Авторские медведи Анастасии Купцовой

“Сантос”

“Патрик и Дуся”

“Настасья”

“Мартин”

“Тихон”

“Дарья”

“Мишки-дачники”

“Моли и Шура”

зверята в стартовом топе - ужасно трогательные! эти наивные и молящие взгляды...

а еще гейши очень понравились.

Сартиэль, милые зверушки))

Ещё одна художница, кукольных дел мастер,-Вика Миненко из Харькова. Занялась куклами она в 2008 году , даря "зрителям" теплоту и нежность.. Судите сами..

Зодиакальные близнецы

Одуванчик

С-нежный ангел

Живет на Украине мастер-кукольник Татьяна Белокрылец. Только куклы у нее-необычные.. Вот что она рассказывает сама о себе:

"Особый интерес и невыразимое очарование вызывали у меня всегда украинские традиционные куклы - мотанки! Потому кукла для меня не только детская игрушка, а в первую очередь оберег семьи и Рода, могущественный магический талисман и символ связи между поколениями, дух наших предков ... Я убеждена, что главное назначение куклы-мотанки - это беречь душу своего владельца от всякого зла и нечистых помыслов!
... изготовление мотанок передавалось в нашей семье из поколения в поколение по женской линии ... Бабушка говорила, что значительную, почти решающую роль в этом процессе имеют наши небесные светила ... В частности, крест вместо лица у мотанки - знак Солнца ... А делать мотанки бабушка советовала в зависимости от Луны - какая его фаза, такие и соответственно мотанки творить ... Куклы-мотанки на богатство, хороший урожай, достаток в семье - бабушка советовала делать только во время новолуния (Новая луна), на семейное счастье и чтобы везло во всем - во время полной Луны (Полнолуние), а на устранение всевозможных болячек, проблем - при ущербной луной (той, что уже идет на спад) ... Луна, говорила она, искони выступает символом цикличности земного времени, вечности, бессмертия , постоянного обновления, воскресения ... Это одновременно и символ матери, и символ отца ... Древние украинцы - мои предки-Луне поклонялись, они к ней молились ... Я вобрала все наши семейные традиции ... традиции украинского народа.
Сначала я мечтательно фантазирую над образом, представляю его во всей своей красоте и тут же воплощаю в мотанки.
Мне всегда нравятся всевозможные эксперименты с образами кукол-мотанок - иногда это мечтательные госпожи или барышни, иногда это княжны, иногда даже королевы, а иногда просто рачительные хозяйки, или крестьянки, иногда - это матери с детьми, а иногда - только невесты ... Но все они всегда красавицы! Все они всегда Берегини! Хранительницы домашнего очага...!
В нарядах своих кукол-мотанок всегда стараюсь отразить традиционные элементы одежды нашего украинского народа ... все вехи истории национального костюма ...
Каждой изготовленной мной кукле-мотанке я даю неповторимое имя, ее и только ее имя ... потому что она имеет свой неповторимый характер, свой взлелеянный мною образ, свою прекрасную легенду, свою яркую жизнь ... Каждая моя кукла-мотанка словно каждый человек, - неповторимая яркая личность!
Образ традиционной украинской куклы-мотанки - крест в круге вместо лица - солярный знак - это модель нашего мироздания, глубинный символ зарождения жизни и плодородия, продолжения и сохранения рода, вечности жизни, непрерывного повторения возрождения жизни, связи между прошлыми и будущими поколениями!"


Виталина


Ганнуся


Дарина


Златодара


Краснослава


невеста Любава

Время пить чай Вики Миненко понравилась. здОрово!

мастер-кукольник Татьяна Белокрылец
не то! безликая кукла - это не кукла. наряды конечно интересные, но крест на том месте, где должны быть глаза, как-то отталкивает.

