Интересное о книгах Опции

[Скрип колеса]

Вроде похожей темы не было.

Несколько фактов о книгах и из книг...

1. «Алиса в стране чудес» была запрещена в Китае из-за наличия в книге говорящих зверей.

2. Дж.Р. Р. Толкин печатал всю трилогию «Властелина колец» двумя пальцами.

3. В «Сказках 1000 и 1 ночи» Аладдин изначально был китайцем.

4. Книга Джастина Бибера входит в список бестселлеров по версии New York Times (да-да, он тоже умеет писать).

5. Первый перевод «Гамлета» на русский язык выполнил писатель Александр Сумароков и озаглавил «Омлет, принц Датский».

6. Библиотека Гарвардского университета хранит 4 юридические книги, написанные на человеческой коже.

7. Книга «Путешествия Гулливера» описала размер и скорость вращения лун — спутников Марса за 100 лет до того, как это сделали астрономы.

8. «Приключения Тома Сойера» — первая книга, текст которой был набран на печатной машинке.

9. Книги о Гарри Поттере — самые запрещаемые в Америке из-за «пропаганды оккультизма, язычества и отрицания христианских ценностей».

10. В романе американского писателя Натаниэла Уэста «День саранчи» (1939 г.) есть персонаж по имени Гомер Симпсон.

11. Владимир Набоков писал «Лолиту» в блокноте во время поездок по Америке для коллекционирования бабочек. Жена писателя Вера помешала ему сжечь наброски романа.

12. Самая продаваемая в Великобритании книга всех времен — «50 оттенков серого».

13. «Винни-Пух» был изначально запрещен в Америке, Турции и Великобритании. Здесь сыграло роль не только наличие говорящих зверюшек, но и тот факт, что малыш Пятачок вызывал негативную реакцию у мусульманской части читателей.

14. Шерлок Холмс чаще других литературных персонажей становился героем кино и телесериалов.

15. «Робинзон Крузо» считается первым английским романом.

16. Кстати, роман о приключениях Робинзона имеет продолжение, в котором герой терпит кораблекрушение у берегов Юго-Восточной Азии и вынужден добираться в Европу через всю Россию. В частности, он в течение 8 месяцев пережидает зиму в Тобольске.

17. Первая рукописная Библия (с момента изобретения печатного станка) была написана за 12 лет и стоит сейчас 8 млн долларов.

18. Самым популярным писателем всех времен и народов является Агата Кристи. Ее детективы печатаются на 44 языках мира.

19. Было издано уже более двух миллиардов книг. Самой ходовой книгой остается Библия. Второе место занимает «Книга рекордов Гиннесса».

20. Александр Дюма нанимал «литературного негра» — романиста Огюста Маке, чтобы тот помог именитому автору написать «Трех мушкетеров» и «Графа Монте-Кристо».

21. Франц Кафка перед смертью просил своего друга Макса Брода сжечь все его работы. «Замок», «Процесс» и «Америка» были опубликованы против воли писателя.

22. «Моби Дик» Германа Мелвилла был изначально опубликован без эпилога из-за сбоя принтера.

23. Чарльз Диккенс писал «Рождественскую историю» в течение шести недель.

24. В самом первом комиксе «Супермэн» главный герой был лысым и страдал манией величия.

25. Барбара Картленд, самый плодовитый автор по версии «Книги рекордов Гиннеса», писала по роману каждые две недели.

26. Первым романом в истории считается японская «Повесть о Гэндзи» (около 1007 г.), авторство которой приписывается Мурасаки Сикибу, даме при дворе императрицы Сёси.

27. Больше всего произведений написал испанский драматург Лопе де Вега. Его перу принадлежит 1800 пьес.

28. В названии романа Льва Толстого «Война и мир» слово «мир» употреблено как антоним войне (дореволюционное «миръ»), а не в значении «окружающий мир» (дореволюционное «мiръ»). Все прижизненные издания романа выходили именно под названием «Война и миръ», однако из-за опечаток в разных изданиях в разное время, где слово написали как «мiръ», до сих пор не утихают споры об истинном значении названия романа.

29. В одно из первых изданий толкового словаря Ожегова решили не включать названия жителей городов, чтобы лишний раз не увеличивать его размер. Исключение было сделано только для слова «ленинградец», но не в знак особого уважения жителям Ленинграда. Просто было необходимо разделить слова «ленивый» и «ленинец», которые стояли рядом, дабы не порочить образ юных ленинцев.

30. Узниками Бастилии были не только люди. Однажды в тюрьму была заключена знаменитая Французская энциклопедия, составленная Дидро и Д`Аламбером. Книгу обвиняли в том, что она наносит вред религии и общественной морали.

Вселенная Мудрости

[Скрип колеса]

4 мая 1852 года появилась на свет Алиса Лидделл, девочка, вдохновившая Льюиса Кэрролла на написание знаменитой сказки «Алиса в Стране чудес».

Льюис Кэрролл был очень привязан к маленькой Алисе Лидделл, из-за чего возникло множество нелепых слухов и обвинений, порочащих имя автора.

Алиса Лидделл была четвёртым ребёнком декана одного из колледжей в Оксфорде, где Чарльз Лютвидж Доджсон (настоящее имя Льюиса Кэрролла) преподавал математику. Забавно, что лекции будущего сказочника студенты считали самыми скучными в мире, да и самому Кэрроллу они казались неинтересными: в то время он был увлечён фотографией.

Льюис Кэрролл. Алиса Лидделл в образе нищенки, 1858 год. Фото: Commons.wikimedia.org

Весной 1856 года Кэрролл встретил в саду детей Генри Лидделла и попросил у родителей разрешения запечатлеть на снимках весёлых девочек. Фотографу-любителю особенно приглянулась четырёхлетняя Алиса, в которой не было ни капли английской чопорности: прекрасно воспитанная девочка была непосредственным ребёнком и без стеснения задавала любые вопросы. Кроме того, она совсем не хотела становиться взрослой, как некогда и сам Кэрролл.

24-летний юноша за считанные дни близко подружился с Лидделлами. Бездетному холостяку нравилось проводить время в гостях у многодетной семьи, к тому же он с детства привык иметь дело с девочками (у него было 3 брата и 7 сестёр). Дети Лидделла тоже были в восторге от молодого преподавателя, они резвились с ним в парке, дурачились и даже катались на лодке, о чём математик однажды написал акростих (стихотворение, в котором первые буквы строчек составляют слова), вошедший в книгу «Алиса в Зазеркалье»:

Ах, какой был яркий день!
Лодка, солнце, блеск и тень,
И везде цвела сирень.
Сестры слушают рассказ,
А река уносит нас.

Чтобы дети не скучали, преподаватель развлекал их забавными историями. Летом 1862 года, во время очередной лодочной прогулки по Темзе, он на ходу придумал сказку про Алису, которая, погнавшись за белым кроликом, оказалась в гуще невероятных приключений. Для сестёр Алисы в истории тоже нашлось место: старшая, Лорина, превратилась в попугайчика Лори, который убеждал всех в своём старшинстве и уме, а младшей, Эдит, досталась роль орлёнка Эда.

Девочки были в восторге от сказки и постоянно требовали её продолжения. Сама же Алиса попросила своего старшего друга записать на бумагу все маленькие рассказы о ней. «И пусть там будет побольше всяких глупостей!» — настаивала она.

Сестры Лорина, Алиса и Эдит Лидделл.

В середине 1864 года писатель завершил работу над первым вариантом сказки, которая получила название «Приключения Алисы под землёй». Рукописную тетрадку в кожаном переплёте, на последней странице которой была наклеена фотография Алисы, автор отправил семье Лидделл с подписью «Рождественский подарок дорогому ребёнку в память о летнем дне».


На этом история близкой дружбы Алисы и Кэрролла завершилась. Некоторые исследователи предполагают, что Кэрролл фотографировал сестёр обнажёнными, и  чуткая мать заподозрила молодого человека в грязных намерениях. Она же попросила фотографа держаться подальше от своих дочерей.

Однако никаких прямых доказательств злого умысла Кэрролла нет. Дневники писателя того периода не сохранились, а миссис Лидделл уничтожила большую часть фотографий девочек, сделанных юным преподавателем, и даже сожгла его письма, адресованные Алисе.

В защиту Кэрролла высказался его комментатор, знаменитый писатель и математик Мартин Гарднер: «…Сам Кэрролл считал свою дружбу с девочками совершенно невинной; нет оснований сомневаться в том, что так оно и было. К тому же в многочисленных воспоминаниях, которые позже оставили о нём его маленькие подружки, нет ни намёка на какие-либо нарушения приличий».
В 28 лет Алиса вышла замуж за одного из учеников Кэрролла, крикетиста Реджинальда Харгривса. Бывшая непоседа стала домохозяйкой и родила троих сыновей: с тех пор она встречалась со своим старым другом всего несколько раз.

Как известно из дневника писателя, последние свидания с музой производили на него горькое впечатление: «Было непросто соединить в одно целое в голове её новое лицо и мои старые воспоминания о ней: её сегодняшний странный облик с той, которая некогда была столь близкой и любимой „Алисой“».


Алиса Лидделл в возрасте двадцати лет, 1872 год. Фото: Commons.wikimedia.org/ Джулия Маргарет Камерон

К счастью, Кэрролл так и не узнал, какая судьба уготована его любимице. Во время Первой мировой войны Алиса потеряла двоих детей, а после смерти мужа была вынуждена продать самое ценное: рукопись сказки, подаренную автором. За «Приключения Алисы под землёй» на аукционе Sotheby’s муза писателя выручила 15 400 фунтов стерлингов, что позволило ей расплатиться с долгами.

Алиса прожила 82 года и умерла через 36 лет после смерти писателя, который увековечил её образ.

