Гениальное изображение!

А ты знаешь, что продвинутая демократичная и толерантная нынче Европа назвала бы эту картину
,, Человеческое молоко,,

Ну я так думаю...

Тут. http://tochek.net/index.php?showtopic=70104&hl=

(((

Тут мы вступаем на скользкую тропу предположений и допущений. Но я очень примитивно устроен, полёта фантазии нету, как только слышу "бы", говорю себе: стоять, Дормидонт. Стоять.
И потом, кто же этот предполагаемый представитель коллективной разложившейся Европы, который так БЫ сказал? Ну нет такова. А так-то да, еслиф БЫ и ляпнул такое кто, так дураков везде поровну, и ничем европейские дуремары не отличаются от наших. Тут вы кругом правая.

...
Не только тут, я вообще везде правая

На картине Брюллова есть ошибка.
Какая?

Ошибка в картине Брюллова в том, что мой пролетарий папа тяготел к прекрасному и повесил её бумажную репродукцию (и Незнакомку Крамского) в нашей квартирке. Вот помню её лет с четырех, наверное...
Остальное гуглится.

Прикинь... У меня тоже висела....
Даже фотка по моему есть... Потом поставлю
А сколько раз я ее рисовалаааааа

Сперва подумал, что шлейф от шляпки и ветки деревьев в разные стороны, но, увидев угол дома и вспомнив, как задувает у нас в разные стороны с угла дома (может в течение секунды дуть в противоположные стороны, а за углом - в обратном направлении)- это НЕ ошибка.
Больше ляпов не нашел. Полез в яндекс.
Там нашли две "ошибки": первую указал выше, которая не ошибка вовсе, а плохое знание розы ветров на этой планете.))
Вторая: якобы, когда конь встает на дыбы, то всадник должен наклониться вперед. На самом деле, имеет место реакция запаздывания. Всадник отклоняется не сразу. Тем более, в женском седле. И именно этот момент и запечатлен.

Нет ошибок на картине!

Очень даже может быть... С углом дома
А в нете написано, что с розой ветров спецом ошибся художник)

С этим полотном связан забавный казус. Примитивист Анри Руссо написал портрет Гийома Аполлинера и его возлюбленной в благодарность за посвященные ему стихи. Но при первом показе поэт отверг картину и страшно обиделся на художника.

Дело в том, что его муза Мари Лорансен была миниатюрной женщиной, а на портрете она получилась объемнее, чем сам Аполлинер, выглядевший довольно упитанным. «Так ведь большому поэту нужна большая муза!» — оправдывался мастер. Кроме того, Мари просила нарисовать турецкие гвоздики — символ поэтов, но Руссо ошибся и вместо них изобразил левкои — символ смерти.

Потом, правда, поэт простил Руссо, а Мари Лорансен, говорят, очень смеялась, когда увидела себя на портрете.

Круть.

Афигеть!
У них есть еще парень, что на стенах рисует. Все как живое!
Хотел ему заказать, связался, но, оказывается, у него заказов на три месяца вперед! Все расписано. А потом карантин начался...
А то у подъезда картину надо обновить, 15 лет уже, поднадоела.

Еще...



Выпендрожная экспрессия....)))
Но результат, конечно, отличный

Вот он, тот китаец:
https://yandex.ru/video/preview/?text=%D0%B...458703580648841

)))

В пандан Софи.

Одна из самых страшных картин мировой живописи



Однако, по-настоящему страшной считается картина, написанная в 1897 году известным русско-латышским художником Янисом Михайловичем Розенталем. И называется эта картина «Смерть».

На картине мы видим, казалось бы, невинную сцену, и, если не приглядываться к деталям и не знать название полотна, зловещий ее смысл вполне можно и проглядеть.

Итак, на картине изображена мать-крестьянка, которая сидит на пне, держа на руках завернутого в простыню спящего младенца. Товарка крестьянки, держащая в руках серп, склонилась над ребенком и внимательно смотрит на его лицо.

Стоит приглядеться - и страшный смысл картины открывается перед нами. Ребенок невероятно бледен, его лицо почти синее. В лице крестьянки - отчаяние, гнев и бессилие, обращенные к склонившейся над младенцем женщине. Но, самое главное - сама женщина. Тощее, почти скелетообразное создание в белоснежных одеждах с серпом в руке. Обратите внимание на ее позу. Если эта женщина распрямится, ее рост будет невероятно высоким, нечеловеческим. Она сравняется по росту с елями на заднем фоне.

Тем самым художник дает понять, что смерть - это часть природы, это ужасный но, к сожалению, естественный ход вещей. Смерть вышла из леса и сейчас она возьмет из рук матери младенца и унесет его в лес. Обратите внимание, как одет ребенок - он в белоснежном одеянии, таком же, как и женщина с серпом. Мать еще цепляется за него, держит его, ее рука судорожно сжата - но уже все предрешено. Все кончено и ничего нельзя изменить.

Художнику удалось передать целую гамму чувств обуревающих мать. Посмотрите внимательно на это лицо. Она еще не смирилась, она еще не готова принять неизбежное. Значит, ребенок умер совсем недавно.