Художник и профессор Gerlinde Stelzer поражает своей универсальностью. Она родом из Граца. Краски и кисти с ранней юности были ее спутниками. Однако, несмотря на очевидный талант, ее родители были против классического художественного образования. Но воля к творчеству была очень сильна у девочки. Всё началось с живописи. Акварельная легкость, абстракции, спонтанность в рисунке и яркость цветов – всё это присутствует в произведениях Gerlinde Stelzer. Ее привлекают работы и художественная техника старых мастеров. Вначале она работала в качестве внештатного художника, участвовала во многих выставках.
Талант этого автора раскрылся не только в живописи, но и в скульптуре. В 1980 году она сделала свою первую портретную куклу. В одной стороны, это мастерское исполнение портретных кукол, скульптур из фарфора, очаровательные фарфоровые дети. Ее портретные фарфоровые куклы-дети просто вне конкуренции. Близнецы Moritz и Kilian мастерски переданы в фарфоре. Куклы-дети Gerlinde Stelzer все без исключения ручной работы. Голова, руки, ноги, при случае также ботинки моделируются из фарфора.







Герлинде Бартельт-Штельцер (Gerlinde Bartelt-Stelzer) любит разнообразие. Поэтому из-под ее рук выходят уникальные полномасштабные скульптурные творения, представляющие собой шедевры искусства.Прототипами её изделий становятся известные исторические личности, дети и даже трупы доисторических людей для Естественно-исторического музея в Вене. Больше всего австрийка любит изготовлять портреты людей, имена которых нашли своё место в учебниках по истории. Это прежде всего известные соотечественники. Начиная с императрицы Елизаветы (Elisabeth), известной больше как Сиси (Sisi), гениального композитора Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart) и Зигмунда Фрейда (Sigmund Freud) − основателя психоанализа, − и кончая учредителем компании Фердинандом Порше (Ferdinand Porsche).


Наполеон Бонапарт


Китайский ученый


Вольфганг Амадей Моцарт




Джордж Буш


Зигмунд Фрейд

Она предпочитает работать с цернитом − полимерной массой для моделирования. Этот материал используется в первую очередь при изготовлении портретов. Если же речь идёт о куклах-детях, то художница остаётся приверженцем классического фарфора. В свою очередь, при изготовлении форм она пускает в ход гипс, а для больших фигур − полиэстер.
Любая вещь, выходящая из её мастерской является уникальной. «Всё остальное мне скучно, − откровенно признаётся она. − Но я глубоко уважаю коллег, посвятивших себя изготовлению серий». В большинстве случаев Бартельт-Штельцер работает одновременно над двумя или тремя объектами. «В этом случае не так быстро утрачиваешь способность замечать недостатки, так как постоянно меняется угол зрения». Бартельт-Штельцер уже давно работает с разными формами художественного выражения. Так, более 30 лет она руководила командой, устраивавшей показы мод. В тот период она отвечала также за хореографию, музыку, оформление сцены и модерацию. Креативные образы и её скульптурные работы − смысл жизни художницы. Работа это её жизнь. Всегда со страстью и энтузиазмом, при этом без утраты необходимого профессионализма. Её работы пользуются спросом не только у коллекционеров, но и у естествоведческих музеев. Так что у Герлинде Бартельт-Штельцер единственное в своём роде портфолио. Поскольку какой художник может сказать о себе, что он является лауреатом премии Award of Excellence американского журнала «Куклы» («Dolls») и одновременно моделирует трупы доисторических людей для естественнонаучных музеев.
Для художественного проекта «Корифеум» (Koryphдum) она создала по знаменитым картинам модели почти 2000 фигур в натуральную величину. Так появилось доступное искусство в трёхмерном пространстве. Она работала над этим амбициозным проектом три года и создала в общей сложности 23 сцены не менее, чем с 78 фигурами. Среди них была «Мона Лиза» («Mona Lisa») и «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), «автопортрет» Альбрехта Дюрера (Albrecht Dьrer), «Бедный поэт» Карла Шпицвега (Karl Spitzweg) и «Игроки в карты» Поля Сезанна (Paul Cйzannes). Презентация, состоявшаяся сначала в замке Форхтенштайн в Бургенланде, а затем в Доме искусств в Бадене под Веной, привлекала внимание международной общественности и стала абсолютной кульминацией в карьере Герлинде Бартельт-Штельцер.


Юдифь


«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

В 2009 году она разработала много экспонатов для специальной выставки, которая специализируется на исследованиях и работах Чарльза Дарвина.



Куклы этого автора также прекрасны и неповторимы.