В старости для окружающих она всё ещё оставалась Алисой из «Алисы в Стране чудес», но подобная слава была для неё обременительной. Своему сыну она писала: «О, мой дорогой! Как же я устала быть Алисой в Стране чудес! Это звучит неблагодарно, но я так устала!» Но даже после смерти она осталась Алисой из сказки, на её могильном камне высечены слова: «Могила миссис Реджинальд Харгривс, Алисы из „Алисы в Стране чудес“ Льюиса Кэрролла».


Алиса Харгривс в возрасте восьмидесяти лет, 1932 год. Фотограф У. Каулборн Браун. Commons.wikimedia.org

[Скрип колеса]

Писатель Александр Дружинин, прочитав первые главы "Войны и мира" Толстого, давал Льву Николаевичу такой совет: «Главное только — избегайте длинных периодов. Дробите их на два и на три, не жалейте точек. С частицами речи поступайте без церемонии, слова: "что", "который" и "это" марайте десятками. При затруднении берите фразу и представляйте себе, что вы ее кому-нибудь хотите передать гладким разговорным языком».
Дружинин был известен в то время своим тонким литературным вкусом, к его критическим суждениям непременно прислушивались. Однако граф советам коллеги не внял. И к лучшему - иначе мир бы лишился знаменитого романа-эпопеи с неповторимым толстовским стилем.
И для справки: в "Войне и мире" самое длинное предложение находится в третьей главе третьего тома, в пятой ее части - в нем 229 слов, 1520 буквы и 38 запятых.
#МосковскиеЗаписки

[dandelion]

Дж.Р. Р. Толкин печатал всю трилогию «Властелина колец» двумя пальцами.

интересно сколько по времени двумя пальцами.

Книга Джастина Бибера

ничоси. Книга есть?

книги, написанные на человеческой коже.

ужас

Книги о Гарри Поттере — самые запрещаемые в Америке

да ну.

вызывал негативную реакцию у мусульманской части читателей.

они захотели свинину что ли?)

Агата Кристи.

читала ее.

Алиса в Стране чудес

С интересом прочла историю.

[Скрип колеса]

Удивительная история!

Нaписав свoй дебютный роман "3дрaвствуй, грусть!", Франсуаза Саган получилa свой первый гонорар за книгу. Во времeна когда у нее не было денег, она как зарок обeщала себе первую премию за книги "прогулять по бешеному". Прaвда, она мечтала купить себе небольшую квартирку, но отгоняла от сeбя эти мысли, "зарок" - есть обещание, которое надо исполнять. Получив приличный гонорaр, писательница приехала кутить по-чeрному в курортные Онфлер и Довиль. Протравив почти все деньги, она пошла игрaть на оставшиеся в казино. Саган обожала цифры 3, 8, 11 - это были ее зaветные цифры. Проиграв почти весь остаток от былой роскоши, она стaвит почти все на 8 черное и выигрывает - к утру она уже обыгрывала казино почти на 300 тысяч евро (современным курсом), цифры 3,8,11 приносили удачу пьяной Франсуазе.

Обыграв казино и допив из бутылки самое дорогое шампанское, она поехала искать свой отель. Говорят, шампанское путает мысли, намерения и дороги. Вскоре она увидела очень симпатичный особняк, из которого открывался живописный вид. Это была частная семейная гостиница.

Выйдя из такси, она разговорилась с владельцем поместья, который сказал, что гостиница переполнена. Тогда Франсуаза ответила, что она хочет спать и сильно пьяна. Владелец только пожал плечами, мол, ничего не поделаешь. Франсуаза спросила сколько стоит дом? Владелец ответил 200.000, на что пьяненькая Саган открыла свой саквояж и вывалила на стойку перед владельцем 300.000, и заявила заплетающимся голосом потрясенному владельцу, что она не хочет комнату, она покупает всю гостиницу.

Хозяин с обалдевшим взглядом пролепетал, "а что делать с постояльцами?", она ответила, что пусть живут этим летом, а особняк она заберет осенью.

Франсуаза Саган провела почти всю свою жизнь в этом доме. Она называла его "Дом моего сердца". Сегодня этот дом является домом-музеем писательницы, этой хрупкой, очаровательной женщины, которая "сломала" казино, и сказала сама себе "Прощай, Грусть!"

[Айя-Софи]

Скрип колеса

Хозяин с обалдевшим взглядом пролепетал, "а что делать с постояльцами?", она ответила, что пусть живут этим летом, а особняк она заберет осенью.

Добрая женщина была Франсуаза))).......





Пы, сы
Не пробовала казино...
Может зря?

[Дорик Тупотилов]

Генри Джеймс написал книгу, но её никто не покупал.
Писатель подумал и решил дать объявление в самую популярную газету, чтобы хоть как-то заинтересовать своей книгой. Он написал всего одно предложение: "Молодой красивый миллионер хотел бы познакомиться с девушкой, похожей на героиню из книги Генри Джеймса".
Тираж был раскуплен за сутки.

Гений маркетинга.

[Айя-Софи]

Дорик Тупотилов

Он написал всего одно предложение: "Молодой красивый миллионер хотел бы познакомиться с девушкой, похожей на героиню из книги Генри Джеймса".

Гениально)))..., но мне кажется, он не первый с подобными уловками)

[Скрип колеса]

В шкафу угрюмом, в тихом зале
На полках КНИГИ умирали…
Нет, не плохими они были,
А просто люди их забыли.
Забившись в «интернета» дали,
Их просто больше не читали…
Желтели тихие страницы,
Где мудрость всех веков хранится,
И без людской любви, заботы
Дышали пылью переплёты.
Добры, наивны книги были —
Не знали, что их разлюбили.
Они всё ждали, ждали, ждали…
Людские руки вспоминали…
И в час ночной им снились лица,
Те, что склонялись над страницей.
Уютной лампы свет высоко
И капли яблочного сока,
Что брызнули на лист раскрытый,
Цветок засушенный, забытый,
Билет в театр, что был закладкой,
След пальца от конфеты сладкой…
И стаи галочек-пометок —
Следы раздумий, тайных меток,
Оставленных карандашом.
«Ах, как же было хорошо!» —
Они вздыхали… А за окном
Убогий мир хлебал ковшом
«Видосы» с виртуальной «фиги»,
Какие, братцы, к чёрту, книги,
Где всюду тупость бьёт ключом!
В шкафу угрюмом, в тихом зале
На полках КНИГИ умирали…

 Лариса Сперанская

[Mggu]

В шкафу угрюмом, в тихом зале
На полках КНИГИ умирали…
Нет, не плохими они были,
А просто люди их забыли.
Забившись в «интернета» дали,
Их просто больше не читали…
Желтели тихие страницы,
Где мудрость всех веков хранится,
И без людской любви, заботы
Дышали пылью переплёты.
Добры, наивны книги были —
Не знали, что их разлюбили.
Они всё ждали, ждали, ждали…
Людские руки вспоминали…
И в час ночной им снились лица,
Те, что склонялись над страницей.
Уютной лампы свет высоко
И капли яблочного сока,
Что брызнули на лист раскрытый,
Цветок засушенный, забытый,
Билет в театр, что был закладкой,
След пальца от конфеты сладкой…
И стаи галочек-пометок —
Следы раздумий, тайных меток,
Оставленных карандашом.
«Ах, как же было хорошо!» —
Они вздыхали… А за окном
Убогий мир хлебал ковшом
«Видосы» с виртуальной «фиги»,
Какие, братцы, к чёрту, книги,
Где всюду тупость бьёт ключом!
В шкафу угрюмом, в тихом зале
На полках КНИГИ умирали…

 Лариса Сперанская

Стихотворение хорошее, но за книги я не переживаю , электронные мне совсем не зашли и я больше люблю именно бумажный вариант

[Скрип колеса]

Пусть будет здесь

[Скрип колеса]

Трудности перевода⁠⁠

К вопросу о переводе "Властелина колец"...



"И Боромир, превозмогая смерть, улыбнулся."

Перевод В. Муравьева, А. Кистяковского.



"Тень улыбки промелькнула на бледном, без кровинки, лице Боромира."

Перевод Н. Григорьевой, В. Грушецкого.



"Уста Боромира тронула слабая улыбка."

Перевод М. Каменкович, В. Каррика.



"Boromir smiled." (Боромир улыбнулся)
Оригинал.

[Mggu]

А я вот Властелин колец так и не прочитал, только слышал что там очень много страниц))

[Скрип колеса]

А я вот Властелин колец так и не прочитал, только слышал что там очень много страниц))

И я не читала и фильмы не смотрела, читала "Хоббит или туда обратно", как то так называется книга, на большее меня не хватает, время от времени посматриваю на книгу, но что то как то не лежит пока душа, хотя фэнтези люблю и большие книги люблю

[Mggu]

И я не читала и фильмы не смотрела, читала "Хоббит или туда обратно", как то так называется книга, на большее меня не хватает, время от времени посматриваю на книгу, но что то как то не лежит пока душа, хотя фэнтези люблю и большие книги люблю

Мне очень нравяться твои советы, но я пока погода хорошая стараюсь больше гулять чем читать , я вот недавно ещё и манго начал читать , азиаты ей увлекаться, вообще такое интересное чтиво, а вы манго читали когда нибудь?

[Скрип колеса]

МангА, нет тоже не читаю, дочка читает, недавно купила первый в своей жизни графический роман, пока не бралась за него.
Я когда одна гуляю, то слушаю аудиокниги, если на пляж едем, то тоже или электронку беру или бумажную.

[Mggu]

МангА, нет тоже не читаю, дочка читает, недавно купила первый в своей жизни графический роман, пока не бралась за него.
Я когда одна гуляю, то слушаю аудиокниги, если на пляж едем, то тоже или электронку беру или бумажную.

Да, манго у нас не очень популярна, а вот в Азии посто бьёт рекорды. То что мне нравиться можно легко прочитать интересную историю за несколько минут

[Скрип колеса]

Весь Франкенштейн в 47 фактах
Что мы знаем о главном литературном монстре, его создателе и женщине, придумавшей их обоих.

