Запомнившиеся фото- и просто художники Опции

[Несерьезная]

Терье Соргьерд – норвежский фотограф, снявший несколько удивительных по красоте роликов!
Живя неделю на вершине Тейде – самой высокой горе Испании, он фотографировал небосвод, облака, словно океанские волны накатывающиеся на города…

[Rat_S]

о майгарэбл, это красиво

[Несерьезная]

[S-top]

Очень понравилось!

[Ирэна]

Как красива наша Земля. И даже кажется, что человек, со своей полезной деятельностью и каменными коробками,здесь-лишний

[Сирена]

Нашла в сети работы этого фотографа, они меня поразили. К сожалению, о нем самом ничего найти не удалось. Но буду рада, если кто-то сможет чем-нибудь поделиться!
Без лишних слов выкладываю сюда фото!

[ЛеннА]

[ЛеннА]

[ЛеннА]

[Кусок оптимизма]

Красиво, особенно последняя понравилась )))

[Кусок оптимизма]

Последняя нравится, а первые две слишком постановочные что ли ))

[Кусок оптимизма]

Какие красивые лошади ))))

[Мэри]

[Сирена]

Почему-то он фотографирует именно лошадей. Но, мне кажется, у него это великолепно получается! Эти глаза... Взгляд такой осмысленный

[Сирена]

Объединила темы!
Дамы и господа, здесь рассказываем о понравившихся работах различных фотохудожников! Обсуждаем )))

[Ирэна]

Вот эта надолго "остановила" взгляд:

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирис]

Художник Serge Gay Jr.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирис]

Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr – художник из Сан-Антонио, США. Живописи училась в Флоренции (Италия) в de Medici Instituto de Arte и Toblach-Dobbiaco Academi. Там получила знания и опыт традиционной школы рисования. Кстати, свои работы пишет маслом. А на творчество ее вдохновляет красота природы

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирис]

Шикарные рисунки без вмешательства

Картины, которые невозможно отличить от фотографии.
Свою карьеру Педро Кампос начинал будучи ещё совсем мальчишкой, в творческих мастерских, занимавшихся оформлением ночных клубов и ресторанов. Затем была работа в рекламных агентствах, а любовь к реализму и живописи возникла в процессе кропотливой работы на поприще реставратора.
Гиперреализм, или фотореализм, в котором работает Педро Кампос — это художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографически точном воспроизведении действительности и ставшее весьма популярным в последнее время по всему миру.

Именно реализм он считает своей стихией, отвергая абстрактное искусство. "Простой прогулки по Лувру или Прадо будет достаточно, чтобы изменить мнение о том, что лишь абстракционизм и является настоящим искусством" – говорит художник.

[ЛеннА]

Фотограф Джефф Аскоу.

[Сирена]

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Вот эта... Просто немею... Ведь у песка нет четких контуров... Не могу представить себе, как можно так воспроизвести!
Хотя, наверное, эстетического удовольствия я не получаю, глядя на такие картины. Если бы не знала, что это не фотографии, то никогда бы не усомнилась, и они оставались бы для меня заурядными картинками, созданными при помощи объектива обыкновенного фотоаппарата.

Подводный проект Марка Триппла
Серия фотографий фотографа-аквалангиста Марка Типпла «Подводный проект» представляет собой удивительные картины пловцов, как будто застывших во времени.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Лично я увидела в этих фотографиях что-то неземное... Сказочное!

[Сирена]

Словацкий фотограф Ондрей Пака (Ondrej Pakan) делает фотографии насекомых в режиме макросъемки, многих из низ ему удалось запечатлеть в капельках росы.

[Ирэна]

Хочу туда.. кто знает, как называется эта планета?)

[Сирена]

Автор работ фотограф Алексей Бедный, чье творчество, некоторых раздражает использованием фотомонтажа, а других приводит в неописуемый восторг. Такая неоднозначность мнений, должна быть достойна внимания.

[Ирэна]

в последней подборке , как мне кажется, нужно отдать должное трудолюбию и усидчивости фотохудожника.. но как-то не впечатлило..

[Barefood]

Мне понравилось. В этом что-то есть, орнаментика даже какая-то присутствует. Первые две работы напомнили картины Эшера.

[Сартиэль]

Жизнь в лампочках от Адриана Лимани (Adrian Limani)

Это действительно блестящая идея — албанский художник создает свой миниатюрный мир внутри лампочек. 21-летний Адриан Лимани из Прешево в Сербии создал серию интереснейших фотографий, которые, как он считает, обладают тем же эффектом, что и корабли в бутылках.

Лимани даже поставил Эйфелеву и Пизанскую башни в лампочки, в то время как другое изображение показывает дерево внутри лампочки и двух летающих птиц.
Говорит Адриан: «Я просто взял несколько фотографий лампочек, без каких-либо эффектов, только прямые снимки с камеры.

Тогда я вдруг обнаружил, что мне очень понравилась такая форма. Я буду развивать идею с лампочками, потому что мне нравится быть уникальным.

Для того чтобы сделать действительно интересное изображение, нужно иметь много идей, много воображения, и еще нужно обладать уникальным стилем работы. Это далеко не так просто, как кажется на первый взгляд.

Мои идеи и вдохновение обычно приходят с музыкой, фильмами, книгами, и даже ситуациями, в которые я попадаю каждый день.

Я действительно был счастлив, когда услышал, как людям нравятся мои фотографии и работы. Я всегда стараюсь быть оригинальным.

Для создания одного изображения я использую две или три фотографии. Всегда, когда я заканчиваю одну из моих работ, я делаю две или три различных цветовых версии и выбираю, какая из них лучше.

Когда у меня есть свободное время, я выхожу и делаю много снимков в разных местах с различных ракурсов, и после этого у меня есть намного больше материала, чтобы сделать что-то действительно существенное.

Я фотограф-самоучка, начал делать серьезные фотографии, когда мне было 17 лет, и это было здорово.
Моя страсть к фотографии появилась во время просмотра работ других фотографов в Интернете.
Люди говорят мне: «просто продолжай то, что ты начал, потому что это огромная работа». И я стараюсь делать все возможное».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Сайт Адриана Лимани: http://adrianlimani.com/

Источник: http://www.dailymail.co.uk/

[Сартиэль]

Дождливые фотографии Кристофера Жакро (Christophe Jacrot)


Дождь выстроил стену воды, спрятал прохожих под крышами ближайших магазинов, кафе и остановочных комплексов, завил кудряшками тщательно выпрямленные и уложенные волосы городских модниц и раскрасил улицы и переулки куполами разноцветных зонтов. В этой непогоде таится особая "мокрая" романтика, которая дарит поэтам лирическую музу для поэм о любви и вечности, а французскому фотографу Кристоферу Жакро (Christophe Jacrot) — сюжеты для фотосъемки.