простые куклы немного страшы, а вот портретные, хм..даже сходство есть

Авторские куклы-малыши от Kim van de Wetering


Kim van de Wetering родилась 1973 в Ден Хааг-в Нидерландах. Сейчас я живет в Oud-Beijerland (это маленький город недалеко от Роттердама) с мужем Жан-Поль и 3 детьми: Харви, Мэгги и Ллойд.
Будучи ребенком Kim, всегда очень любила кукол и рисовать. Около 10 лет назад, Kim создала первую куклу для себя. С тех пор, это стало её любимым занятием. Кроме детей, Kim также любит эльфов и детских кукол.
В 2002 году она стала победителем конкурса “Poppen ring” в Ahoy.

плохо,у них лица как такового не предусмотрено.
Уютные они


не, большею частью уродцы какие-то

Необычные куклы Вирджинии Ропа (Virginie Ropars )
Французская художница Virginie Ropars отражает в своих работах мифологические верования разных стран и народностей. Ее творения-это совокупность скульптуры, кукольного мастерства, дизайна одежды и иллюстрации. Мифология — вот что увлекало и увлекает художницу. Чудесные, фантастические существа выходят из-под ее талантливых рук в кукольный мир. Оцените сами великолепную проработку деталей, цвета, просто "волшебные" костюмы..

прям готическая сказка
классные куклы

Зомби, монстры и прочие ужастики. Странные куклы Камиллы Млынарчик (Kamila Mlynarczyk)



Чтобы порадовать ребенка, ему можно подарить новую игрушку, к примеру, симпатичную куклу. Однако как показывает практика, далеко не все куклы одинаково полезны, и некоторых "пупсов" крайне не рекомендуется показывать не только детям, но также их родителям, будущим мамам, старушкам и всем остальным людям тонкой душевной организации. Иначе слез не оберешься, а кому-то и вовсе будут сниться кошмары о зомби, мутантах и жутких монстрах. Те, же кто не страдает подобными фобиями, и спокойно относится к скульптурам в виде персонажей из фантастических ужастиков, могут полюбоваться на своеобразную коллекцию кукол от художницы Камиллы Млынарчик (Kamila Mlynarczyk).
Канадская художница со славянскими корнями, Камилла Млынарчик удачно совмещает два своих творческих таланта, скульптуру и живопись, самостоятельно придумывая и разрабатывая образы будущих уродцев, а затем изготавливая их из глины и раскрашивая акриловыми красками. Строго говоря, идея создать коллекцию глиняных монстров и родилась у нее из собственных рисунков. Художнице захотелось оживить своих персонажей, чтобы они больше не были двухмерными и плоскими, и взялась за глину. Долго ли Камилла Млынарчик тренировалась, чтобы сделать скульптуры странных кукол такими "живыми", но тот результат, который она демонстрирует сегодня, поистине великолепен. И даже местами жутковат.







В коллекции кукол из фильмов ужасов, созданной Камиллой Млынарчик, можно увидеть мертвых маленьких девочек, маленьких мальчиков с лицами древних старцев, жутких зверей-зомби и не менее жутких зомби-людей. Монстры, мутанты, уродцы, а также нечисть, нежить и прочие существа из потустороннего мира также с избытком представлены в этой странной коллекции глиняных скульптур. И что удивительно, художница не наряжает своих кукол в тряпье и рубище, как положено одеваться всем жутким созданиям, а предпочитает шить для них костюмы в викторианском стиле или же одежду, больше напоминающую наряды для Хеллоувина. Вероятно, в таком виде они должны выглядеть не настолько кошмарно, как могли бы... Впрочем, кое-кто считает куколок Камиллы Млынарчик достаточно милыми, и охотно покупает их для своих домашних коллекций.

ооо какие страшненькие))))жуть просто!!!

