В гастрольный график «Chinese Democracy World Tour» легендарной группы «Guns N' Roses» включено выступление в России! 6 июня ожидания поклонников рок-музыки наконец оправдаются - культовый коллектив выйдет на сцену Ледового дворца.

«Guns N’Roses» - американская рок-группа, получившая широкую известность в конце 1980-х и начале 1990-х и завоевавшая сердца слушателей известными рок-балладами «Don’t cry», «Novemberrain», «Knockin’ on Heaven’s Door». Это одна из самых успешных рок-команд, общий тираж проданных записей которой оценивается в 100 миллионов экземпляров. достоит своим посещением и наш городи

«Chinese Democracy» — долгожданный шестой студийный альбом «Guns N' Roses» стал сенсацией во всем мире, ведь его ждали больше 15 лет. Предыдущий альбом группы, «The Spaghetti Incident?», полностью состоящий из кавер-версий песен различных панк- и глэм-роковых ансамблей конца 1970-х - начала 1980-х годов, был выпущен в 1993 году, а последние альбомы с собственными песнями «Guns N' Roses» вышли ещё в 1991 году. По некоторым сведениям, на запись нового диска было потрачено как минимум семь лет работы и 13 миллионов долларов. Альбом официально вышел в продажу 23 ноября 2008 года. За первый месяц было продано 1.5 миллионов копий.

Состав группы претерпевал изменения на протяжении многих лет, но лидером всегда оставался легендарный Axl Rose. Сейчас «Guns N’ Roses» – это Axl Rose, Frank Ferrer, Tommy Stinson, Richard Fortus, Ron ”Bumblefoot” Thal, Dizzy Reed, Chris Pitman и приглашенный гитарист Dj Ashba.

ONE REPUBLIC
В ГЛАВКЛУБЕ
Презентация нового уже золотого альбома WAKINGUP
И ЛУЧШИЕ ПЕСНИ В НАСТОЯЩЕМ ЖИВОМ ЗВУЧАНИИ

One Republic — американская поп-рок группа из Колорадо-Спрингс, известность которой принес сингл «Apologize», ставший трижды платиновым и достигший третьего места в хит-параде Великобритании. Ремикс на песню был включен в альбом Тимбалэнда «Shock Value» и в дебютный альбом OneRepublic «Dreaming Out Loud».
Группа была основана в 2002 году в Колорадо-Спрингс вокалистом Райаном Теддером и его школьным другом Заком Филкинсом, игравшим на гитаре. Изначально группа называлась Republic. Вскоре группа перебралась в Лос-Анджелес и дополнилась клавишником Дрю Брауном, басистом Тимом Майерсом и ударником Эдди Фишером. Подписав в 2003 году контракт с лейблом Columbia Records, группа взялась за работу над своим дебютным альбомом. Название было изменено на OneRepublic, так как прежнее название уже использовалось другими коллективами. Параллельно Райан Теддер работал на известного продюсера Тимбалэнда, писал песни для различных исполнителей, участвовал в работе над номинированным на «Грэмми» альбомом Пола Окенфолда A Lively Mind.

После двух с половиной лет работы над альбомом и всего за два месяца до его планируемого выпуска руководство Columbia Records решило расторгнуть контракт с OneRepublic. В то время группа стремительно набирала популярность на MySpace, благодаря чему музыканты подписали контракт с лейблом Тимбалэнда Mosley Music group, став первой рок-группой, работающей с этим лейблом. В 2007 году группу покинул Тим Майерс, на замену которому пришёл Брент Катцл.

В апреле 2007 года вышел альбом Тимбалэнда Shock Value, содержавший ремикс песни Райана Теддера Apologize. Сингл с ремиксом имел большую популярность и стал трижды платиновым в США, а общее количество проданных по всему миру копий достигло пяти миллионов. Apologize восемь недель пробыл на вершине американского хит-парада Pop 100 и достиг второй строчки общего песенного чарта Hot 100, песня также вошла в саундтрек немецкой кинокомедии «Красавчик». 20 ноября 2007 года вышел дебютный альбом группы Dreaming Out Loud, быстро ставший золотым. После своего первого успеха музыканты OneRepublic выступали на телевидении, в том числе исполнили свою песню Apologize вместе с Дэвидом Арчулетой в финале шоу American Idol, в 2008 году отправились в концертный тур вместе с Maroon 5 и Брэнди Карлайл.

24 сентября 2008 года во время концерта в Лондоне группа объявила о работе над новым альбомом, выпуск которого был намечен на лето 2009 года. Работа над вторым альбомом под названием Waking Up велась в Денвере. Его выпуск с некоторой задержкой состоялся 17 ноября 2009 года. Waking Up достиг 21 строчки в хит-параде Billboard 200[1]. Также в 2009 году группа записала с Леоной Льюис песню Lost Then Found для её второго альбома Echo.

Армин ван Бюрен – ди-джей номер 1 на планете на протяжении последних трех лет, выдающийся артист, успех которого затмил многих великих предшественников. Армин – автор самого популярного в мире радиошоу – A State ofTrance, которое еженедельно слушают более 30 миллионов человек.

На «Трансмиссии» 9 мая 2010 года в Санкт-Петербурге зрители станут свидетелями полномасштабного голландского шоу на территории СКК. В проекте примут участие ведущие трансовые музыканты планеты, в том числе Gareth Emery, входящий в топ 10 ди-джеев мира.