Фотограф, что снимает дождь, — это все о нем, о Кристофере Жакро, который славится своей любовью к непогоде: дождям, снегопадам, метелям. Он считает, что люди слишком зациклены на том, чтобы как можно скорее спрятаться от этих погодных явлений.

Они тратят на это массу времени, и забывают, что не человек для дождя и снега, а наоборот. Приняв дожди и грозы как должное, полюбив непогоду так же, как сухую и ясную погоду, фотохудожник открыл для себя ее романтическую красоту, философскую глубину и невероятную нежность, которые он и старается передать своими дождливыми снимками.

Кристофер Жакро живет на два города: Париж и Гонконг, и эти два мегаполиса фигурируют на его фотографиях. Мокрые улицы и витрины, лужи и отражения в них, залитые водой стекла окошек общественного и персонального транспорта, — все это преображает город во время дождя, делает его художественным и поэтичным. Глядя на мир сквозь мокрое стекло, видишь вовсе не привычную улицу, а словно нарисованную акварелью картину. Цвета становятся ярче и сочнее, а размытые, нечеткие фигуры, снующие взад и вперед под куполами зонтов, кажутся нереальными, выдуманными образами.

Серия невероятных фотографий «Париж под дождем» в 2008 году вышла как полноценная фото-книга. Вслед за ней Кристофер Жакро создал аналогичную серию городской фотографии, но уже с метелями и снегопадами.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Сайт автора: http://christophejacrot.com/

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/120612/16669/

[Мэри]

Дождливые фотографии Кристофера Жакро (Christophe Jacrot)
фотохудожник открыл для себя ее романтическую красоту, философскую глубину и невероятную нежность, которые он и старается передать своими дождливыми снимками.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

очень люблю дождь, поэтому фотографии очень близки!
а в лампочках - тонкая работа) понравились

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

«Спрятанные мамы». Необычные детские портреты XIX века

Фотографировать маленьких детей весело. Весело, но трудно. Они не умеют позировать и поэтому принять желаемую ангельскую позу могут лишь при помощи взрослых. Профессиональный фотограф умеет работать с ребенком, простые любители — нет. Сто лет назад и тем, и другим было с детьми не просто труднее, а сущая мука, потому что съемка на фотопластинки осуществлялась на больших выдержках, и ребенка надо было как-то зафиксировать, чтобы не размазался.

Задолго до фотошопа и софтбоксов проблему приходилось решать творчески — в качестве «подпорок» для детишек использовались их матери. Эта техника студийной фотографии в 19-м веке так и называлась: «спрятанные мамы». Ребенка садили на коленки, маму накрывали тканью или каким-нибудь одеялом, а полученные фотографии впоследствии подвергали ретуши, однако в студиях оставались и неотретушированные изображения, которые выглядят почти что зловеще и в целом весьма необычно:

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирэна]

Дождливые фотографии Кристофера Жакро (Christophe Jacrot)

действительно, люди и "обстановка" на его фотографиях выглядят очень интересно: почти завидуешь этим людям на снимках..)

«Спрятанные мамы»

как придумали..) а вот на этом снимке-"спрятанный" папа..)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

а вот на этом снимке-"спрятанный" папа..)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

действительно! я и не заметила))


Собачьи портреты в стиле Shake от Карли Дэвидсон (Carli Davidson)


Карли Дэвидсон использовала новейшие технологии, чтобы зафиксировать моменты, когда собаки трясут головами – сцена, знакомая каждому владельцу четвероногих. 30-летная профессиональная фотограф, специализирующаяся на домашних животных, создала незабываемые и очень веселые портреты собак, снимая их в самый «неподходящий», казалось бы, момент. Интересно, что эти изображения, образовавшие целую серию, сначала создавались для тестирования новой вспышки для камеры.

Говорит Карли Дэвидсон: «Эта вспышка рекламировалась как имеющая невероятную скорость срабатывания, и я сразу ее заказала. Я не один раз пыталась фотографировать собак, когда они, например, зевают, и всегда неудачно. Я подумала – это прекрасная возможность проверить вспышку. Но я не ожидала, что результат получится столь впечатляющим».
Дэвидсон, которая живет в Портленде, экспериментальным путем определила, что купленная ею подсветка дает возможность получить «замороженное» движение. По словам Карли, увидев, что фотографии получаются очень веселые, она решила продолжить серию.

Хотя фотограф шутит, что очень легко заставить собак вертеть головами, шепча им на ухо всяческие грубости, на самом деле для съемок использовались брызги воды.

Собаки принадлежат друзьям и клиентам, а в некоторых случаях просто увидены на улице.

Карли продолжает: «Я никогда не заставляю животных делать слишком долго то, что им не нравится, поэтому мы делаем только один «дубль».

Для некоторых собак это означает, что их фотографии не попадут в серию, но такова специфика работы с животными. Собаки не могут заставить себя делать то, что они не хотят делать, и я уважаю их за это.

Некоторые из фото выглядят лучше в черно-белом варианте, чтобы чувствовалась энергия движения, а некоторые мне очень понравились в цвете, потому что собаки смотрелись более игривыми».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Сайт автора: Carli Davidson

Источник: http://www.dailymail.co.uk/

[Сартиэль]

Фотограф Vincent Favre – истинный ценитель природы


Если вы влюблены в фотографию, если вы без ума от природы (гор, рек, равнин) и если вы хотите осуществить виртуальное путешествие в Национальный парк Vercors (Франция), для вас фотографии талантливого Vincent Favre, которые перенесут вас в прекрасный и неповторимый мир девственной природы.

Vincent Favre молодой французский фотограф, страстный любитель и ценитель природы, черпает свое вдохновение во Французских Альпах. Он знакомит нас с флорой и фауной парка Vercors, показывает, как красивы заходы солнца в горах, как величественны водопады.




Его фото чистые, просто нереальные, вызывающие прекрасные эмоции, пробуждающие уважение к природе и сохранению окружающей среды.

[Сартиэль]

Подводные собаки от Сет Кастил (Seth Casteel)


Наши питомцы – это наши друзья, наши маленькие друзья. Для некоторых людей они представляют собой целый мир. Каждый из них является удивительной личностью, но очень часто это трудно отразить в фотографии.