19 июня 1816 года Мэри Шелли сочинила историю об ученом Викторе Франкенштейне, который собрал из человеческих тел монстра и оживил его. За прошедшие с тех пор 205 лет ученый и его чудовище научились и разучились говорить, сменили имена, переоделись в дрэг, снялись в эротике, впечатлили сюрреалистов, феминисток и Гильермо дель Торо и стали практически неразличимы. Weekend вспомнил главные сюжеты, связанные с чудовищем Франкенштейна

1
Монстр из готического романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» не носит имя Франкенштейн. У него вообще нет имени. Ученый Виктор Франкенштейн называет собранное из частей трупов и оживленное им существо чудовищем, дьяволом, демоном и тварью, а само оно считает себя падшим ангелом. Однако читатели — а впоследствии и зрители, и даже авторы экранизаций — сразу присвоили монстру имя его создателя. И ошибочно зовут его так по сей день.

2
Образ доктора Франкенштейна возник из истории об алхимике из замка Франкенштайн. Иоганн Конрад Диппель жил в конце XVII — начале XVIII века в замке Франкенштайн на окраине Дармштадта, где, по легенде, пытался создать эликсир бессмертия из плоти и костей животных и проводил эксперименты над эксгумированные трупами, которые пытался оживить. В 1814 году путешествовавшие по Европе любовники Мэри Годвин и поэт Перси Биши Шелли останавливались недалеко от замка Франкенштайн, где, как считают биографы Мэри, она узнала историю Диппеля.

3
«Франкенштейн» появился на свет в результате извержения вулкана. Летом 1816 года Мэри Годвин и Перси Шелли остановились на швейцарской вилле лорда Байрона. Из-за пепельного облака, которое пришло в Европу после извержения индонезийского вулкана Тамбора, стояли почти зимние холода и постоянно лил дождь, 1816-й получил в истории название «год без лета». Чтобы как-то развлечь гостей, Байрон придумал конкурс на сочинение страшных историй. Для вдохновения Байрон и его гости читали рассказы о привидениях и употребляли морфий.

4
Чудовище было рождено сном. Все уже рассказали свои истории, а Мэри, как она потом вспоминала, ощущала «опустошающую неспособность придумывать, которая и есть главная беда писателя, когда тупое молчание становится ответом на его тревожные призывы... „Сочинила историю?", — спрашивали меня каждое утро, и каждое утро я была вынуждена произносить унизительное „нет"». Но однажды (может быть, под воздействием веществ) ей приснился труп, который сперва лежал недвижно, а потом, повинуясь некой силе, неуклюже зашевелился и открыл желтые, водянистые, но осмысленные глаза. Проснувшаяся в ужасе Мэри решила, что то, что так испугало ее, наверняка испугает и других.

5
Будущая писательница родилась в семье феминистки и анархиста. Родители Мэри, люди свободных воззрений и нравов, были в свое время очень известны. Ее мать Мэри Уолстонкрафт писала громкие эссе о правах женщин и признана первой британской феминисткой. Ее отец Уильям Годвин был философом и считается архитектором современного анархизма. Матери Мэри не знала (Уолстонкрафт умерла в 38 лет, сразу после рождения дочери), но была знакома с ее работами и взглядами. Мэри вырастил отец, который, вопреки установлениям того времени, дал дочери хорошее домашнее образование.

6
Создательница «Франкенштейна» провела детство и отрочество среди могил. Лишившаяся матери во младенчестве Мэри любила сидеть на ее могиле. Там она читала книги из отцовской библиотеки, занималась, а познакомившись с женатым поэтом Перси Шелли, там же тайно с ним встречалась. Именно на могиле матери 16-летняя Мэри призналась поэту в любви и приняла решение бежать с ним. Идею оживить мертвеца она вселяет в голову своего героя, доктора Франкенштейна, как раз когда тот гуляет по кладбищу.

7
Другой мертвец, восставший из мертвых вместе с чудовищем Франкенштейна, стал первым в истории литературы вампиром. Для придуманного им конкурса Байрон сочинил историю об умершем, а затем ожившем путешественнике Огастусе Дарвелле, но счел ее неудачной и забыл о ней. Но ее запомнил личный врач Байрона Джон Полидори, который был тем же летом на его вилле и участвовал в конкурсе. Полидори переименовал главного героя в лорда Ратвена, наделил его внешними чертами Байрона и заставил пить кровь. Опубликованный в 1819 году «Вампир» Полидори стал первым художественным произведением, где бессмертный кровосос назван вампиром.

8
Слова «Современный Прометей» в заголовке романа осуждают поедание плоти. Сами слова заимствованы из Канта — философ назвал так Бенджамина Франклина, сказав, что тот «подарил людям власть над молнией, как Прометей в греческих мифах подарил людям огонь». Автор «Франкенштейна» придала словосочетанию дополнительный смысл: убежденная вегетарианка, она считала Прометея не героем, подарившим людям огонь, а совратителем, обрекшим человечество на грех мясоедства.

9
Первый «Франкенштейн» вышел без имени автора. Издатель Байрона, которому предложили роман для публикации, наотрез отказался, заявив, что женщина не способна писать о научных опытах, пусть и в художественном произведении. Когда эту же причину выдвинули для отказа другие издатели, роман было решено опубликовать анонимно. «Франкенштейн, или Современный Прометей» вышел в 1818 году тиражом 500 экземпляров.

10
Автором «Франкенштейна» поначалу считали Перси Биши Шелли. Возможно, потому, что он написал предисловие к первому, анонимному изданию романа. Не упоминая автора, он назвал книгу не просто «сказкой о призраках», а большим произведением об истинной природе человека, и сравнил его с «Потерянным раем» Мильтона и греческими трагедиями. Даже когда стало известно, что настоящим автором была Мэри, участие Шелли в создании романа продолжали безосновательно преувеличивать — настолько, что его иногда называли полноценным соавтором. Только в начале 2010-х исследовательница Фиона Сэмпсон изучила черновые рукописи «Франкенштейна» и доказала, что вмешательство Перси Шелли в роман ограничивалось редакторскими комментариями на полях.

11
Настоящий автор «Франкенштейна» не собиралась становиться миссис Шелли. И она, и Шелли были сторонниками свободной любви и отрицали институт брака. Правда, в Британии Шелли оставил жену и двоих детей, но это нисколько не беспокоило любовников, пока брошенная жена не покончила с собой и Шелли не стал добиваться опеки над детьми. Адвокаты считали, что статус женатого человека поможет ему выиграть дело, и в декабре 1816 года брак был заключен. Впрочем, суд все равно отказал Шелли в опеке. Мэри и Перси Шелли были женаты шесть лет.

12
Мэри Шелли долго оставалась в истории в первую очередь «женой великого поэта». Например, издавший в 1945 году трехтомное собрание ее писем литературовед Фредерик Джонс заявил: «Издание такого объема оправдано не ценностью сочинений Шелли, а тем, что она являлась женой Перси Шелли». Первыми говорить о Мэри Шелли как о серьезном литераторе начали феминистки. В 1974 году специалистка по истории дендизма и теоретик феминизма Эллен Моерс написала статью о «Франкенштейне», назвав его революционным произведением, в котором Шелли завуалировала травматичный опыт деторождения и послеродовой депрессии и показала «чудовищную связь ребенка и родителя».

13
Мэри Шелли родила троих детей и похоронила двоих из них. Ее дочь Клара умерла новорожденной. После ее смерти Шелли записала в дневнике: «Приснилось, что моя малышка ожила. Она была холодная как лед, но мы стали растирать ее у огня — и она ожила. Проснулась — ребенка нет». Это случилось как раз перед началом работы над «Франкенштейном». Пока Шелли писала роман, у нее родился сын, который прожил два года. Выжил только третий ее ребенок.

14
Критика оценила «Франкенштейна очень низко. «Такое отвратительное соединение идиотского сюжета, безвкусицы и абсурда, как в „Франкенштейне", мог породить только больной мозг» — так отозвался о романе анонимный критик Quarterly Review. Остальные рецензии 1818 года тоже были отрицательными.

15
Зато «Франкенштейна» похвалил Вальтер Скотт. Писатель назвал роман «необыкновенной сказкой, пробуждающей новые мысли и неведомые дотоле источники чувств» и похвалил автора за «недюжинную силу поэтического воображения». Единственное, что смутило Скотта, это то, как неправдоподобно быстро монстр смог научиться говорить, писать и читать — причем не кого-нибудь, а Мильтона, Гёте и Плутарха.

16
«Франкенштейн» стал популярен, только когда вышел на сцену. Пьеса «Презумпция, или Судьба Франкенштейна», написанная по роману Мэри Шелли, была поставлена в Лондоне в 1823 году и оказалась настолько популярной, что продержалась в репертуаре разных театров до 1850 года. На волне этого успеха в 1823 году было выпущено второе издание «Франкенштейна», где Мэри Шелли уже значилась автором. Сама она считала спектакль идиотским, но хвалила игру исполнителя роли монстра.

17
В спектакле появился помощник ученого горбун Фритц, монстр онемел, а Франкенштейн выкрикнул фразу «It’s alive». Ничего этого в романе Шелли не было — и тем не менее все это перекочевало из спектакля в знаменитый фильм «Франкенштейн» 1931 года, а затем стало обязательной частью всех версий этого сюжета. Зато существо, как и в книге, в 1823 году еще оставалось безымянным: в театральной программке персонаж был указан как «––––––».

18
За авторские права на «Франкенштейна» Мэри Шелли заплатили 30 фунтов. Для сравнения: за редактирование нескольких поэтических сборников Перси Шелли она получила 500 фунтов, притом что прижизненные тиражи переизданий ее романа превышали тиражи его сборников в несколько раз.

