Помощь - Поиск - Пользователи - Календарь
Полная версия этой страницы: Необычная техника живописи
Форум Точек.нет - общение без границ ! > Познаём Мир > Культурный Досуг > Искусство
Страницы: 1, 2, 3
Сартиэль
Картины шариковыми ручками от Сэмюэля Сильвы

Если вы считаете, что эти изображения являются фотографиями, подумайте еще раз. На самом деле перед вами, вероятно, самые сложные в мире каракули. В это, наверное, трудно поверить, но эти картины создаются с помощью стандартных шариковых ручек, купленных в обычном магазине канцтоваров.

Для португальского адвоката Сэмюэля Сильвы это искусство является хобби, которое отнимает достаточно много времени, ведь на создание одной картины затрачивается до 50 часов.

Сильва рисует представителей животного мира, воссоздает шедевры, как, например, картину Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» (с лицом Скарлетт Йоханссон) и может скопировать любую фотографию настолько точно, что копия почти неотличима от оригинала.

Например, для создания рыжей девушки по изображению российского фотографа Кристины Тарариной, Сэмюэль использовал шариковые ручки шести различных цветов и потратил 30 часов.

Сильва, который начал рисовать эскизы, когда ему было два года, сказал: «Я начал формировать свой собственный стиль «шариковых рисунков» давно, когда еще учился в школе. Тогда я просто делал наброски на последних страницах тетради.

Я никогда не думал, что в мире существует так много художников, мастерски владеющих шариковой ручкой. Шариковая ручка – далеко не единственный инструмент, который я пытаюсь освоить – я работаю также с мелом, простыми и цветными карандашами, пастелью, маслом и акрилом. Может быть, в один прекрасный день я покажу миру и другие свои работы. Не нужно недооценивать шариковые ручки, поскольку они являются очень мощным средством.

Создание картин занимает много времени. Единственное, что заставляет меня продолжать — это любовь к тому, что я делаю, и стремление идти дальше».





» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
осинка
Цитата(Сартиэль @ 8.12.2012 - 6:38) *
Картины шариковыми ручками от Сэмюэля Сильвы

Понравились,особенно первые две)))


Эмилио – современный шведский художник, снискавший себе славу в мире рисунка, дизайна и скульптуры. Пожалуй, мировую известность ему принесла именно живопись. Но живопись необычная. Это и привычные нам видимые картины, и невидимые, проявляющиеся при определенном освещении полотна. Эмилио признанный мастер аэрографии. Используя специальную технику, он создаёт истинные шедевры современного искусства, оригинальные, яркие рисунки, словно оживающие в таинственном и влекущем свете ультрафиолета.«Невидимое» искусство – это новое веяние в живописи 21 века.
Картины от Эмилио написаны в особой манере на белом холсте с использованием специальной техники мастера и «проявляются» только при прямом освещении ультрафиолетом. При отсутствии ультрафиолета картины «невидимы» и холст кажется абсолютно белым, без какого-либо рисунка.










» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
осинка
В это трудно поверить, но на то, чтобы создать один такой портрет, вроде тех, что представлены на иллюстрациях, авторам потребовалось несколько месяцев, и много тысяч разноцветных зернышек. И речь идет не только о фасоли, горохе, чечевице и прочих зерновых-бобовых. Для своих работ авторы необычных картин, P Rocha, R Rocha и Malcom West, использовали больше 50 цветов, а это трудно устроить, пользуясь исключительно растительными зернышками. Поэтому им пришлось задействовать желейные драже Jellybelly.




Ассоль
с зёрнышками очень кропотливая работа
осинка
Оригинальный вид искусства – рисовать «разворот». Как создать картину, чтобы ее отражение виднелось в едва размытом стиле? А на бумаге… На бумаге-то и вовсе не пойми, что изображено…




» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


осинка
Шедевры, нарисованные пальцами. Необычность пейзажей и абстрактных паттернов художницы Джудит Браун в том, что создает она их, используя только пальцы и угольную пыль.





» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «


Самоубийца
Цитата
Нью-Йоркский художник Мэтью Кьюсик создает коллажи из переработанных карт. В этой серии он использовал картографические работы, включая старые энциклопедии, учебники, дорожные карты, и атласы. Получилось штормящее море.

















Самоубийца
Цитата
При помощи простых предметов и направленного на них света Куми Ямашита создает невероятные "теневые картины".
















» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Сартиэль
Живопись "на пальчиках". Удивительные картины, нарисованные Айрис Скотт (Iris Scott)



Напрасно считают, что рисование пальцами годится только в качестве развлечения для малышей или же как способ арт-терапии в исправительных и рекреационных учреждениях. Так, американская художница Айрис Скотт (Iris Scott) совсем не использует кистей в своем творчестве. В совершенстве овладев техникой рисования под названием Fingerpainting, она создает потрясающие картины, просто окуная в краску пальцы и проводя ими по чистому белому холсту.

Натянув на руки тонкие латексные перчатки, Айрис Скотт с удовольствием пачкает их краской, чтобы затем перенести на холст то, что ей видится. Пейзажи или портреты, природу или город, людей или животных, а то и сюжеты, напоминающие стоп-кадры из фильмов, - все это состоит из десятков тысяч коротких мазков, они же прикосновения пальцев художницы. Так она и работает, чередуя короткие мазки с длинными, смешивая краску на руках, а затем - непосредственно на полотне.









Сартиэль
Портреты работы художника Zac Freeman: новое значение "трэш-искусства"



Детально проработанные изображения людей, которые создает американский художник Зак Фриман (Zac Freeman), никак не назовешь низкопробными: но, если приглядеться, станет ясно, что они, подобно мозаике, собраны из самого настоящего "трэша" - повседневного бытового хлама, вроде обломков расчесок и оторванных пуговиц.



"Мусорные" портреты работы Фримана, несмотря на сомнительные исходные материалы, отличаются удивительным вниманием к деталям и даже некоторым психологизмом. В отличие от многих представителей современного искусства, Фриман в последнюю очередь аппелирует к проблемам загрязнения окружающей среды и экологии. Главным героем его работ становится не проблемный социум в целом, но вполне конкретный человек.



Чтобы создать каждый портрет, Фриман приклеивает обрезки и кусочки бытового мусора к деревянному холсту. Уходит на это не один час кропотливого труда, зато палитра у художника поразительно богатая - точнее, ее заменяет ящик со строительным мусором или кухня со следами вчерашней гулянки.



Использовать бытовые отходы в качестве сырья для создания арт-объекта - достаточно ходовая идея. Из бутылочных крышечек собирает свои гобелены нигериец Эл Анацуи, а инсталляция из пластикового мусора Паскаля Мартина Тейю составляет в высоту добрых десять метров. Уникальное отличие Зака Фримана от их коллег по "мусор-арту" - в том, что он соблюдает вполне традиционные живописные каноны, таким образом делая свои исходные объекты средством, а не самоцелью. Весь тот мусор, из которого в руках художника рождаются человеческие лица, по словам самого Фримана, "выступает носителем уникальной энергии", а итоговые работы можно счесть своего рода "временными капсулами, в которых отражается вся мировая культура".



Zvezdula
какие шедевры получаются. вот до чего дошла человеческая мысли))
Сартиэль
Пузырчатая пленка, наполненная краской. Необычные картины Брэдли Харта (Bradley Hart) из арт-проекта Injections



Пожалуй, нет такого человека, который смог бы удержаться от соблазна лопнуть десяток-другой пузырьков на упаковочной полиэтиленовой пленке, в которую заворачивают особо "нежную" электронику. Веселое пузырьковое помешательство, охватившее весь мир, иногда приравнивают к медитации, поскольку считается, что этот процесс обладает успокаивающим эффектом. Неравнодушен к пузырчатой пленке и американский художник Брэдли Харт (Bradley Hart). В его мастерской хранятся огромные рулоны этого полиэтиленового "наркотика", однако лопать прозрачные пузырьки он не спешит. Наполняя их краской, художник рисует картины, словно складывает разноцветную детскую мозаику.

Арт-проект с упаковочной пленкой и пузырьками, наполненными краской, носит название Injections. Художнику действительно приходится делать инъекции каждому прозрачному пупырышку, чтобы впрыснуть в него краску определенного цвета, а то и смешать в нем сразу несколько цветов, чтобы получить необходимый оттенок. Так перемещаясь от пузырька к пузырьку, Брэдли Харт делает по несколько сотен уколов за день, постепенно превращая обычную упаковочную пленку в натуральный художественный объект, - портрет, пейзаж, или какую другую картину.







