В концерте принимают участие:
Гелиодор
Dry Drop
Burning Blood
Next Day
Soul Scream
Орден Дагона
Integra
Орхидея
Limits Of Dreamings

выступают:
-ROMAN RAIN
Два года концертной деятельности презентация новой песни
|Gothic rock theatre|
-SOPOR (Gothic Metal)
-Гуахо (Esoteric Gothic Metal)
-Neonim (SYNTH-POP )
-Мortal Desire (Sympho-Dark Metal)
-The Claims (Love metal)
-HAUNTED HOUSE
-SCELTA (Dark Gothic) (Иваново)
-Arx Ephemera (sympho metal)
-Atra_Nox (Electro-goth)
-Don't touch me bitch
- dj Зoпyx

а ты как хотела? искусство требует жертв)))))))))))))))

Асик, вполне нормальные цены для LB.

Уровень группы намного выше. На Slayer цены вообще были от 2500 рублей и доходили до 50000 рублей. А тут всего мизре. На The Devil Wear Prada можешь за 1000 рублей сходить в Ikra клуб + еще там же A Day To Remember.

Ой как ты ошибаешься на счет Лужников. Про Юбилейный в питере можно тоже самое сказать. Лужники Metallica ели собрала целиком, а про уровень группы Я промолчу. Хе-хе. Плюс концерт LB будет проходить на улице, а это неограничиная стенами площадь. Поэтому и цена такая, чтобы народу пришло больше. Плюс если ты знаешь биографию группы, то ты в курсе что участники ненавидят друг друга. Зачем за 2 месяца билеты брать? Можно и за день до концерта. Это не создаст никаких траблов.

а не будет в Петербурге танцевального шоу какого-нибудь в ближайшее время? Наподобие Тодоса?- а то я тока в ноябре нашла

эх (( вот сюда хочу ((

Depeche Mode (Депеш Мод) – это не группа. Depeche Mode – это уже религия. Это – уникальный коллектив, чья история уходит корнями далеко в прошлое столетие, а точнее в 1980 год, когда в группу «Composition of Sound» пришел новый солист. Коллектив сменил гитары на синтезаторы, взял себе название одного французского журнала и отправился покорять мир. Но не зря поется, что «как вы яхту назовете, так она и поплывет.», Depeche Mode переводится как «Вестник Моды», а мода всегда натура сложная и своенравная. Далеко не сразу группа стала известной всему миру, ее первый сингл «Dreaming of me» занял лишь 57 место в британских чартах. Для коллективов такие результаты – хорошая проверка «на прочность». Многие из возможных звезд так и не стали ими, махнув рукой и перейдя к более спокойные видам существования с оправданием «не судьба…». Но участники Депеш Мод продолжили борьбу за внимание аудитории. Вторая попытка группы покорить сердца слушателей была воспринята с большим успехом, а их третий сингл «Just can’t get enough» наконец смог преодолеть планку Топ-10. После этого начался подъем группы к дебютному альбому «Speak & Spell». Отзывы критиков на альбом были самые разные, одни назвали его полным провалом, другие посчитали музыкальным прорывом. Но самыми значимыми голосами обладают не критики, а поклонники, количество которых выросло настолько заметно, что в 1982 году группа отправилась в свое первое мировое турне.

Закрепив свой успех, все последующие годы группа старательно набирала популярность, экспериментировала с различными стилями музыки, меняла состав группы и продюсеров. Да, у группы были и проблемы с наркотиками, и с непониманием внутри коллектива, было время, когда группа была на грани краха, были альбомы, не принятые критиками и давними поклонниками. Сейчас кто-то считает, что DM «сдулись», потому что выпускают альбомы раз в пятилетку. Но каждый новый альбом Депешей всегда становился именно новым, а не попыткой скопировать себя еще раз. Такова мода, она капризна и непостоянна, не всем понятна, но она всегда оказывается на вершине.

Так что же модно в настоящее время? В этом году в моде «Звуки вселенной» («Sounds of the Universe»), 12-ая пластинка Depeche Mode, которая для продвижения своего альбома устроила грандиозное мировое турне, и окончание своего гастрольного тура планирует провести именно в России. 4 февраля 2010 года группа выступит в Санкт-Петербурге, а 6 февраля даст свой единственный концерт в Москве в спорткомплексе «Олимпийский», который давно зарекомендовал себя как эталонное место проведения не только спортивных, но и культурных мероприятий.