19
К третьему изданию доктор Франкенштейн пожалел о содеянном. В 1831 году роман утратил эпиграф из Мильтона и пассажи, критикующие смертную казнь, невеста Виктора Элизабет превратилась из его кузины в сироту, удочеренную его родителями, его друг Генри Клерваль из поэта — в купца. Изменился и главный герой: высокомерный, бросающий вызов Богу и не чувствующий угрызений совести Виктор Франкенштейн предстает в третьем издании ученым, раскаивающимся в том, что вмешался в естественный ход вещей. Именно эта версия романа чаще всего публикуется с тех пор.

20
Мэри Шелли написала не только «Франкенштейна». Начиная с 1830-х годов Шелли зарабатывала исключительно своими произведениями: она писала стихи, детские книги, исторические повести о средневековых полководцах, сентиментальные романы о сложных отношениях отцов и детей с примесью инцеста и даже апокалиптический сай-фай о том, как в начале XXI века человечество вымерло в результате загадочной болезни. Помимо художественной литературы Шелли регулярно писала эссе — в частности, о женском равноправии, в которых особенно отстаивала право на развод.

21
Мэри Шелли пережила всех, присутствовавших при рождении «Франкенштейна». Джон Полидори покончил с собой в 1821-м, Перси Шелли погиб в кораблекрушении в 1822-м, Байрон умер в Греции в 1824-м. Мэри Шелли ушла из жизни в 1851 году в возрасте 53 лет, как теперь считается, от рака мозга.

22
В первой экранизации «Франкенштейну» приделали хеппи-энд. В фильме, снятом в 1910 году на студии Томаса Эдисона, вместо оригинальной концовки случился хеппи-энд: монстр не убивает возлюбленную Франкенштейна, как было у Шелли, а просто исчезает, увидев свое отражение в зеркале.

23
Говард Лавкрафт написал оммаж «Франкенштейну». В опубликованном в 1922 году рассказе «Герберт Уэст — реаниматор», сочиненном под впечатлением от романа Шелли, герой пытается изобрести препарат, оживляющий мертвых, и начинает убивать людей, чтобы пересаживать их мозги своим монстрам. Лавкрафт вообще был большим поклонником Мэри Шелли и говорил, что ни одно литературное произведение не вызывает в читателе такого «вселенского ужаса перед неизвестным».

24
В 1931 году доктор Франкенштейн сменил имя. Продюсеры новой экранизации решили, что имя Виктор зрители сочтут «слишком суровым», и назвали ученого Генри. В фильме, снятом Джеймсом Уэйлом и впоследствии ставшем классикой, доктор Франкенштейн впервые оживляет собранное им существо с помощью электричества — в романе метод оживления не описан.

25
Тогда же чудовище впервые появилось в известном нам облике — в исполнении Бориса Карлоффа. Привычную для нас внешность – зашоренные глаза, запертые на замок уши — монстр приобрел благодаря одному из «Капричос» Гойи, который по-русски принято называть «Сурки». У Гойи так выглядящие фигуры символизируют жертв окармливающего их невежества, но художнику-гримеру экранизации 1931 года Джеку Пирсу смысл офорта явно был не важен, картинка просто пригодилась ему, когда он работал над наружностью монстра. Он же придумал другие детали внешности существа — серо-зеленый цвет кожи и электроды на шее. Именно этот образ, воплощенный Борисом Карлоффом и не имеющий ничего общего с мускулистым великаном с длинными волосами из книги Шелли, и стал каноническим — вошел в массовую культуру, появлялся в рекламе чего угодно, от хлопьев до автомобилей, и принес студии Universal миллионы долларов от продажи авторских прав на изображение.

26
В 1935 году монстр все-таки заговорил. Для «Невесты Франкенштейна», сиквела фильма 1931 года, где, в отличие от романа, ученый соглашается на требование чудовища сделать ему спутницу жизни, режиссер Джеймс Уэйл вместе со штатным психиатром киностудии лично составил словарный запас монстра: 44 слова были отобраны из контрольных работ десятилетних актеров студии.

27
Борис Карлофф отказался играть в пародии на «Франкенштейна», но сыграл внука доктора Франкенштейна. Ставший суперзвездой после роли монстра в фильме 1931 года Карлофф отклонил предложение сниматься в комедии 1958 года «Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна», где Дракула пытается пересадить чудовищу мозги знаменитых комиков. Участие в пародии Карлофф посчитал унизительным, но его устроила роль в фильме того же года «Франкенштейн-1970», где он сыграл внука Генри Франкенштейна из экранизации 1931 года, тоже ученого, который пытается оживить уже новое существо с помощью атомной энергии.

28
Британские консерваторы считали, что, предоставив рабочим избирательные права, общество сделает из них монстров Франкенштейна. Когда в 1866 году британский политик-либерал Джон Брайт выступил с проектом изменения избирательного ценза, консерваторы проект отклонили, а в журнале Punch вышла карикатура «Бирмингемский Франкенштейн», где малюсенький Брайт изображен на фоне монструозного рабочего.

29
А американские — что монстрами станут наделенные хоть какими-то правами рабы. В 1831 году, после крупнейшего восстания рабов в Виргинии, на всем американском Юге был принят пакет дискриминационных законов, лишающий темнокожих практически всех гражданских свобод, вплоть до свободы вероисповедания. Один из главных лоббистов законов Томас Дью из Вирджинии объяснял необходимость их принятия, ссылаясь на сюжет «Франкенштейна»: «Дать негру свободу — все равно что вырастить монстра, как в недавнем романе: герой вроде бы создает существо по облику и подобию человека, но порождает в итоге силу, которая несет смерть».

30
Во время Второй мировой в виде чудовища Франкенштейна изображали Гитлера. Американский художник-карикатурист Клиффорд Берримен в начале 1940 года опубликовал в газете The Evening Star карикатуру «Мы что, Франкенштейны?», на которой поддерживавшие тогда Германию Сталин и Муссолини в ужасе смотрят на собранного из разного оружия монстра с лицом Гитлера.

31
Доктором Франкенштейном называли создателя противозачаточных таблеток. Пионера в области гормональной контрацепции и искусственного оплодотворения Грегори Гудвина Пинкуса американская консервативная пресса середины XX века назвала доктором Франкенштейном за его революционные опыты вроде выведения кролика из пробирки.

32
Уподобления Виктору Франкенштейну заслужил и отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер. Массачусетский технологический институт назвал книгу Шелли «одним из лучших пособий для изобретателей, ученых и творцов всех мастей» и в 2018 году выпустил специальное издание «Франкенштейна» с актуальными комментариями. Например, слова Виктора Франкенштейна «Угрызения совести убивали во мне надежду. Я уже причинил непоправимое зло и жил в постоянном страхе, как бы созданный мною урод не сотворил нового злодеяния» сопровождаются следующим соображением: «Раскаяние, которое испытывает Виктор, напоминает чувства, которые, по его воспоминаниям, испытал Роберт Оппенгеймер, когда увидел разрушительную силу атомной бомбы».

33
Есть термин «комплекс Франкенштейна». Его ввел Айзек Азимов, обозначив им навязчивый страх восстания разумных машин против их создателей, а оттуда он перекочевал в сленг сначала робототехников, а потом и разработчиков искусственного интеллекта. Сам Азимов этот страх полностью разделял, что и отразилось в его знаменитых законах робототехники.

34
Существует дрэг-версия «Франкенштейна». В «Шоу ужасов Рокки Хоррора» 1975 года облаченный в корсет и чулки доктор Фрэнк-н-Фертер тоже создает существо, но не чудовище, а красавца, в которого сам и влюбляется.

35
К одной из экранизаций «Франкенштейна» имел отношение Энди Уорхол. В фильме протеже Уорхола Пола Моррисси «Тело для Франкенштейна» главный герой барон фон Франкенштейн в исполнении Удо Кира одержим мыслью создать идеальную расу: он оживляет двух собранных из трупов существ мужского и женского пола и заставляет их спариться. Хотя Уорхол лишь изредка появлялся на съемочной площадке и немного участвовал в монтаже, продюсеры выпустили фильм в прокат с названием «Франкенштейн Энди Уорхола», чтобы привлечь зрителей.

36
«Франкенштейн» — любимая книга Гильермо дель Торо. Режиссер даже написал предисловие к одному из изданий, где назвал роман «панковским произведением, бросающим вызов общественности», саму Мэри Шелли, начавшую писать роман в 17 лет,— величайшим тинейджером в истории, чьи переживания до сих пор продолжают откликаться даже во взрослых мужиках вроде него.

37
После вторжения США в Ирак там появился свой монстр Франкенштейна. В романе Ахмеда Саадави «Франкенштейн в Багдаде» старьевщик собирает останки людей, погибших во время взрывов, и создает из них монстра, который начинает мстить убийцам. Книга стала бестселлером на Западе и попала в шорт-лист Международной Букеровской премии.

38
В «Терминаторе-2» есть отсылка к роману Шелли. Герой Арнольда Шварценеггера возвращается в прошлое, уничтожает чип и предотвращает ядерную катастрофу, которую вышедший из-под контроля искусственный интеллект должен устроить 29 августа 1997 года, то есть за день до двухсотлетия Мэри Шелли.

39
Монстр Франкенштейна чуть не сразился с Кинг-Конгом. В начале 1960-х американский продюсер предложил японцам снять фильм «Кинг-Конг против Франкенштейна», но на студии Toho решили заменить монстра, которого уже окончательно стали называть по имени его создателя, на родного Годзиллу.

40
Созданный Франкенштейном монстр стал героем DC и Marvel. В комиксе DC он появился 1948 году и с тех пор сражался и против Супермена, и против Бэтмена, и вместе с ними против нацистов. В Marvel монстром занялся сам основатель издательства Стэн Ли. Его вариант оказался ближе к оригиналу: одинокий и всеми непонятый монстр пытается найти друзей, но в итоге становится жертвой человеческой жестокости. Закончил Ли свой комикс фразой одной из героинь: «Настоящие монстры — это мы, люди».

