории религии работает выставка, посвящённая трактовке образа Девы Марии и изображениям ангелов в скульптуре XIX-XX веков.
В выставочном пространстве представлены памятники западноевропейского искусства XIX-XX вв. из фондов музея и работы петербургского скульптора Светланы Мельниченко - около 70 экспонатов: скульптура, графика и произведения декоративно-прикладного искусства.
Во все времена библейские образы вдохновляли художников, воодушевляли творцов, волнуя зрителей своей глубиной и выразительностью. Образ Девы Марии, Мадонны – один из самых почитаемых в христианском мире – запечатлен на полотнах выдающихся мастеров прошлого. Ангелы нередко сопровождают Мадонну, заключая в себе божественную идею служения добру и любви. Скульптурные изображения ангелов можно увидеть в декоре многих христианских храмов.
Западноевропейская скульптура XIX в. из собрания Государственного музея истории религии – яркое тому подтверждение. Образ Девы Марии и ангелов предстает перед зрителем во всем своем многообразии - Мадонна Непорочное Зачатие (Франция, XIX в.), Вознесение Мадонны (Польша, XIX в.), Мадонна Лурдская (Франция, начало XX в.), Поклонение Мадонны (Германия, XIX в. ) и др..
Светлана Мельниченко, художник, член Санкт-Петербургского Союза художников (с 1994 г.) родилась в 1966 г. в г. Кишиневе (Молдова). Образование получила в ЛВХПУ им. В.Мухиной. Является участником многочисленных выставок, в том числе международных (Флоренция, Венеция, Ассизи, Рим, Турин), автором более 10 персональных выставок
В скульптуре и графике С. Мельниченко Мадонна и ангелы – обобщенные образы, наполненные жизненной силой и земным чувством. Для художника Мадонна – реальная женщина, смиренно отпускающая в мир свое дитя. Это подвиг Матери во имя служения Вечному. Ангелы выступают посредниками между божественным и земным. Такова же, по мнению Мельниченко, и миссия художника в современном мире.
Образы Мадонны и ангелов сопровождают С. Мельниченко на протяжении всего ее творческого пути. Произведения художницы привлекли внимание итальянского скульптора и философа Франко Проспери. В 2011 г. он предложил Мельниченко тему «Мадонна и ангелы» для совместной выставки, которая была открыта в рамках ежегодной Международной программы курса христианских учений в г. Ассизи.
Выставка «Мадонна и ангелы» в Музее истории религии дает возможность увидеть развитие этого образа во времени и пространстве скульптуры - из Западной Европы XIX столетия мы перенесемся в Россию XXI века, от стилистики романтизма и бидемайера к обобщению и современной трактовке библейских сюжетов.

[Ирэна]

В галерее «Дом Нащокина» проходит выставка знаменитого объединения художников.
На выставке «Бубновый валет» можно увидеть картины из собрания музея-заповедника «Абрамцево», Вологодской областной картинной галереи, Тульского музея изобразительных искусств и Рязанского государственного областного художественного музея.
Всего в галерее «Дом Нащокина» представлено более восьми десятков полотен и графических листов 1900-1920-х годов основателей художественного общества - Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Василия Рождественского. Публика также увидит картины художников-экспонентов выставок общества – М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Бурлюка, Н. Удальцовой, О. Розановой, Е. Потехиной. Большинство произведений экспонируются в Москве впервые.



Центральное место на выставке отведено монументальному полотну Петра Кончаловского «Купание Красной конницы» из коллекции Центрального музея Вооруженных сил. Эта работа была написана в 1928 году и стала своеобразным итогом «бубнововалетовского» периода творчества выдающегося художника.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Зрители также могут увидеть предметы из реквизита художников, запечатленные на знаменитых натюрмортах. Как отмечают организаторы, материал выставки помогает оценить стилистическое своеобразие произведений мастеров «Бубнового валета» и их стилевое единство как группы, а также заметить то огромное влияние, которое эти российские художники оказали на всю отечественную живопись ХХ века.