Фотограф Сет Кастил работает в Лос-Анджелесе и Чикаго. Его специализация – художественная фотография домашних животных, котов и собак. Для того чтобы сфотографировать домашних питомцев в их естественной среде обитания, приходится тратить многие часы.
Собаки – не люди, их не заставишь позировать, поэтому фотограф должен обладать терпением и умением найти нужный момент для фото. Зато зафиксированные бесценные моменты уникальной хвостатой личности будут длиться вечно. По крайней мере, так кажется, когда смотришь на фотографии, сделанные Сетом Кастилом.


Фотограф отмечен многочисленными наградами. Его работы публиковались в таких изданиях, как NATIONAL GEOGRAPHIC, The New York Times, TIME Magazine, Good Morning America, EXTRA, CNN World Report и Jeopardy. Кастил является одним из самых издаваемых фотографов животного мира, его работы можно увидеть в сотнях журналов, календарей, плакатов, книг и ТВ-шоу.


Страсть к работе с животными Сет Кастила очень хорошо заметна в том мастерстве и старании, которые он вкладывает в любую работу, будь то фотографирование избалованного пса с Беверли-Хиллз или обитателей местного приюта для собак и кошек. Он фотографирует брошенных домашних животных, чтобы помочь им найти новых хозяев. С Сетом сотрудничают те владельцы, которые считают, что их питомцы заслуживают самого лучшего.

Серия «Подводные собаки» (Underwater Dogs) выйдет отдельной книгой 23 октября 2012. Сделать предварительный заказ можно на сайте фотографа. Фото, которые Сет Кастил выложил в Интернет, мгновенно стали популярными, поэтому есть все предпосылки к тому, что весь тираж книги будет раскуплен еще до ее выхода в свет.

[Ирэна]

Подводные собаки от Сет Кастил (Seth Casteel)

Просто невозможно наглядеться!))
Разбавлю собачек очаровательными коровами от Энди Махра (Andy Mahr)



Энди Махр известен в первую очередь как отменный фотограф-пейзажист. Его фотографии гор и долин, лесов и полей украшают обложки многих журналов. Но, оказывается, Энди еще и прекрасный ретушер, что доказывают его последние работы для календаря «След травоядных» (trail grazers), который рекламирует продукцию фирмы Chick-fil-A. В главных ролях выступают коровы, которые мужественно преодолевают горные, морские и сухопутные препятствия. Персонажи Энди — это не обитатели захолустной фермы, которые кроме свеклоуборочного комбайна и культиватора ничего в жизни не видели. Они умны, знают толк в жизни и вообще всесторонне продвинуты. О конечной цели весьма разнообразных действий коров сказано в слогане календаря: «Все дороги ведут к цыплятам», что нужно понимать правильным образом: предприятие Chick-fil-A торгует курятиной. Изображенные в календаре коровы и быки, значит, находятся в поисках заветного «цыпленка табака». Или же спасают курей от людей. Или просто живут, насыщая кровь адреналином.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

милашные коровки

[Сартиэль]

Жидкие цветы Джека Лонга (Jack Long)


На первый взгляд эти невероятные иллюстрации кажутся натюрмортами из цветов. Даже трудно представить, что они создаются путем съемки быстро движущихся капель краски, когда они поднимаются в воздух.

Американский художник Джек Лонг проводит месяцы в тщательном планировании и тестировании каждой работы до того, как она будет сфотографирована высокоскоростной камерой. Кажется, все достаточно просто, но Джек держит свою технику в тайне и не разглашает, каким именно образом были созданы его произведения.

Он использует воду, смешанную с загустителями, пигментами и красителями. Краска, взвешенная в воздухе на долю секунды, фотографируется с помощью электронной вспышки.

Говорит Джек Лонг: «Я люблю работать с жидкостями из-за их невероятной гибкости при создании высокоскоростной фотографии. Несмотря на кажущуюся простоту, очень много времени занимает подготовительная работа.

Мне нравится использовать много цветов — вариации и сочетания красного, синего и желтого и зеленого. Эта серия была кульминацией месяцев проб и тестирования. Из сотен снимков были отобраны всего несколько.

Все мои фото созданы без монтажа. Photoshop используется только для очистки изображения и улучшения цветового баланса».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирэна]

"Алиса в Подводном царстве" (Alice in Waterland). Необычные подводные фотографии Елены Калис (Elena Kalis)



Сказка Льюиса Кэрролла о забавной маленькой девочке Алисе и ее невероятных приключениях то в Стране Чудес, то в Зазеркалье, вот уже несколько веков подряд служит мощным вдохновением для художников и представителей других видов современного искусства. Вариации на тему этого бессмертного произведения всегда крайне любопытны и оригинальны, но еще никто никогда не окунал Алису и весь ее волшебный мир под воду. Это сделала фотограф и художница Елена Калис (Elena Kalis) в своем арт-проекте Alice in Waterland, главную роль в котором исполнила ее собственная дочь.
Подводный мир сам по себе чудесен. Он полон загадок и вопросов без ответов, тут рождаются невероятные фантазии и сбываются мечты, в подводном мире даже самые обычные вещи и события кажутся неземными, нереальными, словно вышедшими из мира грез и сладких сказочных сновидений. Человек под водой чувствует себя настолько свободным и расслабленным, что ему хочется расправить крылья и лететь. И он летит, качаясь на волнах, подталкиваемый течением. Неудивительно, что дети так охотно участвуют в фотосессиях Елены Калис, ведь они как никто другой любят сказки и мечтают научиться летать.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Как правило, главной героиней сказочных фотосессий Елены Калис становится ее дочь. Она примеряет на себя образы Алисы, Золушки, Чудо-женщины, принцессы на горошине и многих других персонажей, которых трудно представить себе здесь, в подводном мире. Но автор арт-проектов утверждает, что работа под водой сопоставима с путешествием в другое измерение, а разве не может оказаться так, что здесь, в другом измерении, действия сказок как раз и проходят не на суше, а под водой? Живя и работая на Багамах, Елена Калис привыкла получать вдохновение на берегу океана, слушая волны, любуясь прибоем, гуляя по кромке воды и наслаждаясь легким бризом и его удивительным солоноватым привкусом на губах. Вероятно, именно он мотивировал художницу опуститься под воду, чтобы увидеть под другим углом то, что уже давно привычно и знакомо, и в таком виде представить зрителям.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

Зеркало мира: необычный фотопроект от Daniel Kukla


Польскому афористу Леопольду Новаку принадлежит замечательное высказывание: «Чем больше зеркало, тем меньше человек». Особенно если в зеркале отражается не что иное, как красота и величие окружающей природы. Серию удивительных фотографий, на которых запечатлены зеркала-мольберты, отражающие пейзажи пустыни, представил нью-йоркский фотограф Daniel Kukla.