41
Однажды монстр Франкенштейна вселился в Джона Леннона. «Желтая подводная лодка», созданная пионерами психоделической анимации по мотивам одноименного хита The Beatles, начинается с того, как Ринго Старр идет домой к своему другу Джону Леннону, но вместо него обнаруживает монстра Франкенштейна. Включив электричество, Старр оживляет монстра, тот, выпив что-то, вновь становится Джоном Ленноном. Произошедшее никак не объясняется. В журнале Time назвали мультфильм «любопытным примером художественной шизофрении на фоне неудачного „прихода"».

42
Спектакль по мотивам «Франкенштейна» стал самым провальным в истории Бродвея. Постановка «Франкенштейна» 1981 года, стоившая $2 млн — рекордный бюджет для того времени,— была закрыта на следующий день после премьеры из-за разгромных критических статей. Театральный критик Фрэнк Рич, например, так описал спектакль в The New York Times: «Болтливая, высокопарная чушь, которая не передает ни захватывающего тона книги, ни юмористического тона фильма».

43
Тим Бёртон превратил Франкенштейна в подростка, а его монстра — в пса. В 1984 году Бёртон снял для студии Walt Disney Pictures черно-белую короткометражку «Франкенвини», где мальчик по имени Виктор Франкенштейн воскрешает своего пса. На студии решили, что фильм слишком мрачен для детской аудитории, не пустили его в прокат и расстались с режиссером. Спустя почти 30 лет, когда Бёртон уже снял свои кассовые хиты вроде «Бэтмена», студия уговорила режиссера снять анимационный полнометражный ремейк «Франкенвини» — в итоге мультик стал хитом и даже получил номинацию на «Оскар».

44
Песня о чудовище Франкенштейна возглавила чарт Billboard и стала неофициальным гимном Хэллоуина. В 1962 году Бобби Пикетт выпустил песню «Monster Mash», в которой, пародируя манеру Бориса Карлоффа, пел о том, как монстр придумал новый танец.

45
Сюрреалисты обещали показать потомка Франкенштейна. В анонсе их знаменитой выставки 1938 года фигурировал удивительный экспонат: «Прямой потомок Франкенштейна робот Энигмарель, сконструированный в 1900 году американским инженером Айрлендом, пересечет главный зал выставки сюрреализма в половине первого ночи, представ во всех своих фальшивых плоти и крови». Энигмарель или нет, но фигура, собранная из разных частей, на выставке была.

46
В советском фильме «Три плюс два» есть кадры, вырезанные из американского «Сына Франкенштейна». Когда герой советской комедии читает детективный роман и представляет себе происходящее в нем, зритель видит сцену из третьего фильма про монстра Франкенштейна с Борисом Карлоффом: горбатый помощник Франкенштейна смотрит, как чудовище гоняется за бургомистром. Режиссер фильма Генрих Оганесян взял просто эти кадры из архива ВГИКа, не думая об авторских правах.

47
В России опыт доктора Франкенштейна отчасти повторил профессор Преображенский. Однако герой булгаковского «Собачьего сердца» воли созданному им монстру не дал и, своевременно признав свою ошибку, вернул прах к праху, а мозги дворняге.

[Скрип колеса]

Навеяно постом Вика в теме "Наши домашние животные"

Так я в детстве представлял их при прочтении "Собака Баскервилей", страшно, аж жуть...

Не обижайся, Заби, маленький я тогда был

Какой породы была собака Баскервилей?
Кто из нас не читал, смотрел или слышал о приключениях знаменитого сыщика Шерлока Холмса.

Не мение знаменитой стала и собака Баскервилей. Наверняка многие задавались вопросом, какая же порода послужила прототипом легендарного чудовища.

В произведении Артур Конан Дойл породу точно не называл, но есть строчки, которые дают нам возможность к размышлению и на которых основывается версия о происхождении собаки.

"Это была не чистокровная ищейка и не чистокровный мастиф, а видимо помесь-поджарый, страшный пёс величиной с молодую львицу." (А. Конан Дойл, собака Баскервилей")

Что мы имеем. Мы понимаем, что в произведении речь шла скорее всего о метисе двух собак. (ищейка и мастиф).

Ну с мастифом более менее всё ясно, а что же за ищейка? А тут всё дело в переводе. Не будем забывать, что произведение писалось на английском языке.

В изначальном варианте" ищейка"звучит, как hound. В Англии оно входит в название пород(бладхаунд).

Благодаря профессиональным заводчикам выяснили о существовании такой собаки, как кубинский дог или собака Стэплонта. В 1795 г.эти собаки были привезены на остров Ямайка для подавления восстания.А на Кубе в своё время эти собаки пользовались кровавой славой. Испанцы использовали их для розыска беглых невольников.В Англии же применяли для охраны баранов.На сегодняшний день этих собак не существует, так как в дальнейшем надобность в таких агрессивных животных отпала и намерено вязать мастифа с бландхаундом перестали.


"Он купил этого пса в Лондоне у Росса и Менгласа, на Фулхем-роуд, выбрав самого крупного и самого свирепого из всех, какие были." (А. Конан Дойл, собака Баскервилей)


Кубинский дог.

Реальное существование гибридов двух пород, лишь подтверждает версию, что порода собаки Баскервилей-это помесь двух собак, мастиф и бладхаунд.

[Скрип колеса]

Однажды, учительница музыки Мэри Хобсон попала в больницу. Ничего серьезного, но доктора прописали полный покой. Ее дочь принесла ей англоязычное издание «Войны и мира» Льва Толстого. Мол, пара недель постельного режима — лучшая возможность прочитать, наконец, великий русский роман. Прочитав «Войну и мир», Мэри Хобсон была просто потрясена. Как жаль, что это всего лишь перевод и она никогда не сможет понять Толстого в оригинале!

Надо отметить, что на дворе был 1982 год и Мэри тогда было без малого 56 лет. Считается, что c возрастом способность изучать иностранные языки резко падает, но Мэри все-таки решила рискнуть. Выйдя из больницы, она нашла себе учительницу русского — иммигрантку из России и приступила к занятиям. Учеба давалась нелегко. Скорее потому, что русский язык сам по себе невероятно сложен для изучения. Но Мэри была так очарована, что не обращала внимания на трудности.

К 62 годам она уже могла вполне сносно читать и понимать по-русски. Но до уровня «Войны и мира» все еще было далеко. Чтобы совершенствовать свои знания, она поступила в университет на отделение славянской филологии, сразу на второй курс. Хотя ee одногруппниками стали 19–20-летние молодые люди, она легко подружилась со многими из них. На то, чтобы прочитать «Войну и мир» во второй раз, уже по-русски, у Мэри Хобсон ушло еще два года. По ее словам, приходилось вгрызаться в каждое предложение, но она делала это с огромным удовольствием.

B 64 года Мэри Хобсон поехала на 10-месячную стажировку в Москву. Вместе с остальными студентами она жила, естественно, в общежитии. Такие условия ее ничуть не смущали. Однажды на лекции в Москве зашла речь о комедии Грибоедова «Горе от ума». «Это великое русское произведение, которое невозможно перевести на английский язык», — пояснил преподаватель. «A вдруг возможно?» — подумала Мэри. Сразу после занятий она пошла в библиотеку, взяла «Горе от ума» и в тот же день приступила к его переводу.
Эта задача и вправду оказалась невероятно сложной: при переводе надо было сохранить не только буквальный смысл текста, но и многочисленные метафоры, рифмы и стихотворный размер! Работа продвигалась медленно, так что Мэри закончила «Горе от ума» только после защиты диплома. А затем, в шестьдесят шесть лет, поступила в аспирантуру, чтобы писать диссертацию о Грибоедове.
Так, благодаря любви ко Льву Толстому Мэри Хобсон стала профессиональным переводчиком. После «Горя от ума» она взялась за Пушкина и перевела «Евгения Онегина», в стихах! В Великобритании этот перевод вышел в формате аудиокниги, а в России в рамках двуязычного издания: русский текст Пушкина сопровождается переводом Мэри Хобсон. За свои переводы, которые неоднократно издавались, Мэри получила несколько наград. Ho главной наградой, по ее словам, для нее было бы, если бы кто-то из ee читателей вдохновился ee «Горем от ума» настолько, что решил бы выучить русский язык и прочитать шедевр в оригинале.

Английская писательница, поэтесса и переводчик Мэри Хобсон умерла в 2020 году. Она написала три романа, перевела комедию в стихах Александра Грибоедова «Горе от ума» и его переписку, произведения Александра Пушкина. Удостоена Золотой Пушкинской медали и премии «Подвижник». Годы творчества c 1966 по 2020.



© Ольга Дубас

[Mggu]

Я в такую погоду могу думать только об отдыхе))

[Скрип колеса]

Сегодня День рождения отмечает Гарри Поттер.
Как гласит пророчество, «в конце июля родится мальчик, который победит Тёмного Лорда». 31 июля вместе со всем волшебным миром празднуем день рождения Гарри Поттера, Мальчика-Который-Выжил!

Гарри Поттер и его «литературная мама» Джоан Роулинг родились в один день. Гарри родился 31 июля 1980 года, а Роулинг — в тот же день на четырнадцать лет раньше. 

[kapelka]

Гарри Поттер.

Почитала и задумалась: интересно, я одна не читала (и не смотрела) Гарри Поттера или есть еще такие люди? 🤔

[ShakuDancer]

Почитала и задумалась: интересно, я одна не читала (и не смотрела) Гарри Поттера или есть еще такие люди? 🤔

Я читала только одну книгу.
И смотрела только один фильм.

[Скрип колеса]

Почитала и задумалась: интересно, я одна не читала (и не смотрела) Гарри Поттера или есть еще такие люди? 🤔

У меня так же с "Властелином колец" не смотрела не читала
К ГП я шла долго. Первую книгу купила как и полагается когда он только вышел в свет, начала читать и не впечатлилась, слишком "детская", фильм тоже не понравился, посмотрела только первую часть. Зато сразу после ГП российский автор Дмитрий Емец начал писать свой цикл про Таню Гроттер, и вот эти книги мне очень зашли, их было написано больше 10 и они до сих пор все стоят у меня на книжной полке, перечитывала я их раза два и мне они нравятся больше Гарри Поттера.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Потом прошло много лет, родилась Дашка и мы с ней как то под Рождество решили посмотреть ГП. После фильма (мы посмотрели все части практически залпом) я прочитала книги. Теперь мы традиционно каждый год в Рождество начинаем пересматривать Гарри Поттера и заканчиваем последнюю часть 31 декабря.