Инструментальный проект «ДиДюЛя»

ДиДюЛя - композитор, гитарист, продюсер. Основатель и основоположник в России современного поп-инструментального жанра. ДиДюЛя родом из белорусского г. Гродно. В 2000 году он выпустил свой первый альбом «Фламенко». 24 июля 2002 года музыкант организовал собственную группу под одноименным названием «ДиДюЛя», состоящую из профессионалов.

Тысячи аншлаговых представлений в России, Финляндии, Турции, Украине, Эстонии, Узбекистане, Латвии, Киргизии, Беларуси, Молдовы, Казахстане, Армении и т.д. принесли ему огромную популярность. ДиДюЛя нашёл свой, ни на кого не похожий, стиль игры на гитаре, свою манеру, свою хореографию. Подобных примеров в гитарном мире нет! Его харизма потрясающа! Его концертное шоу - это феерия звука, света, танца, красивых мелодий и мощнейшей позитивной энергии. И все это делает Мастер без единого слова за весь концерт! ДиДюЛя записал и выпустил 10 сольных инструментальных CD. Снял 7 видео-клипов и выпустил DVD. DVD - это большой аншлаговый сольный концерт в престижнейшем зале Москвы "Россия" с потрясающим звуком 5.1 DTS длительностью два с половиной часа! Сегодня его музыка в формате МР-3 продаётся по всему миру! ДиДюЛя - композитор, покоривший миллионы сердец. Тысячи горячих поклонников ждут его концертов с нетерпением!

Billy Idol - урожденный Уильям Майкл Альберт Броад - кумир нескольких поколений любителей рок-н-ролла, сумевший воплотить в своей музыке энергию и агрессию панка, вычурную эстетику ранней «новой волны» и мелодическую подачу поп-музыки.

Билли Айдол - одно из лиц, раскрученных тогда еще молодым и даже в чем-то одиозным MTV в начале 80-х, в «золотое время» канала, одновременно становящееся таковым и для музыкантов, которые попадали в его эфир строго по заслугам.

В сценической и закулисной жизни Айдола было многое: и веселая тусовка в центре развивающейся панк-сцены 70-х, вместе с Ramones, The Clash и Sex Pistols, участие в его карьере менеджера KISS Билла Окойна, творческие шашни с диско-продюсером Стивом Мисселом (другом и соратником самого Джорджио Мородера), благословение на труд и подвиг Кейтом Ричардсом, многолетний, прерывающийся, но неизменно возрождающийся сценический тандем с великим гитаристом Стивом Стивенсоном, способным сыграть 24 ноты в секунду, формирование собственного подчеркнуто сексуального имиджа, сформировавшего огромное количество последователей; съемки в кино, мотоциклетная авария, описание и возвращение после которой на сцену, которой можно было бы обозначить как «повесть о настоящем человеке». С приставкой «рок» конечно.

Впервые в истории Петербурга на сцене БКЗ «Октябрьский» выступит индийское «киношное» шоу Bailamos Bollуwood в постановке хореографа Сани Сингха (Sunny Singh), Cанни Сингх начал танцевать в 10 лет а уже в 17 присоединился к ведущему в Болливуде танцевальному коллективу хореографа Saroj Khan постановщику самых известных танцевальных сцен в индийском кино.

Уже спустя несколько лет Санни стал необычайно популярен и узнаваем, он как танцор снялся более чем в 50 индийских кинолентах , включая самые известные ”Bride and Prejudice» и «Guru» с Ашварией Рай и поставил танцевальные и песенные части к фильмам с участием таких индийских звезд как Amitabh Bachchfn, Shilpa Shetty и Salman Khan.

В 2007 году Санни в сотрудничестве с испанскими продюсерами и своим братом, так же танцором и певцом Сурешем, создает собственное шоу Bailamos Bollywood, a позже Bollywood Jai Ho с известными ему по фильмам профессиональными танцорами и певцами, поставив себе целью принести в Европу дух индийского танца и песни в кино и индийского национального танца.

Это удивительное красочное шоу, основанное на восприятии индийского «киношного» танца и индийской культуры Сани Сингха как хореографа и необычайной экзотичности и пластичности его труппы. Bailamos Bollywood дает зрителю то, что он действительно ожидает увидеть : 100% болливудский стиль, великолепные национальные костюмы и костюмы знакомые по болливудским фильмам, лучшие сцены и перепевки из современного индийского кино, хиты 70-х и 80-х. В разбитой на 7 культурных регионов Индии истории тесно переплелись пронзительные и трогательные истории любви с полными навивного типично индийского драматизма боевыми сценами и экзотическими и мистическими классическими индийскими танцами. В шоу есть моменты, когда некоторые танцоры выступают без остановки почти час и не только не устают,но и практически незаметно меняют костюмы, потрясающее зрелище!

Шоу с успехом выступало в театре Arriaga в Бильбао, на 60 летии независимости Индии, Мадриде, Марокко, Франции, Мексике, США и многих других.

Розовый бунт
Американская певица P!NK устроит карнавал в Петербурге

”…Крайне сложно найти поп шоу лучше, чем шоу Пинк”
- THE TIMES

”Pink может перепеть практически любую звезду. Она может перещеголять Gaga и Lily. Она - это полноценная поп-звезда, которая сочетает в себе все черты, которые вы бы хотели видеть в певице/эстрадном артисте/поп-идоле”
– MTV.COM


18 июля 2010 г на Стадионе "Телебашня" в Северной столице в рамках одного из самых масштабных музыкальных фестивалей страны TUBORG GREENFEST выступит всемирно известная поп-дива P!NK.
Концерт певицы пройдет рамках мирового тура
« THE FUNHOUSE SUMMER CARNIVAL TOUR - 2010».

