Это второй после "Обитаемого острова" фильм Бондарчука в жанре фантастики. Из показанного трейлера можно понять, что сюжет связан с появлением над спальным районом Москвы НЛО, который терпит бедствие и совершает аварийную посадку, сметая этажи, прямо на жилой массив. Остальное пространство трейлера занимают кричащие в ужасе люди и некие боевые действия - по-видимому, сил обороны. Возникнут ли на экране сами инопланетяне, из трейлера неясно. Фильм снимается в формате IMAX в 3D, в ролях - молодые актеры Ирина Старшенбаум, Александр Петров и Риналь Мухаметов, из звезд - Олег Меньшиков. Бюджет проекта - 520 миллионов рублей, часть средств предоставил Фонд кино, остальная сумма складывается из банковского кредита и предпродаж картины, которую предполагается выпустить на экраны в начале 2017 года.

Раскрыть сюжет подробнее продюсер отказался: "Утечка в последнее время становится общим местом и не добавляет интереса к просмотру фильма". Вскоре после презентации состоялось подписание соглашения между российской компанией Art Pictures Studio и дистрибуционной компанией H.G.C. Entertainment Limited о выходе фильма Фёдора Бондарчука "Притяжение" в Китае одновременно с Россией - 26 января 2017 года. Как сказал президент H.G.C. Entertainment Limited Питер Ли, "Притяжение" - это "проект, отражающий уникальный креативный подход и высочайший уровень зрелищных спецэффектов". Он отметил "некоторую схожесть фильма с голливудским блокбастером "День Независимости" и выразил уверенность, что "Притяжение" будет иметь большой успех не только в Китае, но и в мировом прокате.

Питер Ли сообщил, что в рамках дальнейшего сотрудничества с российской компанией Art Pictures Studio китайская сторона планирует заключить пятилетнее эксклюзивное партнерское соглашение. Предполагается участие китайской компании в инвестировании масштабных проектов, в том числе и в жанре научной фантастики. Продюсер Art Pictures Studio Дмитрий Рудовский подчеркнул, что сделка заключается уже во время съемок картины, что говорит об уверенности китайских партнеров в ее успехе. Фильм Федора Бондарчука в Китае предполагается выпустить на 10 тысячах экранов.

Напомним, что предыдущий блокбастер Бондарчука "Сталинград" собрал в китайском прокате более 11 миллионов долларов - его посмотрели более 2 миллионов зрителей. В России прокатывать картину взялась компания Sony Pictures Releasing Russia.

Реж.: Лав Диас

Нынешний год уже впору объявлять годом филиппинского режиссера Лава Диаса. В начале года он произвел фурор в Берлине восьмичасовой «Колыбельной скорбной тайной», а теперь привез в Венецию самую короткую картину в своей фильмографии, которая идет всего лишь немногим меньше четырех часов. Замысел фильма вырос из рассказа Льва Толстого «Бог правду видит, да не скоро скажет», однако несправедливо брошенного в тюрьму купца Ивана Аксенова Диас заменил женским персонажем. Бэкграундом истории стала, как всегда у автора, филиппинская история, а снят фильм в присущей ему манере — множество персонажей, статичные монументальные гипнотические кадры. Под их магическое действие на сей раз попало и жюри во главе с режиссером Сэмом Мэндесом — всякий, кто давал себе труд посмотреть предыдущие фильма Диаса, легко поймет этот выбор.

Серебряный лев за режиссуру

«Рай»

Реж.: Андрей Кончаловский

Кончаловский увозит уже второго «Серебряного льва» подряд, на сей раз — за фильм про Вторую мировую войну и очутившуюся в концлагере русскую аристократку. Героиня оказалась в плену у фашистов не просто так, а потому что помогала парижским силам Сопротивления и спасала еврейских детей. Кроме этой героини, сыгранной Юлией Высоцкой, в фильме есть еще два влюбленных в нее героя — эсэсовец Хельмут и француз-коллаборационист, поклонник Чехова Жюль. Вся эта история рассказывается при помощи серии интервью с главными действующими лицами, которая перебивается периодическими реконструкциями описанных событий. Выбранная художественная форма и общий пафос вызвали неоднозначную реакцию критики, однако многие уже после показа говорили, что Кончаловский с фильмом про концлагерь из Венеции без приза не уедет.

«Дикая местность»

Реж.: Амат Эскаланте

Разделил приз за режиссуру с Андреем Сергеевичем мексиканец Эскаланте, ответственный за трехлетней давности фестивальный хит «Эли». В прошлом фильме постановщика юному герою в какой-то момент поджигали член, в новом — из них состоит ключевое для сюжета существо, заведшееся в лесу после падения метеорита. Впрочем, речь здесь идет, конечно, не о затейливой фантастической порнографии, а об обнажении пороков и фрустраций современного общества.

Серебряный лев — приз жюри

«Под покровом ночи»

Реж.: Том Форд

После изысканной гей-драмы («Одинокий мужчина» — режиссерский дебют модельера Тома Форда) постановщик обратился к жанру триллера и, судя по всему, не прогадал. Публика и критика встретили картину в высшей степени благосклонно, что и подтверждает решение жюри. Речь же в фильме идет о супружеской паре, которой приходится обратиться к прошлому ее женской половине, поскольку ее бывший муж прислал на вычитку свой новый роман, коварно посвященный совместной жизни.

Кубок Вольпи лучшей актрисе

Эмма Стоун, «Ла Ла Лэнд»

В конкурсе нынешнего фестиваля было сразу несколько картин, не вполне соответствующих представлениям об артхаусном кино, а «Ла Ла Лэнд» автора «Одержимости» Дэмиена Шазелла его и вовсе открывал. Это ретро-мюзикл, речь в котором идет о романе джазмена и старлетки, которую и сыграла одна из лучших современных молодых актрис Эмма Стоун. И пусть теперь кто-нибудь попробует сказать, что мюзикл — низкий жанр.

Кубок Вольпи лучшему актеру

Оскар Мартинез, «Почетный гражданин»

Сатирический фильма Гастона Дюпра и Мариано Кона рассказывает про популярного писателя, который возвращается в свой родной городок в Аргентине и, поначалу принятый восторженно, в итоге так и не может найти общего языка с земляками. Оскар Мартинез еще до объявления призов назывался среди главных претендентов на победу и не напрасно.