[Двойник]

ГП классика в своем жанре
Если жанр не нравится, тогда и не будет понятно восхищение фанатов)

[Mggu]

Из Гари Потера, много конструкторов знаю , детям есть и что почитать и что по собирать

[Двойник]

Детям?)))))

[Скрип колеса]

Детям?)))))

Ну наверное имеется ввиду школьникам, вряд ли детсадовцам интересно будет. Мы с Дашей посмотрели ГП она в первом классе была, а прочитала она книги классе в третьем и то не все, только первые три книги, четвертая ей тяжело пошла, может еще рановато.

[Двойник]

Ну наверное имеется ввиду школьникам, вряд ли детсадовцам интересно будет. Мы с Дашей посмотрели ГП она в первом классе была, а прочитала она книги классе в третьем и то не все, только первые три книги, четвертая ей тяжело пошла, может еще рановато.

Большинство лего, коллекционок рассчитаны на взрослых фанатов) это уже давно не детские книжки

[Скрип колеса]

Большинство лего, коллекционок рассчитаны на взрослых фанатов) это уже давно не детские книжки

Вряд ли на этих коробках стоит ограничение 18+, значит для детей. Думаешь среди фанатов ГП только взрослые?

[Двойник]

Вряд ли на этих коробках стоит ограничение 18+, значит для детей. Думаешь среди фанатов ГП только взрослые?

Нет, но фанаты ГП растут вместе с книгами. Не думаю, что коллекционные вещи, лимитированные коллекции рассчитаны на детей. Да и фанатов среди детей сейчас поменьше, чем было во время выхода книг и фильмов. Помимо игр много одежды, обуви на взрослых, сумок, книг выходит. Это видно и по встречам с фанатами, что в основном взрослые, детей значительно меньше. ГП вырос со своими фанатами, теперь это не "детям есть что", а фанатам всех возрастов

Я об этом

[Скрип колеса]

Нет, но фанаты ГП растут вместе с книгами. Не думаю, что коллекционные вещи, лимитированные коллекции рассчитаны на детей. Да и фанатов среди детей сейчас поменьше, чем было во время выхода книг и фильмов. Помимо игр много одежды, обуви на взрослых, сумок, книг выходит. Это видно и по встречам с фанатами, что в основном взрослые, детей значительно меньше. ГП вырос со своими фанатами, теперь это не "детям есть что", а фанатам всех возрастов

Я об этом

[Скрип колеса]

Кстати, я не фанат ГП, но и то у меня собрано несколько разных изданий, во-первых, это классика ГП от Росмэн, те, которые выходили самые первые в далеких 2000х гг, и самая первая часть в двух экземплярах, обе с переводом Росмэн, но в них различаются имена героев, всё остальное уже с переводом от Махаон, во-вторых, у меня куплено 4 книги с иллюстрациями Джима Кея, и еще есть комплект на английском языке, ну и у дочки есть несколько наборов 3д пазлов по ГП, палочки, очки, какая то канцелярия.

[Айя-Софи]

В США запустили Клуб запрещенных книг

Цифровая публичная библиотека Америки (DPLA) запустила Клуб запрещенных книг, который предоставляет пользователям бесплатный доступ к авторам, которые запрещены местным законодательством в том или ином штате.

Стоит отметить, что в США усилия по запрету книг достигли рекордно высокого уровня. В период с 2021 по 2022 год число требований подвергнуть цензуре библиотечные книги и другие материалы почти удвоилось, подскочив с 729 до 1269, согласно отчету Американской библиотечной ассоциации (ALA), которая отслеживает данные о запрещенных книгах вот уже более 20 лет. Количество запрещённых уникальных названий увеличилось с 1858 до 2571...


Дело хорошее,, запрещенные книги,,))

[Дорик Тупотилов]

Цифровая публичная библиотека Америки (DPLA) запустила Клуб запрещенных книг, который предоставляет пользователям бесплатный доступ к авторам, которые запрещены местным законодательством в том или ином штате.

Соф бесстрашно встала всеми грудями на защиту свободы слова в угнетённой тоталитарной Американщине.
Запрещенные книги с существующим и никем не запрещённым сервисом бесплатного доступа, м-да. Но Софиёк, в силу особенностей мыслительного аппаратика, не видит в этом противоречия - пукнула и полетела далей.

Речь, как понимаю, о книгах, не рекомендованных для чтения школьниками в отдельных штатах. Что не запрещает школоте читать что-либо в частном порядке.

Дебора Колдуэлл-Стоун, директор Управления ALA по интеллектуальной свободе:

В подавляющем большинстве случаев мы видим, что эти проблемы исходят от организованных групп, которые нацелены на заседания местных библиотечных советов, где они требуют удаления длинного списка книг, которыми они делятся в социальных сетях.
Их цель состоит в том, чтобы подавить голоса тех, кто традиционно исключен из публичного обсуждения в нашей стране, таких как представители сообщества ЛГБТКИА+ или цветные.

Она добавила: "Выбор того, что читать, должен быть оставлен за читателем или, в случае с детьми, за родителями. Этот выбор не принадлежит самоназначенной книжной полиции".

[Айя-Софи]

Соф бесстрашно встала всеми грудями на защиту свободы слова в угнетённой тоталитарной Американщине

Нет, не встала...)) ппосто я вспомнила, что недавно читала эту статью, нашла ее, раз тема про книги на глаза попалась....
Я вообще объективна
но не будем тут о политике...

[Дорик Тупотилов]

Нет, не встала...)) ппосто я вспомнила, что недавно читала эту статью, нашла ее, раз тема про книги на глаза попалась....
Я вообще объективна
но не будем тут о политике...

Да што ты, што ты... Где ты и где политика и объективность (или то, что ты ими считаешь).
Не будем. Лады.

[Скрип колеса]

Пусть будет здесь

[dandelion]

Скрип колеса занимательно))))

[Скрип колеса]

18 августа 1958 года в США впервые опубликовали роман Владимира Набокова «Лолита». Книга принесла писателю славу, деньги и статус классика мировой литературы. К 64-летию со дня выхода американского издания «Лолиты» «Вечерняя Москва» вспоминает историю ее написания и публикации, а также самые интересные факты, связанные с романом.

История написания

Над романом «Лолита» Набоков работал в течение пяти лет, с конца 1940-х годов. Но еще до этого писатель обдумывал историю о нимфетке. Так, напоминающий «Лолиту» сюжет появился сразу в двух его произведениях 1930-х годов — романе «Дар» (1938 год) и рассказе «Волшебник» (1939 год).

В «Даре» персонаж Щеголев размышляет о написании романа, в котором пожилой мужчина знакомится с вдовой и ее юной дочерью. Последняя сводит «старого пса» с ума:

— Бледненькая, легонькая, под глазами синева, — и конечно, на старого хрыча не смотрит. Что делать? И вот, недолго думая, он, видите ли, на вдовице женится, — фантазирует набоковский персонаж.

Похожий сюжет воспроизводится и в «Волшебнике»: 40-летний мужчина женится на тяжелобольной вдове ради ее 12-летней дочери (возраст Лолиты). Когда мать девочки умирает, герой увозит ее на отдых, где пытается выдать сексуальные домогательства за «волшебство».

Таким образом, эта тема присутствовала в творчестве Набокова еще до того, как он приступил к созданию «Лолиты». Сочинение романа о нимфетке пришлось на американский период творчества писателя. В то время он преподавал литературу в Корнеллском университете. Летом вместе с женой Верой они путешествовали на автомобиле по США, «Лолита» преимущественно писалась в придорожных отелях и в машине.

Прототип Лолиты

Катализатором к написанию «Лолиты», как полагают некоторые литературоведы, послужила история реальной 11-летней американки Салли Хорнер. В 1948 году девочку похитил педофил Фрэнк Лассаль. На протяжении почти двух лет он возил свою жертву по Штатам, выдавая за свою дочь и регулярно насилуя. Салли удалось сбежать и сообщить о похищении — преступника поймали в 1950 году и приговорили к 30 годам заключения. Через два года после этого девочка погибла в автокатастрофе. Ей было 16 лет, Лолита умерла почти в таком же возрасте.

Набоков внимательно следил за историей Салли, о чем, в частности, свидетельствует карточка в архиве писателя, на которую переписано сообщение о смерти ребенка. Кстати, упоминание этой истории есть в 33-й главе «Лолиты»:

— Я узнал в ней миссис Чатфильд. Она напала на меня с приторной улыбкой, вся горя злобным любопытством (не проделал ли я, например, с Долли того, что Франк Ласелль, пятидесятилетний механик, проделал с одиннадцатилетней Салли Хорнер в 1948 году).

После завершения работы над «Лолитой» Набоков разослал ее рукописи издателям. Все американские издательства отказали писателю в публикации романа. Тогда он нашел французское издательство «Олимпия», которое специализировалось на выпуске эротической литературы на английском языке (о чем Набоков не подозревал).

«Олимпия» выпустила «Лолиту» в 1955 году. Публикация произвела фурор во Франции, толки о скандальном романе в какой-то момент дошли и до США. Неожиданно в американской прессе появились хвалебные рецензии. Писатель Грэм Грин назвал «Лолиту» одной из трех главных книг года. После этого книгой заинтересовалось американское издательство G. P. Putnam’s Sons.