Сартиэль
Портреты, нарисованные дырками. Арт-проект Holes in the memory от Michal Taharlev

Израильская художница Михаль Тахарлев (Michal Taharlev) рисует картины в духе пуантилизма, не используя ни красок, ни кисточек, - только иголку с тонким острым кончиком. "Дырявые" картины этого автора называются Holes in the memory и представляют собой старые семейные фотографии, восстановленные таким оригинальным способом.

Методичное прокалывание бумаги, а для одной картины нужно сделать десятки или даже сотни тысяч иголочных отверстий, можно сравнить с процессом перебирания чечевицы, которым занималась Золушка, складыванием карточных домиков, созданием мандалы или же медитацией. Такая монотонная работа одних утомляет, других раздражает, третьих дисциплинирует. А Михаль Тархалев закаляет, - ей ведь пришлось не одну картину "ковырять" тонкой швейной иглой, а целую серию. Терпение и сдержанность - добродетели человека.







Точка за точкой, художница переосмысливала каждую из семейных фотографий, чтобы создать не просто копии, а самостоятельные работы, так называемые вариации на тему. Сливаясь одна с другой, они формируют нечто вроде градиента, легкой дымкой формирующего фигуру, или несколько фигур, в зависимости от оригинала фотографии. Полупрозрачные, призрачные приветы из прошлого, портреты людей, которые оставили свой след в памяти автора, как оставляет след иголка, протыкающая бумагу.



осинка
Чжу Шенги, талантливый художник из г.Сиань, Китай, использует в своих работах уникальный способ живописи на воде.

Конечно же мы все можем взять в руки кисть и начать водить ею по воде, однако вряд ли результат хоть отдаленно будет напоминать работы, которые создает Чжу.

При помощи тончайших кистей и бензина он создает удивительные в своем многообразии формы на поверхности воды, однако в реальности вода не является настоящим холстом. После завершения создания самого эскиза, Чжу ставит на воду лист бумаги, который впитывает краску с поверхности воды, таким образом создавая обычную картину без малейшего прикосновения к ней инструментами для рисования.

Впервые взглянув на работы Чжу, создается впечатление, что это абсолютно новый, уникальный вид искусства, однако в действительности это не так. Он появился примерно в 15 веке и был широко известен на всей территории Восточной Азии и в Исламском мире. Несмотря на свой далеко не юный возраст, этот вид искусства по прежнему поражает и зачаровывает своей красотой.






осинка
Вашему вниманию представлены не совсем обычные картины. Всё дело в том, что каждая картина состоит из множества других более мелких картинок.









осинка


Фабиан Гаете Морейра - удивительно талантливый чилийский художник. Свои картины он рисует кончиками пальцев.
Менее чем за три минуты он способен нарисовать самые сложные пейзажи.
осинка
Магическое искусство: исчезающие иллюстрации.

Магия книг невидима, она заключена среди букв, слов, образов. Есть и другая, осязаемая магия, живущая в красивых иллюстрациях, роскошных обложках и, что совсем невероятно, в исчезающих рисунках на обрезах страниц.

Сотрудница архива Университета Айовы Коллен Тейсен обнаружила на обрезе страниц книги "Осень" Роберта Муди 1837 года тайную картину. При внимательном рассмотрении, оказалось, что три книги этого автора "Зима", "Весна" и "Лето" тоже содержат скрытые от глаз произведения искусства.

Чтобы увидеть изображение, которое недоступно, когда книга просто закрыта, надо всего лишь сдвинуть страницы под углом, веерообразно - и перед вами великолепное изображение!







Причудливое искусство рисовать картины на обрезах книжных страниц родилось в ХVI веке. Его родоначальником считается итальянец Чезаре Вечеллио (родственник Тициана). Конечно, искусство украшать обрезы книг появилось гораздо раньше - в Средневековье, когда книги были предметом роскоши и в них украшалась любая поверхность.

Специалисты полагают, что корни подобного искусства надо искать в Х веке. До Вечеллио обрезы книг украшали не картинами, а декоративным орнаментом или геральдическими знаками владельцев книг. Чтобы увидеть подобные изображение не нужно было прибегать к особым усилиям.





В ХVII веке родился самый изощренный способ украшать книжные обрезы - исчезающие рисунки. Однин из старейших датированных образцов подобного декора - Библия 1653 года, украшенная исчезающим фамильным гербом.

С середины XVIII века начался расцвет искусства невидимых изображений на книжных обрезах. Тогда на кромках страниц стали изображать пейзажи, портреты, религиозные сценки. В XIX - начале ХХ века разукрашивание обезов достигло своего пика. На страницах книг стали изображать иллюстрации к произведениям, портреты авторов. Появились даже исчезающие изображения эротического содержания.