Лучший сценарий

Ной Опенхайм, «Джеки»

Название фильма Пабло Ларраина безошибочно называет персонажа, хоть в заголовке указано только имя. Речь идет, конечно, о Жаклин Кеннеди — первой леди США, которая оказывается перед камерой через неделю после убийства мужа в Далласе и пытается как-то если не проанализировать, то проговорить произошедшее. Главную роль здесь сыграла Натали Портман, и это едва ли не самая сложная и необычная для нее роль, поскольку ей приходится играть сразу нескольких очень разных Джеки. Ну а ответственность за создание разнопланового и остроумного рассказа о героине несет, разумеется, получивший награду сценарист Опенхайм.

Специальный приз жюри

«Плохая партия»

Реж.: Ана Лили Армипур

Прошлый фильм уроженки Ирана Армипур назывался «Девушка возвращается одна ночью домой» и собрал такой урожай восторгов, что уже в следующем фильме у режиссера снялись Джим Керри, Киану Ривз и Джейсон Момоа. Речь здесь идет об одном из вариантов постапокалиптического будущего, где пустыню, в которую превратилась наша некогда зеленая планета, населяют каннибалы всех мастей. И вот устаканившийся было мировой порядок рушит юный людоед, влюбившийся в свой потенциальный ужин. Если так пойдет и дальше, то следующим фильмом Армипур вполне может сделать заявку на нового Тарантино, которого синефилы всего мира уже заждались.

Приз имени Марчелло Мастрояни лучшему новому актеру

Паула Бир, «Франц»

Новый фильм Франсуа Озона, как и картина Кончаловского, обращается в прошлое, но даже дальше — ко временам Первой мировой. В центре картины — юные герои, в отношения которых вмешивается война и необходимость делить окружающих на друзей и врагов. В октябре фильм выйдет в российский прокат, ну а пока можно просто полюбоваться на Паулу Бир — еще одно открытие живого французского классика Озона.

Фрэнсис (Сара Джессика Паркер) и Роберт (Томас Хейден Черч) женаты давно, у них двое детей, дорогой дом в престижном пригороде и в меру налаженный быт. У Фрэнсис мечты о собственной арт-галерее, которые она успешно хоронит ради бизнеса мужа, у Роберта свои представления о семейном счастье — и в целом они ничем не отличаются от других пар в возрасте, за плечами у которых полтора десятка лет вместе.


Источник: HBO
Трэйси Леттс и Томас Хейден Чёрч

Но какое-то отличие все же есть. Фрэнсис чувствует, что ее жизнь сложилась совсем не так, как она хотела, но полное понимание ситуации она получает после вечеринки по случаю 50-летия своей лучшей подруги Дианы (Молли Шэннон). Веселый праздник заканчивается трагедией — Диана ссорится со своим мужем, достает пистолет и случайно стреляет в Роберта; тот не пострадал, но у мужа Дианы сердечный приступ, а сама она попадает в полицию.

И Фрэнсис говорит Роберту, что им надо расстаться — чтобы, по ее словам, она могла спасти собственную жизнь, пока еще есть что спасать.

Канал HBO, а также онлайн-сервис «Амедиатека» и кабельный канал AMEDIA Premium в России начали показ сериала «Развод», в котором главную роль исполняет звезда «Секса в большом городе».

Сара Джессика Паркер — гость на телевидении достаточно редкий. Разумеется, ее карьера в 80-е началась как раз с телесериалов, она играла, например, в юридической драме «Закон для всех» в начале 90-х, но чаще она все же снималась в полнометражных картинах. По иронии судьбы самой известной ее ролью стала Кэрри Брэдшоу — одна из главных героинь и, пожалуй, самый узнаваемый персонаж в комедийном сериале «Секс в большом городе».

«Секс…» выходил на том же HBO, выдержал шесть сезонов (с 1998 по 2004 год) и для телеканала оказался началом золотого века, который примерно в те годы нащупал, что именно может привлечь к нему зрителей, — потом это вылилось в «Дэдвуда», «Клан Сопрано», «Рим», «Настоящий детектив», кучу других шоу, из года в год делающих канал лидером номинационных списков премии «Эмми», и в итоге привело к появлению «Игры престолов». Что касается Паркер, то она получила за свою роль в истории четырех подруг четыре «Золотых глобуса» и две «Эмми», а также снялась в двух полнометражных продолжениях сериала, которые — несмотря на разгромную критику — оказались весьма успешными в прокате. Ходят слухи (успешно поддерживаемые самой актрисой), что «Секс в большом городе» снова выйдет в телеэфир, и вряд ли это только слухи. Во всяком случае, примеры возвращения старых и успешных телешоу уже есть — вышли новые «Секретные материалы», на очереди Дэвид Линч с очередным, задержавшимся на четверть века сезоном «Твин Пикса».

С «Сексом в большом городе» провернуть такой трюк будет несколько сложнее.

Сара Джессика Паркер начинала сниматься в «Сексе…», когда ей было немного за 30; в прошлом году она отпраздновала полувековой юбилей, и роль замужней дамы, отягощенной детьми и домашними заботами, ей, можно сказать, к лицу. И неудивительно, что едва ли не первая телеработа Паркер за последние 12 лет оказалась совсем не «Сексом в большом городе».

«Развод», впрочем, немного похож на звездную работу актрисы, но в нем нет той свободы, с которой четыре подруги обсуждали различные аспекты половых отношений и пытались следовать собственным представлениям о счастье.

Фрэнсис скорее — это домохозяйка, которая когда-то посмотрела «Секс в большом городе» и потом в течение жизни пыталась подражать главной героине шоу. Правда, подражание шло где-то в мечтах, а там все перепуталось: она одновременно ведет колонку, торгует искусством, занимается пиаром, уже нашла Мужчину Своей Мечты и только ищет его, а жизнь, конечно, постоянно напоминает Фрэнсис, что все не совсем так. Вернее, совсем не так.

«Развод» заявлен как комедия, хотя забавного в пилотной серии маловато. Наверное, можно улыбнуться, глядя на то, как супруги показывают друг другу неприличные жесты, или когда причиной развода героиня Паркер объявляет усы мужа. Но вряд ли смех вызовет то, как слегка нетрезвая Диана размахивает пистолетом. Смеяться над возрастом ее героини тоже не стоит, но комедийная составляющая в женщине, которая от семейного спокойствия пускается во все тяжкие, все же есть. И возможно, авторы «Развода» раскроют ее в следующих сериях.

По некоторым данным картина схожа с драмой Роланда Жоффе «Миссия», где испанский священник-иезуит в исполнении Джереми Айронса пытался обратить в христианство племена индейцев гуарани в Южной Америке. «Миссия» получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля и была номинирована на семь премий «Оскар» (в активе у фильма только одна премия Американской киноакадемии за операторскую работу).