Музыкальная карьера Криса РИА охватывает 30-летний период

с более чем 30 миллионами проданных пластинок по всему миру: альбомы The Road To Hell © 1989 и Auberge © 1991 долгое время звучали изо всех радиоприемников в разных уголках Земли, прочно закрепив за ним звание одного из наиболее значимых музыкантов Великобритании.

Вершины своего успеха певец добился в конце 80-х – начале 90-х годов: сначала с диском The Road To Hell, который многие считают лучшим его альбомом, а затем с пластинкой Auberge.

2010 год ознаменуется возвращением знаменитого блюзмена

в студию после тяжелой болезни, а также масштабной концертной деятельностью. В настоящее время он готовится к записи нового альбома совместно с Warner Music, который увенчается большим туром по Европе.

По собственному признанию Криса, российская публика является одной из наиболее отзывчивых, а Государственный Кремлевский Дворец – одна из самых любимых площадок в мире. Недаром при составлении графика европейского тура в этом году учитывался такой немаловажный момент, как свободные даты Кремлевского Дворца для проведения московского концерта. Крис РИА

с нетерпением ждет встречи с российской публикой и он надеется, что это взаимно...

Крис РИА не устает повторять: «Настоящая, искренняя гитарная музыка – это то, что я всегда хотел играть». Крис живет и дышит этой музыкой, не размениваясь по мелочам. Концерты и любовь публики являются для него своего рода бальзамом: только выступая, Артист чувствует себя нужным своим поклонникам, их преданность излечивает его.

Пожелаем Крису здоровья и встретим маэстро на сцене Кремля бурными овациями в знак признательности за то, что в очередной раз имеем возможность насладиться теплотой его таланта в этот зимний московский вечер.

Сергей Трофимов- композитор, поэт, исполнитель, музыкант и шоумен. Долгое время сотрудничал с известными российскими исполнителями, выступал в роли композитора и вдохновителя проектов.

История С.Трофимова началась в 19994году, когда он написал песню «Вот и все, сказал мудрец и в воду канул» и представил ее Степану Разину, который стал ее продюсером.

Сотрудничество с А.Ивановым над альбомом «Грешной души печаль», выпущенный в 1997году, альбом приобрел большую известность и закрепил за С.Трофимовым славу талантливого автора песен и рок-композитора. Сотрудничество с А.Ивановым продолжилось и в дальнейшем .

Сергей Трофимов один из не многих, кто может писать в разных жанрах и это всегда интересно.

Внимание российским поклонникам немецкого рока! В ближайшее время вас ждёт яркое событие огромного значения! В рамках мирового турне 2009-2010 в Москву приезжают знаменитые «Rammstein». Для настоящих фанатов рок-музыки концерт «Рамштайн» в Москве – это уникальное, невероятное шоу, которое обязательно для посещения. В результате, из-за бешеного ажиотажа вокруг билетов на единственное выступление «Раммштайн», было объявлено о проведении второго концерта следом за первым. И теперь легендарная группа ждёт вас в «Олимпийском» и 28 февраля и 1 марта.

Так что же это за группа «Rammstein» и что нам ждать от этого концерта?

«Рамштайн» - это прежде всего шестеро музыкантов: вокалист Тилль Линдеманн, соло-гитарист и основатель группы Рихард Круспе-Бернштайн, гитарист Пауль Ландерс, бас-гитарист Оливер Риедель, Христиан Лоренц – клавишник, ударник Христоф Шнайдер.

«Раммштайн» была создана в 1994 году. В качестве имени для группы было взято название авиабазы Рамштайн (Ramstein Air Base). Эта американская военная база находится на территории Германии неподалёку от одноимённого города. Весь мир узнал о ней 28 августа 1988 года, когда во время авиашоу произошло столкновение трёх самолётов, приведшее к огромному числу жертв. Многие справедливо замечают, что в названии авиабазы одна буква «m», а в названии группы – две. Вот что говорит на это Пауль Ландерс: «Как-то на стенке нашего автобуса мы написали «Раммштайн авиашоу». Глупо, какие мы были, мы написали Раммштайн с двумя «м», потому что не знали, что в названии того места только одна»

Практически с самого начала существования группы, репертуар «Rammstein» помимо популярности сопровождают скандалы и запреты. И неудивительно, ведь в большинстве их песен звучат темы секса, насилия и даже фашизма. Причём тексты песен зачастую провокационны и вызывающи. Многие клипы этой группы запрещены к показу. В том числе клип на сингл «Pussy» с их последнего альбома «Liebe Ist Fur Alle Da» («Любовь для всех»). Этот альбом сразу был запрещён к продаже в Германии лицам до 18 лет. Но, тем не менее «Рамштайн» опять на вершинах хит-парадов Европы.