офигеть, страшенные.
Так классно их создала

О популярности реалистичных игрушек сегодня не пишет только ленивый, и первое место в списке таких игрушек занимают, разумеется, кукольные детки, малыши и малышки, которых на первый взгляд не отличить от настоящих, живых детей. Разумеется, если смотреть на фото. Естественные позы и выражения лиц, оттенки кожи, волос, цвет глаз, формы носов, губ, пропорции, - секс-символ Барби с ее нереалистичными, хоть и соблазнительными формами, этим игрушечным детишкам и в подметки не годится. И Лоуренс Руэ из Франции -одна из тех художниц, которые с упоением создают пупсов с гиперреалистичными человеческими лицами.
Вот уже больше 12 лет Лоуренс Руэ работает над своим удивительным детским садом, тщательно продумывая характеры, типажи, образы для своих "воспитанников". Каждая малышка - а "рождаются" у нее почему-то лишь девочки - изготовлена из фарфора, а лица им художница рисует акриловыми красками. У каждой девочки - своя изюминка, будь то чудесные рыжие волосы, стильная стрижка или кудри до пояса, небесно-голубые глаза или забавные веснушки на носу. Кстати, все прически, наряды, аксессуары и прочие элементы образа художница также придумывает и создает своими руками. Разумеется, на одну такую гиперреалистичную фарфоровую девочку уходит немало времени, и Лоуренс Руэ успевает сделать за год лишь нескольких милых малышек. Причем размеры этих кукол также гиперреалистичны: маленькие девочки достигают 60 см, а младенцы - 20 см в длину.

я очень люблю кукол) и в детстве, и сейчас заглядываюсь!

Кей Петал (Kay Petal) выросла в маленьком городе штата Аляска в большой семье, с детства она с удовольствием занималась всяческим рукоделием. Умений этой талантливой женщины- не счесть, но именно работа с войлоком стала для неё сначала хобби, а затем-делом всей её жизни. Путь к развитию своего хобби в полноценную профессию был достаточно тернист, ведь этой женщине пришлось пройти сквозь достаточно невесёлое событие, она заболела раком, но жизнелюбие и где-то чувство юмора помогли побороть недуг и произвести переоценку ценностей.Она утверждает даже, что именно увлечение войлоком помогло ей справится со смертельной болезнью. Выздоровев, Кей не захотела больше возвращаться на привычную работу, а приняла решение о целенаправленном развитии своего маленького войлочного интереса. Изюминкой американской мастерицы стали куклы-селебити, которые своей позитивной мимикой и забавными позами полюбились достаточно большому количеству людей. Вначале Кей Петал (Kay Petal) делала куклы из войлока просто для своих друзей и родственников и дарила им на праздники. Но потом она стала создавать кукол звезд: Мерилин Монро, Боба Дилана, Фредди Меркьюри и т.д. , которые нашли своих почитателей и покупателей.
Короче, давайте смотреть…







Кей подчеркивает, что ее скульптуры полностью сваляны из шерсти: в них нет никаких наполнителей или проволочных каркасов, они не раскрашены, их элементы не связаны спицами или крючком и не сшиты между собой. Кей Петал нигде не училась валянию войлока специально: ее главными учителями стали книги и уроки в Интернете. А теперь женщина и сама с удовольствием делится секретами своего мастерства с другими, выпуская обучающие DVD.Кей

правда, очень похожи

пугающие и, по моему, отталкивающие куклы((

вот эта очень понравилась. характерная такая.

что ж в голове художника тварится, когда он придумывает этих монстров?