Выставка «Бубновый валет» работает до 30 сентября 2012 г.

[Сартиэль]

Выставка одного из пионеров постмодернизма Йозефа Бойса открывается в Музее современного искусства

Самая крупная в России выставка одного из пионеров постмодернизма, немецкого художника Йозефа Бойса, под названием "Призыв к альтернативе" открывается в Государственном музее современного искусства.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Прежде работы Бойса показывали в Москве в 1992 году - в ГМИИ им. Пушкина, но тогда демонстрировались только графические работы.

Как рассказал на вернисаже выставки ее куратор, директор Музея современности "Хамбургер Банхоф" и крупнейший специалист по творчеству художника Ойген Блуме, сейчас Бойс, хотя он и работал в 1950-80-е годы, актуален как никогда. Не в последнюю очередь из-за того, что проблемы, которые он озвучивал, например, чрезмерный материализм, являются отличительной чертой нынешнего времени.

"Он считал, что главный капитал человека - это его духовность и мало значения придавал материальным ценностям, протестуя против чрезмерности потребительской культуры. В частности, из-за этого его идеи современны и сейчас", - отметил куратор.

Бойс - художник, как отмечают эксперты, демократический до мозга костей. Ему были близки идеалы Французской революции - "Свобода, равенство и братство", которые он трактовал как свободу духовной жизни, равенство перед законом и братство в экономике. Не чужд он был и принципов бережного отношения к природе - художник стал одним из основателей западногерманской Партии зеленых, а с Россией, точнее, с СССР у него и вовсе были особенные взаимоотношения: во время Второй мировой войны он служил в люфтваффе и его самолет был сбит в Крыму, где от ран художника выходили татары, намазывая жиром и укрывая войлоком - эти материалы ассоциировались у него с Россией и со временем стали одними из главных в его работе.

"Те роковые события стали ядром творчества Бойса, который стал противником границ, из-за которых происходят войны. Он сказал, что мы живем в кочевой культуре, в мире не должно быть рамок и, в итоге, сам стал кочевником", - рассказал куратор.

Он считает, что Бойс был бы счастлив выставке в России, поскольку для него признаками успешности художника были проекты в Музее Гуггенхайма и Кремле. А в СССР, впрочем, как и в ГДР, он был под запретом из-за своего отношения к системе. Что, впрочем, не мешало ему принимать участие в крупнейших международных проектах - например, в Венецианской арт-биеннале и выставке "Документа" в Касселе.

Так, на нынешней московской выставке представлена инсталляция "Конец ХХ века", которая отсылает к масштабному скульптурно-экологическому проекту "7000 дубов", реализованному на "Документе" в 1982 году. В его ходе куча базальтовых блоков разбиралась по мере того, как высаживались деревца. В другом зале демонстрируется еще одна масштабная инсталляция - "Трамвайная остановка. Памятник будущему", впервые показанная на Венецианской биеннале в 1976 году. На выставке представят и видеодокументацию перфомансов художника "Я люблю Америку, Америка любит меня" и "Как объяснить картины мертвому зайцу", а также графику Бойса и записи его лекций.

Выставка проводится в рамках года Германии в России и продлится до 14 декабря.

[Сартиэль]

В Донецке за 20 гривен покажут эротику

В "АртДонбасс" пройдет выставка "За закрытой дверью. Эротик арт: от красоты до откровения"
С 25 октября по 20 ноября 2012 года в Художественно-выставочном центре "АртДонбасс" пройдет сенсационная выставка "За закрытой дверью. Erotik art".

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Организаторы ставят перед собой цель достойно и с восхищением взглянуть на ту сторону жизни человека, о которой не принято говорить публично.