Художники достигли высокого мастерства в сокрытии иллюстраций от посторонних глаз. Появились образцы книг, где в кромках страниц было спрятано два рисунка: если сдвинуть страницы в одну сторону - был виден один рисунок, сдвинуть в другую - другой. Двойные рисунки делались и другим способом: при раскрытии книги
с правой стороны страниц было одно изображение, с левой - другое. Рисунками начали укурашать все три обреза книги.




В нашем ХХI веке не перевелись художники, украшающие кромки книжных страниц. Самые известные из них: Мартин Фрост и Клэр Бруксбэнк.

Сейчас подобные книги являются предметом коллекционирования. Самым большим собранием книг с исчезающими рисунками владеет Бостонская публичная библиотека. В Сети можно найти целую фотоподборку фотографий книг с разукрашенными срезами страниц из их запасников.


Как же рождается такая магия? После полирования обреза листы книги распускаются веерообразно и заключаются в тиски, между двух досок, после чего на них исполняется какой-нибудь рисунок акварелью или чернилами.



Когда рисунок высыхает, доски снимаются и листы принимают свое прежнее положение. Потом книга кладется под пресс, обрез золотится и полируется.
Муза
Цитата(осинка @ 10.06.2014 - 2:07) *
Чжу Шенги, талантливый художник из г.Сиань, Китай, использует в своих работах уникальный способ живописи на воде.

и не расплывается ничего....очень мило))
Цитата(осинка @ 18.06.2014 - 23:40) *
Магическое искусство: исчезающие иллюстрации.

О....Даже Моцарта и Чайковского узнала ag.gif
осинка
В лондонской ICN gallery проходила дебютная выставка японского художника Riusuke Fukahori. Его работы очень реалистичны и скорее напоминают 3d фотографию чем кисть художника.
Выставка называется “Goldfish Salvation” (Спасение золотой рыбки) и представляет собой коллекцию объемных изображений рыбок, нарисованных в различных емкостях с использованием нескольких слоев акриловых красок и прозрачных смол, в результате чего рисунок приобретает невероятную реалистичность. Изображение наносится слой за слоем, подобно тому как работает 3D принтер.

На создание необычного проекта японского художника Riusuke Fukahori вдохновила золотая рыбка, которая прожила у него дома более 7 лет. С тех пор все работы автора посвящены именно ей.
Произведения Riusuke Fukahori вполне могут стать заменой традиционному аквариуму, ведь невооруженным взглядом изображенные рыбки очень сложно отличить от живых.
Рисунок сделан с помощью акриловых красок и прозрачных смол, в результате чего мы видим невероятную реалистичность.










» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
Лизавета
Действительно.
Рыбки как живые.
И это как раз подтверждает мою мысль о том, что в наши дни масса народа научившись изображать в какой-то технике или кретиве, ОДНО животное, один пейзаж, одно растение, одну часть тела и так далее, совершенствуют свое направление и говорят - я творческий человек, это искусство.
Ни боже мой.
осинка
Картины из тополиного пуха









Изготовление картин из пуха — это нечто среднее между флористикой, живописью и рукоделием.
Чаще всего используется этот материал для изображения животных – щенков, котят, тигрят, птичек и прочих пушистых симпотяг. Однако из пуха можно выложить абсолютно любые сюжеты, но сначала нужно сделать заготовки пуха.









» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «










Лизавета
Ну не ,,живопись,, это.
Да, хорошо. Да, необычно.
Если так разобраться, то любые композиции можно делать из чего угодно.
И делают из чего угодно. Но живопись тут точно не причем.
осинка
Картины из соломки
Материалом для изготовления картин служат стебли злаковых культур (соломка). В основном используется рожь, для придания оттенков жёлтых тонов - ячмень, ярко-белых - овёс.
Основные тона - бежевый, коричневый и чёрный достигаются путём обжига. Для дезинфекции и закрепления естественных тонов, соломка перед использованием обрабатывается химическим и термическим путём. Панно после изготовления покрывается высококачественным масляным лаком, таким образом обеспечивается долговечность картин.

Техника и стиль самой работы позволяет приблизить сюжеты к действительности и неограниченным размерам изделий.

Добро пожаловать в галерею художника Валерия Владимировича Козлова.