Перед первой публикацией книги в США издатели провели целую кампанию по очищению «Лолиты» от дурной славы. В СМИ печатались невинные отрывки из романа и хвалебные рецензии авторитетных критиков. Кроме того, книга сопровождалась послесловием автора, в котором он объяснял, почему его роман не является порнографией. Первое американское издание вышло в свет 18 августа 1958 года, на его обложке не было никаких изображений маленьких девочек. В итоге роман в США не запретили, а издателю удалось продать тираж в три миллиона экземпляров.



Интересные факты

Особенности перевода.

Набоков написал «Лолиту» на английском языке. За перевод романа на свой родной язык он взялся в первой половине 1960-х годов. И это далось писателю нелегко, особую сложность вызывали многочисленные англоязычные каламбуры. Чтобы их сохранить, Набоков внес в первоначальный текст ряд изменений — новые детали, аллюзии и подтексты. Из-за этого автоперевод «Лолиты» может считаться новой редакцией книги.

Запретный роман.

«Лолита» — один из самых скандальных романов в мировой литературе. Автора регулярно упрекали в эстетизации, а иногда в оправдании педофилии. А один из критиков The New York Times и вовсе назвал роман «высоколобой порнографией». Подобная «слава» привела к тому, что роман запрещали к публикации в разных странах. Так, «Лолита» в разное время попадала под запрет в Англии, Аргентине, Бельгии, Бирме, Новой Зеландии, во Франции (дважды) и в ЮАР.

Опоздавший успех.

История Гумберта Гумберта и Лолиты принесла Набокову мировую известность и денежное благосостояние. Книгой почти сразу заинтересовались в Голливуде. Режиссер Стэнли Кубрик купил у Набокова права на экранизацию за 150 тысяч долларов и заплатил еще 100 тысяч за написание сценария. Фильм «Лолита» вышел на экраны в 1962 году и еще больше подстегнул интерес к роману. Наряду с этим критики обратили внимание и на другие произведения писателя. Набоков позже признался: «Невероятный успех — но все это должно было случиться 30 лет назад».

Нимфетка.

Роман Набокова ввел в лексикон новое значение для слова «нимфетка». До «Лолиты» это слово не входило в бытовую речь и означало «маленькую нимфу». Его новый смысл, уже хорошо известный современному читателю, формулирует Гумберт Гумберт:

— В возрастных пределах между девятью и четырнадцатью годами встречаются девочки, которые для некоторых очарованных странников, вдвое или во много раз старше них, обнаруживают истинную свою сущность — сущность не человеческую, а нимфическую (т. е. демонскую); и этих маленьких избранниц я предлагаю именовать так: нимфетки.

«Нонита». Набоковская «Лолита» породила многочисленные подражания и пародии. Самая забавная из них — рассказ итальянского писателя Умберто Эко «Нонита» (Granita). В нем Гумберт Гумберт испытывает влечение не к девочкам, а к пожилым женщинам. Вот как Эко пародирует один из самых известных фрагментов «Лолиты»:

— Нонита. Цвет юности моей, тоска ночей. Я никогда не увижу тебя. Нонита. Но-ни-та. Три слога как сотканное из нежности отрицание: Но. Ни. Та. Нонита, да пребудет память о тебе вечно со мной, пока не станет твой образ тьмой, а покоем твоим — гробница.

Источники: Бабиков А. Прочтение Набокова. Изыскания и материалы. // Вайнман С. Подлинная жизнь Лолиты. М.: Individuum, 2019. // Набоков В. Строгие суждения. М.: КоЛибри, 2018.

[Скрип колеса]

Сегодня день рождение Шерлока Холмса. Он родился 6 января 1854 года.

[Скрип колеса]

Когда-то Хемингуэй поспорил, что сочинит рассказ из шести слов (на языке оригинала), который станет самым трогательным из всех ранее написанных. И он выиграл спор.
1. «Продаются детские ботиночки. Не ношенные.»
(«For sale: baby shoes, never used.» )
2. Победитель конкурса на самый короткий рассказ, имеющий завязку, кульминацию и развязку. (О. Генри)
«Шофер закурил и нагнулся над бензобаком, посмотреть много ли осталось бензина. Покойнику было двадцать три года.»
3. Фредерик Браун. Кратчайшая страшная история из когда-либо написанных.
«Последний человек на Земле сидел в комнате. В дверь постучались.»
4. В Великобритании был проведен конкурс на самый короткий рассказ.
Параметры были следующие:
— Должен быть упомянут Бог,
— Королева,
— Должно быть немного секса
и присутствовать какая-то тайна.
Рассказ — победитель:
— Господи! — вскричала королева, — я беременна, и неизвестно от кого!…
5. B конкурсe на самую короткую автобиографию победила одна пожилая француженка, которая написала:
«Раньше у меня было гладкое лицо и мятая юбка, а теперь — наоборот».

Вот еще несколько самых коротких рассказов в мире, до 55 слов. Читайте на здоровье.

Джейн Орвис
Окно

С тех пор, как Риту жестоко убили, Картер сидит у окна.
Никакого телевизора, чтения, переписки. Его жизнь — то, что видно через занавески.
Ему плевать, кто приносит еду, платит по счетам, он не покидает комнаты.
Его жизнь — пробегающие физкультурники, смена времен года, проезжающие автомобили, призрак Риты.
Картер не понимает, что в обитых войлоком палатах нет окон.

Лариса Керкленд
Предложение

Звездная ночь. Самое подходящее время. Ужин при свечах. Уютный итальянский ресторанчик. Маленькое черное платье. Роскошные волосы, блестящие глаза, серебристый смех. Вместе уже два года. Чудесное время! Настоящая любовь, лучший друг, больше никого. Шампанского! Предлагаю руку и сердце. На одно колено. Люди смотрят? Ну и пусть! Прекрасное бриллиантовое кольцо. Румянец на щеках, очаровательная улыбка.
Как, нет?!

Чарльз Энрайт
Призрак

Как только это случилось, я поспешил домой, чтобы сообщить жене печальное известие. Но она, похоже, совсем меня не слушала. Она вообще меня не замечала. Она посмотрела прямо сквозь меня и налила себе выпить. Включила телевизор.
В этот момент раздался телефонный звонок. Она подошла и взяла трубку.
Я увидел, как сморщилось её лицо. Она горько заплакала.

Эндрю Э. Хант
Благодарность

Шерстяное одеяло, что ему недавно дали в благотворительном фонде, удобно обнимало его плечи, а ботинки, которые он сегодня нашел в мусорном баке, абсолютно не жали.
Уличные огни так приятно согревали душу после всей этой холодящей темноты…
Изгиб скамьи в парке казался таким знакомым его натруженной старой спине.
«Спасибо тебе, Господи, — подумал он, — жизнь просто восхитительна!»

Брайан Ньюэлл
Чего хочет дьявол

Два мальчика стояли и смотрели, как сатана медленно уходит прочь. Блеск его гипнотических глаз все еще туманил их головы.
— Слушай, чего он от тебя хотел?
— Мою душу. А от тебя?
— Монетку для телефона-автомата. Ему срочно надо было позвонить.
— Хочешь, пойдём поедим?
-Хочу, но у меня теперь совсем нет денег.
— Ничего страшного. У меня полно.

Алан Е. Майер
Невезение

Я проснулся от жестокой боли во всем теле. Я открыл глаза и увидел медсестру, стоящую у моей койки.
— Мистер Фуджима, — сказала она, — вам повезло, вам удалось выжить после бомбардировки Хиросимы два дня назад. Но теперь вы в госпитале, вам больше ничего не угрожает.
Чуть живой от слабости, я спросил:
— Где я?
— В Нагасаки, — ответила она.

Джей Рип
Судьба

Был только один выход, ибо наши жизни сплелись в слишком запутанный узел гнева и блаженства, чтобы решить все как-нибудь иначе. Доверимся жребию: орел — и мы поженимся, решка — и мы расстанемся навсегда.
Монетка была подброшена. Она звякнула, завертелась и остановилась. Орел.
Мы уставились на нее с недоумением.
Затем, в один голос, мы сказали: «Может, еще разок?»

Роберт Томпкинс
В поисках Правды

Наконец в этой глухой, уединенной деревушке его поиски закончились. В ветхой избушке у огня сидела Правда.
Он никогда не видел более старой и уродливой женщины.
— Вы — Правда?
Старая, сморщенная карга торжественно кивнула.
— Скажите же, что я должен сообщить миру? Какую весть передать?
Старуха плюнула в огонь и ответила:
— Скажи им, что я молода и красива!

Август Салеми
Современная медицина

Ослепительный свет фар, оглушающий скрежет, пронзительная боль, абсолютная боль, затем теплый, манящий, чистый голубой свет. Джон почувствовал себя удивительно счастливым, молодым, свободным, он двинулся по направлению к лучистому сиянию.
Боль и темнота медленно вернулись. Джон медленно, с трудом открыл опухшие глаза. Бинты, какие-то трубки, гипс. Обеих ног как не бывало. Заплаканная жена.
— Тебя спасли, дорогой!

[Андрий]

" Священная книга оборотня" Пелевин
Кто не читал- крайне рекомендую!!))
Там про психотип женщины и кицунэ

[Скрип колеса]

Поскольку сейчас читаю Уну Харт "Когда запоют мертвецы", то хочу запостить статью в которой автор рассказывает о колдунах и ведьмах.

Колдуй баба, колдуй дед: колдуны и ведьмы Исландии

Писательница Уна Харт рассказывает историю Эйрика Магнуссона

Сюжет новой книги Уны Харт «Когда запоют мертвецы» строится вокруг судеб юного семинариста Эйрика Магнуссона, владеющего магией, и девушки Дисы, приручившей морское чудовище.

Роман основан на исторических событиях и скандинавском фольклоре. А чтобы читатели смогли глубже погрузиться в мир книги, Уна Харт рассказала о том, какими были ведьмы и колдуны в далекой и холодной Исландии.