Художник в течение месяца жил в Национальном парке Джошуа в Южной Калифорнии, чтобы сделать серию этих удивительных фотографий. На них запечатлен «стык» пустынь Sonoran и Mojave. Чтобы передать всю противоречивость этой территории, фотограф использовал… зеркала, которые были установлены таким образом, что ландшафт одной пустыни «отражался» в другой, становясь ее органичным дополнением. Проект фотографа Daniel Kukla опубликовали такие крупные международные издания, как New York Times, The Washington Post, National Geographic и другие.



Глядя на эти фотографии, в голове тут же всплывают легендарные строки Никольского, о том, что «Свет дальних звезд и начало рассвета, Жизни секреты и тайны любви, Миг вдохновения солнцем согретый» – все отражается в зеркале мира!

[Ирэна]

Daniel Kukla

восхищена! новые "технологии", новый взгляд на обычные "вещи", обращение к истокам.. природе..

Художник Майкл Нефф (Michael Neff) — мастер теневой живописи. И речь не о том, что он маэстро-диссидент, вынужденный залечь на дно и скрываться там в тени от преследователей, которые хотят покарать его за греховное творчество. Майкл в буквальном смысле этого слова разукрашивает тени, добавляя им жизни и цвета. Проект Майкла называется «Сhalk on shadows». С его помощью художник, который, впрочем, известен также как фотограф-урбанист, пытается показать миру, что красивы не только реальные вещи, но и их теневые отражения.



А поскольку сам Майкл — эстет, то он стремится украсить и все то, что видит вокруг. В данном случае — тени: от фонарей и светофоров, деревьев и людей, машин и цветочных клумб, ворот и заборов с завитушками.

[Сартиэль]

Новая Зеландия в фотографиях Оклендского фотографа Криса Джина (Chris Gin)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирэна]

"Психологические" фотонатюрморты Марии Сапего
В кадре - самые простые вещи. Яблоки и груши, кусочек арбуза, заветренный ломтик лимона, полевые цветы, сухие стебельки и пыльная паутина на дачном окне, стеклянные рюмочки, стаканы, бутылочки... В пластине отражателя смутно угадывается иной мир... Простой целлофан то взвихривается световой волной, то заволакивает картину загадочным туманом... И все наполнено таинственным, волшебным, преображающим светом...





Простые, незатейливые композиции притягивают взгляд. Они не выстроены по науке, в них нет пышности и нарочитости - но их хочется разглядывать еще и еще, словно впитывая в себя струящийся из темноты свет. Невольно тянет дотронуться до лепестка ромашки, фонарика физалиса, капельки воды на стекле... погладить выпуклый бок кувшина... вдохнуть аромат ландышей...

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

РАБОТЫ ФОТОГРАФА LITTLE SHAO

Little Shao – французский фотограф, который живет и работает в столице страны, Париже и делает фотографии в разных городах и странах.

[Сартиэль]

Алекс Маркс

Алекс Маркс живет с красивой невестой (будущей женой) на невероятном северном пляже Сиднея, Австралия. Он любит это место и считает себя очень удачливым. Фотограф всегда любил океан, поэтому и начал заниматься серфингом и документировать его с помощью фотографии. Около шести лет назад он всерьез начал увлекаться съемками серф-фото. Маркс посетил Гавайи, Канаду, Францию, Испанию, Италию, Фиджи, Индонезию, США и большинство прибрежных районов Австралии. Каждый раз, когда он отправляется в путешествие с камерой, фотограф узнает что-то новое.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирэна]

С появлением фотошопа мы перестали обращать внимание на необычные фотоработы… Также и с фотографиями Филиппа Раметта — сперва можно запросто принять их за чистой воды фотошоп, но когда узнаёшь, что компьютерной обработкой тут и не пахнет, появляется другой вопрос: "Как ему это удаётся??"



Филипп Раметт — это, как Вы уже наверное и так догадались, француз) И, судя по снимкам, достаточно талантливый =)





Раметт считает, что фотошоп — самое что ни на есть издевательство над искусством, а свои слова он подкрепляет удивительными фотографиями, сделанными без какой-либо компьютерной обработки.



Одним из доказательств того, что фото ничем не обрабатывалось, является сам Филипп) В интервью британскому журналу The Guardian он сказал: "Обратите внимание на то, как напряжены мои руки, на моё лицо, красное вследствие прилившей к нему крови, мой смятый костюм"..



Но тогда как? Как ему удаётся висеть в таких невообразимых позах? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, вернёмся в 90е годы. Именно тогда Раметт обрёл известность, но вовсе не как фотограф…



Филипп Раметт стал известен всему миру благодаря своим невообразимым инструментам и конструкциям из дерева и металла. Фотография просто стала следующим шагом в его творчестве. Француз придумывает специальные приспособления для каждой конкретной ситуации и собственноручно их создаёт. Именно талант изобретателя позволил ему бросить вызов гравитации! Кстати, сам Раметт до сих пор предпочитает называть себя конструктором, а отнюдь не фотографом.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

А здесь Раметт сфотографировал свою тень


Для каждой фотографии Филипп создаёт новое приспособление — в одних случаях ему может хватить незаметных металлических колец для поддержки лодыжек, в следующий раз он делает целый металлический каркас для поддержки всего тела и так далее, а чтобы иллюзия не разрушалась свисающими волосами, Раметт закрепляет их гелем.



На фотографии "Балкон 2" Филипп стоит на балконе в центре Гонконгской гавани, но что-то тут не так… Стойте, так он же буквально висит в воздухе чуть выше поверхности воды! Для того, чтобы сделать этот гениальный снимок, скульптор взял водонепроницаемый резервуар, верхняя часть которого была превращена в своеобразный балкон, и оборудовал его всего одним приспособлением — для поддержки лодыжек, руками же он держался за перила "балкона". Во время первых попыток Раметта то и дело накрывало волной, но в конце-концов всё получилось и француз добавил ещё одну удивительную фотографию в свою коллекцию)

[Сартиэль]

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

прямо дядька Черномор)) богатыри отстали чуток))

[Ирэна]

Сигер Йостенс – 19-летний бельгийский фотограф. Сейчас он ещё обучается ремеслу в Школе искусств Гента. Сигер пока ищет себя, исследуя мир и экспериментируя с различными жанрами и техниками. Поэтому образы на снимках Йостенса такие разные. Но тем интереснее рассматривать его работы.
Во всём этом его несомненный плюс, так как отсутствие рамок позволяет ему спокойно и планомерно раскрывать свой творческий потенциал, который, судя по всему, просто огромен.