Пинк - одна из самых ярких американских певиц, покоривших музыкальный Олимп в последние 10 лет. Ее песни знает весь мир. Даже если вы скажете, что слышите о них впервые, то вы глубоко ошибетесь. Голос и песни Пинк слышал каждый. И этим летом она даст свой единственный концерт в России в рамках фестиваля Tuborg Greenfest и взорвет стадион «Телебашня» своим ярким шоу в Карнавальном стиле со сногсшибательными спецэффектами в области технической постановки.

Пинк - непревзойденная певица, которая выступает только «вживую», исполнительница, которая демонстрирует незаурядное мастерство в создании потрясающих шоу, но также в отличие от большинства исполнителей сегодня Пинк - певица, у которой есть Талант, Песни и Голос для их исполнения, что несомненно делает ее одной из основных артистов нашего поколения.

Пинк – бунтарка, которая никогда ничего не делает наполовину. Она продала более 30 миллионов альбомов по всему миру и ее текущий тур занимает 5 место в списке самых продаваемых туров года, достигая рекордных продаж в Австралии, продавая на аншлагах 58 шоу, общее количество проданных билетов на которые достигло 650 000.

Фестиваль Tuborg Greenfest - это яркий международный проект бренда Tuborg, на котором ежегодно выступают только лучшие музыканты. В России Tuborg Greenfest появился в 2005 году, и за 5 лет на его сцену поднялись такие звезды современной музыки, как Metallica, Linkin Park, The Rasmus, Jamiroquai, Mattafixx, Fatboy Slim и другие.

18 июля 2010 г на Стадионе "Телебашня" Пинк устроит настоящий карнавал и поразит Петербург незабываемым шоу!

Ждем Вас на «THE FUNHOUSE SUMMER CARNIVAL TOUR» в рамках фестиваля Tuborg Greenfest, который нельзя пропустить в 2010 году!

Ирландия, Голландия, Бали или Прованс - и в ваших жилах тоже есть огонь. Огонь, достойный творчества легендарной российской группы Marimba Plus. Её визитная карточка - уникальный современный стиль. Стиль Арт-Фьюжн, искусное смешение мировых культур. Джаз, Классика, Этно, Электро. Уже более 10 лет группа Marimba Plus открывает всё новые и новые горизонты современной музыки. Сегодня это модно, танцевально, красиво и легко!

заказать билеты можно по телефонам
+7 (495) 958-5950
+7 (495) 952-2064
+7 (495) 961-8121

MIKA (Michael Holbrook Penniman) родился в Бейруте. Из-за войны в Ливане родители приняли решение переехать в Париж. Когда ему было девять лет, семья переехала в Лондон, где он поступил в Вестминстерскую школу.
После школы Мика, с детства считавшийся окружающими мальчиком весьма одаренным, поступил в Королевский Колледж Музыки. Обладатель диапазона в пять октав, Мика обучался музыке и вокалу под руководством профессионального оперного певца. В дальнейшем он работал в «Royal Opera House», писал музыку для «British Airways» и для рекламы жевательной резинки «Orbit». Однако главной любовью Мики оставалась поп-музыка — в конце 2006 года он бросил учебу в Королевском Колледже ради работы над своим дебютным альбомом.
Его дебютный сингл «Relax, Take it Easy», появившийся на волнах радиостанции «BBC Radio 1» в Великобритании, сразу был признан «хитом недели». 22 января 2007 года новый хит «Grace Kelly» возглавил национальный хит-парад Великобритании: впервые за более чем полувековую историю чарта исключительно на основании онлайн продаж. Релиз сингла на физическом носителе состоялся 29 января.
Дебютный альбом певца «Life In Cartoon Motion», записанный в Лос-Анджелесе, вышел в свет в феврале 2007 года. Критики мгновенно окрестили Мику поп-сенсацией — его пластинка заработала сравнения с Фредди Меркьюри, Scissor Sisters и Элтоном Джоном. Подобные сравнения, а также пристрастие юного исполнителя к чрезвычайно театрализованным и ярким представлениям, часто балансирующим на грани откровенной буффонады, вызвали вопросы у прессы касательно сексуальной ориентации певца. Мика же упорно отказывался обсуждать этот вопрос, признаваясь лишь в том, что не стесняется сексуальных табу.
В течение года после дебютный альбом Мики был удостоен множества наград и номинаций, включая Grammy, BRIT Awards, World Music Awards и другие.
В 2008 году Мика стал лауреатом престижной музыкальной премии Ivor Novello в номинации «Лучший автор песен», а 24 января 2010 года он был удостоен Ордена Искусств и Литературы, одной из высших наград Франции.
Осенью 2009 года вышел второй студийный альбом Мики «The Boy Who Knew Too Much», который был также удостоен хвалебных отзывов критиков.

«Из сегодняшнего дня уже очевидно, что группы важнее и влиятельнее Massive Attack в 90-х попросту не существовало, да и теперь вряд ли найдется», - Афиша.

«Massive Attack - это лучшее, что может с вами случиться на живом шоу», - The Rolling Stone.

Должно быть, есть что-то особенное в воздухе Великобритании - удивительной страны, в которой по неведомым причинам, как ни в одном другом европейском государстве, множатся музыкальные стили и появляются великие группы. Одно из неоспоримых доказательств британского феномена - культовая группа Massive Attack - вновь порадует петербуржцев беспрецедентным шоу и новым альбом, который уже сейчас называют легендарным.