Что примечательно, в 2007 году издание Church Times выпустило список 50 главных картин на религиозную тематику, и «Миссия» находилась на первом месте. Вполне возможно, что драму Мартина Скорсезе тоже ждут похвалы от духовенства.

Практика показа фильмов профессионалам по тематике проектов не нова. Например, ленту Ридли Скотта «Марсианин» после ее дебюта на кинофестивале в Торонто, показали на Международной космической станции.
Однако если говорить о возможных наградах «Молчания», то здесь ситуация нестандартная Студия покажет ленту гильдиям и кинокритикам только в декабре, что непривычно для столь крупного фильма, который еще до его съемок считался кандидатом на номинацию на «Оскар».

Есть вероятность, что «Молчание» останется за бортом для наград кинокритиков Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, National Board of Review и ассоциации Broadcast Film Critics. Последний срок для представления фильмов к номинациям на эти премии — двадцатые числа ноября.

Впрочем, для киноакадемиков «Молчание» может стать олицетворением поговорки «запоминается последнее». Многие фильмы, показанные в конце ноября, то есть, до того как были разосланы бюллетени для голосования, оказались среди номинантов на «Оскар» («Железная хватка», «Боевой конь», «Волк с Уолл-стрит», «Цель номер один»).

Главным примером удачного декабрьского релиза можно назвать «Аватар» Джеймса Кэмерона. Блокбастер вышел в прокат 17 декабря 2009 года, но при этом он был показан гильдиям и членам Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA) в первых числах декабря. Американские кинокритики увидели «Аватар» только за неделю до проката. Это не помешало фильму получить девять номинаций на «Оскар» и четыре на «Золотой глобус» (как раз их и выдает HFPA).

В России «Молчание» выйдет 12 января 2017 года.

Федор Бондарчук (ФБ): Это все мой партнер Дмитрий Рудовский. Некоторое время назад у нас была идея снять фильм "Евгений Онегин", мы практически приступили к совместному производству со студией 20th Century Fox, но потом не получился сценарий и как-то не сложилось. С Павлом Семеновичем Лунгиным мы давние товарищи, давно собирались вместе что-то делать, обсуждали разные проекты. Возвращаясь из одной из своих поездок, Павел Семенович рассказал историю встречи со сценаристом Дэвидом Сайдлером, оскаровским лауреатом за фильм "Король говорит!" и то, что они вместе придумали "Даму Пик". Мы сразу же стали обсуждать как будем делать проект. Понятно, что это адаптация, сегодняшний день, современная картина, современный язык. Но это то, что Лунгина интересовало, что ему хотелось реализовать. Затем пошел долгий процесс написания сценария и в итоге, можно считать, что он вышел из-под пера Лунгина.

Дмитрий Рудовский (ДР): К классике возвращаются постоянно - не мы первые, не мы последние. К слову, самый цитируемый и снимаемый автор в мире по статистике - Уильям Шекспир. Ничего нового мы не открыли, но вопрос в том, что темы, которые поднимаются в классических произведениях, не сиюминутны и никуда не исчезают, они с периодичностью повторяются. Если произведение современно, несмотря на то, что написано много лет назад, то к нему неизбежно возвращаются. Можно написать что-то свое, а можно взять за основу произведение известного автора. Так, собственно, было и с "Пиковой дамой". Сценарий Павла Семеновича - очень актуальный, современный и жизненный.

Что касается "Евгения Онегина", то у нас была задача осовременить ту историю, перенести ее в наши дни. Но по вариантам сценариев было одно графоманство - пересказывание классического произведения. Мы долго буксовали, хотели создать произведение о герое нашего времени. В итоге обратились к "Даме пик".

- Чем, на ваш взгляд, фильм должен привлечь современного зрителя?

ФБ: Во-первых, это сам Лунгин. Киноманы, искушенные зрители, знают, что это лауреат Каннского фестиваля, автор картин "Остров" и "Царь", которые, может, и не били верхние строчки бокс-офиса, но, безусловно, становились большим событием на кинематографическом пространстве России. Так что имя самого режиссера на слуху, работы его знают, его выделяют. Кроме того, здесь играет Ксения Раппопорт, у которой есть своя фан-зона, ну и молодой Янковский.

Если говорить об индустрии, у нас была финансовая формула - мы не говорили про какой-то мегаблокбастер, который должен собрать миллионы зрителей в прокате. Мы, конечно, рассчитываем на определенного зрителя. Вышеперечисленные факторы делают весь проект убедительным с точки зрения бизнеса, как бы ни цинично и грубо это ни звучало по отношению к "Даме Пик" и Лунгину.

ДР: Фильм отражает парадигму, в которой живет большая часть молодых людей сегодня. Это практически всегда такой вызов. Молодежь хочет быстро пройти период от взросления к процветанию, минуя все эволюционные ступени, минуя труд, опыт и так далее. Всегда это будет актуальной проблемой, диссонансом, когда "хочется все и сейчас", а тебе предлагают это когда-то заслужить. Герой повести Пушкина более чем актуален сейчас, он в некотором плане выступает как ролевая модель.

- Вы описали главного героя в "Даме Пик", а создается впечатление, что речь шла о Максе Андрееве, героя фильма "Духless". Вам не кажется, что, по сути, эти картины рассказывают об одном и том же?

ДР: Не совсем. Жизнь многообразна. У людей разные модели поведения, взгляды, хотя в некоторых деталях они могут пересекаться. И там, и там главные действующие персонажи молодые люди, один уже добился успеха, как Макс Андреев, другой только хочет добиться. Это разные стадии одного и того же героя. Скорее всего, у Макса тоже был период бешеного желания разбогатеть и залезть как можно выше.

В "Даме Пик" сложная конструкция - это опера Чайковского, в основу которой положено произведение Пушкина, а дальше на нее, как третий сюжет, накладывается история современного молодого человека. Все, что случается с ним, происходит в реальной жизни. И так как он оперный певец, действие переносится на сцену. Здесь идет переплетение реальности и вымысла авторов.

- Что при создании фильма привнес от себя Павел Лунгин?

ФБ: Лунгин снимает очень по-особому. У него свои, характерные только для него, переходы к сценам, решения сцен, герои, шутки, длина кадра – это все его ярко выраженная индивидуальность. Почерк Лунгина видно. Единственное, когда мы принимали участие в маркетинге, в работе над трейлерами и так далее, то было много смешных ситуаций. Нам часто приходилось слышать комментарии Павла Семеновича вроде "Я это не монтировал!", "Это, конечно, здорово, но это не я монтировал". Но это свои законы, свое, другое, время. Вплоть до цветокоррекции и того, как выглядит кадр, где висит лампочка и как подсвечен гараж в той или иной сцене.

