Скотт Рей ( Scott Rhea ) — это успешный коммерческий фотограф и режиссер, он вырос в Луизиане. Раньше был дизайнером одежды. После начала карьеры, переехал жить в Европу где стал успешным рекламным и фешн фотографом. Последние работы Рей сделал под водой, вдохновленный наводнением после урагана Катрина.

Роберт Франк (Robert Frank; род. 9 ноября 1924, Цюрих) — современный американо-швейцарский фотограф, кинорежиссёр и оператор, один из крупнейших фотографов второй половины XX века. Судя по его категорическому нежеланию давать интервью, прессу Франк не очень-то жалует. На вернисажи своих выставок он даже приходил в майке с надписью «Silenzio» («Молчание»). А его внутренний конфликт с журналом Life, где его ценили как мало кого другого, возник из-за необходимости разверстывать фотоисторию по схеме «начало — продолжение — конец». Вместо схем Франк ценит интуицию, но ее секреты невозможно сформулировать в бюрократическом формуляре. При этом сами снимки оказываются порой очевидно социальными и очевидно критичными. Судите сами..

Мне тоже очень понравились эти работы. Великолепно!


Лошади такие красивые создания! Замечательные работы


Какая красотища!


Здорово,мне вот эти больше всего понравились)))

“Старинный календарь” с ретро автомобилями

Представляю вашему вниманию проект фотографа из Штутгарта по имени Мирко Франк (Mirko Frank) в котором он снял 12 ретроавтомобилей.

ещё несколько работ

Колли Витэм (Cally Whitham) делает снимки больше похожие на картины, нежели на фотографии. Колли интересует природа, животные и изящное искусство. Живет в городе Окленд, Новая Зеландия.

Понравилось,но не все))) Только уточка в пруду,дерево и петух,а остальное не очень)))

«Город, которого не было» от Michael Paul Smith (Майкл Пол Смит)




Немного однообразно-скажете вы, и будете правы. Но только до тех пор, пока не узнаете главного: Майкл сам сооружает свои модели дома, а для съемок выносит их на подходящее место, с тем расчетом, чтобы реальный пейзаж служил фоном миниатюре, которая находится на переносном столике. Когда все уже расставлено по своим местам, Майкл регулирует наклон камеры таким образом, чтобы перспектива точно совпадала с задуманным сюжетом. Такой метод позволяет использовать естественную «декорацию», ведь то, что находится на заднем плане (деревья, улицы, дома), являются реальными объектами. При фотографировании учитываются все нюансы – погода, атмосферные явления, время года и время суток. Ночные сцены фотографируются прямо в квартире с простейшим освещением. «То, что начиналось как упражнения в моделировании домов и фотографировании, в конце концов переросло в реконструкции города, в котором я вырос. Это не точные копии, а скорее иллюстрации атмосферы тех времен, которая существует в моей памяти«.
Майклу Смиту 60 лет, и уже 25 он создает реалистичные модели различных уголков воображаемого города «Elgin Park» в масштабе 1:24. Фотографии кажутся реальными не только из-за умелой расстановки автомобилей и домов, но и четкого воспроизведения деталей. Все это вместе и создает неповторимую атмосферу 50-х, для 100% реалистичности там не хватает только людей.

Стереографические и немного безумные рисунки милых монстров. Автор этих необычных робот — Дэйн Фэйгерхолм (Dain Fagerholm). Работает и живет автор в Сиэттле.

Ким Кивер (Kim Keever) — художник из Нью-Йорка (США). Он создает свои собственные пейзажи при помощи аквариума, пигмента, воды и различных материалов.

Сюзи Чуа (Suzi Chua) оживляет камни уже достаточно долго, и может похвастаться основательной коллекцией каменных картин. Точнее, каменным зверинцем, ведь художница превращает камни в животных и птиц, а иногда - в цветы и другие растения.

Рэйчел Аше (Rachael Ashe) создает невероятно красивые произведения искусств из книг. Рэйчел Аше живет и работает в Ванкувере.

Когда смотришь на эти фото, кажется, что мир перевернулся вверх дном или что кто-то просто пошутил, "перевернув себя" на фото с помощью Фотошопа.

Однако эти фотографии вполне реальны, и они были сделаны художником Колтоном Моррисом (Caulton Morris) из Великобритании, которому пришло в голову, что фотографироваться можно вверх тормашками – так интересней.