Говорить о культовом статусе основателей бристольского саунда нет никакой необходимости. Достаточно просто прислушаться к танцевальной музыке, создаваемой с конца 1980-х: вероятно, проще подсчитать в скольких проектах НЕ ощущается влияние Massive Attack, чем наоборот. Гранж, бритпоп и построк закрыли тему гитар, электронная музыка быстро пережила свой расцвет, хип-хоп устал от собственной бравады, а трое друзей-музыкантов из Бристоля придумали звук, достичь уровня которого мало кому удается и по сей день. Сдержанный, математически-выверенный, глубокий и гипнотический - звук, присущий творчеству истинных англичан. Ведь чтобы от музыки потерять голову, хаотичный звуковой шквал и истеричные вокалы совсем необязательны.

За долгие годы творческого пути Massive Attack не только не потеряли своих позиций, но стали более цельными и абсолютно неповторимыми, добавив к традиционному рецепту музыкальных шедевров великолепные звуковое и световое шоу, отчетливую социальную позицию и некоторую таинственность, присущую творчеству культовых групп. Однако бронзоветь в собственном статусе не в духе 3D и Daddy G. Даже в пресыщенной музыкальной индустрии 2000-х Massive Attack умудряются творить вне стилей и направлений, снова и снова заставляя критиков ломать голову над определением подобных звуковых пируэтов. Massive Attack - одни из немногих великих, о чьем творчестве необходимо говорить не только в прошедшем, но и в настоящем времени.

И пятый студийный альбом Heligoland – бесспорное тому доказательство. Самый мощный неядерный взрыв в истории человечества и восхитительное, не похожее ни на одно из предыдущих событие в творческой истории Massive Attack. Heligoland, действительно, получился томным, опасным и ошеломляюще-великолепным. Вряд ли кто-то, кроме Massive Attack мог создать настолько цельное и захватывающее звучание. И дело не только в математической точности, с которой творят 3D и Daddy G, уникальном наборе музыкальных инструментов и сэмплов и звездном составе приглашенных вокалистов. Скорее, уникальный талант «мэссивов», сродни дару алхимика, помогает смешивать из звуков, шепота, переливов, тонких мелодий, разноцветных лучей и изящного бита драгоценный камень неповторимой огранки. Или, если угодно, взрывоопасную смесь…

Нам повезло. Нам неслыханно повезло. 26 сентября эпицентром «массовой атаки» станет Петербург. Два босса Massive Attack - 3D и Daddy G - везут в наш город знаменитое шоу. Везут несколько десятков тонн сложнейшего оборудования, уникальные визуальные эффекты, лучших музыкантов и вокалистов - чего стоит одно только появление Мартины Топли-Берд на сцене СКК! Это будет невероятное шоу, полное чарующих сюрпризов. Выступление этой великой группы – наверное, единственная в мире «атака», под которую хочется попасть.

Easy Dizzy (Москва) - первый и единственный в России трибьют классиков тяжелого рок-н-ролла группы AC/DC. Этот уникальный проект действительно праздник настоящего рок-н-ролла и драйва, причем не только для публики, но и для самих музыкантов. Музыканты Easy Dizzy профессионалы, тонко чувствующие и выросшие на музыке AC/DC.
Группа Easy Dizzy - это безбашеный рок-н-ролл, который никого не оставит равнодушным. Команда настолько подлинно воссоздала дух AC/DC, что вы просто не верите своим ушам.

Отметив в прошлом году 20-летний юбилей, Brainstorm остаются самой популярной группой Латвии – и одним из немногих имен постсоветской поп-музыки, которое в самом деле на слуху в Европе.

Комплименты Майкла Стайпа, выступления на разогреве у The Rolling Stones, третье место на “Евровидении”, сотрудничество с Антоном Корбийном – эти факты и детали биографии Brainstorm хорошо известны и говорят сами за себя. Как и доказательства тесных отношений группы с российской шоу-индустрией – песни, записанные совместно с “Би-2”, Евгением Гришковцом и электронным проектом “Бигуди”.

Минувшей весной Brainstorm выпустили новый альбом “Years and Seconds” – третью часть трилогии, составленную их последними, особенно успешными в России пластинками. Полгода назад Brainstorm уже играли тогда еще совсем новый материал в “Главклабе”, на очереди – еще одна проверка на прочность.

Только 3 сентября в “ГлавClub” главная сенсация на современной российской альтернативной тяжелой сцене – группа STIGMATA – дарит вам гранд-премьеру своей новой эксклюзивной концертной программы “COVER SHOW + THE BEST OF”!
Первый концерт нового масштабного тура! Только в этом концертном сезоне! STIGMATA дает всем единственную возможность стать соучастниками совершенно уникального концертного зрелища! Санкт-Петербург, ты увидишь это первым!

Вдохновленные успехом нового альбома “Мой путь” и сногсшибательным приемом аудитории, музыканты STIGMATA решили замутить осенью 2010 года еще один проект, который для многих поклонников группы станет большим сюрпризом! В прошлом на концертах STIGMATA можно было слышать интерпретации, так называемые кавер-версии, песен различных исполнителей, получавшие позитивные отзывы публики. И теперь в рамках небольшой, но обязательной “перезагрузки” перед началом работы над следующим полноформатником, музыканты STIGMATA решили подготовить полноценную концертную программу каверов. Этот необычный проект включит в себя не только песни, оказавшие влияние на формирование музыкальных взглядов участников STIGMATA, но и композиции, которые музыканты называют в числе своих самых любимых или просто прикольных!