ДР: Лунгин всегда был режиссером-автором, классическим, во французском понимании. Он сам пишет, сам воплощает идеи. С этого и началась его карьера - он начинал как сценарист, а потом весьма удачно сел в режиссерское кресло. Если говорить о новом фильме и брать главное действующее лицо, то у Пушкина это холодный, рассудительный человек. Жажда обогащения и страсть, которая снедает его, выражены довольно схематично. Он действует расчетливо. У Лунгина же более сложная композиция - он любит огонь страстей. Его герой с первых шагов похож на одержимого. Для героев Павла Семеновича всегда характерно, что эмоции доминируют над расчетливостью. Взять хотя бы его "Олигарха" или "Такси-блюз".

- Вы сказали, что никак не могли найти "правильный" сценарий для "Евгения Онегина", для "Дамы Пик" он тоже довольно долго прорабатывался. Означает ли это, что нехватка качественных сценариев - одна из главных проблем российской киноиндустрии?

ДР: Я бы не сказал, что есть проблемы. Есть вызовы сегодняшнего дня, и мы их постепенно преодолеваем. Мы не можем революционно развиваться, потому что нет рынка, нет денег на кино. Понятно же, что кино материально. Хочется делать много и разного, но существуют определенные ограничения. Не надо называть это проблемой, надо понимать, что есть определенные экономические условия, в которых мы существуем. И сравнивать нас с Голливудом некорректно. Наши зрители видят не все, что производится в США. Потому что там снимается как продукт высокого технологического или содержательного качества, также как и картины невысокого уровня. Например, фильмы из серии комиксов MARVEL, по сути, - примитивнейшая сказка о борьбе добра со злом, но сделанная на высоком технологическом уровне. И пенять ими нет смысла. Наличие или отсутствие денег определяет количество объема работы, которую мы можем дать актерам, режиссерам, операторам, авторам и так далее. Мы развиваемся, но в силу нашего рынка. Проще сравнить на примере рекламы. Рекламный рынок США - 150 миллиардов долларов, а наш - 5 миллиардов. В этом и таятся различия. Мы можем производить, но немного, и мы будем развиваться вместе с экономикой, а не опережая или отставая от нее. Мы встроены во все эти процессы. Нам же от силы лет 20 как индустрии.

- Федор Сергеевич, расскажите пожалуйста, на какой стадии сейчас находится процесс возвращения прав на коллекцию картин "Ленфильма", снятых до 2002 года, киностудии? В чем заключаются сложности?

ФБ: Министр культуры РФ Владимир Мединский написал письмо председателю правительства Дмитрию Медведеву с предложением того, как вернуть права на коллекцию из одной государственной организации в другую, из "Госфильмофонда" в "Ленфильм". Сейчас этот вопрос прорабатывается. Когда президент России Владимир Путин несколько месяцев назад был на "Ленфильме", принимая новую студию, то единственный вопрос, который мы обсуждали, заключался в том, какие проблемы есть у "Ленфильма". Она одна – это коллекция. Какой точно механизм (по возвращению прав - ИФ) мы найдем по букве закона, я ответить пока не могу. Это все в плоскости казуисткики - на основании чего одна государственная организация должна передать права на ленты другой организации. У "Ленфильма" пусть правовая форма и изменилось, но по-прежнему 100 процентов акций акционерного общества принадлежат государству.

Эта мера, права на коллекцию, была в нашем бизнес плане, когда мы защищали модель обновления студии на общественных слушаниях в Министерстве культуры. Так как этого (прав на коллекцию - ИФ) нет, эта бизнес модель не до конца работает. Когда она появится, у нас все полетит. Это важная составляющая.

- Несмотря на то, что вопрос возвращения коллекции еще решается, сообщалось, что выданный студии кредит в 1,5 миллиарда рублей будет погашен уже в 2016 году. Это так? За счет чего планируете достичь возможности такого быстрого возврата?

ФБ: Да, "Ленфильм", надеюсь, погасит выданный кредит досрочно. В частности, за счет продажи непрофильного актива, участка в студии на улице Тамбасова, этот вопрос сейчас находится в процессе решения. Продажа нам позволит не только закрыть кредит, но и еще, может быть, что-то останется на студии. Кроме того, конечно же, студия генерит прибыль, и вся она уходит на погашение кредита. Если освободиться от кредита, то мы перейдем в совершенно другой этап развития.

Сьюзан, красивая дама из Лос-Анджелеса с успешным мужем, галереей современного искусства и печальным взглядом, получает рукопись романа от бывшего мужа. Посылка неожиданная, потому что с Эдвардом они расстались плохо и не общались почти 20 лет.

Пока Сьюзан читает книгу — холодящую кровь историю про то, как отморозки на пустынном шоссе похищают у героя Тони жену и дочь, она заново проживает отношения с бывшим мужем.

Судорожно пытаясь понять, почему и в какой момент они тоже свернули куда-то не туда.

За основу своего второго фильма Форд взял роман Остина Райта «Тони и Сьюзан», изданный еще в 1990-х, но нашедший популярность только спустя 20 лет, уже после смерти автора. «Под покровом ночи» (в оригинале «Ночные животные») — довольно аккуратная экранизация романа, причем нисколько не потерявшая в объеме и даже украсившая первоисточник новыми смыслами.

К основной романтической линии у Форда прибавилась рефлексия на тему творчества, не зря речь у него идет о любви не просто между мужчиной и женщиной, а между писателем-неудачником, упорно верящим в свою музу, и успешной галеристкой, которая больше не видит смысла в своей работе.

При этом в спорах Сьюзан и Эдварда нетрудно услышать голос самого автора фильма — всемирно известного дизайнера, променявшего выкройки на режиссерский стул просто потому, что захотел потратить остаток жизни на что-то более осмысленное и долговечное, чем сумки и туфли.

И если «Одинокого мужчину» (дебютный фильм 2009 года с Колином Фертом) многие восприняли скорее как удачный эксперимент на стороне, нежели демонстрацию режиссерских амбиций, то после второго фильма сомнений в правильности смены профессии, по идее, не должно остаться ни у кого.

Помимо восхищенных отзывов прессы «Под покровом ночи» получил «Особой приз жюри» Венецианского кинофестиваля, а в Каннах права на его мировую дистрибуцию купили за рекордную для фестивалей сумму в $20 млн.