Проблеск надежды (Sieger Joostens)

Поймать звезду (Sieger Joostens)

Побег (Sieger Joostens)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Покидаю тебя (Sieger Joostens)

Таинственное присутствие (Sieger Joostens)

Переходящий (Sieger Joostens)

Отказ (Sieger Joostens)

Полёт времени (Sieger Joostens)

[Сартиэль]

Загадочно-мистические работы Барбары Флорчик

Польская фотохудожница Барбара Флорчик (Barbara Florczyk) создает удивительные, немного драматичные пейзажи на основе собственных фотографий и работает под псевдонимом Kokoszkaa...

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

Ночная Ниагара: акварель, написанная природой (США)



Эти эффектные фотографии Ниагарского водопада показывают природную красоту, озаренную неоновыми огнями.

Водяной занавес особенно магически выглядит в ночи, с брызгами, которые светятся ярко-розовым, синим и желтым цветами на фоне темного неба.



Фотограф Раджив Наир из Коннектикута, США, сделал фотографии всемирно известной достопримечательности на ежегодном световом шоу.

Говорит Раджив: «Я всегда мечтал о таких фотографиях — у меня страсть к водопадам и морским пейзажам, поэтому Ниагарский водопад предоставил мне отличную возможность реализовать свои интересы.

Я думаю, что световое шоу на Ниагаре является одним из самых красивых в мире, и решил сфотографировать его».

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирэна]

Работы московского фотохудожника inObrAS

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

Скотт Рей ( Scott Rhea ) — это успешный коммерческий фотограф и режиссер, он вырос в Луизиане. Раньше был дизайнером одежды. После начала карьеры, переехал жить в Европу где стал успешным рекламным и фешн фотографом. Последние работы Рей сделал под водой, вдохновленный наводнением после урагана Катрина.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирэна]

Роберт Франк (Robert Frank; род. 9 ноября 1924, Цюрих) — современный американо-швейцарский фотограф, кинорежиссёр и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века. Судя по его категорическому нежеланию давать интервью, прессу Франк не очень-то жалует. На вернисажи своих выставок он даже приходил в майке с надписью «Silenzio» («Молчание»). А его внутренний конфликт с журналом Life, где его ценили как мало кого другого, возник из-за необходимости разверстывать фотоисторию по схеме «начало — продолжение — конец». Вместо схем Франк ценит интуицию, но ее секреты невозможно сформулировать в бюрократическом формуляре. При этом сами снимки оказываются порой очевидно социальными и очевидно критичными. Судите сами..

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Нашла в сети работы этого фотографа, они меня поразили.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Мне тоже очень понравились эти работы. Великолепно!

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Лошади такие красивые создания! Замечательные работы

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Какая красотища!

Работы московского фотохудожника inObrAS

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Здорово,мне вот эти больше всего понравились)))

[Сартиэль]

“Старинный календарь” с ретро автомобилями

Представляю вашему вниманию проект фотографа из Штутгарта по имени Мирко Франк (Mirko Frank) в котором он снял 12 ретроавтомобилей.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

РАБОТЫ ФОТОГРАФА LITTLE SHAO

ещё несколько работ

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Ирэна]

Колли Витэм (Cally Whitham) делает снимки больше похожие на картины, нежели на фотографии. Колли интересует природа, животные и изящное искусство. Живет в городе Окленд, Новая Зеландия.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Колли Витэм (Cally Whitham) делает снимки больше похожие на картины, нежели на фотографии.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Понравилось,но не все))) Только уточка в пруду,дерево и петух,а остальное не очень)))

[Ирэна]

«Город, которого не было» от Michael Paul Smith (Майкл Пол Смит)

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Немного однообразно-скажете вы, и будете правы. Но только до тех пор, пока не узнаете главного: Майкл сам сооружает свои модели дома, а для съемок выносит их на подходящее место, с тем расчетом, чтобы реальный пейзаж служил фоном миниатюре, которая находится на переносном столике. Когда все уже расставлено по своим местам, Майкл регулирует наклон камеры таким образом, чтобы перспектива точно совпадала с задуманным сюжетом. Такой метод позволяет использовать естественную «декорацию», ведь то, что находится на заднем плане (деревья, улицы, дома), являются реальными объектами. При фотографировании учитываются все нюансы – погода, атмосферные явления, время года и время суток. Ночные сцены фотографируются прямо в квартире с простейшим освещением. «То, что начиналось как упражнения в моделировании домов и фотографировании, в конце концов переросло в реконструкции города, в котором я вырос. Это не точные копии, а скорее иллюстрации атмосферы тех времен, которая существует в моей памяти«.
Майклу Смиту 60 лет, и уже 25 он создает реалистичные модели различных уголков воображаемого города «Elgin Park» в масштабе 1:24. Фотографии кажутся реальными не только из-за умелой расстановки автомобилей и домов, но и четкого воспроизведения деталей. Все это вместе и создает неповторимую атмосферу 50-х, для 100% реалистичности там не хватает только людей.

[осинка]

Стереографические и немного безумные рисунки милых монстров. Автор этих необычных робот — Дэйн Фэйгерхолм (Dain Fagerholm). Работает и живет автор в Сиэттле.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Ким Кивер (Kim Keever) — художник из Нью-Йорка (США). Он создает свои собственные пейзажи при помощи аквариума, пигмента, воды и различных материалов.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Сюзи Чуа (Suzi Chua) оживляет камни уже достаточно долго, и может похвастаться основательной коллекцией каменных картин. Точнее, каменным зверинцем, ведь художница превращает камни в животных и птиц, а иногда - в цветы и другие растения.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Рэйчел Аше (Rachael Ashe) создает невероятно красивые произведения искусств из книг. Рэйчел Аше живет и работает в Ванкувере.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

Когда смотришь на эти фото, кажется, что мир перевернулся вверх дном или что кто-то просто пошутил, "перевернув себя" на фото с помощью Фотошопа.