Помимо кавер-версий любимых песен STIGMATA в ходе нового тура непременно исполнит и главные песни со своих номерных альбомов, которые, вне всяких сомнений, близки и любимы каждому, кто однажды приобщился к неповторимому музыкальному миру STIGMATA! Не пропусти и ты это событие! У нового тура есть все шансы стать одной из самых интересных и необычных задумок STIGMATA, а уж в том, что будет жарко и разочарованным никто не останется – в этом можно даже не сомневаться!

Обратите внимание!
На данное мероприятие - вход для лиц старше 18 лет!

Слава пришла к Sum 41 в самом начале двухтысячных, всего через год после выхода их дебютного EP “Half Hour of Power”. Последовавший за ним альбом “All Killer No Filler” более чем оправдал свое нескромное название, получив платиновые сертификаты по обе стороны Атлантики и делегировав сингл “Fat Lip” на вершину едва появившихся рингтон-чартов.

Sum 41 быстро заработали репутацию одной из самых неутомимых групп в бизнесе – уроженцы Онтарио устраивали одно масштабное турне за другим, иногда успевая отыграть свыше 300 (!) шоу в год. Не жаловались канадцы и на дефицит внимания прессы – как профильной (трибьют Metallica, сотрудничество с Игги Попом), так и светской (благодаря роману, свадьбе и разводу солиста Дерика Уибли и Аврил Лавинь).

Новый альбом Sum 41 “Screaming Bloody Murder”, работа над которым велась с 2008 года, увидит свет в последний день лета, вскоре после окончания Warped Tour, активными участниками которого канадцы стали уже в четвертый раз. Концерт в ГлавClub – один из первых в рамках очередного евротура группы.

«Великий и ужасный» Оззи Осборн 11 сентября в Петербурге с новым альбомом Scream!

Ozzy Osbourne (Оззи Осборн) - настоящее имя John Michael Osbourne (Джон Майкл Осборн) британский вокалист, основатель и участник «золотого состава» группы Black Sabbath.

Оззи Осборн родился 3 декабря 1948 года в Великобритании, в Бирмингеме. Прозвище «Оззи» Джон Осборн получил ещё в школьные годы: именно так прозвали его одноклассники за любовь к книге «Волшебник страны Оз».
В 1969 году Оззи Осборн образовал собственную группу Black Sabbath (Чёрный Шабаш), которая оказала заметное влияние на развитие рок-музыки, прежде всего, на хеви-метал. В 1970 году группа записала свой первый альбом «Black Sabbath», занявший неплохие места в английском и американском хит-парадах. Этот альбом принято считать самым первым хеви-метал альбомом, заложившим фундамент и для последующего развития дум-метала.
В текстах группа отказалась от любовной лирики и характерных штампов блюз-рока, тем самым создала новый для своего времени поэтический мир, в котором преобладали самые мрачные образы и мотивы.

Следующий альбом - Paranoid, того же 1970 года, оказался не только самым популярным альбомом Black Sabbath, но и одним из величайших и самых влиятельных хеви-метал альбомов всех времён.
К 2000 году общий тираж альбомов Black Sabbath приблизился к ста миллионам.
Несмотря на огромный успех, в 1977 году Оззи уходит из Black Sabbath, но возвращается в 1978 году и вместе с группой записывает последний совместный альбом «Never Say Die».После чего окончательно выходит из состава Black Sabbath и начинает успешную сольную карьеру.
Титул "Великий и Ужасный" Оззи Осборн получил после того, как в 1980 году на одном из концертов откусил голову живому голубю (хотя, говорят, что только слухи). Впрочем, публика быстро подхватила идею. Скоро, в ответ на выходки Оззи на сцене, в него начали лететь дохлые кошки, лягушки, змеи и прочий материал, когда-то бывший живностью.

Во всём мире продано более 75 миллионов записей Оззи Осборна и более 30 миллионов в США. Альбомы «Blizzard Of Ozz» и «No More Tears» получили статус квадро-платиновых.

Scream - десятый студийный альбом рок-музыканта, выход которого запланирован на 15 июня 2010 года на лейбле Epic Records. Рабочее название альбома может быть изменено по решению Осборна, который учёл негативные отзывы от фанатов.

Концерт Стинга
Тур в поддержку нового альбома «Symphonicity»

На концерте в Петербурге ожидается выступление Стинга вместе с Королевским филармоническим оркестром (Royal Philharmonic Concert Orchestra, Великобритания) под управлением дирижера Стивена Меркурио (Steven Mercurio).

Стинг (Sting) - настоящее имя суперпопулярного британского певца и композитора - Гордон Мэтью Томас Самнер (Gordon Matthew Thomas Sumner).
Свой псевдоним Стинг получил за чёрно-жёлтый полосатый свитер, в котором впервые появился на сцене («to sting» означает «жалить», в переносном смысле «язвить»).
Секрет Стинга прост - его музыка интеллектуальна, а исполнение отличается утончённостью и изысканностью. Творчество Стинга - богатая пища для ума и сердца, настоящий праздник для рок-гурманов.
Стинг относится к числу культовых певцов, он - лауреат 16-ти премий Гремми.
Сейчас музыкант работает над записью нового альбома «Symphonicity», выход которого запланирован на лето 2010 года. Оригинальность этого альбома в том, что Стинг решил переписать все свои хиты: «Roxanne», «Next To You», «Every Little Thing She Does Is Magic», «Every Breath You Take», «Englishman in New York» и многие другие вместе с Королевским филармоническим оркестром п/у дирижера Стивена Меркурио.
Тур в поддержку этого альбома стартует в июле в Ванкувере (Канада).