Второй фильм при этом органично вырастает из первого — мы видим, что Форду действительно очень нравятся рыжеволосые актрисы в возрасте (Джулианна Мур передает эстафету Эми Адамс и Айле Фишер), печальная музыка Абеля Коженевски за кадром и мысль о том, что у любви нет срока давности (независимо от того, чем заканчиваются отношения — смертью партнера или разводом). Однако в отличие от «Одинокого мужчины», очень опрятной поэтической зарисовки в стиле 1960-х, «Под покровом ночи» дает продемонстрировать гораздо больше режиссерских возможностей.

Конструкция «романа в романе» у Форда стала «фильмом в фильме», что позволило ему рассказывать историю двумя совершенно разными киноязыками — атмосфера идеально выбеленных галерей, пустынных домов и людей «с хорошими лицами» мешается с американской готикой в стиле «Настоящего детектива».

Открытием становится то, что снимать беззубые улыбки подонков из грязных трейлеров у Форда получается так же хорошо и убедительно, как и складки идеально сидящего на Колине Ферте костюма.

Незатейливую, в общем, историю про разрушенный брак удалось превратить в напряженный саспенс, приковывающий к зрительскому креслу даже самых далеких от любовной рефлексии людей. Этим Форд занял своей работой место в одном ряду с «Исчезнувшей» Дэвида Финчера и «Она» Пола Верховена, где романтические отношения тоже не метафорически, а вполне буквально рифмуются с ночным кошмаром.

В конце концов, сложно спорить с тем, что фильм о возвращении бывшего надо снимать не в жанре комедии или драмы, а именно что триллера с элементами хоррора.

Несмотря на скримеры и плохие предзнаменования в виде мертвой птички или порезанного пальца, «Под покровом ночи» — вещь очень тонкой настройки, хотя бы потому, что движущей силой сюжета, по сути, является интерпретация художественного произведения. Несмотря на то что Форд ловко сливает воедино мир вымысла, воспоминаний и реальной жизни героев, главная событийная рамка — это все-таки чтение книги, а не содержание книги и даже не чей-то там развод 20 лет тому назад. И жизнь человека в этом смысле предстает не поездкой по пустынному шоссе с большим количеством правильных и неправильных поворотов, а исключительно тем, как история об этой поездке существует внутри твоей головы.

«Когда еще только шла подготовка к проекту и я уже была утверждена на роль, Андрей Юрьевич (Кравчук, режиссер фильма — прим. "Ленты.ру") сказал, что было бы неплохо, если бы я съездила в Грецию. Там большое количество монастырей, в которых можно понаблюдать за тем, как ведут себя монахини, как они себя преподносят, как двигаются, как ходят», — пояснила артистка.

Ходченкова выразила надежду, что смогла привнести что-то из подсмотренного в Греции в поведение ее героини.

По сюжету, Ирина — греческая княгиня, бывшая монахиня из Византии, ставшая супругой брата князя Владимира Святославича, роль которого исполнил Данила Козловский.

Одним из первых фильм оценил президент России Владимир Путин. Глава государства назвал киноленту интересной и отметил, что с удовольствием посмотрит ее еще раз.

«Викинг» стартовал в прокате 29 декабря. Картина снята на основе «Повести временных лет». Ее действие разворачивается в эпоху раннего Средневековья.

Озвучанием фантастической истории о падении корабля пришельцев в Чертанове занимается саунд-продюсер с мировым именем — новозеландец Дэйв Уайтхед, известный по таким голливудским кинохитам как "Район номер 9", и "Иллизиум". Он — непревзойденный гений по созданию новых звуков-существ, которых и в природе-то не существует.
"Пришельцы сами по себе очень интересны — их движения, звуковые эффекты очень мощные, — отмечает саунд-продюсер Дейв Уайтхед. — Думаю, что технологии, которыми они владеют, все эти водные вещи, сами являются оригинальными. Фильм все скажет за себя!".
Специально для "Притяжения" Дейв придумал целый аудио-мир пришельцев, их язык. По задумке режиссера Федора Бондарчука, все звуки гостей из космоса имеют водное происхождение. Поэтому при помощи специальных микрофонов для фильма записали шум Тихого океана на разной глубине, треск льда на Байкале, капли дождя в Москве и взлет истребителя с палубы "Адмирала Кузнецова" в Средиземном море. Фантастическая работа, чтобы оживить фантастический сюжет.
"Мое 100 процентное убеждение: каждая секунда времени, вложенная в картину и подробная работа над ней потом отзовется у зрителей, а я на это очень рассчитываю, для меня это очень важно!" – говорит кинорежиссер Федор Бондарчук.
Но, конечно, "Притяжение" нужно не только слушать — смотреть. Увидеть, чтобы поверить! Полностью погрузиться в картину, разглядеть мельчайшие детали поможет уже полюбившаяся зрителю технология IMAX 3D. Федор Бондарчук был первым в российском кино, кто применил ее, еще в "Сталинграде", самом успешном блокбастере российского кино. В "Притяжении" эффект присутствия обещает довести до совершенства, а актеры уже поверили.
"То, что тарелки летают, это уже аксиома, — считает народный артист России, исполнитель главной роли в фильме "Притяжение" Олег Меньшиков. — Спорить может только не совсем здоровый человек. Другой вопрос — что это такое. Этого, действительно, никто не знает. Но то, что они есть, с этим спорить никто не будет. Вообще было бы обидно, если б никакой жизни кроме нас не было".
В "Притяжении" блестящий актерский состав — Олег Меньшиков, Сергей Гармаш, Людмила Максакова. Мэтры отечественного кино играют вместе с молодыми, но уже очень востребованными артистами — Александром Петровым, Ириной Старшенбаум, Риналем Мухаметовым.
"Это не просто фильм, напичканный какими то экшнами, это фильм , напичканный очень непростыми, необычными эмоциями, они гораздо глубже, гораздо интереснее, гораздо неожиданнее", — рассказывают актеры.
Любовь, массовая истерия и хаос на фоне глобальной катастрофы на окраине Москвы — что окажется сильнее, человеческие чувства или инопланетный разум? "Притяжение" держит в напряжении! До главной премьеры 2017 года осталось всего три недели. Кроме России, фильм ждут зрители еще в 40 странах мира.

"Логан" Джеймса Мэнголда - третья картина о супергерое вселенной Marvel. Действие в картине происходит в постапокалиптическом будущем, описанном в серии комиксов Old Man Logan. Ранее сообщалось, что Хью Джекман больше не вернется к роли Росомахи после выхода третьей части спин-оффа. В фильме, который должен выйти на экраны в марте, также снялись Патрик Стюарт, Элизабет Родригес, Стивен Мерчант и Бойд Холбрук.