"Яркая живопись и черно-белая графика, скульптурные композиции из дерева и холодного камня, мгновенный кадр фотообъектива. Все это объединяет красота человеческих тел в их естественном виде, - отметили устроители мероприятия. – В плане выставки много интересных встреч, в том числе и аукцион, собранные средства от которого пойдут наблаготворительность".

Выставка является творческим продуктом: ХВЦ "АртДонДонбасс", "Галерея Дома Гауди", журнал "RICH CLAB". При поддержке благотворительных организаций "Клуб світанок" и ООО "Глобус", основное направление деятельности которых- профилактика ВИЧ инфекции и СПИДа, врача психотерапевта – нарколога Оксаны Калиниченко.

Посмотреть на работы можно будет ежедневно с 11 до 19 часов.

[Ирэна]

"Добрый день!" выставка живописи Анны Силивончик в Москве


Поэтический и восторженный взгляд на окружающую действительность, философская глубина и живой юмор, радужный колорит и изысканная декоративность - отличительные особенности картин Анны Силивончик. Автор старается запечатлеть на холсте яркие краски жизни, свои наиболее сильные впечатления, неповторимые и неуловимые моменты. Метафоричным и образным языком рассказывает Анна свои истории, где реальность переплетается со сказкой и все так похоже на удивительный сон наяву.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Творчество художницы это задушевная беседа со зрителем, о чем-то очень личном и в то же время таком понятном и созвучном каждому. Просто и доступно она говорит о сложных и серьезных вещах, а в самых банальных и будничных проявлениях бытия находит необыкновенную красоту и потаенный смысл. В каждой ее картине читается призыв посмотреть на мир c широко раскрытыми глазами и распахнутым сердцем, стараясь видеть в нем только все самое лучшее, чистое и светлое.
Свою выставку Анна назвала "Добрый день!" . В этом название соединяется и приветственное приглашение к диалогу и пожелание того, чтобы каждый даже самый ненастный и дождливый день нашей жизни был непременно прекрасным, волшебным и добрым. И ведь глядя на картины Анны Силивончик, хочется верить, что иначе и быть не может.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Художница родилась в 1980г. в городе Гомеле. В настоящее время живет и работает в Минске. Ее работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, музее современного русского искусства г. Джерси Сити (США), Елабужском государственном музее-заповеднике, а также в частных коллекциях Беларуси, России, США, Израиля, Германии, Польши и др.
Открытие выставки состоится 5-ого октября в 17.00. Галерея находится по адресу: г.Москва, 1-й Котельнический пер., д.8., ст.м Таганская.

[Ирэна]

«Там есть ангел». О выставке картин в Нижнем Новгороде

В одном из крупнейших городов России — Нижнем Новгороде, проходит международная художественная выставка «Истина-Доброта-Терпение». В Европе с 2005 года прошло уже более 250 таких выставок, в России — более 50.



В коллекцию, представленную в Нижнем, вошло 35 работ, которые принадлежат кисти семи мастеров.

Все художники получили академическое образование в области изобразительного искусства, а Чжан Куньлун и Дун Сицзян имеют звание профессора. Мастера объединились для того, чтобы через свое искусство рассказать миру о красоте совершенствования, которую они увидели в древней китайской практике цигун Фалунь Дафа (Фалуньгун), и о том, что некоторым из них пришлось испытать у себя на родине в ходе репрессий, проводимых компартией Китая.
Дело в том, что из-за широкого распространения мирной практики совершенствования, основанной на принципах Истина, Доброта и Терпение, в 1999 году бывший тогда генсеком Цзян Цзэминь, боясь потерять власть, решил искоренить практику, уничтожив её последователей. Преследования длятся уже 13 лет.
Профессор Чжан Куньлун провел три месяца в китайской тюрьме за практику Фалунь Дафа. Его избивали электрическими дубинками и приговорили к трём годам заключения. Однако в 2001 году, благодаря усилиям родственников, друзей и канадского правительства, его освободили. Пережитое вдохновило Чжана на организацию выставки, куратором которой он является по сей день.
Отзывы посетителей выставки свидетельствуют о том, что тематика картин, написанных в реалистической манере, не оставляет равнодушными никого, даже самых маленьких.
Выставка в этот раз расположилась в самом сердце города – в ДК им. Свердлова на пешеходной улице Большая Покровская, 18, где всегда много студентов, туристов, творческих и ищущих людей.
Выставка продлится с 8 до 11 октября.