Однако эти фотографии вполне реальны, и они были сделаны художником Колтоном Моррисом (Caulton Morris) из Великобритании, которому пришло в голову, что фотографироваться можно вверх тормашками – так интересней.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Удивительные «теневые картины» создает Куми Ямашита (Kumi Yamashita), используя необычные предметы и направленного на них света. Художница родилась в Японии, а сейчас живет и работает в Нью-Йорке. В 1997 году состоялась первая выставка этих работ.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Сартиэль]

Застывшая красота

Василий Чешенов родился в Казахстане. Работал журналистом и фотокорреспондентом. Жена у него по национальности немка. И после распада СССР в результате очень долгих раздумий они выехали в Германию, где уже живут около 10 лет. В Германии Чешенов стал профессиональным фотографом. В его творчестве есть много различных направлений- и портрет, и жанровая фотография, и представленные эдесь замерзшие в буквальном смысле натюрморты. Чешенов размещает свежесрезанные цветы в ванночке с водой и ставит ее на несколько дней в морозильную камеру. Как утверждает фотограф, качество и состав воды играют немаловажную при этом роль. Затем вынимает этот замерзший параллепипед и начинает фотографировать, используя уже разные виды подсветки, в том числе и на естественном дневном свете. Иногда он буквально молотком разбивает верхний слой льда и добивается этим нового необычного эффекта. Ноу-хау теперь мы знаем, так что осталось не пожалеть денег на цветы из магазина- и, фотолюбители, полный впeрёд))

[Сартиэль]

Бродячий цирк вместо подиума: необычная фотосессия для журнала Vogue



Мир высокой моды всегда эксцентричен, а талантливые фотографы зачастую не прочь поэкспериментировать. Хорошо, когда в результате таких совместных усилий рождаются приятные глазу фотопроекты. Яркий пример – серия фотографий, сделанная американцем Уиллом Дэвидсоном (Will Davidson) для мартовского выпуска австралийского издания журнала Vogue.

[осинка]

Художник Борис Черниченко расписал стены подъезда 8-этажного дома в Астрахани

[осинка]

Картины Алана Джиана

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Муза]

Когда смотришь на эти фото, кажется, что мир перевернулся вверх дном или что кто-то просто пошутил, "перевернув себя" на фото с помощью Фотошопа.

Однако эти фотографии вполне реальны, и они были сделаны художником Колтоном Моррисом (Caulton Morris) из Великобритании, которому пришло в голову, что фотографироваться можно вверх тормашками – так интересней.

Надо себе сделать такую фотку и на аву в соц.сети

Художник Борис Черниченко расписал стены подъезда 8-этажного дома в Астрахани

у всех бы были такие подъезды.....

[осинка]

Талантливый художник и фотограф Джон Попплтон создаёт волшебный мир, рисуя на женском теле восхитительные, живописные флуоресцентные пейзажи.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Фотограф, который делает фотографии незнакомых людей, которые выглядят как близнецы.



Это серия портретов фотографа Франсуа Брунель (Francois Brunelle) под названием «Я не Двойник» (I'm Not A Lookalike). На всех фотографиях изображены незнакомые друг другу люди, которые выглядят как близнецы.

62-летний фотограф из Монреаля провёл последние 12 лет, прочёсывая мир в поисках совершенно незнакомых друг другу людей, которые выглядят поразительно похожими друг на друга, и фотографируя их вместе.

По словам фотографа, вдохновением для этого проекта послужила его собственное сходство телевизионным персонажем Мистер Бин (Mr Bean).

[осинка]

Работы художника Ceslovas Cesnakevicius.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[svitch]

Фотограф, который делает фотографии незнакомых людей, которые выглядят как близнецы.
Это серия портретов фотографа Франсуа Брунель (Francois Brunelle) под названием «Я не Двойник» (I'm Not A Lookalike). На всех фотографиях изображены незнакомые друг другу люди, которые выглядят как близнецы.

на мой взгляд не похожи эти люди. разве что одеждой, аксессуарами и прической

Работы художника Ceslovas Cesnakevicius.

интересные..

[осинка]

Matthew Albanese - художник, который создает сюжет и атмосферу для своих фото сам.

Глядя на его работы, трудно поверить, что все на его снимках - это постановка.
Для снимка “Равнина“ Мэтью использовал мех, для съемки облака - шерсть,для создания торнадо использовались - шерсть, петрушка и мох,для создания вулкана - затирку для плитки, чернила для лавы и 60 ваттные лампы для подсветки. Для создания Авроры Мэтью использовал игру света на занавеси.


Арктика


Вулкан


Равнина

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Мэтью за работой во время подготовки к съемке ``Равнины``.


Техника съемки облаков.



Торнадо



Комната в огне.


Горы и лес.


Аврора


Озеро


Марс

[осинка]

Американский художник Крейг Трейси использует обнаженные человеческие тела для создания уникальных рисунков животных.
Его работы заслуженно можно назвать уникальными. Они порождают непередаваемую оптическую иллюзию, которую человеческий глаз не в силах отделить от реальности.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[Муза]

осинка
классно!Впечатляет!Очень красиво,красочно

[осинка]

объёмные картины Джастина Джеффри

Будучи известным шеф-поваром и владельцем ресторана, не имея никакого художественного образования, Джастин занимается живописью с 2001-го года. Пробуя свой талант сначала в простых техниках, постепенно он овладел более сложными, начав писать в текстурированной манере.

[Креммм]

подсолнухи и маки - потрясающие! очень красиво!

[Муза]

Будучи известным шеф-поваром и владельцем ресторана, не имея никакого художественного образования, Джастин занимается живописью с 2001-го года.

Во даёт!всем бы так рисовать)))))

[осинка]

Детальная архитектура на чернильных картинах Бена Сака (Ben Sack)

Бен Сак (Ben Sack), художник, картограф и преподаватель. С помощью длительной подготовки и своей твёрдой руки Бен, с использованием капиллярной чёрной ручки Staedtler с диаметром 0.05, рисует невероятно сложные и очень детальные вымышленные объекты: здания, реки, дороги, горы и многое другое. Художник буквально использует чернильную авторучку до тех пор, пока не закончатся чернила, а затем делает так ещё, ещё и ещё. На один рисунок порой уходит до нескольких месяцев. Кстати, этот рисунок здесь — «A Single Note», имеет диаметр в 3, 81 метра.