Накануне была объявлена часть конкурсной программы Берлинского кинофестиваля. Как сообщили РИА "Новости" в пресс-службе форума, полная программа будет озвучена 31 января руководителем фестиваля Дитером Коссликом на пресс-конференции в Берлине.

В этом году в конкурсе принимают участие картины из Бельгии, Бразилии, Германии, Франции, Великобритании, Китая, Индии, Ирландии, Японии, Австрии, Португалии, Чехии.

В программе заявлена картина режиссера из Южной Кореи Хона Сан-су On the Beach at Night Alone, фильм "Бар" испанца Алекса де ла Иглесиа, "Белые ночи" немецкого режиссера Томаса Арслана, "Йоахим" режиссера из Бразилии Марсело Гомеса, "Мистер Лонг" режиссера из Японии Сабу (Хироюки Танака), фильм "Возвращение в Монток" немецкого режиссера Фолькера Шлендорфа.

Вне конкурса на фестивале будет показан фильм британца Дэнни Бойла "На игле-2".

До сих пор об участии российских картин в кинофоруме не сообщалось. Последний раз россияне получили награду в Берлине в 2015 году - тогда операторы фильма Алексея Германа-младшего "Под электрическими облаками" Евгений Привин и Сергей Михальчук получили "Серебряного медведя" за выдающийся вклад в киноискусство.

В оставшиеся две январские недели успеют выйти аж четыре достойные картины — правда, на очень разные аудитории. Ненадолго выпасть из мыслительной деятельности и поесть попкорна можно будет на "Трех иксах: Мировом господстве". Реанимировать франшизу 12-летней давности поручили Ди Джею Карузо, большому знатоку жанра "экшн". Также впервые за 15 лет в нее вернется Вин Дизель — в роли Ксандера Кейджа, разумеется. Одновременно стартует "Рай" Андрея Кончаловского — тяжелый черно-белый фильм о Второй мировой войне, за который в прошлом году режиссер получил в Венеции "Серебряного льва".

"Притяжение", Россия

Неделей позже ситуация перевернется: российская киноиндустрия выставит развлекательное "Притяжение" Федора Бондарчука, а зарубежная — непростое "Молчание" Мартина Скорсезе. Из первого можно будет узнать, чем может обернуться крушение инопланетного корабля в московском районе Чертаново (конечно, наши победят — какие сомнения?). Второй живописует судьбу двух монахов-иезуитов, проникших в закрытую от внешнего мира Японию XVII века для незаконной, разумеется, миссионерской деятельности.

Февраль: Мэтт Деймон среди китайцев и оттенки темнее серых

Второй месяц года выглядит одним из самых насыщенных в первом полугодии. Чудится в этом какой-то расчет — например, не дать людям спокойно досидеть зиму дома.

На одной только первой февральской неделе выходят "Великая стена" Чжана Имоу — фирменно прекрасная до остановки дыхания и с непротиворечиво вписанным европейцем в исполнении Мэтта Деймона, а также вторая часть "Трейнспоттинга" Дэнни Бойла, которую благословил автор романа-первоисточника Ирвин Уэлш, но это вряд ли застрахует от того, чтобы фильм оказался полным шлаком. А рядом с ними обитает очередной киноотчет о жизни в условиях, когда, посмотрев неправильную видеокассету, через семь дней непременно умрешь,— "Звонки", снятые испанским специалистом Ф. Хавьером Гутьерресом.

На неделю позже аудиторию примутся делить два сиквела и один спин-офф. Часть зрителей отправится смотреть эротико-драматический "На пятьдесят оттенков темнее" Джеймса Фоули, другие выберут неонуарные перестрелки "Джона Уика 2" Чада Стахелски, ради которых исполнитель главной роли Киану Ривз отточил свои и без того превосходные навыки практической стрельбы. В то же самое время в кинотеатры отправятся родители с детьми на "Лего Фильм: Бэтмен", официальное ответвление от хитового "Лего Фильма", а любители кино посложнее — на нового Вима Вендерса, "Прекрасные дни в Аранхуэсе".

16 февраля начинается прокат новой работы Джима Джармуша "Патерсон" с Адамом Драйвером, Голшифте Фарахани и английским бульдогом. В соседнем зале стартует "Обитель зла: Последняя глава" Пола У. С. Андерсона, в которой Милла Йовович, хочется надеяться, закроет уже все уцелевшие проекты корпорации "Амбрелла". Рядом прекрасный режиссер Роман Каримов, сделавший себе имя разговорно-ситуационной комедией "Неадекватные люди", представляет свой третий полнометражный фильм "Гуляй, Вася" — снова комедия, снова замес из неожиданных ситуаций и нетривиальных диалогов. И тут же — великолепнейший французский мультфильм "Красная черепаха" Майкла Дадока де Уита.

"Защитники", Россия

В День защитника Отечества состоится премьера неоднократно анонсированных "Защитников", "первого российского фильма о супергероях" режиссера Сарика Андреасяна. Как оценивать продукцию Enjoy Movies в целом и предстоящих "Защитников" в частности, пусть решает лично заинтересованный зритель. К слову, по соседству находится продукт не менее эпичный (для тех, кто понимает) — картина made in China "Отпетые напарники", снятая Ренни Харлином. В ней играют не нуждающийся в рекомендациях Джеки Чан и Джонни Ноксвилл, самый известный член группировки "Чудаки", специалист по безумным трюкам и жестоким розыгрышам.

Март: Кинг-Конг опять жив и новая жизнь на Марсе

К точности расписания на март и дальнейшие месяцы следует относиться с известным скепсисом: если у крупных проектов единожды объявленная дата релиза редко когда меняется, то для менее заметных картин старт российского проката легко может быть перенесен несколько раз. Скажем, можно быть уверенным, что 2 марта на экраны выйдет "Логан" Джеймса Мэнголда, новое прочтение истории Росомахи, на этот раз — с рейтингом R (наконец-то, а то все PG-13 — наши 12+). А вот сохранится ли эта дата за свежей работой Энга Ли, военной драмой "Долгая прогулка Билли Линна в перерыве футбольного матча", стопроцентной гарантии нет.

На 9 марта назначен выход постановки "Конг: Остров Черепа" Джордана Вот-Робертса. По смыслу вроде как сиквел к "Кинг-Конгу", но которому именно, уже не очень понятно. Так или иначе, бюджет серьезный, $190 млн, а в одной из главных ролей — непотопляемый Сэмюэл Л. Джексон.