Максим Леонидов и группа HIPPOBAND.
Максим Леонидов один из немногих отечественных исполнителей, кому, несмотря на всенародную славу, удалось сохранить свой стиль и свою уникальную интонацию. Еще в 80-х вместе с легендарным квартетом «Секрет», получившим почетное звание «русских «Битлз», Леонидов объездил с гастролями всю Россию. В легендарном составе «Секрет» завоевал любовь зрителей и записал дважды платиновую пластинку с одноименным названием «Секрет». Максим Леонидов тем временем исполнил главную роль в спектакле «Король рок-н-ролла», блестяще сыграв Элвиса Пресли.
В марте 1996 года Максим Леонидов решил собрать собственную группу для возобновления концертной деятельности в России. На его предложение откликнулись: Владимир Густов (гитара, вокал), Евгений Олешев (клавишные, вокал), Юрий Гурьев (бас, вокал) и Юрий Сонин (ударные, вокал). В настоящее время на концертах и в студии группе HIPPOBAND помогают Михаил Жидких (саксофон) и Йоэль Гонзалес (перкуссия). За семь лет существования группа дала более 400 концертов в России и странах СНГ. По мнению музыкальных критиков, HIPPOBAND одна из самых профессиональных групп на российской сцене.

Ленинградский диксиленд п/у з.а.России Олега Кувайцева (альт-саксофон)
Джаз-дансинг

8 мая - концерт "К 65-летию Великой Победы".

Известность этого одного из старейших отечественных ансамблей традиционного джаза поистине всемирна. Начиная с 60-х годов Ленинградский диксиленд с успехом выступал на международных фестивалях . Ему рукоплескали в городах Европы и Америки, его знают и любят поклонники джаза у нас в России. В свои 50 лет (в этом сезоне ансамбль празднует свой юбилей) этот прославленный коллектив полон творческих сил и желания покорять публику своим высоким мастерством.

Концерт Smokie – тех самых легендарных британцев, прокопченных славой и десятилетиями.

История группы Smokie началась в 1965 году в маленьком английском городке Брэдфорде. В одной из школ учились Кристофер Уорд Норман и Алан Силсон, которые во что бы то ни стало решили стать рок-звездами не хуже Beatles. Пригласив друзей из параллельного класса, уже имевших некоторый опыт в музыке - бас-гитариста Терри Аттли и ударника Питера Спенсера, они создали группу Elizabetens, которая после нескольких смен названий и солистов превратилась во всемирно-популярную Smokie. У ребят не было специального музыкального образования, но зато обладали великолепными вокальными данными, отменным слухом, упорством и к тому же с завидной легкостью владели инструментами. Пик их славы пришелся на середину 1970-х - начало 1980-х годов. В это время родились такие хиты, как "Wild Wild angels", "What Can I Do", "Living Next Door To Alice".
Smokie просто не успели стать первопроходцами рок-музыки, но их искренние песни легко узнаваемы. Ветеран группы Терри Аттли сказал об этом патетично и красиво: "Я прекращу петь только по одной причине – если умру". Времена нынче такие, что каждая минута проживается с радостью.

"No Border Orchestra" («Оркестр без границ», Финнмарк, Норвегия)
Кинематографическое слияние джаза, классики и народной музыки Арктики, Средиземноморья и Балкан.

Музыка обладает удивительным свойством объединять людей без всяких слов. No Border Orchestra создает музыку, которая легко пересекает любые границы между людьми, странами и жанрами. Участники оркестра раскрывают и свои собственные границы: джазовые музыканты играют классику, классические исполнители – импровизируют. И все они покинули свои собственные музыкальные и ментальные границы для создания чего-то большего, для рождения абсолютно нового звука и нового опыта. Подобная практика требует серьезной энергии и усилий, но уже первые встречи с публикой во время Норвежско-Российского турне в ноябре 2008 года показали, что проделанная работа не была напрасной. Концерты прошли с огромным успехом, один из критиков написал, что «слияние джаза, классики и народной музыки получилось столь элегантным, что я готов следовать за коллективом на протяжении всего турне».

Все оригинальные произведения, которые прозвучат на концерте, созданы специально для No Border Orchestra Йованом Павловичем (он является артистическим руководителем ансамбля), а также музыкантами оркестра: Харальдом Деволтом, Торрисом Колоеном Бакке и Петаром Ралчевым.

В составе оркестра: Йован Павлович (аккордеон), Петар Ралчев (аккордеон), Ингрид Мария Вилласен (скрипка), Торрис Колоен Бакке (альт), Николай Гирунян (виолончель), Харальд Деволт (саксофон), Хелге Норбаккен (ударные), Марианна Халмраст (контрабас), Асле Карстад (звукорежиссер).

Короли альтернативного рока
Обладатели премии ЕМА 2009 «Лучшая Альтернативная группа»

Placebo считается одной из самых интересных и перспективных групп европейской альтернативной волны. Группу называют британским коллективом, поскольку в Лондоне они встретились, в Лондоне живут и там же записывают свои удивительные песни, в которых слышится что-то от Дэвида Боуи, что-то от Sonic Youth, The Cure и даже Pink Floyd, хотя и своего, типично «пласибовского», в них предостаточно.

Новый альбом под названием Battle for the Sun был анонсирован 15 марта 2009 года на официальном сайте музыкантов. Также был объявлен полный треклист, включающий в себя 13 треков. Альбом вышел 8 июня 2009 года.