И хотя, почти все песни группы исполняются на немецком языке, живые концерты «Раммштайн» в любой стране собирают полные стадионы народу. Ведь здесь важна сама атмосфера представления, мощная энергетика исполнителей, невероятные и своевременные спецэффекты. И во всём этом «Rammstein» - истинные профессионалы. Их концерты – это всегда уникальные зажигательные шоу и сумасшедший драйв. И может быть даже хорошо, что большинство не понимает о чём, собственно поют «Рамштайн». Кстати, для справедливости, заметим, что некоторые песни этой группы вполне безобидны – обычная любовная лирика.

В России «Rammstein» представит в СК «Олимпийский» свой последний нашумевший альбом, который уже назван самым скандальным за всю историю группы. Но участники группы заверили, что теперь на их концерты можно пускать даже детей. Но если ваш отпрыск младше 12 лет, то сопровождение в виде родителя обязательно. И кстати, свой билет на концерт «Рамштайн» нужен ребёнку независимо от возраста.

К женскому празднику 8 марта Валентин Юдашкин традиционно готовит праздничное шоу, в котором принимают участие артисты эстрады и манекенщицы, демонстрирующие новую коллекцию известного кутюрье. Этот год не стал исключением, и к назначеному времени около центрального входа Государственного Кремлевского Дворца соберутся разнообразные иномарки, сверкающие полировкой в свете прожекторов, а также пешие граждане, желающие приятно провести праздничный вечер.

Программа шоу расписана буквально по минутам - артистам предстоит сменять на сцене-подиуме друг друга в режиме нон-стоп, не оставляя места для звуковых пауз. Надо признать, задача непростая, учитывая капризность наших звезд.

Организаторам ежегодно удаётся невозможное - праздничное шоу Валентина Юдашкина каждый год проходит, что называется, "без сучка, без задоринки".

Какие они – кумиры нынешних подростков? Многие ли родители знают, какой музыкой увлечены их дети? О чём песни, ежедневно «врубаемые» вашим чадом? Как ни странно, всё о том же – о вечном, а именно о любви.

10 марта 2010 года в Москве в СК «Олимпийский» состоится единственный концерт популярнейшей молодёжной группы «Tokio Hotel» («Токио Хотел»). «Это, наверное, что-нибудь японское?» - скажете Вы. А вот и нет! И что бы в глазах своих детей Вы выглядели продвинутым родителем, мы охотно поделимся с Вами информацией об этой группе.

Прежде всего, «Tokio Hotel» - это четвёрка молодых, а главное – ну очень талантливых ребят. Состав группы не менялся со дня её создания: Билл Каулитц – солист и автор песен, его брат-близнец – гитарист Том Каулитц, барабанщик Густав Шэфер и басист Джордж Листинг. В детстве ребята получили неплохое музыкальное образование и, может быть, поэтому сейчас они выступают вполне профессионально. Билл, например, пишет песни с девяти лет, а Том играет на гитаре - с шести.

«Tokio Hotel» - группа из Германии. Откуда же такое название? Всё очень просто, но самим ни за что не догадаться. Tokio – город, в котором музыканты мечтают выступить и покорить. А Hotel означает дух путешествий, который присутствует у любой много гастролирующей группы.

Так как же всё начиналось? Впервые выступив 2001 году перед жителями Германии, братья-близнецы знакомятся с такими же молодыми и честолюбивыми музыкантами Густавом Шэфером и Джоржем Листингом. Вчетвером они организуют группу «Devilish» («Дьявольские»). Но группа просуществовала недолго. В 2003 году Билл Каулитц участвует в телешоу типа нашей «Фабрики звёзд», где его замечает известный немецкий продюсер Питер Хоффман. Он берёт талантливых молодых ребят под своё крыло. И с этого момента «Devilish» становятся «Tokio Hotel».

Их дебютный сингл «Durch den Monsun» всего за шесть дней достиг первого места в немецких музыкальных чартах. В результате у «Токио Хотел» появились многочисленные фанаты в своей стране, а вскоре - и по всей Европе. А с выходом их англоязычного альбома «Scream» покорена и Америка.

Наша страна познакомилась с «Tokio Hotel» в 2006 году, когда знаменитая четвёрка выступила на стадионе «Лужники», и с этого времени у нас ей всегда рады.