Через неделю у посетителей кинотеатров в смысле премьер будет довольно неординарный выбор: либо смотреть диснеевскую "Красавицу и чудовище" Билла Кондона, любоваться Эммой Уотсон и наслаждаться классическим сюжетом, либо взорвать себе мозг "Сплитом" М. Найта Шьямалана, который, кажется, вернулся в свою наилучшую форму. Но вообще, на этот день назначено какое-то фантастическое количество интересных релизов, включая "Аферу по-английски" Адама Смита и "Частицу Бога" Джулиуса Оны, третью по счету часть франшизы Дж. Дж. Абрамса "Кловерфилд".

На 23 марта в расписании поставили премьеру фантастического триллера "Живое" Даниэля Эспиносы — это о том, как Джейк Джилленхол, Ребекка Фергюсон и Райан Рейнольдс искали жизнь на Марсе и нашли на свою голову. Рядом расположились разнообразные, но, стоит признать, довольно нишевые продукты: полнометражная версия "Могучих рейнджеров" в постановке Дина Израэлайта, современная ирландская драма "Скрижали судьбы" Джима Шеридана и мультфильм "Смурфики. Затерянная деревня" Келли Эсбери.

"Призрак в доспехах", США

В последнюю мартовскую неделю главным фильмом будет, без сомнения, "Призрак в доспехах", киноверсия культового аниме, которую снял Руперт Сандерс. Впрочем, вряд ли эта премьера заслонит новую работу Терренса Малика "Путешествие времени" — эпическое полотно, история нашей планеты от рождения в газопылевом облаке до настоящих дней.

Апрель: открытый космос и восьмой "Форсаж"

Поскольку в апреле мы отмечаем День космонавтики, неудивительно, что именно в этом месяце на экраны выйдут сразу две тематические картины, произведенные в России. 6-го числа стартует "Салют-7" Клима Шипенко — экранизация без преувеличения геройского спасения отключившейся советской космической станции экипажем в составе Владимира Джанибекова и Виктора Савиных.

Неделей позже — "Время первых" Дмитрия Киселева, предельно точное воспроизведение первого выхода человека — советского космонавта Алексея Леонова — в открытый космос.

Помимо космических премьер прокатчики наметили на 13 апреля возвращение франшизы "Форсаж" с восьмым фильмом в исполнении Ф. Гэри Грея; Вин Дизель на месте. Неделю спустя должен появиться британский "Секретный агент" режиссера Майкла Алтеда с Нуми Рапас и Орландо Блумом в главных ролях.

Май: спасатели Малибу возвращаются и новый Чужой

Последний весенний месяц стартует задорно — со второй части "Стражей Галактики", снятой, как и предшествующая, Джеймсом Ганном. Ждем активизации любви к енотам и милейшему младенцу Груту. Через неделю, 11-го числа, выходит "Меч короля Артура" Гая Ритчи — судя по трейлеру, своему фирменному стилю режиссер не изменяет. В тот же день на экранах появятся "Спасатели Малибу", поставленные Сетом Гордоном,— для людей, выросших на одноименном сериале, который крутили в России в 90-х, премьера месяца, не меньше. Тем более что обещают саму Памелу Андерсон в одной из ролей второго плана.

"Чужой: Завет", США

18 мая на экран выйдет новая работа Ридли Скотта "Чужой: Завет", в которой режиссер пообещал подобрать все висящие сюжетные линии и без швов соединить повествование одноименной серии фильмов и своего недавнего "Прометея". Будет страшно.

А перед летними каникулами на радость школьникам и их родителям Disney выпустит очередных "Пиратов Карибского моря". Картину, получившую подзаголовок "Мертвецы не рассказывают сказки", снимали сразу два режиссера — Хоаким Роннинг и Эспен Сандберг, не обошлось без продюсера Джерри Брукхаймера и парочки Джонни Депп--Орландо Блум (Киру Найтли где-то потеряли).

Лето: комиксы, мумия и тачки
"Мумия", США, Гонконг, Великобритания

Летом количество свежих комиксных экранизаций, франшизных отпрысков и переделок старых хитов, как обычно, зашкаливает. В одном только июне зритель получит "Чудо-женщину" Пэтти Дженкинс, перезапущенную "Мумию" Алекса Куртцмана (присутствие Тома Круза делает картину очень похожей на "Миссию: невыполнима"), третью часть самого неизобретательного продукта студии Pixar, мультфильма "Тачки", третью же часть мегахита Universal Pictures "Гадкий я" (в режиссерах сразу трое: Кайл Болда, Пьер Коффан, Эрик Гуильон). Вишенка на торте — экранизация компьютерной игры Uncharted, получившая название "Неизведанное: Удача Дрейка", режиссер — Шон Леви.

В июле обещают подогнать созданное Джоном Уоттсом очередное переосмысление истории Человека-паука, с намеком озаглавленное "Возвращение домой". Следом за этим — снятую Мэттом Ривзом новую серию "Планеты обезьян" под названием "Война" (тоже все понятно).

"Дюнкерк", Великобритания, Франция, США

В конце месяца, 20 июля, состоится премьера "Дюнкерка" Кристофера Нолана, серьезной военной картины, а неделю спустя на экраны выйдет супердолгострой, экранизация культового романа Стивена Кинга "Темная башня", с режиссером Николаем Арселем и чернокожим главным героем, Стрелком, в исполнении Идриса Эльбы.

"Смайлики", США

С августом у прокатчиков пока есть ясность только в отношении мультфильма "Смайлики". Проект, где главные роли исполняют значки-эмодзи, воплощает Энтони Леондис. Главный герой — эмодзи-какашка. Возможно, мы все этого заслужили.

Осень и зима: Бэтмен, звездные войны и Матильда
Расписание последних четырех месяцев 2017 года придется еще раз пересмотреть где-нибудь в июне, пока же в тумане грядущего определяются только островки суперпремьер, чей график релиза может нарушить только глобальный форс-мажор.

"Лего фильм: Ниндзяго", США

21 сентября занято картиной "Лего Фильм: Ниндзяго" — еще один спин-офф "Лего Фильма", приманка для семейной аудитории, хотя, конечно, не такая безотказная, как в случае с Бэтменом.