Лизавета
Для стран, которые выращивают зерновые, теника соломенных картин, штука не новая и не необычная.
У нас когда бывают разные народные гуляния, обязательно продают такие инструменты, которыми соломка режется.
осинка
Талантливый художник Осман Тома (Othman Toma) из Багдада, Ирак, рисует замечательные картины, используя для этого пастель, карандаши и акварель, но в этот раз он решил отодвинуть краски подальше. Осман создает удивительные картины, используя вместо акварели растаявшее мороженое. Причем он создает как коричневые картины из шоколадного мороженого, так и цветные из разнообразия цветов фруктового льда. При взгляде на эти картины трудно поверить, что они созданы действительно из мороженого, но художник утверждает, что это действительно так.









осинка
Американская художница Кейси Завалья своим творчеством размывает границы между гобеленом и картиной. Несмотря на то что рисует она нитками, а вместо кисти и холста использует иголку и ткань, ее портреты выглядят так, словно они нарисованы маслом. Девушка достаточно долго практиковалась, вырабатывая авторский стиль и собственную систему так называемого рисования нитками, и в итоге ее портреты можно назвать настоящими шедеврами современного искусства.
«Живопись нитками» куда сложнее, чем обычная живопись: Кейси не может смешивать цвета вручную, да и многие другие техники ей не доступны. Годы тренировок, проб и ошибок привели к тому, что постепенно Кейси создала собственную систему наложения стежков, которые в конечном итоге дают определенный цвет или оттенок.









Лизавета
Ну живопись, не живопись, а гобелены у барышни получились бы классные.
ЛидиЯ
Это все УАУ! Просто великолепно, особенно меня поразили картины вышитые, гладь это красота вообще. ay.gif
ShakuDancer
У Кейси красивые картины)
олененок
Человеческая мысль бесконечна
Ирис
Супер!! Такая тонкая работа!!
Мрачная эстетика: иллюстрации, сделанные гелевыми ручками.
Эти детальные, изысканные, хотя и мрачные, иллюстрации, с их образами из мира легенд и сказок, сделаны обычной гелевой ручкой с последующей обработкой в графическом редакторе, и напоминают они изображения из старинных детских книг.
http://www.kulturologia.ru/blogs/090215/23212/

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
ShakuDancer
Потрясающе!!
осинка
Gregory Thielker – масло на холсте


Christina K – рисунок на тонированной серой бумаге


Ray Hare – акриловые рисунки на холсте


Pedro Campos – масло на холсте


Dirk Dzimirsky – графит на бумаге


Thomas Arvid – жикле на холсте


Bryan Drury – масло на дереве



ShakuDancer
Какие красивые работы)
Айя-Софи
Что-то я в шоке!Вот это дааааааааа..
осинка


Картина стоимостью около 12 млн долларов.
Работа американского художника Сая Твомбли.
Ещё несколько примеров картин художника:










Айя-Софи
Не понимаю такого..
ShakuDancer
Первые три картины не понравились, остальные понравились и такое чувство будто они что-то напоминают, какой-то образ.
Тэя
Этого Твомбли я не поняла. А вот остальные техники...!!!!! Вот сразу можно ответить на вопрос обычно неясный: чем отличается человек от всех остальных форм жизни?
Как-то здесь ответ ясен сразу. ))
Великолепно!
Живая
Отвал башки! Перед Твомбли же не фотографии? Картины?
Господи, сколько в мире талантливых людей!
осинка
Картины, созданные при помощи непрерывной линии.





рисунки одного из посетителей популярной социальной сети Reddit, который публикует свои работы под именем «Renbo»
осинка


Братья Сергей и Вячеслав Савельевы из Петрозаводска.


Рисование закорючками, обычно таким “художественным” стилем люди расписывают засохшую шариковую ручку или маются от скуки.


осинка
Портреты из чашек с кофе





ShakuDancer
Классно. Трудная работа наверное.
Ирис
Пластилиновые картины Анастасии Волковой.

» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
ShakuDancer
Прикольно))
льдинка
Супер! Мне очень понравилась
Ирис
Невероятная вышивка Митры Макквилтон.
» Кликните сюда для просмотра оффтоп текста.. «
ShakuDancer
Прям как настоящие картины!
Шоколадка
Цитата(Сирин @ 5.01.2016 - 12:15) *
Невероятная вышивка Митры Макквилтон.

вот это я понимаю вышивка,а не то что мой "детский лепет" ai.gif
Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста, пройдите по ссылке.
Форум IP.Board © 2001-2026 IPS, Inc.