Он мог умереть от самых разных причин. В конце 19 века в Российской империи детская смертность зашкаливала: смерть от скарлатины была самым обычным явлением.

А ценник?




Шикарно.

"Не уйти"
картина Юрия Волкова



1947 г
Пожалуй, это самая благораумно-безумная картина времен соцреализма.

Ян Вермеер — «Девушка с жемчужной сережкой»




Картина была написана художником в XVII веке и носила различные названия, одно из которых — «Портрет в старинном костюме, необычайно художественный». То, под которым мы знаем эту картину сейчас, закрепилось не так давно.

На самом деле некоторые исследователи сомневаются, что сережка в ухе девушки и правда сделана из жемчуга, более вероятным является вариант, что это обработанное олово. Более того, не уверены даже в том, что это сережка. Ведь на картине не изобразили швензу, чтобы вставить серьгу в ухо. На этом открытия не закончились. В 2018 году было проведено исследование, в ходе которого обнаружили, что фон картины не всегда был черным. На самом деле рядом с девушкой художник изобразил темно-зеленую занавеску...,,


Понятно, по-моему, что не жемчуг такой холодный оттенок..., железяки
А вот то, что там нет крепления я даже не знала))

)))).....

Вслед за Гюставом Курбе Соф вступила на зыбкую тропку художественной провокации и эпатажа. Умеешь ты задать правильный пятничный тон, чо уж...

Аааааа

Заскринила твою версию картины
)))) )))

Про картину:
Очень реалистично...складочки, мякоть, мех....))
Не удивлюсь, если,, любители,, потянулись губами носом
... Но тут не про эротику, про картины))

Вот ещё вариант. Беспощадное раскрытие темы вульвы с волосиками:

Дорик Тупотилов
С присутствием верхней части(головы и шеи) мне кажется пропадает смак.
Так, без головы, можно представить любую даму)
)))))

Ты какую представила?

всё тебе расскажи)))

Версию о том, что на знаменитой картине Винсента ван Гога, изображающей ночные посиделки в кафе Арля, может быть еще и намек на Тайную вечерю, выдвинул исследователь Джаред Бакстер. Посетители кафе напоминают апостолов, а уходящий с террасы человек в черном — Иуду: по версии евангелиста Иоанна, он покинул ужин после того, как Иисус заговорил о предателе.

Интереснее всего здесь длинноволосый официант. Его белая одежда вызывает ассоциации с туникой Христа. А переплет оконной рамы, на фоне которой стоит официант, похож на крест.

Пы, сы
Писала с ВанГога... эта картина у меня дома висит), тож в масле))

Зачем изображали мух?



Гениально!
Отношение к изображееному

По легенде, Буше в качестве натурщиц приглашал маркиз и графинь, находивших особое удовольствие в позировании обнажёнными. Такое поведение художника многим казалось фривольным и легкомысленным. Масла в огонь добавила картина «Леда и Лебедь» – по мнению современников Буше, самая неприличная интерпретация античной истории о близости бога Зевса и прекрасной Леды. Демонстрирование обнажённого тела, которое художники привыкли драпировать и прятать за одеждой, больше напугало ценителей искусства, чем восхитило. Однако именно такая честность и чувственность в изображении нагих персонажей сделали Франсуа Буше ярким представителем художественной культуры рококо....,,

Придумают же художники сюжет
Мне кажется, хитрющие эти художники были.... Уже тогда

А вот решил вспомнить про квадрат Малевича
«Черный квадрат» (1915) — одна из самых известных картин в истории искусства.

«Черный квадрат», по словам самого художника, представляет собой «нулевую степень» живописи. Это не картина, а «первое приближение к открытию», сделанное в результате «очищения холста от всего лишнего».

Черный цвет на картине Малевича был выбран не случайно, он символизирует пустоту и отсутствие смысла. Черный квадрат стал символом нового искусства, которое было направлено на разрушение старых традиций и создание чего-то нового и необычного.

Картина «Черный квадрат» стала символом авангардного искусства и вызвала много споров и дискуссий. Некоторые критики считали ее бессмысленной и непонятной, другие же видели в ней глубокий философский смысл.
В целом, «Черный квадрат» стал одним из самых значимых произведений искусства XX века и продолжает вызывать интерес у зрителей и критиков до сих пор.

Черный квадрат офигенный

Вот ещё картины которые стоит посмотреть
1. "Мона Лиза" Леонардо да Винчи - 450 миллионов долларов

2. "Подсолнухи" Винсента Ван Гога - 380 миллионов долларов
3. "Портрет Адели Блох-Бауэр I" Густава Климта - 290 миллионов долларов
4. "Постоянство памяти" Сальвадора Дали - 250 миллионов долларов
5. "Звездная ночь" Винсента ван Гога - 200 миллионов долларов

Радужный портрет Елизаветы 1,
понравился пост, насущно!


https://shakko.ru/1324209.html?from=sds

Вот такую картину хочу, просто и красиво как я люблю