На картинах Бена можно найти очень интересную архитектуру, здесь она достаточно сложная: от готических соборов до небоскрёбов, от футуризма до античности. Эта архитектурная смесь поражает. Вот что говорит сам художник: "Идеальное прошлое, идеальная античность, вот так представляют себе большинство людей, если вообще не всё общество; нерушимые мраморные фасады, длинные триумфальные проспекты, памятники славы. Но в действительности, те города очень далеки от идеальных городов сегодня. Да, там был мрамор, много мрамора, и памятники славы, но всё это было слишком централизованно, так что если вы не были значительно богатыми, то ваша сказочная жизнь превратилась бы в борьбу за выживание. Хоть общество древности и было кровавым, грязным и коррумпированным, идеи античности стали для нас непоколебимым идеалом: демократия, справедливость, законность и порядок, баланс, симметрия. Эти идеалы — краеугольные камни нашей собственной цивилизации; цивилизации, которая, вероятно, в некоем отдалённом будущем станет всего-лишь частью древности".

[осинка]

Прыгающие кошки, белки, снующие вокруг сада все это может показаться рядовым событием, но один талантливый фотограф превратил эти моменты в произведение искусства. Фотограф, любящий животных пошел на все, чтобы сфотографировать птиц, грызунов и насекомых в движении. С помощью специальной фототехники, которая ловит и взмах крыла птицы, и движение хвоста белки совершающей прыжок в воздухе. Ким Тейлор великолепный фотограф, способный "поймать" движение животного во всех подробностях.



Эта фотография, представленная Кимом Тейлором, доказывает, что кошка действительно всегда приземляется на лапы. Используя специальное, сделанное своими руками оборудование, ему удалось захватить кота в действии. Он применял быстро мигающий фонарь (стробоскоп), чтобы захватить несколько изображений на один фотоснимок.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Anne London не помнит тот день, когда она решила, что станет художницей. Просто она всегда это знала.
Родители Анне всячески способствовали развитию её личности и таланта. Они брали девочку с собой в Африку, Азию, Южную Америку, куда ездили для исследований дикой природы и вымирающих видов животных. В результате Анне захотела работать у Типпи Хедрена/Tippi Hedren, основателя Shambala в Калифорнии, убежища для тигров, слонов и многих других животных. Там, среди тигров и львов, где рёв диких животных служил ей вместо будильника, она нашла себя в возрасте 19 лет.







Анне говорит, искусство в качестве отдельной профессии не существовало для неё, и всё о чем она могла думать-это были животные и их проблемы. Работая художником почти 40 лет, Анне Лондон использовала заработанные живописью средства на поддержку диких животных.
Главным образом она работает древесным уголём и акварелью, которая дополняет и оттеняет её замечательную графику.









Анне регулярно ездит в Африку, возвращаясь с полевыми эскизами, которые служат базой для её дальнейшей работы. Она выиграла много национальных наград, включая престижную награду Award Of Excellence, данную Обществом Художников анималистов/Society of Animal Artists, и её живопись была опубликована в журналах, таких как Wildlife Art News. Работы Анне получили признание и в мире искусства и в научном сообществе.

В настоящее время A.E.London живёт и работает в старом деревенском столетнем доме в сельской местности Огайо, разделяя свою жизнь с бельгийской лошадью, пятью собаками и, как она выразилась, со своей гордостью.

[осинка]

Мир безмолвного созерцания в картинах Мартина Бопре.

Мартин Бопре (Martin Beaupre), канадский художник, создает картины насыщенные спокойствием, почти дзен. Он использует масляные краски, моделируя песок, кристаллы Сваровски, и чернила, чтобы достигнуть уникальных текстур. Мартин черпает вдохновение, путешествуя по Азии, в первую очередь по Таиланду и Японии.







В его работах, есть причина для каждой детали, и ничто не оставлено на волю случая. Он стремится создать максимальный эффект, используя минимум средств, где пустота может быть украшена, но не может быть заполнена. Его творчество наполнено горами, цветущими вишневыми деревьями, гейшами и монахами.

Художник Мартин Бопре родился в Quebec City в 1961 г., Канада. Пишет в стиле дзен.







Мартин Бопре добивается необычных текстур с помощью добавления в масло песка, чернил, и кристаллов Сваровски.

Сообщение отредактировал осинка - 19.07.2014 - 5:11

[осинка]

Художник Тельмо Пипер (Telmo Pieper) нашел свои детские рисунки и вдохновленный ими решил представить, как если бы животные, которые он рисовал в детстве, действительно существовали. Для своих работ Тельмо использует 3 вещи: Photoshop, свои детские рисунки и фотографии реальных животных.

[осинка]

Портреты бездомных собак, приговоренных к смерти





Проект «An Act of Dog» Марка Барона (Mark Barone) посвящен проблемам бездомных собак. Художник уже два, ежедневно, создает портреты животных, попавших в приюты и обреченных на смерть. На сегодня коллекция составляет 3500 картин, тогда как Марк Барон стремится к цифре 5500. И это не случайно, ведь ровно столько собак отстреливают в США изо дня в день.

Смотреть на портреты кисти Марка Барона невозможно без глубокого чувства сожаления. Каждый портрет «снабжен» датой смерти и кличкой убитой собаки.

Проект «An Act of Dog» — это своеобразный дневник памяти, призванный напомнить людям о масштабах трагедии.

Все средства, которые художник получает в качестве благотворительных пожертвований, он отправляет на содержание приютов. У Марка Барона есть собственный сайт, на котором неравнодушные люди оставляют свои впечатления о проекте, поддерживая благую идею.

Один из посетителей сайта недавно отметил, что испытывает чувство уважения к художнику за то, что он «кропотливо увековечивает портреты красивых собак, жизнь которых закончилась напрасно». Многие считают, что проект «An Act of Dog» может стать поворотным этапом в решении проблемы бездомных животных, поскольку он призван напомнить людям, что существуют и более гуманные способы сосуществования с теми, за кого мы в ответе.

[Лизавета]

И все-таки это просто милые поделки взрослых людей.
У нас в каждой подворотне продаются подвижные рамки, в них насыпан подкрашенный песок.
Переворачиваешь рамку, песок пересыпается и такие фантастические картины получаются, слов нет.
Марсианские пейзажи отдыхают.
Но никому не приходит в голову назвать это - искусством.

[осинка]

На первый взгляд, нет ничего удивительного в свече с горящим фитилем и капельками воска, стающими вниз. Тем не менее, если приглядеться, то открывается невероятная сцена.







Сцена создана индонезийским художником Ферди Ризкиянто (Ferdi Rizkiyanto), известного своими работами для Coca-Cola, JVC, Red Bull, KitKat, Raid.
Ризкиянто смог создать реалистичную текстуру для такого сложного материала, как воск, а детальная сцена дополнила захватывающий сюжет. Смотрящий зритель сам становится участником этой цифровой истории исследования и приключения.
Ферди Ризкиянто увлекся цифровым артом в колледже, когда старший брат познакомил его с программами Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и программами для 3d графики.