Удивительные «теневые картины» создает Куми Ямашита (Kumi Yamashita), используя необычные предметы и направленного на них света. Художница родилась в Японии, а сейчас живет и работает в Нью-Йорке. В 1997 году состоялась первая выставка этих работ.

Застывшая красота

Василий Чешенов родился в Казахстане. Работал журналистом и фотокорреспондентом. Жена у него по национальности немка. И после распада СССР в результате очень долгих раздумий они выехали в Германию, где уже живут около 10 лет. В Германии Чешенов стал профессиональным фотографом. В его творчестве есть много различных направлений- и портрет, и жанровая фотография, и представленные эдесь замерзшие в буквальном смысле натюрморты. Чешенов размещает свежесрезанные цветы в ванночке с водой и ставит ее на несколько дней в морозильную камеру. Как утверждает фотограф, качество и состав воды играют немаловажную при этом роль. Затем вынимает этот замерзший параллепипед и начинает фотографировать, используя уже разные виды подсветки, в том числе и на естественном дневном свете. Иногда он буквально молотком разбивает верхний слой льда и добивается этим нового необычного эффекта. Ноу-хау теперь мы знаем, так что осталось не пожалеть денег на цветы из магазина- и, фотолюбители, полный впeрёд))

Бродячий цирк вместо подиума: необычная фотосессия для журнала Vogue



Мир высокой моды всегда эксцентричен, а талантливые фотографы зачастую не прочь поэкспериментировать. Хорошо, когда в результате таких совместных усилий рождаются приятные глазу фотопроекты. Яркий пример – серия фотографий, сделанная американцем Уиллом Дэвидсоном (Will Davidson) для мартовского выпуска австралийского издания журнала Vogue.

Художник Борис Черниченко расписал стены подъезда 8-этажного дома в Астрахани

Картины Алана Джиана

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «

Надо себе сделать такую фотку и на аву в соц.сети
у всех бы были такие подъезды.....

Талантливый художник и фотограф Джон Попплтон создаёт волшебный мир, рисуя на женском теле восхитительные, живописные флуоресцентные пейзажи.

Фотограф, который делает фотографии незнакомых людей, которые выглядят как близнецы.



Это серия портретов фотографа Франсуа Брунель (Francois Brunelle) под названием «Я не Двойник» (I'm Not A Lookalike). На всех фотографиях изображены незнакомые друг другу люди, которые выглядят как близнецы.

62-летний фотограф из Монреаля провёл последние 12 лет, прочёсывая мир в поисках совершенно незнакомых друг другу людей, которые выглядят поразительно похожими друг на друга, и фотографируя их вместе.

По словам фотографа, вдохновением для этого проекта послужила его собственное сходство телевизионным персонажем Мистер Бин (Mr Bean).

Работы художника Ceslovas Cesnakevicius.

на мой взгляд не похожи эти люди. разве что одеждой, аксессуарами и прической


интересные..

Matthew Albanese - художник, который создает сюжет и атмосферу для своих фото сам.

Глядя на его работы, трудно поверить, что все на его снимках - это постановка.
Для снимка “Равнина“ Мэтью использовал мех, для съемки облака - шерсть,для создания торнадо использовались - шерсть, петрушка и мох,для создания вулкана - затирку для плитки, чернила для лавы и 60 ваттные лампы для подсветки. Для создания Авроры Мэтью использовал игру света на занавеси.


Арктика


Вулкан


Равнина

Американский художник Крейг Трейси использует обнаженные человеческие тела для создания уникальных рисунков животных.
Его работы заслуженно можно назвать уникальными. Они порождают непередаваемую оптическую иллюзию, которую человеческий глаз не в силах отделить от реальности.

осинка
классно!Впечатляет!Очень красиво,красочно

объёмные картины Джастина Джеффри

Будучи известным шеф-поваром и владельцем ресторана, не имея никакого художественного образования, Джастин занимается живописью с 2001-го года. Пробуя свой талант сначала в простых техниках, постепенно он овладел более сложными, начав писать в текстурированной манере.

подсолнухи и маки - потрясающие! очень красиво!

Во даёт!всем бы так рисовать)))))

Детальная архитектура на чернильных картинах Бена Сака (Ben Sack)

Бен Сак (Ben Sack), художник, картограф и преподаватель. С помощью длительной подготовки и своей твёрдой руки Бен, с использованием капиллярной чёрной ручки Staedtler с диаметром 0.05, рисует невероятно сложные и очень детальные вымышленные объекты: здания, реки, дороги, горы и многое другое. Художник буквально использует чернильную авторучку до тех пор, пока не закончатся чернила, а затем делает так ещё, ещё и ещё. На один рисунок порой уходит до нескольких месяцев. Кстати, этот рисунок здесь — «A Single Note», имеет диаметр в 3, 81 метра.