необычные авторские куклы от Juliana Bollini

Кукла FULLA


За последний год куклы Барби практически полностью исчезли с полок магазинов игрушек на Ближнем Востоке. На их место пришла Фулла – темноглазая кукла с "мусульманскими ценностями", адаптированная для мусульманских стран.
Фулла повторяет в общих чертах пропорции Барби, но отличается тем, что на ней надета черная абайя (длинное до пят одеяние) и платок в тон.
Ее назвали в честь разновидности жасмина, который растет в Леванте, и, хотя у нее разнообразный и богатый гардероб (который продается отдельно), Фуллу, как правило, можно приобрести одетой в скромный наряд "для прогулок".
Создавшая Фуллу компания NewBoy Design Studio, расположенная в Сирии, начала продвижение игрушки в ноябре 2003 года, и кукла быстро стала лидером продаж во всем регионе. Невозможно зайти ни в один магазинчик в Сирии, Египте, Иордании или Катаре, чтобы не обнаружить там хлопья к завтраку "Фулла" или жевательную резинку "Фулла", по улице нельзя пройти, чтобы не увидеть девочку на велосипеде марки "Фулла в розовом".
Девочки без ума от Фуллы, а их консервативные родители, которые и подумать не могли о том, чтобы купить ребенку Барби, счастливы, что могут отдать деньги за "скромную" куклу, у которой даже есть собственный крохотный молитвенный коврик из розового войлока. Девочки, которые хотят одеваться как их любимая кукла, могут купить такие же, как у нее, коврик и шарф соответствующего размера – и то и другое розового цвета.
Фулла не первая кукла в хиджабе, традиционном мусульманском головном платке, который полагается носить вне дома, чтобы волосы женщины не мог увидеть ни один мужчина, за исключением членов семьи. Компания Mattel продает коллекционных кукол, среди которых марокканская Барби и кукла по имени Лейла, которая изображает мусульманскую рабыню при дворе оттоманского султана. В иранских магазинах игрушек продается кукла Сара.
Но ни одна из этих кукол не идет ни в какое сравнение с Фуллой по популярности. Фауаз Абидин - брэнд-менеджер NewBoy, занимающийся продвижением этой куклы, объясняет это тем, что его компания понимает арабский рынок лучше, чем их конкуренты.
"Мало просто надеть на Барби хиджаб, – говорит Абидин. – Надо создать характер, с которым родители и дети смогут ассоциировать себя. В нашей рекламе подчеркиваются позитивные черты характера Фуллы: она честная, любящая и заботливая, уважает отца и мать".
Кукла Фулла — это прилежная и внимательная девчонка. Она просыпается рано и молится Аллаху, убирает и ухаживает за цветами, ходит в школу. Фулла старается и помогает родителям, умеет хорошо готовить. Когда среди подруг, она предпочитает красивые европейские платья и костюмы, а дома – шорты или джинсы. Но обязательно, если выходит на улицу – облачается в аббаю – накидку для мусульманских женщин.
Хотя у Фуллы никогда не будет бойфренда типа Кена, друга Барби, но Абидин рассказывает, что скоро появится Фулла-врач и Фулла-учительница. "Это две уважаемые для женщин профессии, и мы хотели бы воодушевить девочек, чтобы они могли последовать примеру Фуллы".

ох ты ж, Барби куда симпатичнее

Коллекционные тряпичные куклы BeBe Babies and Friends это эксклюзивные изделия ручной работы. Их создает Кейси (Casie) из Орегона. Куклы бывают большие, размером с новорожденного ребенка и совсем крошки, способные уместиться на ладони. Но и большие и маленькие куклы получаются такими очаровательными, что возникает желание всех их расцеловать..)

Дизайнер Bluoxyde (Франция) занимается скульптурой, но кукол покупает готовых и с огромным удовольствием шьет для них одежки и работает над макияжем и прическами, придает им харизму и очарование. Она даже придумывает им имена и истории жизни.. Игра в кукол? Отчасти.. но какая увлекательная и доставляющая бездну удовольствия для любителей кукол и коллекционеров.
Меня восхищает тщательная проработка лиц-прямо готические очаровашки))

Какая прелесть, как живые... Особенно последняя (перед спойлером) - чудо. Только "суставы" немного портят впечатление - было бы лучше, если их бы закрывали одеждой.

Очень красивая пара,мне понравились!

Прелесть!

Тоже очень понравился!

Здорово!


Симпатичная куколка!

глаза её стеклянные вселяют некий ужас...

этот образ очень понравился. реалистично.

А вот несколько кукол известного литовского художника Галины Бенюшене. Галина регулярно приезжает на крупные выставки, и ее добрые (и очень стильные) куклы давно полюбились российским коллекционерам . Наряды её кукол поражают продуманностью стиля, небольшим количеством тщательно продуманных деталей и аксессуаров. На первый взгляд-ну, ничего особенного, но их сразу замечаешь и помнишь))




















А вот маленькие оригинальные брошки, созданные автором в том же узнаваемом стиле, что и «большие» куклы.

однообразно очень


мёртвые куклы-такими детей только пугать
но мне нравятся,

Без носиков так странно выглядят,такое ощущение,что они недоделанные. Слишком пусто без носиков!


Вот эти мне больше нравятся

Соблазнительные куколки для больших девочек, а может и мальчиков. От Wingdthing.

ога ,ДЖоли вдохновляла

Мария Кнутова живет и работает в Москве. По профессии- бутафор, по призванию-художник. А ещё, она делает куклы и игрушки, авторские куклы и игрушки.
В 1998 г. начала выставлять и продавать свои работы в художественных салонах Уфы, затем, с 2002 г. - в Москве. С 2007 г. принимает участие в российских и международных кукольных выставках, некоторые работы можно посмотреть вживую в галерее «Вахтановъ» в Центральном доме художника на Крымском Валу (постоянная экспозиция).