17 марта 2009 года в эфире BBC Radio 1 была представлена первая песня с нового альбома под названием «Battle for the Sun». Сразу же после мировой премьеры песня стала доступна для скачивания на официальном сайте группы.
Вторым представленным треком с анонсированного альбома стала песня «For What It’s Worth». Её премьера на радиостанциях состоялась 20 апреля 2009 года.

5 ноября 2009 года коллектив получил премию EMA 2009 в номинации «Лучшая альтернативная группа».

Мара – одна из немногих рок-див, не перестающих искать в себе и в окружающем мире что-то новое: за последние годы она последовательно прошла путь от первых радиохитов к блестящей камерной пластинке Unplugged, от экспериментальной программы «Квазиэлектричество» до сочинения саундтрека к первому в мире фэшн-шоу в 3D.

Однако, кое-что всегда остаётся неизменным: страсть, с которой она работает на сцене и эмоциональность, заставляющая самых упёртых в восторге задержать дыхание. Мара – яркая и привлекательная. Мара – секс и рок-н-ролл в одном флаконе. Мара – голос, дающий возможность проживать песни и эмоции вместе с артистом, а это ли не главное на живых выступлениях. Ни один её концерт в Питере не бывает рядовым, и на этот раз обещано кое-что. Мара собирается представить в "Главклабе" цикл песен с третьего студийного альбома. Новые композиции пока даже не имеют названия, как и сама пластинка, но уже готовы быть опробованы на питерской публике.

Вечер афро-кубинского джаза. Концерт группы "Ritmo-Caliente" в Джазовой филармонии. Программа "Эль Карнавал". Джаз-дансинг.

Немецкая группа KREATOR по праву считается одним из основных лидеров в мировой тяжелой музыке. За годы своего существования коллектив несомненно приобрел культовый статус. Команда была основана уже четверть века назад , в Эссене, под первоначальным названием TORMENTOR, которое немного позже было решено поменять на KREATOR.
Уже первый альбом группы - Endless pain получил высокую оценку публики и музыкальных критиков. Однако настоящий успех пришел к музыкантам с выходом второй пластинки – Pleasure to kill, который по сей день считается настоящей классикой мирового метал- рока. Когда свет увидел альбом Extreme aggression группа получила мировое признание. KREATOR завоевывает множество поклонников во многих странах и становится постоянным участником самых крупных фестивалей тяжелой музыки. За годы своего существования KREATOR выпустили немало прекрасных альбомов, последний из которых Hordes of chaos вышел в 2009 году и порадовал многочисленных поклонников этого коллектива во всем мире.
Едва ли стоит говорить о том, что за 25 лет существования группа дала огромное количество концертов во многих странах и неоднократно становилась хедлайнером самых престижных музыкальных фестивалей. 25 лет - серьезная дата. Очень приятно, что в график юбилейного тура музыканты включили и Россию. Концерт в Санкт- Петербурге состоится 26 сентября в клубе «Зал Ожидания» и безо всякого сомнения станет настоящим праздником для всех любителей тяжелой музыки. В праздничней программе прозвучат лучшие композиции, созданные музыкантами за годы деятельности.
И конечно, концерт KREATOR - это всегда яркое, незабываемое шоу, полное позитивных эмоций!

6-й концерт 6-го абонемента. «Страсти по романтизму»
Открытие сезона оркестра

- ЛИСТ. «Прелюды», симфоническая поэма.
- ФИЛЬД. Концерт №1 для фортепиано с оркестром.
- ФРАНК. Симфония ре минор.

Академический симфонический оркестр филармонии
Дирижер - Владимир Альтшулер.
Солист - Майкл О`Рурк (Ирландия).

Концерт, открывающий годовой абонементный цикл, «Страсти по романтизму», по праву пользующийся популярностью у слушателей, проложит новый путь романтического мироощущения. Хронологически творчество Джона Фильда, англичанина, жившего долгие годы в России, предшествует сочинениям Ф.Листа. Музыка Фильда создавалась в основном для фортепиано; она созерцательна, изысканна, гармонична; ей далеко до страстей позднего романтизма.
Симфоническая поэма «Прелюды» Ф.Листа - одно из лучших сочинений этого автора. Впервые композитору удалось создать романтически возвышенное, восторженное сочинение на протяжении единой, непрерывно развивающейся динамичной формы. «Прелюды» открыли дорогу к масштабному выражению чувств, не скованному рамками классической формы.
В творчестве же позднего романтика, бельгийца Сезара Франка, причудливо переплелись религиозно-философские мотивы с первозданно-экстатическими эмоциональными состояниями. Продолжателем линии Сезара Франка в 20-м веке суждено было стать Оливье Мессиану.

Концерт Джо Кокера (Joe Cocker) - легендарного английского певца, исполнителя мелодичных баллад и обладателя узнаваемого хриплого баритона.

Родина Джона Роберта Кокера(Joe Cocker) — город Шеффилд, расположенный в Англии. Джо появился на свет 20 мая 1944 года. Его отец, государственный служащий, дал сыну возможность получить среднее образование, а дальнейший путь предоставил выбирать самому. С 15 лет Джо начал свою музыкальную карьеру. Под псевдонимом Ванс Арнолд, он выступал с различными командами и исполнял в основном блюз и поп-музыку. Увлечение записями Рэя Чарлза, имитация его стиля исполнения баллад в жанре соул и госпел, привело к появлению у Джо уникальной дыхательной техники, с помощью которой был создан оригинальный вокальный стиль. Музыкант получил мировую известность благодаря своему мощному хриплому голосу, который многие критики прозвали «иерихонской трубой».