Одно об исландских магах можно сказать наверняка: чувство юмора у них было отменное. Приведу в качестве примера сюжет, который касался Хатлы из Стрёймфьорда — ведуньи, живущей в XV веке, — я заимствовала его для своей книги. Хатла помогала разродиться одной женщине. Когда боль стала нестерпимой, роженица закричала, на что ее муж дал сверхценную рекомендацию типа: «Не ори, женщина, тебе ж не больно! Вот я вчера мизинцем о колоду долбанулся — вот это были адские муки!» На что Хатла, ничтоже сумняшеся, велела умнику ложиться рядом и перенесла боль роженицы на ее мужа. По мне, так это мероприятие заслуживает флэшмоба!

Хатла и Эйрик, главный герой моей книги, — лишь немногие из череды потрясающих колдунов Исландии. Это персонажи двух миров: с одной стороны, когда-то они жили, вели хозяйство, обзаводились семьями, с другой — вошли в сказки и фольклор Исландии, сделавшись полумифическими всезнающими и всё умеющими героями.

Эйрик Магнуссон из Вохсоуса жил в середине XVII века. Он был человеком гуманистических взглядов, очень образованным, дружил с одним из величайших умов того времени, епископом Бриньоульвом Свейнссоном. Эйрик учился в семинарии в Скаульхольте. Мало кто понимает сейчас, что это значит, но только очень обеспеченная семья могла отправить мальчика на несколько лет получать образование. О личной жизни Эйрика у нас остались весьма скудные сведения, зато до нас дошло огромное количество быличек, которые год назад и вдохновили меня на написание книги.

В этих историях он ведет себя благородно и с юморком. Один раз мальчишки, решившие украсть у Эйрика лошадей, чтобы покататься, приклеились жопами к конским спинам, но один пацаненок отрезал кусок штанов, чтобы освободиться. Штаны, между прочим, ценное имущество! Но Эйрику так понравились его находчивость и решительность, что он позвал его к себе в ученики.

Мне была очень симпатична сказка, где Эйрик помог освободиться девушке, удавившей собственных детей. Он сделал так, чтобы она сбежала на его лошади прямо из тюрьмы, а чиновнику, у которого он гостил, еще и выкатил претензию, типа у вас тут написано «охраняемая парковка», а у меня лошадь свистнули!

Исландия вообще богата на добрых колдунов, которые как бы и колдовали, что грешновато, но как бы и были людьми набожными, так что не считово. Вот, скажем, колдун Сэмунд (Саймунд) Мудрый, что жил на пять столетий раньше Эйрика, в XII веке. Согласно фольклорным записям, он обучался в Черной школе, что расположена в окрестностях Виттенберга (кстати, там мы тоже побываем в моей книге). По традиции в этой школе полагалось учиться три года, а потом, когда ученики выходили, дьявол хватал последнего и... не знаю, что он с ним делал. Короче, зачем-то он ему был нужен. Сэмунд обхитрил дьявола, накинув на плечи плащ, но не продев руки в рукава и не застегнув его, так что в лапах дьявола осталась только тряпка. Вообще Сэмунд был очень тесно связан с чертями: они у него и в работниках ходили, и регулярно заглядывали в гости. При этом Сэмунду всегда удавалось вроде как выйти сухим из воды. Или мокрым.

В другой истории Сэмунд Мудрый пожелал себе кафедру прихода Одди, и король заявил, что кто первый до нее доберется, тот ее и получит. Тогда Сэмунд позвал дьявола и сказал: «Доставь меня по морю до Исландии. Если ты меня высадишь на твердой земле, не замочив полы моей одежды, я буду тебе принадлежать». Дьявол обернулся тюленем, а Сэмунд запасся псалтырем. Когда тюлень и его всадник почти прибыли на место, Сэмунд треснул по голове тюленю псалтырем, и тот уронил колдуна в воду. Так договор был нарушен.

Колдовство считалось делом не женским, поэтому ведьм среди исландцев было мало.

О Хатле, колдунье из XV века, нам досталось значительно меньше сказок, чем о мужчинах. Однажды, например, Хатла наняла работников на сенокос и велела им каждый вечер складывать косы в одно и то же место, а наутро, обещала она, они найдут их заточенными. Нельзя было только смотреть на острый край косы. Работники косили и нарадоваться не могли, косы проходили сквозь траву как сквозь воду, но один умник все же посмотрел и обнаружил, что на месте лезвия у косы человечья кость.

Колдуны нередко оказывали услуги простым людям: защищали и поддерживали их, как Эйрик из Вохсоуса. В одно время с ним жил, например, колдун Йоун Ученый Гвюдмундссон. Он родился в 1574 году, был поэтом-самоучкой. Среди прочего был известен тем, что колдовством развернул турецкие корабли, которые подплывали к берегам беззубой и безоружной Исландии, чтобы поживиться рабами.

Одни колдуны Исландии помогали людям и поддерживали их, другие предпочитали развлекаться иными способами. Одним из самых известных злых колдунов был Лофт Торстейнссон, которого также называли Гальдра-Лофт, колдун Лофт. Он родился в 1702 году в богатой семье, учился в школе в Хоуларе на севере.

Если верить одной быличке, как-то раз, будучи еще школьником, Лофт отправился домой к родителям и заночевал на одном из хуторов под Рождество. Дорога домой ему казалась слишком медленной и утомительной, а потому он подковал одну из местных служанок, взнуздал ее и отправился на ней к родителям. Несчастная потом долго болела. Девушкам вообще с Лофтом не везло: другую бедняжку, беременную от него, Лофт замуровал в стену, и тело ее обнаружилось только много лет спустя.

О жизни его известно мало, но, судя по всему, Лофт действительно увлекался магией и собирал коллекцию колдовских книг. У него на руках, по слухам, имелась та самая «Серая Кожа», которой владел Эйрик, но одной книги Лофту было мало, он страстно желал заполучить другой мощный гримуар — «Красную Кожу». Ее написал известный в Исландии колдун, епископ Готтскаульк Жестокий. Лофт поднял целое кладбище епископов, из-за его заклинаний церковь чуть не обрушилась ему на голову. Но книгу он так и не добыл, после чего, как говорят, повредился умом. По слухам, колдун Лофт пропал без вести, когда его лодку утянула под воду мохнатая рука из озера.

Колдуны в Исландии были разнообразными: на любой вкус, цвет и размер. А потому я, наверное, никогда не устану о них рассказывать.

Уна Харт

[Скрип колеса]

Читали ли вы книгу, изданную и ставшую бестселлером в год вашего рождения?

1950 – «Лев, колдунья и волшебный шкаф», Клайв Стейплз Льюис
1951- «Над пропастью во ржи», Джером Сэлинджер
1952 – «Старик и море», Эрнест Хемингуэй
1953 – «451 градус по Фаренгейту», Рэй Бредбери
1954 – «Властелин Колец», Джон Р.Р. Толкин
1955 – «Лолита», Владимир Набоков
1956 – «Падение», Альбер Камю
1957 – «Как Гринч Рождество украл», Доктор Сьюз
1958 – «Завтрак у Тиффани», Трумен Капоте
1959 – «Жестяной барабан», Гюнтер Грасс
1960 – «Убить пересмешника», Харпер Ли
1961 – «Чужак в стране чужой», Роберт Хайнлайн
1962 – «Излом времени», Мадлен Л’Энгл
1963 – «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат
1964 – «Чарли и шоколадная фабрика», Роальд Даль
1965 – «Ариэль», Сильвия Плат
1966 – «Цветы для Элджернона», Дэниэл Киз
1967 – «Сто лет одиночества», Габриэль Гарсия Маркес
1968 – «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», Филип К. Дик
1969 – «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей», Курт Воннегут

1970 – «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», Ричард Бах
1971 – «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Хантер С. Томпсон
1972 – «Обитатели холмов», Ричард Адамс
1973 – «Принцесса невеста», Уильям Голдман
1974 – «Шпион, выйди вон!», Джон Ле Карре
1975 – «Сёгун», Джеймс Клавелл
1976 – «Песни Перна», Энн Маккефри
1977 – «Сияние», Стивен Кинг
1978 – «Мир глазами Гарпа», Джон Ирвинг
1979 – «История, конца которой нет», Михаэль Энде

1980 – «Имя розы», Умберто Эко
1981 – «Дети полуночи», Салман Рушди
1982 – «Дом духов», Исабель Альенде
1983 – «Цвет волшебства», Терри Пратчетт
1984 – «Невыносимая легкость бытия», Милан Кундера
1985 – «Парфюмер», Патрик Зюскинд
1986 – «Оно», Стивен Кинг
1987 – «Хранители», Алан Мур
1988 – «Алхимик», Паоло Коэльо
1989 – «Клуб радости и удачи», Эми Тан

1990 – «Парк юрского периода», Майкл Кричтон
1991 – «Мир Софии», Юстейн Гордер
1992 – «Тайная история», Донна Тартт
1993 – «Девственницы-самоубийцы», Евгенидис Джеффри
1994 – «Хроники Заводной Птицы», Харуки Мураками
1995 – «Слепота», Жозе Сарамаго
1996 – «Игра престолов», Джордж Р.Р. Мартин
1997 – «Гарри Поттер и философский камень», Дж.К. Роулинг
1998 – «Часы», Майкл Каннингем
1999 – «Хорошо быть тихоней», Стивен Чбоски

2000 – «Жизнь Пи», Янн Мартел
2001 – «Тайная жизнь пчел», Сью Монк Кидд
2002 – «Милые кости», Элис Сиболд
2003 – «Жена путешественника во времени», Одри Ниффенеггер
2004 – «Облачный атлас», Дэвид Митчелл
2005 – «Книжный вор», Маркус Зусак
из группы БОРЩ без BREADa


Не буду говорить свой год, но книгу не читала, хотя собираюсь, может даже в этом году успею.

[ShakuDancer]

1994.
Харуки Мураками один из моих любимых авторов, но Хроники пока не читала)

[Скрип колеса]

Я такая старая , нашла книги, которые читала в тот год, когда они вышли - Гарри Поттер, Жена путешественника во времени, Милые кости