Своей любимой работой за всю карьеру Ферди называет «Global Warming ad time». Её можно рассматривать долго – ведь иллюстратор изобразил множество ключевых моментов современности в обоих чашах песочных часов. Внизу на зелёном шаре планеты раскинулась привычная нам потребительская цивилизация: небоскрёбы, срубленные деревья в пригороде, караван машин и вывеска «топливо». Казалось бы, устойчивый мирок? – Но стоит перевести глаза выше, как даже ребёнку станет понятно: горячие выхлопные газы поднимаются вверх и растапливают символичные ледники на полюсах. Медведь и пингвин «зажаты» на обломках льдин, ведь их «дом» постепенно стекает вниз и затапливает «нижний» земной шар. Несмотря на фактическую неподвижность картины, она очень динамична, и благодаря идее поместить Землю в песочные часы Ферди создал по-настоящему четырёхмерное пространство в фотошопе!



«Помогите остановить глобальное потепление» (Help Stop Global Warming Campaign) заявляет печатным текстом на самой картине: «Выключите это сейчас! Одна из вещей, которые вызывают глобальное потепление - это загрязнения от использования электричества. Сохранение энергии уменьшит эффект потепления. Используйте столько света, сколько вам нужно, а, покидая комнату, выключайте его совсем». На иллюстрации пингвин и его детёныш не могут выдернуть без вашей помощи шнур от лампы, которая растапливает их льдину.



«Следующая эволюция» (Next evolution) - две интересных работы, которые так же призывают помочь остановить глобальное потепление, чтобы в будущем мир не начал заново проходить новый круг эволюции от амёбы до высокоразвитых существ.



Экологичное цифровое творчество Ферди Ризкиянто поднимает важные современные темы, но не перестаёт смотреть на них с оптимизмом: у нас ещё есть шанс сохранить то, что мы имеем. Дизайнер надеется, что его картины помогут некоторым людям осознать, что они тоже могут сделать важный вклад в поддержание жизни на нашей планете.

[осинка]

Стив Милз и его фотореалистичные работы маслом





Талантливый художник-фотореалист из Бостона Стив Милз (STEVE MILLS) поражает удивительной техникой, его картины написанные маслом больше похожи на фотографии.

Работу в этой технике он считает своим призванием. С раннего детства Милз брал в руки карандаши и старался проработать как можно больше деталей в своих рисунках. Свою первую работу он прдал в 11 лет. Затем, чтобы заработать на колледж, с юных лет рисовал море и яхты.





На его ранние работы, в основном пейзажи, повлиял художник Эндрю Уайет. Но наибольшее впечатление на него произвели картины Ричарда Эстеса , которые Стив однажды встретил на выставке в родном городе. С тех пор фотореализм стал его настоящей страстью.





По словам Милза, он всегда считал увлекательным вплотную рассматривать и изучать те вещи, на которые в обычной жизни люди не обращают внимания. На это он и делает основной упор в своих работах, заставляя нас обращать внимание на текстуру газеты, игру света в стеклянной бутылке.

Особенно Стив любит рисовать стекло и воду, они прекрасно отражают свет и , при изображении в большом маштабе, как это делает художник, разбиваются на отдельные абстрактные элементы.





"Вода и стекло имеют сходные качества. Их загадочная и магическая полупрозрачность просто завораживает людей", - говорит художник.
исовать в технике фотореализма довольно трудоемко. На одну работу у автора может уходить до 500 часов.

Хотя работы художника неплохо раскупаются, многие критики считают творчество Милза пустой тратой времени и жалеют, что его талант пропадает совершенно зря.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

[осинка]

Живые рисунки художницы Карлы Миалинн (Karla Mialynne)





Для создания своих удивительных работ американская художница Карла Миалинн (Karla Mialynne) использует только цветные карандаши, иногда акриловые краски и маркеры.
На фото, вместе с рисунками лежат именно те карандаши и маркеры, которые понадобились для создания данного изображения. Смотря на детально прорисованное оперение разноцветных птиц или на всплеск волны на закате солнца, трудно поверить в то, что эта красота нарисована самыми обычными карандашами. Художница выкладывает свои творения в Instagram.

[Муза]

Без Слез не могу смотреть на портреты приговоренных собак....жестоко....

[осинка]

Природный боди-арт от Йоханнеса Стоттера
Художник из Италии Йоханнеса Стоттер (Johannes Stoetter) заменил холст человеческим телом. Он постоянно участвует и побеждает в конкурсах боди-арта, поражая публику своими проектами. Его последние работы были навеяны мотивами природы.

[осинка]

Работы китайского художника Hua Tunan

[newman]

Работы китайского художника Hua Tunan

Просто супер,интересно а как он это делает? Чем рисует?

[осинка]

Эти гиперреалистичные изображения созданы японской художницей Чу-Сан (Chooo-San). На самом деле все, что она создала никакого отношения к цифровым фотоманипуляциям не имеет. 19-летняя студентка университета Мусасино создаёт невероятный боди-арт, рисуя реалистичные картины на теле.

[ShakuDancer]

Аж страшно...

[осинка]

Творения итальянского художника Фабрицио Корнели (Fabrizio Corneli), который буквально лепит свои скульптуры из тени и света, чтобы создать силуэты людей, лица и даже настоящие картины из света. Увлекательное творчество Фабрицио, заключается не только в использовании и правильном расположении ламп, металлических пластин, призм, но также и в хорошем знании математики, с помощью расчетов которой в итоге получаются эти потрясающие картины из света.

[осинка]

Фотограф-любитель Дэвид Джонсон живет в Оттаве, Канада. Ему довелось побывать на шоу «Звуки света» у озера Лими, где он сделал ряд невероятных и красивых фотографий фейерверка.

[ShakuDancer]

Ух ты, действительно красиво!

[осинка]

Когда гаснет свет, моя комната превращается в волшебный мир

Боги Фабиан — необычная художница, занимающаяся настенной росписью. Большинство ее рисунков при дневном свете не представляют из себя ничего особенного. Зато, когда комната погружается в темноту, вы оказываетесь в новом и совершенно волшебном мире. Дело в том, что она создает свои рисунки с помощью специальных фосфоресцирующих красок.

[Ирис]

"Осень. Сите. Париж", Алексей Зайцев