Себе бы такую дома с удовольствием завела...

Баба Яга больше всего понравилась))) И еще одна куколка.

смешные. Пьерро больше всех понравился, баба яга очень мохнатая

Куклы-младенцы (реборн) стали очень популярны во всем мире, самый известный случай, связанный с ними, произошел в прошлом году: австралийский полицейский увидел в автомобиле бездыханного ребенка, бросился к машине, разбил стекло, и каково же было удивление полисмена, когда в его руках оказалась кукла!



Откуда они взялись?

Версий о происхождении кукол реборн несколько. По одним данным, эти «детки» принялись «рождаться» в США в конце 1980-х годов. По другим выясняется, что реборнинг стал развиваться после появления на рынке кукол испанской компании Dolls by Berengeur. Эти «ребятишки» позиционировались как игровые куклы, а потом стали использоваться в качестве манекенов для демонстрации детской одежды. Сейчас они – предмет поиска коллекционеров. Самая известная кукла фирмы Dolls by Berengeur – кукла-младенец La Infanta Leonor, точная копия дочери принца Филиппа Астурийского и его жены принцессы Летиции. Эта куколка имела грандиозный успех и была раскуплена моментально.
Потом стали появляться мастера-кукольники, придававшие и без того похожим на живых младенцев куклам поистине человеческую правдоподобность. Реборн в переводе с английского означает «возрожденный» или «рожденный заново».
Сначала художники трудились над обыкновенными игровыми куклами, потом появились наборы – основы для создания игрушечных младенцев. Теперь можно заказать куклу любой расы, спящую, улыбающуюся, причем разного «возраста» – от недоношенных малюток до первоклассников. Кроме того, существуют ароматизаторы, придающие кукле «запах ребенка». А в последнее время – вот чудеса! – мастера научились осуществлять имитацию дыхания и биения сердца.

Ножки, ручки, краски, волосы…

Каждая кукла реборн уникальна, поэтому у нее есть имя, дата рождения и паспорт. Все начинается с заготовки – молда, они бывают нескольких типов.
Молдом называется набор из головы, рук и ног. Иногда туда входит еще и текстильное тело, набитое наполнителем и утяжелителями, чтобы придать кукле вес. Поверхность заготовки обезжиривается, делаются прорези для носа и глаз, и начинается самая сложная работа – роспись. Расписывают кукол акриловыми или масляными красками. Сначала «младенцу» придается естественный оттенок, а затем мастер наносит неповторимый рисунок кожи живого ребенка: вены, капилляры, мраморность, пятнышки и так далее. Чтобы закрепить результат, заготовку покрывают специальным лаком, который еще и придает коже некоторую шершавость и добавляет реалистичности.
Следующий этап – «вживление» мохеровых волос. Это очень кропотливая работа: каждый волосок по одному приклеивают к кукольной голове. На заключительном этапе вставляют стеклянные глаза, набивают тело синтепухом с пластиковым или стеклянным утяжелителем.

В Россию реборны пришли в 2007-2008 годах и уже завоевали бешеную популярность. Сначала их приобретали за границей, теперь же появились «свои» мастера – Дарья Панова, Галина Гайсина, Любовь Фирсова.
Работы одной из них-Г. Гайсиной, я вам "покажу"..

Изготовители кукол-младенцев (реборн) рассказывают о благоприятном действии их «подопечных» на психическое состояние женщин. Беря на руки тяжеленькую и так похожую на живого ребенка куклу, женщина испытывает те же чувства, что и при виде настоящего малыша. Бездетные дамы реализуют свой материнский инстинкт, матери взрослых детей вспоминают свою молодость. На московской выставке в октябре 2011 года вокруг демонстрационной палатки собирались «девушки за 30». Несмотря на то что стоимость куклы реборн начинается от 20 тысяч рублей, интересующихся было много.
Одна «покупала братика» для уже имеющегося реборна, другая выбирала себе «дочку». У коллекционера Инны Богдановой, мамы взрослого сына, уже 70 кукольных детей. Они живут в гостиной обыкновенной московской квартиры, она расчесывает им волосы, наряжает, но, конечно, гулять не водит. «Это мое хобби, – говорит Инна, – мне всегда хотелось много детей, но возможности не было».