«Tokio Hotel» постоянно гастролирует по всему миру. Аншлаги сопровождают каждый её концерт.

Поскольку музыканты «Tokio Hotel» довольно молоды - им всего по 20 лет, песни их созвучны интересам сегодняшних подростков. Правда, солист группы «Токио Хотел» Билл Каулитц выглядит довольно необычно – чёрные волосы, длинная чёлка, подведённые глаза и чёрные ногти. Наверное, многие родители пришли бы в ужас от его внешнего вида, но песни «Tokio Hotel» довольно безобидны. В них нет ни ненависти, ни призывов к насилию. В основном это романтические композиции про любовь. И хотя песни исполняются на не очень благозвучном немецком языке, тема любви тут явно слышна.

Вот такие они - кумиры сегодняшней молодёжи, песнями которых заслушиваются миллионы мальчишек и девчонок по всему миру, а может быть и Ваш ребёнок. А то, что выглядят они довольно необычно, так это вечная тема для обсуждений. Каждый подросток желает выделиться из обычной серой массы. Так было и в наше время, так и происходит

Группа «Любэ» - один из самых востребованных и любимых коллективов на нашей российской сцене. И с этим действительно не поспоришь. В феврале 2009 года ребята отметили 20-летие своей музыкальной

Не знаешь, как отметить День всех влюбленных и что подарить своей половинке? Приходите вместе на грандиозную вечеринку «BIG LOVE SHOW»! Вас ждет 4 часа хитов в режиме нон-стоп!

«BIG LOVE SHOW» - это только самые модные треки и настоящее событие для современной молодежи! Праздник, который заставит забыть обо всем, кроме любви и музыки! Вместе с тобой День Святого Валентина отпразднуют Дима Билан, Сергей Лазарев, Серебро, Леонид Руденко, Влад Топалов, Quest Pistols, Винтаж, Макsим, Тимати, Edward Maya, Eddy Wata, Basic Element и многие другие!

Love Radio подарит вам лучший День всех влюбленных. В этот вечер всех ждет множество сюрпризов и незабываемых эмоций! Уникальная возможность увидеть популярных исполнителей и услышать любимые хиты.

Идея шоу - создать атмосферу позитивного настроения большого и яркого праздника, посвященного Дню Святого Валентина.

Что вдохновляет на великие, прекрасные, странные и порой даже глупые поступки? Конечно, BIG LOVE! И этому великому чувству мы посвящаем наше шоу - «BIG LOVE SHOW»! Отметим День Святого Валентина, как никогда раньше!!!

20 февраля на сцене БКЗ «Октябрьский» - сольная концертная программа Стаса Пьехи. Молодой и талантливый артист порадует поклонников в Петербурге своим музыкальным и поэтическим творчеством

Петербург сделал свой выбор! Подведены итоги голосования слушателей за участников хит-парада «Чартова Дюжина» и объявлен состав фестиваля в Петербурге! В этом году мы решили сделать фестиваль по вашему выбору. Весь декабрь слушатели Нашего радио голосовали за своих любимых музыкантов из числа участников хит-парада «Чартова Дюжина». Всего на голосование было представлено 30 групп. Из них 5, набравших наибольшее количество голосов, теперь выступят на фестивале «ЧАРТОВА ДЮЖИНА» в Санкт-Петербурге! Борьба была напряженной и непредсказуемой. Всего мы получили свыше 10 тысяч голосов! Некоторым участникам не хватило буквально пяти голосов, чтобы вырваться в лидеры! 13 февраля, на фестивале «ЧАРТОВА ДЮЖИНА» в СКК «Петербургский» выступят: Алиса, Король и Шут, Пилот, Кипелов, Пикник. К сожалению, еще два лидера не смогут принять участие в концерте. Группа «Сплин» будет находиться в туре по Дальнему Востоку, а группа «Агата Кристи» приняла окончательное решение более не давать концертов после своего финального тура «Эпилог». Однако всех нас ждет особенный сюрприз от Агаты Кристи! Какой – узнаем на фестивале!