На картинах Бена можно найти очень интересную архитектуру, здесь она достаточно сложная: от готических соборов до небоскрёбов, от футуризма до античности. Эта архитектурная смесь поражает. Вот что говорит сам художник: "Идеальное прошлое, идеальная античность, вот так представляют себе большинство людей, если вообще не всё общество; нерушимые мраморные фасады, длинные триумфальные проспекты, памятники славы. Но в действительности, те города очень далеки от идеальных городов сегодня. Да, там был мрамор, много мрамора, и памятники славы, но всё это было слишком централизованно, так что если вы не были значительно богатыми, то ваша сказочная жизнь превратилась бы в борьбу за выживание. Хоть общество древности и было кровавым, грязным и коррумпированным, идеи античности стали для нас непоколебимым идеалом: демократия, справедливость, законность и порядок, баланс, симметрия. Эти идеалы — краеугольные камни нашей собственной цивилизации; цивилизации, которая, вероятно, в некоем отдалённом будущем станет всего-лишь частью древности".

Прыгающие кошки, белки, снующие вокруг сада все это может показаться рядовым событием, но один талантливый фотограф превратил эти моменты в произведение искусства. Фотограф, любящий животных пошел на все, чтобы сфотографировать птиц, грызунов и насекомых в движении. С помощью специальной фототехники, которая ловит и взмах крыла птицы, и движение хвоста белки совершающей прыжок в воздухе. Ким Тейлор великолепный фотограф, способный "поймать" движение животного во всех подробностях.



Эта фотография, представленная Кимом Тейлором, доказывает, что кошка действительно всегда приземляется на лапы. Используя специальное, сделанное своими руками оборудование, ему удалось захватить кота в действии. Он применял быстро мигающий фонарь (стробоскоп), чтобы захватить несколько изображений на один фотоснимок.

Anne London не помнит тот день, когда она решила, что станет художницей. Просто она всегда это знала.
Родители Анне всячески способствовали развитию её личности и таланта. Они брали девочку с собой в Африку, Азию, Южную Америку, куда ездили для исследований дикой природы и вымирающих видов животных. В результате Анне захотела работать у Типпи Хедрена/Tippi Hedren, основателя Shambala в Калифорнии, убежища для тигров, слонов и многих других животных. Там, среди тигров и львов, где рёв диких животных служил ей вместо будильника, она нашла себя в возрасте 19 лет.







Анне говорит, искусство в качестве отдельной профессии не существовало для неё, и всё о чем она могла думать-это были животные и их проблемы. Работая художником почти 40 лет, Анне Лондон использовала заработанные живописью средства на поддержку диких животных.
Главным образом она работает древесным уголём и акварелью, которая дополняет и оттеняет её замечательную графику.









Анне регулярно ездит в Африку, возвращаясь с полевыми эскизами, которые служат базой для её дальнейшей работы. Она выиграла много национальных наград, включая престижную награду Award Of Excellence, данную Обществом Художников анималистов/Society of Animal Artists, и её живопись была опубликована в журналах, таких как Wildlife Art News. Работы Анне получили признание и в мире искусства и в научном сообществе.

В настоящее время A.E.London живёт и работает в старом деревенском столетнем доме в сельской местности Огайо, разделяя свою жизнь с бельгийской лошадью, пятью собаками и, как она выразилась, со своей гордостью.

Мир безмолвного созерцания в картинах Мартина Бопре.

Мартин Бопре (Martin Beaupre), канадский художник, создает картины насыщенные спокойствием, почти дзен. Он использует масляные краски, моделируя песок, кристаллы Сваровски, и чернила, чтобы достигнуть уникальных текстур. Мартин черпает вдохновение, путешествуя по Азии, в первую очередь по Таиланду и Японии.







В его работах, есть причина для каждой детали, и ничто не оставлено на волю случая. Он стремится создать максимальный эффект, используя минимум средств, где пустота может быть украшена, но не может быть заполнена. Его творчество наполнено горами, цветущими вишневыми деревьями, гейшами и монахами.

Художник Мартин Бопре родился в Quebec City в 1961 г., Канада. Пишет в стиле дзен.