В 1964 году первой студийной работой Джо стал сингл «I’ll cry instead» с кавер-версией «The Beatles». Со своей группой «Joe Cocker Big Blues» Кокер объездил всю Северную Англию, а во Франции заработал титул «Le Petit Ray Charles».
В 1968 году взлет карьеры артиста пришелся на момент, когда вышел его кавер на битловскую «With a little help from my friends».В адрес Кокера пришла телеграмма: «Благодарим. Совершенно сказочно. Джонни. Пол». Участникам ансамбля «The Beatles» настолько понравилась версия их знаменитой композиции, что они написали специально для Джо две песни. В 1969 году — первый успех за океаном! На рок-фестивале в Вудстоке английский певец поразил зрителей экспрессивным надтреснутым голосом и странной манерой держаться на сцене.
В 1978 году после кризиса с пластинкой «Civilized man» к Кокеру вернулась былая слава и его последующие альбомы «Cocker», «Unchain my heart», «One night of sin» стали платиновыми.
Голос Джо прозвучал в фильме «Девять с половиной недель», где он исполнил несколько песен. Музыкант присутствовал на таких глобальных мероприятиях, как концерт в честь падения берлинской стены, концерт в честь дня рождения Нельсона Манделы и инаугурация американского президента Джорджа Буша.
Что же в будущем? «Пока я буду получать удовольствие от живого общения со слушателями, — говорит Кокер, — пока на моих концертах будет царить возбуждение, до тех пор я буду выходить на сцену».

Шестой день рождения сайта rap.ru
Беспрецедентный состав участников!

Фестиваль европейского уровня с соответствующим шоу, декорациями, видеопроекциями и DVJ-сетами.

На Rap.Ru Allstars выступают:
БАСТА,
ГУФ,
ЛИГАЛАЙЗ,
ХАМИЛЬ И ЗМЕЙ (Каста),
NOIZE MC,
СМОКИ МО,
KREC,
Битбокс: Вахтанг Каландадзе,
DJ Хобот,
DJ Nik-One,
DJ Tactics,
live Beat-Maker-Beat.

Мероприятие, в этом году перенесенное с июня на сентябрь, обрело без преувеличения беспрецедентный состав участников.

Единственный концерт в России:
Фукухара Михо «Японская осень»

Выступление певицы откроет ежегодный фестиваль «Японская осень», который проходит в Санкт-Петербурге с 2004 года.
Концерт пройдет в сопровождении Губернаторского Оркестра Санкт-Петербурга под управлением Народного артиста России Станислава Горковенко.

Михо Фукухара родилась на Хоккайдо, а в апреле 2008, когда ей исполнилось 22 года, состоялся её главный дебют – сингл «CHARGE». До своего дебюта она посетила Лос-Анджелес, США, где стала первой азиаткой, объявившей о своём выступлении в «чёрной» церкви. Многие, посетившие представление и слышавшие голос певицы, высоко оценили её талант: «она изменила 220-летнюю историю «чёрной церкви» - говорили они. С тех пор она исполняла многочисленные песни для рекламы, принимала участие в различных концертах и записях, а в последнее время она со всей страстью отдаёт себя брейку.

Концерт, где сольются воедино мощный голос настоящей поп-дивы Михо Фукухара и музыка неподражаемого Губернаторского оркестра, сотрёт из памяти петербуржцев стереотипы о японской культуре. Это концерт для молодого поколения, для тех, кто готов принять японскую поп-музыку как часть японской культуры.

Концерт рассчитан на широкую аудиторию: от почитателей японской культуры до любителей современной популярной музыки.

Агрессия и безумие, гнев, раскаяние, возмездие – можно понять фанатов, которым так трудно сдержаться от яростного восторга при мысли о живом выступлении своих любимцев. Metallica занимает достойное место в Зале славы рок-н-ролла. Количество проданных альбомов зашкаливает и бьёт все рекорды: за один год мастера этого музыкального сумасшествия сумели сыграть аж на семи континентах, включая Антарктиду, где гости слушали их в наушниках, чтобы не пострадала окружающая среда. В итоге группа авансом заслужила себе место в Книге рекордов Гиннесса 2015 года. Эти влиятельные старейшины сурового метала знают, как покорять стадионы, играя на контрастах и разрывая шаблоны в клочья. А иначе как бы можно расценить факт того, что вокалист Джеймс Хэтфилд, воспитанный в лучших традициях христианства, не против использования композиций Metallica для пыток?

Вообще, конечно, этой команде не откажешь в чувстве юмора, да и быть ближе к народу они не гнушаются: участвуют в анимационных сериалах и снимаются в комедиях. Но 25 августа, на концерте, все будет серьёзно и по-взрослому: Old School борозды не портит, особенно если это – живая легенда.

Импозантная валлийка Сиан Эванс с 1998 года служит вокалисткой, автором песен и энергетическим центром бристольской трип-хоп-команды Kosheen, покорившей меломанов всего мира хитами «Catch», «Hide U» и «Hungry». Кроме того, вокал Сиан украсил треки других артистов-электронщиков. Например, песня «Louder» от DJ Fresh в 2011 году дебютировала на первом месте британского хит-парада.

Никогда еще Сиан Эванс не забиралась так высоко: в рамках Roof Music Fest певица выступит на петербургской крыше Hi-Hat с полноценной сольной программой. Для любителей бристольского саунда мероприятие обязательно к посещению, но даже если вы никогда не слышали Kosheen, то самое время познакомится с замечательной артисткой в необычно романтичных условиях.