[Ирэна]

Выставка великого французского скульптора конца XIX - начала XX века Огюста Родена открылась 19 сентября в Царицыно.
Роден… Имя этого великого французского скульптора конца XIX - начала XX века (Rodin Franсois-Auguste-Rene, 1840—1917) не нуждается в представлении. Его знают все. Но редко кто может побывать в музее Родена в Париже. Этим летом и осенью организаторы уникального проекта «Огюст Роден. Санкт-Петербург – Москва» предоставили части россиян такую возможность.
Экспозиция выставки состоит из 175 шедевров скульптора.
"Четыре крупных бронзовых скульптуры ("Мыслитель", "Граждане Кале", "Бальзак", "Поцелуй") уже установлены в Царицыно на Дворцовой площади. Еще 38 скульптур меньшего размера можно будет увидеть в залах Хлебного дома".

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Кроме того, в экспозицию выставки входят фрагменты изящных скульптурных композиций Mouvements de Dance, гравюры Родена из знаменитого альбома фирмы Гупиль, а также документы, эскизы и фотографии из личного архива французского мастера.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Выставка будет работать до 4 ноября 2012 года.

[Barefood]

1 ноября 2012 года в Современном музее каллиграфии состоится торжественная церемония открытия крупнейшего в мире проекта, посвящённого искусству красивого письма – Международной выставки каллиграфии.

В первый раз в истории проекта посетители парка «Сокольники» смогут виртуально побывать во всех частях света. За время проведения выставки, с 1 ноября по 15 декабря, в Современном музее каллиграфии тематически её экспозиция сменится несколько раз — в течение полутора месяцев она будет плавно переносить посетителей из Европы в Азию и с Запада на Восток.

Среди экспонатов проекта «Международная выставка каллиграфии» — шедевры мирового письма из 43 стран, в том числе занесённые в Книгу рекордов Гиннесса. Каллиграфические картины, предметы прикладной каллиграфии, материалы и инструменты для письма, уникальные экспонаты — рукописная Конституция РФ, Декалог, Священная мантра, Царь-мезуза, миниатюрная композиция «Каллиграфия на крылышке мухи» и многое другое.

Помимо уже известных экспонатов на выставке будут представлены совершенно новые работы каллиграфов из России, Испании, Германии, Франции, Великобритании, Аргентины, Бразилии, Перу, Японии, Китая, Катара и других стран.

1 ноября выставка начинает свою работу в 15.00.

Искусство красивого письма со всего света — на IV Международной выставке каллиграфии

Источник: Современный музей каллиграфии

Выставка проходит ежегодно, обычно по выходным проводятся мастер-классы ведущих каллиграфов мира, выступления музыкантов и многое другое. Выставка действительно потрясающая.

[Fuzzy]

19:11, 16 декабря 2014
В Москву впервые привезли выставку Пауля Клее

В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина (ГМИИ) 16 декабря открылась первая масштабная выставка одного из крупнейших художников европейского авангарда швейцарца Пауля Клее, пишет РИА Новости. Выставка открыта до 1 марта 2015 года.
Проект «Пауль Клее. Ни дня без линии» приурочен к 200-летию дипломатических отношений Швейцарии и России и осуществлен ГМИИ совместно с Фондом Брейгеля в Базеле и Центром Пауля Клее в Берне. Для выставки отобрано более 150 работ: от ранних детских рисунков до известных поздних вещей, а также композиции-гербарии, инструменты и фотографии из мастерских Клее, куклы, участвовавшие в импровизированных представлениях кукольного театра в доме художника.
Экспозиция представлена в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков и состоит из семи разделов, каждый из которых посвящен знаковым периодам в жизни и творчестве Клее.
В 1924 году на Первой всеобщей германской художественной выставке в Москве показывали две его акварели, которые были приобретены для московского Музея нового западного искусства, став первыми в мире произведениями художника, вошедшими в государственные собрания.
Клее входил в художественную группу Кандинского «Синий всадник», а в 1920-х годах преподавал в школе «Баухауз». В 1937 году 17 его работ фигурировали на пропагандистской выставке нацистов «Дегенеративное искусство».
lenta.ru