Мартин Бопре добивается необычных текстур с помощью добавления в масло песка, чернил, и кристаллов Сваровски.

Художник Тельмо Пипер (Telmo Pieper) нашел свои детские рисунки и вдохновленный ими решил представить, как если бы животные, которые он рисовал в детстве, действительно существовали. Для своих работ Тельмо использует 3 вещи: Photoshop, свои детские рисунки и фотографии реальных животных.

Портреты бездомных собак, приговоренных к смерти





Проект «An Act of Dog» Марка Барона (Mark Barone) посвящен проблемам бездомных собак. Художник уже два, ежедневно, создает портреты животных, попавших в приюты и обреченных на смерть. На сегодня коллекция составляет 3500 картин, тогда как Марк Барон стремится к цифре 5500. И это не случайно, ведь ровно столько собак отстреливают в США изо дня в день.

Смотреть на портреты кисти Марка Барона невозможно без глубокого чувства сожаления. Каждый портрет «снабжен» датой смерти и кличкой убитой собаки.

Проект «An Act of Dog» — это своеобразный дневник памяти, призванный напомнить людям о масштабах трагедии.

Все средства, которые художник получает в качестве благотворительных пожертвований, он отправляет на содержание приютов. У Марка Барона есть собственный сайт, на котором неравнодушные люди оставляют свои впечатления о проекте, поддерживая благую идею.

Один из посетителей сайта недавно отметил, что испытывает чувство уважения к художнику за то, что он «кропотливо увековечивает портреты красивых собак, жизнь которых закончилась напрасно». Многие считают, что проект «An Act of Dog» может стать поворотным этапом в решении проблемы бездомных животных, поскольку он призван напомнить людям, что существуют и более гуманные способы сосуществования с теми, за кого мы в ответе.

И все-таки это просто милые поделки взрослых людей.
У нас в каждой подворотне продаются подвижные рамки, в них насыпан подкрашенный песок.
Переворачиваешь рамку, песок пересыпается и такие фантастические картины получаются, слов нет.
Марсианские пейзажи отдыхают.
Но никому не приходит в голову назвать это - искусством.

На первый взгляд, нет ничего удивительного в свече с горящим фитилем и капельками воска, стающими вниз. Тем не менее, если приглядеться, то открывается невероятная сцена.







Сцена создана индонезийским художником Ферди Ризкиянто (Ferdi Rizkiyanto), известного своими работами для Coca-Cola, JVC, Red Bull, KitKat, Raid.
Ризкиянто смог создать реалистичную текстуру для такого сложного материала, как воск, а детальная сцена дополнила захватывающий сюжет. Смотрящий зритель сам становится участником этой цифровой истории исследования и приключения.
Ферди Ризкиянто увлекся цифровым артом в колледже, когда старший брат познакомил его с программами Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и программами для 3d графики.

Своей любимой работой за всю карьеру Ферди называет «Global Warming ad time». Её можно рассматривать долго – ведь иллюстратор изобразил множество ключевых моментов современности в обоих чашах песочных часов. Внизу на зелёном шаре планеты раскинулась привычная нам потребительская цивилизация: небоскрёбы, срубленные деревья в пригороде, караван машин и вывеска «топливо». Казалось бы, устойчивый мирок? – Но стоит перевести глаза выше, как даже ребёнку станет понятно: горячие выхлопные газы поднимаются вверх и растапливают символичные ледники на полюсах. Медведь и пингвин «зажаты» на обломках льдин, ведь их «дом» постепенно стекает вниз и затапливает «нижний» земной шар. Несмотря на фактическую неподвижность картины, она очень динамична, и благодаря идее поместить Землю в песочные часы Ферди создал по-настоящему четырёхмерное пространство в фотошопе!



«Помогите остановить глобальное потепление» (Help Stop Global Warming Campaign) заявляет печатным текстом на самой картине: «Выключите это сейчас! Одна из вещей, которые вызывают глобальное потепление - это загрязнения от использования электричества. Сохранение энергии уменьшит эффект потепления. Используйте столько света, сколько вам нужно, а, покидая комнату, выключайте его совсем». На иллюстрации пингвин и его детёныш не могут выдернуть без вашей помощи шнур от лампы, которая растапливает их льдину.



«Следующая эволюция» (Next evolution) - две интересных работы, которые так же призывают помочь остановить глобальное потепление, чтобы в будущем мир не начал заново проходить новый круг эволюции от амёбы до высокоразвитых существ.