Ритмы STOMP сродни чуду Святой Чаши Грааля
The Times
Невероятно! Шоу буквально поджигает публику!
The New York Times
STOMP делает для ритма то, что Фрейд сделал для секса
Time Out London
STOMP – это поп-арт для ушей, ритм для глаз и театр для ног. Грандиозно, шумно и неотразимо. Это сенсация!
The Advertiser, Австралия
Уникальное, зажигательное шоу STOMP – это совершенно новый подход к сценическому действу, это удивительная постановка, в которой нет ни повествования, ни диалогов, а все происходящее завязано только на ритме и движении. «Виртуозное искусство шума, небывалый триумф невероятных ощущений!» - именно так отзывается пресса об одном из самых необычных зрелищ в мире. С 2 по 7 марта 2010 на сцене петербургского театра Мюзик Холл зрители получат уникальную возможность первыми увидеть эксклюзивную программу STOMP. Премьера шоу, которая состоится на сцене театра Мюзик Холл, станет главным событием весны 2010 года.

Шоу STOMP существует более девятнадцати лет, восемнадцать из которых коллектив провел в международных турах. Уже более десяти лет безбашенное «стомпотворение» с успехом и постоянными аншлагами шумит, стучит и барабанит на Бродвее. Десяток человек в рваных майках и заляпанных краской штанах сменяют друг друга на сцене и вытворяют нечто невообразимое! Они барабанят, как профессиональные ударники, двигаются, как виртуозные танцовщики, карабкаются по стенам, как цирковые акробаты.

Всякий городской шум, а особенно сочетание шумов, рождает неповторимый ритм, чью поэзию мы просто не замечаем, но она, тем не менее, существует. Если правильно взглянуть на вещи – простая уборка мусора превращается в поэму экстаза. Из этой идеи исходят авторы STOMP, создав остроумнейшее представление из надоевших предметов урбанистической среды.

Участники коллектива шумят всем, что попадается под руку: швабрами, вениками, совками, мусорными баками, щетками: один - на сильную долю, другой - на слабую, тот - двойным пунктиром, этот – синкопами, вместе образуя ритмический орнамент, разобраться в котором зрителям абсолютно невозможно, но который увлекает их и заставляет втянуться в причудливый мир шоу. Любой предмет в руках «стомперов» становится удивительным элементом игры, движения и танца. Весь этот шум, ритмически организуя сам себя, создаёт основу для причудливых ритмов. Они шуршат газетами, щелкают зажигалками, плещут водой. Во время визита в Москву их внимание привлекли даже железные ломы, которыми колют лед на зимних мостовых. Возможно, скоро они станут новыми инструментами в новой постановке STOMP.

VORKREIST, чьи ряды включают участников таких культов, как HELL MILITIA, MERRIMACK, BLACKLODGE, ANTAEUS, SECRETS OF THE MOON, NEO INFERNO 262, монументально возвращается после трёхлетнего перерыва с яростным "Sickness Sovereign", выводящим на новые уровни их одержимое дьявольское искусство. Вернувшись с практически не узнаваемым, но всё таким же экстремальным новым звуком, группа рушит границы творческого безумия, представляя на суд слушателя болезненный и психоделичный, мрачный и безумный коктейль из Black и Death Metal. Первое, что бросается в уши – это значительно возросшая доля Black Metal составляющей в звуке VORKREIST. Вокал Святого Винсента, знакомый по BLACKLODGE, отлично вписывается в общую картину беспробудной тьмы, проявляющейся чрез потоки ненавистного Black/ Death Metal из душ коллектива ножами в глотки слушателей.

SADISTIC GRIMNESS, в составе группы играют музыканты таких актов, как DIABOLICUM, ANGST, KILL и XUL, выпустили свой первый настоящий полнометражный альбом "Asteni" в феврале 2009. Скопление ярости и первозданной тьмы, содержащее в себе идеалы как классического олд-скульного шведского Death Metal, так и ненависть скандинавского Black Metal, SADISTIC GRIMNESS плевать хотели на устои современной сцены. Гнилой запах смерти и могил, реки крови со сцены, медленная и конвульсирующая боль, перерастающая в дьявольские вспышки ярости – это SADISTIC GRIMNESS. Их сравнивали с AUTOPSY и ARKHON INFAUSTUS, ASPHYX и GRAVE, но SG без преувеличения имеют своё собственное яркое лицо. Яркое от крови, разлагающихся тканей и червей, ползающих внутри.

В мифологии Бельфегор – имя демона, помогавшего людям делать открытия и соблазнявшего их выгодными вложениями. Соответствующее название взяла себе австрийская команда, поставившая себе целью стать самой экстремальной на стыке жанров дэт-метал и блэк-метал. Сами же музыканты «Belphegor» всегда описывали свое творчество как «Supreme Death/Black Metal Art». В первоначальный состав, появившийся в 1991 году, вошло три человека: Гельмут Лехнер (вокал, гитара), Сигурд (гитара) и Марио Клауснер ака Реверенд Маусна (бас). В качестве разминки «Belphegor» нарезали пару демок, «Kruzifixion» и «Bloodbath In Paradise».