"Бегущий по лезвию 2049", США

5 октября весь мир (ну ладно, группа поклонников — не очень большая, но сплоченная) ожидает выхода "Бегущего по лезвию 2049". Продолжение культовой картины Ридли Скотта снимает Дени Вильнев, сам Скотт — в исполнительных продюсерах. Главные роли исполняют Райан Гослинг и Харрисон Форд. Неделей позже появится перезапущенная франшиза про Джейсона Вурхиса, "Пятница 13-е" Брека Эйснера. На 26-е число назначена премьера "Матильды" Алексея Учителя — если, конечно, стараниями патриотически настроенных граждан у фильма не отберут прокатное удостоверение.

"Тор: Рагнарек", США

В начале ноября гидра Disney/Marvel снова поднимет голову — выпустит на экраны триквел "Тора". По заданию студий новозеландский режиссер Тайка Вайтити реализовал в марвеловском Асгарде полный "Рагнарек". Через две недели ответный удар нанесет DC Comics, отправив в прокат "Лигу справедливости" Зака Снайдера. В заголовке картины содержится уточнение — "Часть 1". Плохой знак: ведь многие фильмы с таким обозначением не дождались сиквела.

Центральная премьера декабря, без сомнения,— "Звездные войны: Эпизод 8" Райана Джонсона. Отбить часть зрителей у главной космической саги всех времен попытаются рождественские релизы, ремейк "Джуманджи" в постановке Джейка Кэздана и тоже ремейк "Гринч — похититель Рождества" Питера Кендилэнда и Ярроу Чейни; в роли Гринча — Бенедикт Камбербэтч.

1641 год, в Японии растет количество христиан, и власти от вежливого интереса переходят к решительным действиям. Создана Фуми-э — каратели, принуждающие пойманных последователей чуждой веры наступить на символ веры или сгореть на костре. Особого внимания, разумеется, удостоены распространяющие учение Христа иезуиты — рукоположенные самим Папой католические шпионы-пропагандисты. От одного из них, отца Феррейры (Лиам Ниссон), в центр перестают поступать сведения. На поиски по собственному желанию отправляются два юных португальских иезуита Родригес (Эндрю Гарфилд) и Гарупе (Адам Драйвер). Попытки найти Феррейру ведут их по деревням с хоронящимися последователями, а приводят, разумеется, в руки к вежливому инквизитору (как он сам себя для удобства называет), который, посмеиваясь, требует отступиться от веры.

Роман католика Сюсаку Эндо «Молчание» увидел свет в 1966 году и вскоре был экранизирован.

Примерно тогда же книгой заинтересовался другой католик — американский итальянец Мартин Скорсезе, которого, по его словам, увлекла пронизывающая роман тема божественного молчания.

Тут стоит вспомнить, что в последние 15 лет режиссер работал в невероятно обаятельном формате живого классика. Он брался за самые разные жанры, убедительно показывая, что ему под силу и эпос «Банд Нью-Йорка», и клаустрофобичный байопик Говарда Хьюза («Авиатор»), и параноидальный детектив («Остров проклятых»), и дикая охота «Волка с Уолл-стрит». Свой первый «Оскар» он и вовсе получил за ремейк вдохновленной его ранними картинами гонконгской «Двойной рокировки» («Отступники»). Иными словами, Скорсезе занял нишу всеми любимого классика, живого доказательства неотразимости большого Голливуда, который способен конкурировать в боях за зрительские сердца с многомиллионными блокбастерами.

Так вот, «Молчание» к этому образу не имеет примерно ничего общего.

Это с самого начала страшно дискомфортное кино — вряд ли средний зритель в курсе, кто такие иезуиты или как обстоят дела с христианством в Японии. Более того, после головокружительных танцев с камерой из «Волка» Скорсезе сознательно ограничивает себя. Ну и наконец, быстро становится ясно, что внешний сюжет о крепости веры, проходящей через бесчеловечные испытания, постановщика интересует, в общем, постольку-поскольку. Он рассказывает совсем другую, куда более интересную, хоть и изматывающую зрителя историю.

В «Молчании» Скорсезе нарочно ограничивает себя в творческих средствах. После продолжительного перерыва он отказался от цифры в пользу дисциплинирующей 35-миллиметровой пленки. Он запретил себе устраивать фирменный фейерверк, насыщая кадр кипучей энергией — отчасти, видимо, из уважения к медитативному азиатскому кинематографу, который он явно знает не хуже, чем американский. Кроме того, он здесь крайне ограничен и в выразительных средствах:

бóльшую часть в кадре — один бородатый Гарфилд, значительная часть реплик которого — закадровая молитва и попытки докричаться до безмолвствующих небес.

Режиссер таким образом уподобляется сидящему в заточении герою и проходит вместе с ним и зрителем через многочисленные испытания, итог которых неведом до самого финала.

В этой неизвестности, кажется, и состоит суть и мысль «Молчания». Ревностный католик Скорсезе убедительно показывает, что благо иезуитской миссии в Японии было крайне сомнительным, а жестокие пытки — не то чтобы варварски не обоснованными. В то же время этот сюжет для него не более чем обстоятельства для разговора о том, что означает это самое молчание. В начале фильма есть показательный эпизод, в котором только что покрестившиеся селяне спрашивают у Родригеса: «Теперь мы в раю?»

«Молчание» говорит о том, что даже самая сильная вера не дает готовых ответов, а с Богом никак не вступить в товарно-денежные отношения.

Такие несвоевременные, казалось бы, мысли и делают «Молчание» столь непростым для восприятия в зале мультиплекса. Размышлять об этом фильме куда легче и где-то увлекательнее, чем почти три часа сидеть в кресле, вглядываясь в напряженные лица и раздольные пейзажи. Но раздумывая над тем, стоит ли картина Скорсезе просмотра, необходимо ответить себе на вопрос, когда подобные мысли последний раз посещали вас в кинозале.

Студия не зациклена на одном кандидате и параллельно окучивает другого кинодела — Даниэла Эспиносу («Номер 44», «Живое»).

Сам мистер Эйр не хочет связываться с постановкой «Отряда самоубийц 2», его отправили на режиссуру спин-оффа про злодеек «Сирены Готэма».

В первой части главные роли исполнили Уилл Смит, Марго Робби и Джаред Лето, фильм понравился далеко не всем, но заработал $ 745 млн.

Нам, разумеется, очень хочется увидеть постер «Отряда самоубийц 2» с надписью «от создателя „Страстей Христовых”». Но представим, что «По соображениям совести» возьмёт какой-нибудь важный «Оскар», захочет режиссёр Гибсон потом унижать себя экранизацией комикса. И отдадим должное студии Warner Bros, которую Мел публично унижал, но не в пьяном угаре, а за отвратительное качество «Бэтмена против Супермена».