[Лизавета]

Страсти господни!!!
Может он и - крупный художник -, но мазня и есть мазня.

[Fuzzy]

Выставка "Котики в Манеже" откроется в Москве
01:06 30.12.2014
По словам куратора выставки Егора Кошелева, среди всемирно известных художников, запечатлевших на своих полотнах кошек, были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, а современные российские художники до сих пор "обходили их стороной".

МОСКВА, 30 дек — РИА Новости. Выставка современных российских художников "Котики в Манеже", посвященная главным героям сетевого пространства — котам, пройдет в "Новом Манеже" с 30 декабря по 20 января, сообщили организаторы.
В экспозиции выставки представят свои работы около 80 современных российских художников, в том числе именитые представители советского андеграунда Олег Целков, Оскар Рабин и недавно заявившие о себе художники — Татьяна Ахметгалиева, Влад Кульков, Ростан Тавасиев. Специально к выставке художники готовят работы в разных жанрах: живопись, скульптура, графика, фотография, видео и инсталляция.
По словам куратора выставки Егора Кошелева, среди всемирно известных художников, запечатлевших на своих полотнах кошек, были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Пабло Пикассо, Энди Уорхол, а современные российские художники до сих пор "обходили их стороной".
ria.ru

[Fuzzy]

Выставка костюмов пушкинской эпохи открылась в московском музее поэта
20:44 20.02.2015
В экспозицию вошли более 50 подлинных костюмов и платьев пушкинской эпохи и более 500 дамских и мужских аксессуаров, деталей гардероба, а также живописные портреты, модные картинки, предметы интерьера и быта из музейных собраний.
МОСКВА, 20 фев — РИА Новости. Выставка "Мода Пушкинской эпохи", на которой представлены уникальные костюмы и платья из коллекции известного российского историка моды Александра Васильева, открылась в пятницу в московском Государственном музее Пушкина.
Большую часть своей уникальной коллекции относящейся к периоду пушкинской эпохи Васильев представляет публике впервые. "Я собираю свою коллекцию более 40 лет, в ней более 50 тысяч экземпляров, относящихся к разным эпохам. Костюмы пушкинской эпохи, представленные на выставке, очень хрупки, ведь все платья сделаны исключительно вручную. Мало найти платье и отреставрировать его, самое сложное — его скомплектовать с другими предметами туалета, чтобы образ был закончен", — сказал Васильев на открытии выставки, поблагодарив дизайнеров за прекрасную экспозицию.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Историк моды отметил, что дворянская прослойка в России была невелика, страна была крестьянской, и туалетов высшего света сохранилось гораздо меньше, чем в Европе. Замминистра культуры РФ Елена Миловзорова поблагодарила Васильева за предоставленные музею артефакты, историческое наследие, которое он сохраняет и оберегает.
В экспозицию вошли более 50 подлинных костюмов и платьев пушкинской эпохи и более 500 дамских и мужских аксессуаров, деталей гардероба, а также живописные портреты, модные картинки, предметы интерьера и быта из музейных собраний.
В первом зале зрители узнают, как в XIX веке светская публика проводила первую половину дня, в которую входил утренний туалет, прогулка, утренний визит, обед и послеобеденное общение в кабинете хозяина. Отдельный зал выставки посвящен театру, очень модному светскому времяпровождению в пушкинское время. В нем представлены наряды, в которых прилично было появляться в театре, причем, имело значение, где именно — в ложе или партере. К туалетам, уместным в вечернее время? относятся разделы "Бал" и "Английский клуб".