Экологичное цифровое творчество Ферди Ризкиянто поднимает важные современные темы, но не перестаёт смотреть на них с оптимизмом: у нас ещё есть шанс сохранить то, что мы имеем. Дизайнер надеется, что его картины помогут некоторым людям осознать, что они тоже могут сделать важный вклад в поддержание жизни на нашей планете.

Стив Милз и его фотореалистичные работы маслом





Талантливый художник-фотореалист из Бостона Стив Милз (STEVE MILLS) поражает удивительной техникой, его картины написанные маслом больше похожи на фотографии.

Работу в этой технике он считает своим призванием. С раннего детства Милз брал в руки карандаши и старался проработать как можно больше деталей в своих рисунках. Свою первую работу он прдал в 11 лет. Затем, чтобы заработать на колледж, с юных лет рисовал море и яхты.





На его ранние работы, в основном пейзажи, повлиял художник Эндрю Уайет. Но наибольшее впечатление на него произвели картины Ричарда Эстеса , которые Стив однажды встретил на выставке в родном городе. С тех пор фотореализм стал его настоящей страстью.





По словам Милза, он всегда считал увлекательным вплотную рассматривать и изучать те вещи, на которые в обычной жизни люди не обращают внимания. На это он и делает основной упор в своих работах, заставляя нас обращать внимание на текстуру газеты, игру света в стеклянной бутылке.

Особенно Стив любит рисовать стекло и воду, они прекрасно отражают свет и , при изображении в большом маштабе, как это делает художник, разбиваются на отдельные абстрактные элементы.





"Вода и стекло имеют сходные качества. Их загадочная и магическая полупрозрачность просто завораживает людей", - говорит художник.
исовать в технике фотореализма довольно трудоемко. На одну работу у автора может уходить до 500 часов.

Хотя работы художника неплохо раскупаются, многие критики считают творчество Милза пустой тратой времени и жалеют, что его талант пропадает совершенно зря.

Живые рисунки художницы Карлы Миалинн (Karla Mialynne)





Для создания своих удивительных работ американская художница Карла Миалинн (Karla Mialynne) использует только цветные карандаши, иногда акриловые краски и маркеры.
На фото, вместе с рисунками лежат именно те карандаши и маркеры, которые понадобились для создания данного изображения. Смотря на детально прорисованное оперение разноцветных птиц или на всплеск волны на закате солнца, трудно поверить в то, что эта красота нарисована самыми обычными карандашами. Художница выкладывает свои творения в Instagram.

Без Слез не могу смотреть на портреты приговоренных собак....жестоко....

Природный боди-арт от Йоханнеса Стоттера
Художник из Италии Йоханнеса Стоттер (Johannes Stoetter) заменил холст человеческим телом. Он постоянно участвует и побеждает в конкурсах боди-арта, поражая публику своими проектами. Его последние работы были навеяны мотивами природы.

Работы китайского художника Hua Tunan

Просто супер,интересно а как он это делает? Чем рисует?

Эти гиперреалистичные изображения созданы японской художницей Чу-Сан (Chooo-San). На самом деле все, что она создала никакого отношения к цифровым фотоманипуляциям не имеет. 19-летняя студентка университета Мусасино создаёт невероятный боди-арт, рисуя реалистичные картины на теле.

Аж страшно...

Творения итальянского художника Фабрицио Корнели (Fabrizio Corneli), который буквально лепит свои скульптуры из тени и света, чтобы создать силуэты людей, лица и даже настоящие картины из света. Увлекательное творчество Фабрицио, заключается не только в использовании и правильном расположении ламп, металлических пластин, призм, но также и в хорошем знании математики, с помощью расчетов которой в итоге получаются эти потрясающие картины из света.

Фотограф-любитель Дэвид Джонсон живет в Оттаве, Канада. Ему довелось побывать на шоу «Звуки света» у озера Лими, где он сделал ряд невероятных и красивых фотографий фейерверка.

Ух ты, действительно красиво!

Когда гаснет свет, моя комната превращается в волшебный мир

Боги Фабиан — необычная художница, занимающаяся настенной росписью. Большинство ее рисунков при дневном свете не представляют из себя ничего особенного. Зато, когда комната погружается в темноту, вы оказываетесь в новом и совершенно волшебном мире. Дело в том, что она создает свои рисунки с помощью специальных фосфоресцирующих красок.

"Осень. Сите. Париж", Алексей Зайцев