Следующим шагом злобных австрияков стал выпуск сингла «Obscure And Deep», изданного лейблом «Perverted Taste». Помимо двух собственных композиций «Бельфегора» на эту пластинку попал кавер знаменитой песни «Black Sabbath» - «Sabbath Bloody Sabbath». Наконец, в 1995 году команда выпустила свой первый долгоиграющий диск, «The Last Supper».

Первоначальное оформление альбома, которому могли бы позавидовать многие грайндкорщики, оказалось слишком жестоким, поэтому он вышел в свет с подредактированной обложкой. В 1997-м группа перешла с «Lethal Records» под крышу «Last Episode Productions», где дебютировала с полнометражкой «Blutsabbath». На следующий год состоялись первые европейские гастроли «Belphegor», в течение которых австрийским брутальщикам довелось поиграть в компании с «Behemoth» и «Ancient». В 1999-м «Last Episode» переиздал «The Last Supper» с добавлением нескольких бонус-треков, в том числе вышеупомятого «Sabbath Bloody Sabbath» и кавера «Outbreak of Evil» немецких трэшеров «Sodom».

Наступление миллениума группа отметила выпуском третьего (и последнего для LEP) альбома «Necrodaemon Terrorsathan». Скоростные брутальные атаки и техническое мастерство скрывались под богохульной обложкой, вполне соответствующей названию диска. К 2001 году «Belphegor» подросли до уровня хедлайнеров и в таком качестве провели пару туров по Германии и Бельгии.

Кроме того, команда отметилась на фестивалях «*цензура* The Commerce IV», «With Full Force VIII» и «Hell On Earth Festiaval I». В 2002-м на собственном лейбле группы «Phallelujah Productions» вышел первый концертник, «Infernal Live Orgasm». Где-то в это же время Маусну (сбежавшего в «Pungent Stench») сменил Барт, а, кроме того, в коллективе появился ударник Тортурер (пребывание которого в составе оказалось недолгим). Вскоре «Belphegor» заключили сделку с «Napalm Records» и отправились готовить очередной дьявольский шедевр под руководством Александра Крулла («Atrocity»). «Lucifer Incestus» поступил в продажу под конец 2003 года, а весной 2004-го прошло европейское турне в его поддержку.

Сотрудничество с Круллом было продолжено при подготовке следующего лонгплея, «Goatreich – Fleshcult». Этот альбом получился наиболее разнообразным, как в музыкальном, так и в текстовом плане. Незадолго до релиза «Goatreich – Fleshcult» коллектив провел мини-тур в компании «Disastrous Murmur», а также отметился на фестивале «X-Mass Fest».

Концерт «НА ПЕРЕКРЁСТКЕ РИТМОВ» - это попытка обьединения на первый взгляд совершенно разных танцевально-музыкальных направлений - фламенко, степа и ирландских танцев. На самом деле, все это части одной прекрасной и разнообразной мозаики, составляющей ЦЕЛОЕ - культуру человечества. Само название концерта обьясняет то общее, что роднит эти три вида искуства. Известно, что на ранних этапахразвития музыки ритм играл гораздо больщую роль, чем мелодия. И во фламенко, и в степе, и в ирландских танцах основной составляющей является то, что в России называют чечеткой, в Америке и Европе - тапом, в Ирландии - жигой, в Испании - сапатеадо. Разнообразная ритмическая структура этих танцев усиливается хлопками, различными музыкальными инструментами, пением, вводя как исполнителя, так и зрителя в совершенно особое состояние. На современном языке это называется драйвом, на более древнем - дуэнде. Это означает присутствие духа в человеке и ощутимую связь с ним.

В концерте примут участие лучшие степисты центра «VORTEX», известный коллектив ирландского танца «IRIDAN» и участники Московского международного фестиваля фламенко «ЎVIVA ESPAСA!». Организаторы этого концерта надеются, что он вырастет в новый фестиваль, в котором смогут принять участие представители других культур, для которых «ритм - словно невеста». Мы ждем вас «НА ПЕРЕКРЕСТКЕ РИТМОВ»!

ой, не, это не моя молодость :D

Скорее децкий сад