[ShakuDancer]

Некрасивые костюмы на фотографиях. Может быть фотограф выбрал не самые удачные костюмы которые есть на этой выставке?)

[олененок]

Я бы походила в каком-нибудь платьице того времени.

[Лизавета]

Я бы тоже походила с удовольствием.
Тогда уже корсетов почти не носили. Кокеточка под грудью и все свободно вниз.
Мило, демократично даже.

[олененок]

Я хожу летом в длинном, когда прохладно, лучше, чем брюки.

[Лизавета]

Правда?
А я сто лет ничего подобного не надевала, хотя есть что.
Просто как-то не получалось или случая подходящего не было.

[олененок]

А я прошлым летом тоже в первый раз носила длинное.

[Fuzzy]

Выставка «Яей Кусама: теория бесконечности»
НАЧАЛО 12 июня, 11:00
ЗАКОНЧИТСЯ 9 августа, 21:00
Две инсталляции известной японской художницы отбирают у зрителя привычные пространственные ориентиры и вовлекают в фантастические миры.




Новое здание музея «Гараж» открывается сразу несколькими выставочными проектами, один из которых – «Яей Кусама: теория бесконечности».

Инсталляция Яей Кусамы «Бесконечная зеркальная комната» – это пространство с зеркальными стенами и множеством точечных источников света, которые отражаются от всех поверхностей и создают ощущение нахождения в космосе. Инсталляция «Указатель в бесконечное пространство» представляет собой комнату, все стены и объекты в которой покрыты одним и тем же орнаментом – белые горошки на красном фоне, – что создает причудливый ландшафт.

Этот красно-белый узор – визитная карточка Кусамы. Его же можно увидеть в видеозаписи с перформанса «Самоуничтожение Кусамы» и даже в самом парке Горького: художница решила выйти за пределы галерейного пространства и задрапировала деревья около музея красной тканью в белый горошек.

Экспозицию дополнит фильм «Прогулка» – одна из первых работ Кусамы.

Яей Кусама родилась в 1929 году в городе Мацумото, а сейчас живет и работает в Токио. В каждой из своих работ она стремится растворить грань между реальным и фантастическим и создать уникальное авторское пространство.

[Fuzzy]

Фестиваль природы «Первозданная Россия»
Москва Проект «Первозданная Россия» приглашает столичную публику совершить захватывающее путешествие по заповедной России, полюбоваться удивительными пейзажами и понаблюдать за жизнью диких животных.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Фестиваль «Первозданная Россия» объединяет работы ведущих фотографов дикой природы, сделанные в течение 2016 года. Зрителям предлагается понаблюдать за редкими животными, насладиться завораживающими пейзажами с высоты птичьего полёта, соприкоснуться с тайнами микромира. Особое место в экспозиции занимают снимки фотохудожника Вадима Гиппенрейтера, которому в 2017 году исполнилось бы 100 лет. В рамках проекта в Центральном доме художника пройдут премьеры фильмов о природе, встречи с документалистами, путешественниками и представителями национальных парков и заповедников, а также лекции о российской флоре и фауне, воркшопы и игры для детей. При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта в соответствии c распоряжением Президента Российской Федерации от 05.04.2016 № 68-рп и на основании конкурса, проведенного Союзом женщин России.

20 января – 26 февраля
ежедневно 11:00–20:00

[Эллочка]

какие фото!!!!

[Эллочка]

сегодня по новостям показали эту выставку. такие работы интересные!! эх.. попасть бы)

[Blacky]

НА весь июль в Москве открывается Выставка "Пространство и объект"
Посмотреть можно - Выставочные залы РОСИЗО. Это метро китай-город