Счастливая «мама»
Однако все больше и больше девушек и женщин «заводят» реборнов не в дополнение к живым детям, а вместо! Кукле покупают кроватку, коляску, одежду по сезону, реборна купают ежедневно, смазывают кремом, фотографируют, а фото выкладывают в Сеть. Форумы наполнены постами о том, «как мы погуляли», предложениями «Оцените наш костюмчик» и даже вопросами «Как вы спите?». Обычный разговор молодых мам, не правда ли? Настораживает только, что речь идет о неживых.
49-летняя Линда Якобсон – коллекционер из Америки, родины реборнов, – признается, что компенсирует потребность в маленьких детях, покупая себе натуралистичных кукол. «Мы ходим в парк, я беру их с собой, выгуливая собаку, вожу их в коляске или ношу в слинге, или баюкаю в одеяльце, и многим кажется, что мои малыши настоящие». Линда очень радуется, когда люди на прогулке принимают куклу за живого ребенка и интересуются его возрастом и именем. Но когда женщине задают вопрос о реальном усыновлении, она отвечает, что этот вариант не для нее, это очень сложно и слишком много расходов.
Казалось бы-что в этом плохого? Но многие психологи настаивают на том, что подобные игры – не что иное, как сублимация и эскапизм, уход от реальности. В самих куклах и их коллекционировании нет ничего предосудительного, они действительно могут благотворно влиять на психику, но погружение в их жизнь, замена живого человека игрушкой, невротическая привязанность приводят к тому, что любительницы младенцев-кукол становятся пациентами психологов, а иногда и психиатров.
В семье москвички Анны произошла страшная трагедия: в автокатастрофе погиб ее ребенок, маленький сынок. Она не могла простить себе этого, никак не могла пережить горе в одиночку, да и целый год лечения в клинике ничего не дал.
Врачи советовали родить еще одного ребенка, но их пациентка не была способна справиться со своим страхом и болью потери. Тогда кто-то из специалистов посоветовал купить реборна. Девушка последовала совету, и мастера сделали куклу – точную копию погибшего малыша.
Игрушка должна была стать лекарством, смягчением переходного этапа между осознанием трагедии и дальнейшей жизнью. Анна начала понемногу приходить в себя, занимаясь «уходом» за реборном.
Депрессия закончилась, и пришло время для нового этапа – для подготовки к рождению настоящего ребенка. Однако время шло, а Анна и не думала оставлять куклу, девушка перенесла на нее всю любовь к своему сыну. «Я уже не смогу родить ребенка, – говорит она, – я постоянно буду бояться потерять его, с куклой же это не страшно, мне нравится ухаживать за ней, гулять с малышом, мне кажется, что на улице его щечки розовеют».

Кукла-Барби Мишонн (Michonne Barbie Doll)



Многие считают, что Барби является устаревшим идеалом женственности, и что на сегодняшний день девочки бы хотели получать признание за свои умения, нежели за приятную внешность и имущество. Пиви Паркер (Peewee Parker) собственноручно создал эту куклу Барби Мишонн из «Ходячих Мертвецов» для нового века энергичной женственности.

В Харькове живет молодая художница Марьяна Копылова, которая создает странные, не похожие ни на что и при этом совершенно очаровательные игрушки, называя их «краказябрами».


Аттури. Ловец голосов из других галактик.

Нас буквально заворожили эти большеглазые существа, то ли пришельцы, то ли неизвестные лесные духи.


Акивни. Говорящий с ветром.

У каждого краказябра есть собственное имя и уникальная, почти магическая особенность. Марьяна делает все свои куклы в единственном экземпляре, поэтому их «суперспособности» нельзя повторить.


Лесной Сновидец.

Для изготовления своих кукол и скульптур художница использует разную технику: лепку из полимерной глины и самозатвердевающего пластика, папье-маше, сухое валяние из шерсти и роспись.

Ух ты! Красотень!!

Кукла-танцовщица!^^
Красивенькая)

ShakuDancer
аха, смотрю , восхищаюсь)

Тоже красивенькая) Правда меня сначала напугали её глаза)

Снежная королева^^
Красивая королева, волшебная))

эта куколка похожа на Олененка)

Какая куколка!
Чем-то напоминает мне аниме))